分镜头设计教案

重庆科创职业学院授课方案教案系别：艺术设计系教研室：动画科目：分镜头设计_教师：学期：重庆科创职业学院授课方案教案课名：分镜头设计教师：_编写时间：课题：第一讲：分镜台本概述授课时数2教学目的与要求：1、通过讲解动画分镜头概述,使学生了解动画分镜设计的基本学习内容.2、通过动画分镜头赏析实践,使学生了解分镜头台本的基本格式与要求.教学重点：动画分镜头台本的基本格式和设计要求教学难点：动画分镜头台本的基本格式和设计要求教学步骤与内容 ：1.引入在一部动画的创作与制作的全过程中,动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节.从动画创作的角度上看,这已是进入视听语言表现层面.这不仅是要对全片所有镜头的变化与连接关系,甚至包括节奏都要进行设计,同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确的设定.动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考,同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝图.需要注意的是动画片的创作不同于电影,它是采用后期工程前置的模式进行的,即不允许有片耗比在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度的片耗比,如：1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度,以供在后期剪辑中进行选择、删节.因此,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪.从这一角度上看,在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考,其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验.2.镜头设计动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间,动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计.除动画摄影机本身运动以达到某种效果外,其它的镜头设计都是通过画出来的.这是因为实拍故事片中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果,而在于动画片之中这些是难以实现的.例如,动画摄影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头.但是我们从另外一个角度来看,在动画片的镜头设计中,这一切都不是问题,一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来,动画片能摹拟所有的旁批栏：实拍手法.所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果,后者可以简称为画面变化效果.因此动画摄影机本身的运动已经成为动画片带来了新的视觉感受.案例：小鸡快跑 镜头1:全景,月亮在天空,镜头下摇忽然出现铁丝网 .镜头2:叠化大全景,俯视,全部鸡舍的鸟瞰,镜头下摇到地面,停画面右侧,有看守打扮的人牵着狗迎面走来. 镜头3:近景,在前进的狗,它露着凶光运动由画面右侧移到左侧 .镜头4:特写,一个锁,在手电筒的照射下,看守的手去握锁,人出画. 镜头5:特写,脚走过的画面镜头变焦,变成全景动画镜头制作的分工脚本：就是将剧本过小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割.总监督就是常说的导演,即一部片子风格的主要掌控者.动画监督即时通常说的副导演,负责整个作画的风格,把握动画片的定位,参与掌控市场的卖点.美术监督即负责整个背景绘制的设定.摄影监督即是将画片拍成底片这个流程的负责人.音响监督即是配音,效果音,配乐剪辑的负责人.演出指按导演的风哥哥用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作,场景等做出指示.人物设定即是角色设定,设定一部动画片的人物.机械设定即是设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等.设计稿是指将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作,设计稿中都包含导演的指示.原画是指按设计稿的意图画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础. 作监即是修正原画的错误,将原画中不够完美的地方进行改善.3.动画分镜脚本案例分析实践任务：小猪班纳分镜脚本分析实践步骤：1、小猪班纳分镜头脚本赏析； 2、学生分组讨论分镜头脚本的格式与包含基本内容； 3、学生代表阐述组观点； 4、教师点评,解答学生疑惑； 5、小猪班纳分镜临摹练习.4.小结旁批栏：重庆科创职业学院授课方案教案课 名： 分镜头设计 教 师：班 级： 编写时间：课题：第二讲：分镜台本的类型与设计流程授课时数2教学目的与要求：1、通过讲解动画分镜头类型概述,使学生了解动画分镜设计的各种风格.2、通过动画分镜头赏析实践,使学生了解各类型分镜头台本的基本格式与要求.教学重点： 动画分镜头台本的类型和设计流程要求教学难点： 动画分镜头台本的类型和设计流程要求教学步骤与内容 ：1.引入 二维动画镜头的形成：常规的二维动画电影镜头当中,画面的构成是由分镜表、背景设定、人物设定、设计稿、原画、动画、色彩设定、色设定、上色、上色检查、摄影、音乐、录音合成、后期特效编辑等组成.所有这些因素都是最终呈现出画面的重要构成因素.三维动画镜头的形成：三维动画影片的制作流程与二维动画影片的制作流程没有本质上的区别,只是在制作过程中运用了更多的计算机技术来处理.2.动画分镜头台本的类型动画的六大分类形式如下：1.从播放的媒体来看,动画分为TV版动画、OVA版动画、剧场版动画三种.2.从制作技术和手段来看,动画分为以手绘为主的传统动画和以计算机制作为主的电脑动画.3.从动作的表现形式来看,动画分为接近自然动作的完善动画动画电视和采用简化、夸张表现手法的局限动画幻灯片动画.4.从空间的视觉效果来看,动画分为平面动画大闹天宫和三维动画最终幻想.5.从播放效果来看,动画分为顺序动画连续动作和交互式动画反复动作.6.从每秒播放的画面幅数来看,动画分为全动画每秒24幅和半动画每秒少于24幅之分,早期的日本动画基本上是采旁批栏：用半动画形式来制作的,现在的日本动画和中国的动画公司为了节省资金也往往使用半动画制作电视片.例如聪明的一休以与名侦探柯南就是半动画制作的代表.3.分镜头前期准备与流程导演阐述、文字分镜头台本脚本、造型设计稿、背景设计稿、先期对白、先期音乐4.三个和尚动画分镜前期准备解析实践 任务：三个和尚动画分镜前期准备设计解析步骤：1、组织学生观看三个和尚短片； 2、教师展示三个和尚动画分镜台本； 3、学生分组讨论,分析三个和尚影片的前期准备； 4、学生小组代表发言； 5、教师点评.5.小结旁批栏：重庆科创职业学院授课方案教案课 名： 分镜头设计 教 师：班 级： 编写时间：课题：第三讲：分镜前期准备：导演阐述授课时数2教学目的与要求：1、通过讲解动画导演阐述,使学生了解导演阐述的内容与重要性.2、通过动画导演阐述分析实验,使学生掌握动画导演阐述的写作方法.教学重点： 动画导演阐述的分析与写作方法教学难点： 动画导演阐述的分析与写作方法教学步骤与内容 ：1.引入 导演在具体操作时,把全片的段落、场次、镜头变化、动作处理等等,采用文字方案的形式进行构思,并不断地进行推敲,使剧情、镜头安排更加合理.因此这种文字方案往往在文字处理、段落和剧情等方面比画面示意更有条理性,更容易把握,也便于导演对剧情的调整和修改.导演把自己对影片的构思和设想,充分而具体地写出来,其中包括镜头号、镜头长度、画面内容、以与人物对白、音响效果、特效的处理、情节转换等,这样导演就能很清楚地把握住整个影片的艺术效果了.2.动画分镜前期准备：导演阐述导演阐述： 1、对主题思想的体会 2、风格样式 3、人物性格 4、景的要求场景色调、主要情节线与重点提示3.动画导演阐述写作实验 任务：三个和尚动画导演阐述写作实践步骤：1、教师给学生讲解并欣赏三个和尚； 2、学生分组合作,分析该片的导演阐述； 3、学生代表阐述该片的导演阐述； 4、教师点评. 剧本如下：旁批栏：三个和尚文学剧本 编剧 包蕾 一个小和尚匆匆忙忙往山上跑. 一个不留神跌了一跤,坐起一看,原来踩在个大乌龟的背上.乌龟翻身爬不起来.小和尚替它翻了个个,让它 爬走. 高高的山上有座小庙.庙里供着一尊观音菩萨,手持净瓶,瓶里插着杨柳枝. 小和尚到庙里,先拜过观音菩萨,看见净瓶里杨柳枝儿倒垂,取过净瓶来倒了倒,瓶里一滴水也没有. 小和尚拿起吊桶和扁担,下山去挑水.他辛辛苦苦挑满了两桶水,来到山上,先灌满了水缸,再灌满了净瓶,然后坐下做功课 敲着木鱼念经. 太阳从东边山头上升起,在西边山头落下,一天天这样过去. 小和尚天天念经.有一次他正叩头,睁眼一看,有只老鼠在他头上边望着他.小和尚举起木槌,向老鼠敲去,老鼠吓得急忙逃去.小和尚笑了. 一个高个儿和尚匆匆忙忙往山上跑. 一路上,有只蝴蝶在他身边飞舞. 他怀里藏着一朵花,花香诱来了蝴蝶.他把花儿取出,插在地上.蝴蝶飞到花枝上,不再来缠和尚,和尚连忙上山. 高和尚见了小和尚,互相行礼.观音菩萨眯眯笑. 小和尚请高和尚喝水.高和尚喝了一碗又一碗,一会儿工夫连缸底的水也喝光了.小和尚叫高和尚去挑水,高和尚拿起扁担、吊桶就跑.下了山,高和尚灌满了两桶水,回到庙里.小和尚帮他倒满了水缸.两个人高高兴兴地坐下做功课. 过了一天,高和尚又去挑水.他刚出庙门,转念一想：尽是我挑,他倒舒服.便回头招呼小和尚,要小和尚与他一块去抬水. 下山的时候还好,等灌满了水上山,就出了事.高和尚走在前面,小和尚走在后边,担绳往低处滑,水桶的分量都压在小和尚肩上,小和尚累得不得了.走了一会儿,小和尚便歇下来和高和尚交涉,要高和尚走在后边.高和尚走在后边,他身子高,弯腰曲背,也累得不得了,水也泼了一地,半路上又歇下了.小和尚从身边摸出一把木尺,在扁担中间,划了一道杠子,把绳挂在中间,谁也不吃亏.这样,两个人才辛辛苦苦抬来一桶水,还不与一个人挑得多. 两个人又坐下做功课.那只坏老鼠来捣蛋,爬进了高和尚草靴,偷走了草靴.小和尚看见了,也不声张,暗自窃笑.谁知坏老鼠把小和尚的草靴也偷走了,高和尚也不响.两个人不是一条心,连敲的木鱼也不齐,各敲各的,后来索性背靠背坐了.4.小结旁批栏：重庆科创职业学院授课方案教案课 名： 分镜头设计 教 师：班 级： 编写时间：课题：第四讲：文字分镜台本授课时数2教学目的与要求：1、通过讲解文字分镜台本,使学生了解文字分镜台本的内涵与作用.2、通过文字分镜台本改写实践,使学生掌握文字分镜台本的写作方法.教学重点： 动画文字分镜头台本的改写方法教学难点： 动画文字分镜头台本的改写方法教学步骤与内容 ：1.引入 文字分镜头是动画导演根据剧本重新用文字来阐述故事的分镜方式,是将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头画面的一种剧本.2.动画文字分镜台本改写实例小猪班纳 剧本：0321BN3-010 时光倒流机 剧本王丹第一场时：日景：森林人：小丑、傻鸟北风瑟瑟,一片枯叶被风卷着飞在空中,镜头中,傻鸟站在一个形状怪异的盘结交错的藤蔓堆上,梳理着自己的羽毛.当风吹过以后,藤蔓抖了抖,接着动了起来,傻鸟好奇的看着脚下的藤蔓.忽然小丑的头从藤蔓里钻了出来,小丑缓缓的侧过头,眼前傻鸟近在咫尺.小丑一脸嫌弃：看什么看！没见过帅哥啊！傻鸟狠狠的啄了一下小丑的鼻子,继而飞走了.小丑吃疼的手舞足蹈,缠绕在身上的藤蔓也被弄掉了.小丑气急败坏：不是说这几天会有月圆么！我等啊等,等得我都生根发芽啦！连流星都等来了,怎么月亮还是没有圆呐！小丑气的直挠头：该死的老吹,人影都找不着！也不知道定期回来看看我！等我回去,看我怎么收拾你！旁批栏：忽然小丑的肚子咕咕的叫了起来,小丑痛苦的捂着肚子.小丑一脸可怜：都几天没吃东西了.好饿哦.小丑回过神来：不行！斗争是长久的！身体是本钱！恩！得去找点东西吃！小丑坚毅的往镜头前走来,一只脚却被藤蔓绊到,重心不稳,往前摔倒,向镜头扑过来,身体遮屏,黑屏.转镜.3.动画文字分镜台本设计实践 任务：小猪班纳动画文字分镜台本写作 步骤：1、教师给学生讲解小猪班纳动画剧本选段； 2、学生分组合作,将所选剧本改写成文字分镜； 3、学生代表阐述小组改写的文字分镜台本； 4、教师点评.4.小结旁批栏：重庆科创职业学院授课方案教案课 名： 分镜头设计 教 师：班 级： 编写时间：课题：第五讲：造型设计稿授课时数2教学目的与要求：1、通过讲解动画造型设计稿的标准,使学生了解造型设计稿的基本规范.2、通过动画短片造型稿分析设计实践,使学生掌握设计稿的设计方法.教学重点： 动画造型设计稿的设计方法教学难点： 动画造型设计稿的设计方法教学步骤与内容 ：1.引入 动画造型设计是动画创作中极为重要的一部分,是一部动画片制作的基础.动画造型设计的目的就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力,无论动画造型的风格如何变化,作为人的精神与情感的共同载体这一本质是不变的,抓住这一点是动画造型设计的核心.动画造型设计的成功与否在某种程度上决定了一部动画片的成败,因此,掌握造型设计的要义、方法与技能对于从事动画行业的设计师尤为重要.2.动画造型设计造型的结构包含两个方面：一是指外在的形态结构；二是指各部分具体的结构.第一部分主要解决造型的大结构和比例关系是否合理恰当：第二部分则侧重内在的结构,如骨骼、关节与局部的结构,内在结构关系到角色的动作和表情的设计图3-19.如果角色造型为客观现实中的物体,其本身的结构可以作为设计时的参照,可以在此基础上添加或删减其中的组成元素并进行夸张与变形；幻想中的角色造型则无现实中的物体可以参照,而是需要通过想象完成它们的造型,其中结构的作用尤为重要.通常说,在设计角色造型时一定要有动的意识,因为动画中的角色性格基本通过动作来体现.而结构的重要性在于为角色表演提供了特有的模式,它的整体动作、姿态、情态的设计,包括头部的常态、非常态的表情变化这些环节都与角色的造型结构有关系.因此,结构能决定角色的运动规律,原画部门可以根据造型的结构特征提示进行角色的动作设计.为适应于当前动画影片中全景式构图和镜头运动的需要,角色造型也要求多向度、多体面地塑造结构关系.造型设计师除了绘制设计稿通常还将角色造型 旁批栏：制作成雕塑,以便于从各个角度对造型结构进行推敲和修正.制作角色的立体模型能够开拓空间思维,有助于二维动画的创作,同时也为原画部门的动作设计工作提供了方便. 示例：3.动画造型设计稿实践 任务：小猪班纳动画造型设计稿实践 步骤：1、教师给学生讲解小猪班纳动画剧本角色设定； 2、学生分组合作,设计所选角色的造型； 3、学生代表展示所设计的角色造型； 4、教师点评.4.小结旁批栏：重庆科创职业学院授课方案教案课 名： 分镜头设计 教 师：班 级： 编写时间：课题：第六讲：背景设计稿授课时数2教学目的与要求：1、通过讲解动画背景设计稿的标准,使学生了解背景设计稿的基本规范.2、通过动画短片背景稿分析设计实践,使学生掌握设计稿的设计方法.教学重点： 动画背景设计稿的设计方法教学难点： 动画背景设计稿的设计方法教学步骤与内容 ：1.引入 场景设计是动画影片的灵魂,通过运用一系列设计手法,传达出动画影片的精神,为角色表演的特定时间与空间提供舞台.场景的设计对整部动画的设计风格,镜头转换,角色塑造,情绪氛围,都有很大的影响.在我们生活的这个信息发达的时代中,场景设计越来越得到关注.场景设计的完美表现,能给人们留下深刻的印象.产生如此差别的原因,要认识到场景设计在动画影片创作中的重要性,通过场景设计烘托出整个动画的特点.本文通过对动画影片中场景设计运用的技术手段以与空间体现和艺术特色的介绍,展现场景设计的重要与意义.2.动画场景设计动画场景设计就是指动画影片中除人物角色造型以外的一切景物的造型设计.所有动画创作中,场景是很重要的戏剧元素和造型元素,它的存在不仅能完成对故事的叙述,而且对人物形象的塑造、情节的发展也起着重要的作用.巧妙的场景设计可以推动情节发展,帮助表达动画主题.场景的构成要素除背景外,更重要的是人物在场景中的位置.人离不开生存的环境,动画片中的角色也离不开其活动的空间.在一部动画片当中,角色需要有自己的活动空间,不论是哪个镜头都有场景的出现.动画场景可以分为场景,背景两部分,场景,是角色可以穿行其中的活动场面或自然景观.背景,起烘托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色,就如舞台的布景.动画场景的设计人员,必须对分镜头、脚本和角色造型师有了解,因为场景的风格和形式必须与动画片整体的风格和形式一致.如果故事离开场景就不知道故事的时间,地点.场景与其他环节紧旁批栏：密联系,在影片中起到了交代关系的作用,提供了角色表演的特定的时间与空间的舞台.场景必须根据剧本需要营造特定的意境与情绪基调,为角色的刻画服务.总体设计的思维首先是树立统筹全局的设计观念,包括场景里空间的整体统一,场景与角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体.场景设计的主要切入点是要把握整个主题,一部动画的精神灵魂就是主题.主题是反映在场景的视觉形象中,是要找出影片的基调,再通过影片的造型、色彩、故事的节奏等表现出的一种特有风格.设计要求：整体上把握作品主题与基调营造恰当的气氛场景空间的表现和造型形式示例：3.动画背景设计稿实践 任务：小猪班纳动画背景设计稿实践 步骤：1、教师给学生讲解小猪班纳动画剧本背景设定； 2、学生分组合作,设计所选场景的造型； 3、学生代表展示所设计的场景造型； 4、教师点评.4.小结旁批栏：重庆科创职业学院授课方案教案课 名： 分镜头设计 教 师：班 级： 编写时间：课题：第七讲：前期对白与音乐授课时数2教学目的与要求：1、通过讲解动画前期对白与音乐的构成,使学生了解前期对白和音乐在动画镜头设计的中的重要作用.2、通过动画作品前期对白和音乐分析实践,使学生掌握基本的表现方法.教学重点： 前期对白与音乐教学难点： 前期对白与音乐教学步骤与内容 ：1.引入 动画制作是一个整体创作,设计者要根据各种因素调整设计.在视听语言当中,其中声音是影响画面设计的一个重要因素.在分镜头设计时,要充分考虑到声音的存在,对声音设置要预先留有较大的创作空间.在动画片这个画面和声音的综合艺术当中,声音是指运用人声、音响、音乐等声音元素反映现实生活所形成的综合听觉印象.声音形象既有具体的可感性,又有概括性.它的存在是与人的感官生活常识与印象分不开的,人们往往根据感性经验辨识声音要素,比如,通过人的声音特征音调、音色、力度、节奏等来刻画人物的性格.在动画艺术中,创作者通过分析、选择、提炼、加工生活中的声音素材,创造出与画面内容、动作、情绪、相符或具有特殊含义的声音形象,成为动画片形象的重要组成部分.2.分镜头的声音要素声音不仅仅是简单解释画面,它还可以作为一个重要的创作元素出现.根据片子创作的需要,挖掘声音的规律与特点,有意刻画声音,使之成为影片的主题,成为思维、动作、情节的源泉和成因.具有剧作功能,能够传达内容和情绪,赋予影片以新的意义,并贯穿在全部影片的进程中.利用声音传达画面以外的内容；改变影片的节奏；形成影片中特定的人物风格；运用声音塑造银幕形象和刻画特定人物性格等等.不过值得注意的是,声音是由对白,音效,音乐组成的.对白和音效大多是客观的,纪实性较强.在设计中要调整画面配合内容的表述.在音乐的运用中,一般要考虑画面构成与音乐美感的吻合,更要顾与音乐与画面运动节奏相匹配.旁批栏：在对白,音效,音乐三者之间也需要调整,一般而言,都是有一个元素或两个元素同时出现.很少有三个元素同时出现的情况.就犹如作镜头画面设计一样,当台词很精彩,音乐又烘托到了高潮,这时的构图最好不要太满,太实,要留下一定空间给观众,不然整个画面就显得太拥挤了.3.声音的设计影视播出环境音效的组成.影视声音的组成一般分为自然声效、环境声效、机械声效、模仿生效,这些效果都是针对当下的音效接收系统来制作的.当下的音效系统都是经过实践检验的成果,符合人体工程学,所以,现在的音效制作在技术上基本达到以假乱真的水平.比如,制作枪战的音效,不仅仅是真枪的效果,而是要有好多配合音效合成的；再者,用力甩过鱼线的声音就是呼啸而过子弹得主效果,这在现实当中是不可思议的.那么在动画片当中,这种制作就是理所当然的,因为动画片是我们画出来的,声效当然就是要我们来制作了.在电影当中叫做拟音,就是通过各种器具结合数字技术来制作.这些声音在观看和制作时一般有特定的技术要求.4.声音与画面的关系 音画同步 音画对位 音画对立5.动画前期对白和音乐分析实践 任务：小猪班纳动画前期对白和音乐分析实践 步骤：1、教师给学生播映小猪班纳动画影片选集； 2、学生分组合作,对该片的前期对白和音乐进行分析； 3、学生代表讲解； 4、教师点评.6.小结旁批栏：重庆科创职业学院授课方案教案课 名： 分镜头设计 教 师：班 级： 编写时间：课题：第八讲：父与女镜头分析授课时数2教学目的与要求：1、通过讲解动画父与女的影片风格,使学生了解该艺术类动画短片的镜头表现手法.2、通过动画作品镜头分析实践,使学生掌握基本的镜头设计和表现方法.教学重点： 父与女镜头分析教学难点： 父与女的镜头设计和基本表现手法教学步骤与内容 ：1.引入 父与女是由迈克尔度德威特执导的剧情片,Jennifer Bangs参加演出.讲述父亲带着女儿一起骑单车,他们穿过林间小路,骑过草地,骑上高坡,来到平静的湖边,而父亲在河岸挥别而去.思念父亲的女儿,骑著单车,日复一日,年复一年的,来到河畔等待.2.基本情节秋日温暖的傍晚,父亲带着女儿一起骑单车,他们穿过林间小路,骑过草地,骑上高坡,来到平静的湖边.父亲抱抱女儿,登上了小船.女儿在湖边静静的等待,等到船在视线里变模糊,等到太阳就要落山.父亲迟迟不归,女儿一个人骑着小小的脚踏车回去了.从那以后女儿每天都来湖边等候,她一个人骑着单车来来返返,风雨无阻.多年过去,小女孩为人妇,为人母,转眼老去.已然老去的她日日来到湖边,直到湖水干涸,化为草原.她来到沉睡在湖底的小船边,躺在小船里,就像躺在父亲暖暖的臂弯.旁批栏：3.动画父与女动画镜头分析实践 任务：父与女动画镜头分析实践 步骤：1、教师给学生播映父与女动画影片,并详细分析该片的镜头运用和表现手法； 2、学生分组合作,对该片经典镜头进行分析； 3、学生代表讲解； 4、教师点评.4.小结旁批栏：重庆科创职业学院授课方案教案课 名： 分镜头设计 教 师：班 级： 编写时间：课题：第九讲：小猪班纳001镜头分析授课时数2教学目的与要求：通过讲解动画作品小猪班纳001,是学生了解商业电视系列片的镜头表现特点和表现手法.教学重点： 小猪班纳001镜头分析教学难点： 小猪班纳001镜头分析教学步骤与内容 ：1.引入 小猪班纳以培育未来童话明星的星幻岛为舞台,讲述可爱调皮充满好奇心的小猪班纳和朋友们有笑有泪的成长故事,每集一个小惊喜,温馨有爱令人感动,又不失幽默风趣,让观众同小猪班纳一起感受快乐的阳光.2.小猪班纳001剧本选段第二场时：日景：洗手间/广场人：马主任、班纳老爸洗手间里,尽头一间门上贴着维修中的牌子,露出一道缝隙,里面马主任他正坐在马桶上,拿着 捂着嘴,压低声音讲 .马主任：海博士说了,只能让班纳读一个星期马上跳出了班纳父亲的分割画面.班纳父亲：什么？一个星期？那不行啊！一定要想办法让我儿子留下来.马主任：老弟啊,星幻岛的孩子都是来自童话明星的家族,你既然假冒童话明星送你儿子来星幻岛,那你还是要提高下明星形象才是嘛！班纳老爸：明星形象？这是什么玩意啊？马主任我们可是一起长大的好兄弟哦,上小学的时候你的橡皮啊,铅笔啊都是我借你的,连作业也是抄我的,还有你犯错误都是我替你背黑锅的旁批栏：马主任：急忙停停停！首先是你们家那电动车啊,没有那个童话明星会坐电动车来上学啦,要派头要有明星风范,懂不懂？！班纳老爸：什么是派头和明星风范啊？马主任：你的衣食住行都要有童话明星的样.懂不懂？班纳老爸：果断不懂！马主任整个石化.3.小猪班纳001分镜设计4.动画片小猪班纳镜头分析实践 任务：小猪班纳动画镜头分析实践 步骤：1、教师给学生播映小猪班纳动画影片选集； 2、学生分组合作,对该片进行镜头分析； 3、学生代表讲解； 4、教师点评.5.小结旁批栏：重庆科创职业学院授课方案教案课 名： 分镜头设计 教 师：班 级： 编写时间：课题：第十讲：创作构思实践1、2、3授课时数6教学目的与要求：1、通过讲解动画剧本的创作构思,使学生动画剧本的构思和立意的方法；2、通过作品分析实践,使学生掌握动画剧本创作构思的设计方法.教学重点： 动画剧本的创作构思教学难点： 动画剧本的创作构思教学步骤与内容 ：1.选择素材素材是指从现实生活中搜集到的,未经过剧作家加工的原始材料和生活积累题材是经过了提炼和加工,写入作品中的材料总称.2.演员场面调度动画剧本的创作素材来源有以下几种途径个人生活体验 - 龙猫民间传说文字和实物材料 -狮子王文学改编实地考察和个人采访-千年女优明星采访2.题材 ：服从主题需要的素材 现实题材； 历史题材； 教育题材； 科幻题材； 童话题材； 神话题材； 特殊题材； 其它题材这样几种.主题是对剧本内容的精神主导,是创作过程中的灵魂和统帅旁批栏：3.动画剧本主题的几种类型3.1表达某种思想或观念,对于某种精神的颂扬,对某种现象的批评等 3.2表现某种情境或某种特定的情感 3.3传达给观众某种新鲜的陌生的形象信息 3.4以幽默娱乐为主,注重人物动作,主题思想性弱化动画片在确定主题时有几点需要注意 1真诚、美好 2深刻、独到 3要有时代感 4主题要和题材相符合动画片的创作视角：幻想的元素和儿童的思维方式 剧本构思首先要确定故事发生的时代背景 接下来是构思事件和情节 a主线、大纲 b主要人物：身份、行为、动机 c剧情发展4.找准切入事件的角度和讲故事的方式 A以儿童的视角为切入点 B设置单纯的故事线索和更为戏剧化的冲突5.充满想象的讲述方式 5.1现实的人物想象的时空 千与千寻5.2想象的人物现实的时空背景 机器猫5.3想象的人物想象的时空 怪物史莱克6.动画片回忆积木小屋创意构思分析实践 任务：回忆积木小屋动画创意构思分析实践 步骤：1、教师给学生播映回忆积木小屋动画影片； 2、学生分组合作,对该片进行动画创意构思分析； 3、学生代表讲解； 4、教师点评.7.小结旁批栏：重庆科创职业学院授课方案教案课 名： 分镜头设计 教 师：班 级： 编写时间：课题：第十一讲：场面/空间调度实践1、2、3授课时数6教学目的与要求：1、通过讲解分镜设计中的场面和空间调度,使学生了解分镜设计中场面和空间调度的基本表现方法；2、通过作品分析实践,使学生掌握特殊镜头场面和空间调度的设计方法.教学重点： 动画镜头的场面和空间调度方法教学难点： 动画镜头场面和空间调度的设计和表现教学步骤与内容 ：1.引入场面调度是导演使用的基本的、首要的手段.场面调度是向观众表达内容和情感的方法.场面调度的目的不是让演员或者摄影机随心所欲的移动,而是把剧情的含义和情感内容传达给观众,赋予剧情以美学形式.场面调度的依据主要是剧本提供的内容,作者描述的人物性格与心理活动,人物之间的矛盾纠葛,人物与环境之间的关系等.场面调度的作用是多方面的, 能产生银幕画面的构成作用,传递富于表现力的造型美；对于刻画人物性格,揭示人物内心活动、渲染环境气氛、寄予哲理思想、创造特殊意境等方面产生了积极的审美作用,增强了艺术的感染力量,活跃和推动观众的联想,从而满足观众的审美享受.电影场面调度基本上包含两个层次：演员调度和镜头调度.2.演员场面调度演员调度指导演通过演员的运动方向、所处位置的更动以与演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等,造成画面的不同造型、不同景别、揭示人物关系与其情绪的变化,以获得银幕效果.导演在设计演员场面调度时起码要做到一点：人物的配置要使观众时刻都注视他所应该注视的人.其实大多数的演员场面调度存在于观众毫无知觉的情况下,如果我们看到几个演员同时处于一个镜头中,那么他们的位置一定是被安排过的.电影场面调度是以演员场面调度为基础的.旁批栏：3.镜头场面调度镜头调度指导演运用摄影机方位的变化,如：推、拉、摇、移、升、降等各种运动方法,俯、仰、平、斜等各种不同视角和远、全、中、近、特等各种不同景别的变换,获得不同角度、不同视距的镜头画面,展示人物关系和环境气氛的变化.镜头场面调度的目的是要使观众感到似乎是亲临现场,不断地从一处走到另一处.电影场面调度的一个辩证的矛盾在于：一方面可以拍摄无限广阔的空间；另一方面,在需要特别仔细的观察一个人时,要把它相对的放大,就需要把表演场地缩小到最低限度.以下是解决这一矛盾的常规处理方法：第一种：使用最久的传统方法,先在全景上展示环境和场面调度的概貌、镜头中人物的配置,使观众理解在什么地方发生了什么事情.然后移动摄影机,推成特写镜头.第二种：摇摄,即移动摄影.最常用的摇摄就是跟踪运动中的演员：演员走动,摄影机跟着他移动.镜头场面调度主要依靠景别和运动.在进行镜头场面调度的时候,我们还必须将景别和摄影机的运动结合起来,要有意识地、认真地和深入地加以运用,以便揭示人生不可再现的不同寻常的全部特点.4.场面调度技巧4.1纵深场面调度纵深场面调度就是利用人或物做前景,后景人物在纵深处由后面走向前面,即由全景走向近景；或者由前景走向纵深,扩大环境,变为全景.4.2平面场面调度平面场面调度来自于戏剧舞台,属于戏剧性的场面调度.平面调度在平面中通过人物的移动来不断转换观众的视觉焦点.电影中,平面场面调度常常和摄影机的横移拍摄或摇摄相结合使用.4.3重复性场面调度一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度.单纯的重复会造成单调、乏味、令人生厌的感觉,但又可以起到突出、强调某种事物含义的特殊作用.可以给观众造成情绪的冲击力量,还能使之由情向理的方向转化,使观众进入思考,获得新的认识价值.4.4对比性场面调度把相同或相反的事物加以比较或衬托,可以使对比的双方互相辉映,相得益彰,能够更生动,更鲜明地显示出各自的性格和特点.4.5象征性场面调度导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在含义,把深层次的思想隐藏在浮露的形象之下,将一些不便直说的清理转化为婉转含蓄的形象,让观众去感知、思索、意会,从而产生耐人寻味的艺术魅力.旁批栏：4.6电影群众场面群众场面的结构并不是千篇一律的,组织这些场面的规则根据含义和内容的不同而变化.5.动画片龙猫镜头中场面和空间调度分析实践 任务：龙猫动画镜头中的场面和空间调度分析实践 步骤：1、教师给学生播映龙猫动画影片； 2、学生分组合作,对该片进行镜头中场面和空间调度表现分析； 3、学生代表讲解； 4、教师点评.6.小结旁批栏：重庆科创职业学院授课方案教案课 名： 分镜头设计 教 师：班 级： 编写时间：课题：第十二讲：镜头与景别实践1、2、3授课时数6教学目的与要求：1、通过讲解分镜设计中的镜头与景别,使学生了解分镜设计中镜头和景别的基本表现方法；2、通过作品分析实践,使学生掌握特殊镜头和景别的设计方法.教学重点： 动画镜头和景别的设计和表现教学难点： 动画镜头和景别的设计和表现教学步骤与内容 ：1.引入景别的概念,即被摄主体在画面中呈现的范围.动画片是以画面中主体的大小来模拟实拍电影中摄影机与被摄对象的距离的,也叫做视距.早期的动画片多是舞台式景别构图以全景与大全景为主的景别,后来逐渐选用不同景别改变了原来单镜头视角、固定机位视角拍摄的方法,逐渐向多视点和近景、特写的运用转移.当今动画片领域的景别的运用已经没有那么多限制了,导演往往根据影片的类型和风格以与剧情来选择景别更好地表达角色的喜怒哀乐.镜头是影片结构组成的基本单位,是影视动画造型语言的基本元素.对动画片来讲,则是用摄影机或扫描仪逐格拍摄或扫描的一幅幅逐渐变化着的动态画面的片断.镜头的形成主要取决于摄影机对镜头内容等方面的选择.2.固定镜头固定镜头的定义在摄像机机位不动、镜头光轴不变、焦距固定的情况下,拍摄的镜头,称为固定镜头.固定镜头虽然是静态的拍摄方式,但它又不等同于摄影照片,因为画面中的人物和光线全运动和变化的.旁批栏：3.空镜头空镜头又称景物镜头,指影片中不出现人物描写、自然景物或场面的镜头.空镜头具有暗示、象征、说明、隐喻等功能通,常用于介绍环境背景、推进故事情节、抒发人物情绪、交代时空关系和表达作者态度等诸多方面.空镜头在影片中的作用主要表现为：营造情景交融、渲染意境、借物喻景、烘托气氛,时空转换和调节影片节奏等艺术效果.空镜头一般有风景镜头和细节描写两种.风景镜头通常用大远景、远景和全景表现,而细节描写则选择近景或特写的景别语言来表达.空镜头乃是电影导演有机地融合抒情手法和叙事手法,加强电影艺术表现力的重要途径.4.运动镜头运动镜头是指通过移动摄像机机位、改变镜头光轴、变化镜头焦距进行拍摄的镜头.运动镜头是相对于固定镜头而言的.运动镜头拍摄的画面,被称为运动画面.运动镜头包括：推镜头拉镜头摇镜头移镜头跟镜少升降镜头综合运动镜头等5.景别远景作用主要强调场面的深远.全景作用显示人物相对的动作状态,人物的全身都可见.中景作用符合一般的人物视野,它的场景看起来不远不近,取景多为人物膝盖以上.近景作用能看清人物表情,取人物的上半身或其他部分.特写作用放大人物的面部,人体或物体的一个局部,主要是突出局部.6.动画片小王子镜头与景别分析实践 任务：魔术师与兔子动画镜头和景别分析实践 步骤：1、教师给学生播映小王子动画影片； 2、学生分组合作,对该片进行镜头和景别表现分析； 3、学生代表讲解； 4、教师点评.7.小结旁批栏：重庆科创职业学院授课方案教案课 名： 分镜头设计 教 师：班 级： 编写时间：课题：第十三讲：机位与轴线实践1、2、3授课时数6教学目的与要求：1、通过讲解分镜设计中的机位与轴线,使学生了解分镜设计中机位与轴线的基本表现方法；2、通过作品分析实践,使学生掌握特殊镜头的机位与轴线的设计方法.教学重点： 动画镜头机位与轴线设计和表现教学难点： 动画镜头机位与轴线的设计和表现教学步骤与内容 ：1.机位机位是指拍摄影像时机器所在的位置.在DV摄像拍摄时机位并不是固定不变的,机位的变化会使画面的镜头语言多样化.机位的设定受拍摄内容、拍摄空间、人物运动、光线变化等因素的制约.每一个视频拍摄之前都要对机位进行设计,并把运动的变化和机位的变化进行结合,这样动态影像的画面效果就会更加丰富.机位架设的要点就是要遵循机位设定的要求和规律.任何影像的拍摄都会有机位设定的要求和规律,规律就是传统,镜头画面形式美法则也是有规律可循的,在视频拍摄中单一镜头可以无规律,一组镜头的组合就一定有规律.在影像中机位与人物有关,我们以最为简单的两人镜头为例,对机位的架设进行设计.2.轴线在运动的物体或对话的人物中间可假想一条看不见的直线,这条直线影响着屏幕上物体运动方向和人物的相互位置关系,这条无形的线,叫做轴线.动作轴线：与被摄主体运动轨迹相对应的那条无形的线,就是动作轴线.方位轴线：对于一个不动的人来说,他目光直视的视线称为方位轴线；对于对话中的两人来说,方位轴线是两人头部的连线.也称对话轴线或人物关系.旁批栏：3.机位分布三角形原理机位分布三角形原理是拍摄一个场面时,用以指导机位的分布原理.它的主要作用是确保各镜头中视觉形象和空间造型的连贯.旁批栏：4.动画片魔术师与兔子镜头的机位与轴线分析实践 任务：魔术师与兔子动画镜头的机位与轴线分析实践 步骤：1、教师给学生播映魔术师与兔子动画影片； 2、学生分组合作,对该片进行镜头的机位与轴线进行分析； 3、学生代表讲解； 4、教师点评.5.小结旁批栏：重庆科创职业学院授课方案教案课 名： 分镜头设计 教 师：班 级： 编写时间：课题：第十四讲：视点与运动实践1、2、3授课时数6教学目的与要求：1、通过讲解分镜设计中的视点与运动,使学生了解分镜设计中视点与运动的基本表现方法；2、通过作品分析实践,使学生掌握特殊镜头的视点与运动的设计方法.教学重点： 动画镜头的视点与运动的设计和表现教学难点： 动画镜头的视点与运动的设计和表现教学步骤与内容 ：1.引入 原画创作,经常会接触到绘制拍摄上的许多技术性问题.例如：规格框、定位器、推拉镜头、移动背景等等.所有这些,都是完成动画镜头设计任务的组成部分,原画必须懂得并掌握各种技术处理的基本方法,摄影所起到作用和意义是不言而喻地.分镜头的绘制与产生是与摄影机运动息息相关的,一组镜头绘制完成是在摄影机的配合下才能走到动画的领域,从这个意义上来说,模拟摄影机的运动是动画片成为影视作品的关键.2.镜头与运动利用摄影机进行拍摄是实现影视作品的一种手段,在动画制作上,往往根据导演把故事情节分切成许多不同的视距镜头如远景、全景、中景、近景、特写等,经过逐个镜头的绘制、拍摄,最后剪辑而成的.导演需要根据剧情和艺术表现力的要求,将不同视距的每个镜头,分割成固定视距和在运动中改变视距的两种不同处理方法.推拉镜头,就是运用摄影机与拍摄对象人物和景物之间,在同一个镜头内视距远近变换的手法,改变观众对画面的视野.推镜头摄影机镜头与画面逐渐靠近,画面外框逐渐缩小,画面内的景物逐渐放大,使观众的视线从整体看到某一个局部,效果.拉镜头摄影机与画面逐渐远离,画面外框逐渐放大,画面内的景物逐渐缩小,使观众的视线从某一个局部逐渐看到整体.旁批栏：拍摄动画时摄影机通常是安装在传统的摄影台立式机机架上,通过机架上的摄影机的上升拉和下降推的运动,来改变镜头与画面的距离,起到画面扩大或缩小的作用.绘制和拍摄动画镜头,都必须按照动画规格板上标明的各种尺寸大小的标准,不能有差错.拍摄推镜头时,摄影机自上向下降,规格框就由大变小.相反,拍摄拉镜头时,摄影机就是自下向上提升,规格框就由小变大,由此产生推拉的银幕效果,立式摄影机台如图3-11所示.3.动画片推拉镜头的几种类型正中心推拉：按照动画规格板标准中心地位的推近规格由大到小或拉远规格由小到大,这种镜头处理,称为正规格推拉镜头处理.例如,动画片小倩中,宁才臣做梦受惊吓一场.由正规格13推至8,推镜头时间为3秒72格,匀速递增.设计这种镜头时,原画必须在摄影表上详细注明,什么地方开始推,什么地方停止推,推多少秒数.效果如图3-12所示.偏中心推拉：只按照规格的标准大小,不按照规格板中心地位的推拉,可称为偏规格推拉镜头处理.例如,龙神中,神女在独自吹笛子,笛声悠扬.这个镜头从画面上端,神女腿部特写开始,拉开看到神女坐在一处幽旷的山谷中天人合一的在演奏.由偏7拉至正规格11,拉镜头时间是三秒半84格.设计这种镜头时,除了在摄影表上注明,镜头拉的起止位置和秒数之外,还必须附有开始拉规格的位置到停止拉规格板的设计图样.本片是获得第三届CG 艺术大奖赛的优秀作品,效果如图3-13所示.变焦距推拉：用电影胶片拍摄的动画片,常运用