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艺术概论复习资料 绪 论 艺术学的诞生 德国理性主义者鲍姆加通（Baumgarten ）（1714-1762 ），普鲁士哈列大学教授，主要研究人的感性认识，他把这个称之为”Asthetik”( 伊斯特惕克) ，即“ 感觉学” 。他于1735 年在他的 关于诗的哲学沉思录 中，首次用了“ 感觉学” （我们称之为美学）这个术语。1750 年，他正式以”Asthetik” 这个术语出版了他的 美学 （汉译名称）第一卷。 19世纪末，德国人康拉德费德勒（1841-1895）极力主张将美学与艺术区别开来，认为它们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科，这标志着“艺术学”作为一门独立学科的正式形成。所以，康拉德费德勒又被人称为“艺术学之父”。 在他之后，德国人格罗塞（1862-1927）着重从方法论上建立艺术学科。他的艺术的起源是艺术社会学的重要著作之一。 此外，德国人狄索瓦（1867-1947）、乌提兹（1883-1965）更是大力倡导对一般艺术学的研究，从而进一步确立了艺术学的学科地位。 二十世纪的二、三十年代，日本、苏联等国家也相继开展了对艺术学的研究和探讨。另外，我国也出现了一些艺术学方面的译作和著作，标志着艺术学的研究更加广泛和深入。 什么是艺术 甲骨文、金文的“艺”字，象一个人双手捧着一棵树苗，树下有土，表示种树于土之义。它的本义为栽树，泛指种植。种植在古代可以说是一种非常重要的生活技能，所以艺术又可以引申指某种特殊的才能或技术，如艺术、工艺等。 艺术泛指各种技术技能。（广义）包括作为语言的文学。 文学语言艺术。（狭义）专指文学以外的其它艺术种类。如，音乐、舞蹈、绘画、雕塑等。 什么是文艺？文学与艺术（狭义）的并列、合称。 （如：“文联” 文学艺术界联合会 n 艺术 用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。本课程是指广义的艺术。 实用艺术：建筑、园林、工艺等 造型艺术：绘画、雕塑、摄影、书法等 表情艺术：音乐、舞蹈等 综合艺术：戏剧、戏曲、电影、电视等 语言艺术：诗歌、散文、小说等艺术概论的主要内容 艺术概论是关于研究多门类艺术规律的理论。它通过人类的艺术活动，总结和概括了艺术和人类社会总结的关系和规律，也总结和概括了艺术本身；即各门类艺术以及艺术门类之间关系的规律。同时，它还具体地总结和阐述了艺术创作者的创作过程和规律，也具体地阐述了作为艺术接受者对艺术鉴赏和评论的规律。主要内容是：n 艺术本质论n 艺术门类论n 艺术发展论 是从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门类艺术的特点和它们的共同的审美特征，以及艺术发生与发展的客观规律。从外部建立起艺术的基本理论框架。n 艺术创作论n 艺术作品论n 艺术接受论 它深入到艺术的本体，系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题，揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。 艺术本质论艺术的社会本质 一、艺术史上的几种主要看法 1.客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者是客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图（前427-前347）认为： 理式世界（是第一性的） 感性世界（是第二性的） 艺术世界（是第三性的） 理式世界是真实的，感性世界只是理式世界的摹本，艺术世界就更不真实，是摹本的摹本，影子的影子，它和真实隔着三层。因此：艺术（摹仿）现实（摹仿）理式 中国古代有“文以载道”之说。 南北朝，刘勰在文心雕龙的首篇原道中认为，文是道的表现，道是文的本源。这里的“道”，是自然之道和圣人之道的统一，即善的意思。 北宋，朱熹看来，“文”只不过是载“道”的工具，“犹车之载物”，只有“道”才是文艺的本质和内容。2.主观精神说 这种观点认为艺术是“自我意识的表现，”是“生命本体的冲动”。 德国古典美学的开山祖康德（1742-1804）认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他把自由看作艺术的精髓，艺术与游戏是相通的，类似于游戏。他强调艺术创作中天才的想象力与独创性。 康德的这种意志自由论成为后来德国的唯意志主义的思想来源之一。 德国哲学家尼采（1844-1900）更是将其推向极端。他认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。在他的第一部著作悲剧的诞生中，尼采用太阳神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。他把太阳神和酒神的冲动看作艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看作审美的两种基本状态。 我国南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术“抒情言志”的特点得到重视。宋代严羽的 “妙悟” 说和明代袁宏道的 “性灵” 说，也是把主观精神的表现和抒发，当作艺术的本质特征。 3.摹仿说（再现说） 西方文艺术思想史上，从古希腊以来，“摹仿说”直是很有影响的一种观点，这种观点认为艺术是现实的“摹仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。 古希腊的亚里士多德（前384前322）在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者，亚氏认为，艺术是对现实的“摹仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性。同时，他进一步认为，艺术所具有的这种“摹仿”功能，使得艺术甚至比它所“摹仿”的现象世界更加真实，他强调，艺术所“摹仿”的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律，因此他认为，诗人和画家又不应当“照事物本来的样子去摹仿”，而是应当“照事物的应当有的样子去摹仿”，即应表现出事物的本质特征来。 亚氏的“摹仿说”对艺术实践产生了很大的影响，从中世纪、文艺复兴到十七、十八世纪，一直为欧洲许多美学家、艺术家所信奉。 俄国十九世纪革命民主主义者，车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”，车尔尼雪夫斯基的基本观点是艺术反映现实。但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在，自然界，而且包括人们的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。 中国古典美学似乎更加注重抒情或表现，唐代画家张澡的名言：“外师造化，中得心源”，就是对绘画创作中主客体关系的精辟概括。此外，明末清初的王夫之、叶燮都从不同角度肯定了艺术来自现实，强调自然与社会是艺术的本原。 二、艺术在社会中的位置 许多学者在研究人类文化历史进程时，常常把艺术作为其中的重要内容。 （一）艺术积极参与并推动、体现和反映了人类文化的历史发展艺术是它所属的文化的反映和代表，艺术能够起到“文化自我意识”的作用。艺术史正是准确和有力地体现出文化发展的历史进程。（二）艺术是一种社会意识形态，是一种特殊的社会意识形态 上层建筑包括：国家机器和社会意识形态。 国家机器：国家制度和法律制度以及政权、军队、警察、法院、监狱等等； 社会意识形态：（思想方面）是指政治、法律、哲学、道德、宗教、艺术等等。 那么，说艺术是一种特殊的意识形态，它究竟什么地方特殊？ 艺术的特殊性就是“美”的，是“审美”的。其它的则不能。艺术门类论 艺术分类的方法 1.以艺术作品的存在方式来分 2.以艺术作品的感知方式来分 3.以艺术作品对客体世界反映方式来分 4.以艺术作品的物化形式来分 5.以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征来分 造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法） 实用艺术（建筑、园林、工艺） 表情艺术（音乐、舞蹈） 文学艺术（诗歌、小说、散文 ） 综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）n 造型艺术 造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一种艺术样式。 造型艺术（摄影除外）是人类文化史上最古老的艺术门类之一。 （一）绘画（1）定义 绘画是一门使用一定的物质材料（如纸、笔，颜料等），运用色彩、线条、形体（块面）、明暗等艺术语言，通过构图、造型、设色等手段，在二度空间创造出来的静态的平面的视觉形象或某种情境的艺术。（2）绘画分类： 从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。 从使用的材料、工具和技法来划分，可分为油画、中国画、版画、水彩画、水粉画、素描、烙画、漆画、丙烯画、钢笔画、粉笔画等。 从表现对象的不同来划分，可分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。 从表现形式的不同来划分，可分为壁画、连环画、年画、宣传画、漫画等。中国古典绘画 在风格流派上形成了两大类： 一是“院体画”，简称“、院画”、“院体”，指宋代翰林图画及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，或泛指效法宋画院风格的作品； 二是“文人画”，或“士夫画”，这是中国古代知识分子以抒发主观情感为审美特点的绘画流派。中国画按照绘画对象分为三大类： 1人物画 2山水画 3花鸟画中国画按照表现手法可分为： 1工笔画 2写意画 3半工写（兼工带写）等 工笔画：工整细腻、细节真实、白描、彩绘 写意画：恣意挥洒、追求意趣 大写意、小写意 中国古典绘画的技法、特点 1凭借形象记忆，背离物象进行创作（ “闭目如在眼前，放笔如在笔底”，排开细枝末节，实现中国画“传神”的要求，） 2 以笔墨状物传情（笔墨笔法表现形体结构，即“古法用笔”，实际上是用造型的方法，线是中国古典绘画中表现力最强的手段所谓“曹衣出水”、“吴带当风”；墨法是表现物象的浓淡虚实，即表现体积感和质量感；） 3散点透视与平面布置的构图原则 散点透视（动视点透视），真实地反映了中国画家边走边看边体认客观现实的传统，体现了山水画中“可居”“可游”的意境追求。 平面布置常见的是立轴和长卷的构图形式。立轴是近的居下，远的居上，近不挡远，愈远愈后；长卷是愈远愈向左或向右发展，都是平面布局而非纵深布局。 4绘画与诗文、书法、篆刻相结合，即诗、书、画、印相互补充，形成了独特的内容美和形式美。（“书画同源”“书画同法”）中国古典绘画的审美特征 1.气韵 气韵生动，是中国绘画追求的最高境界，也是平画的最高标准。“气”原是中国古代哲学中对构成万物基本元素的指称。“气韵”，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏、和谐。气韵生动，就是需要画家不仅仅描绘对象的外形，而且要表现出对象的内在精神。 2.意境 意境是中国绘画也是中国文艺创作与批评的一个重要的美学范畴。意境，可以说就是作者的思想感情“意”，与所创造的画面形象表达的环境、场景“境”（景）的有机结合。 “诗中有画，画中有诗”（苏东坡评王维作品）以形写神，得意忘形。 中西画之比较 中国绘画尚意，西方绘画尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画主要有光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画严格遵守空间和时间的界限。西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。西方绘画 古希腊、罗马时期兴起、基督教艺术时期 文艺复兴时期：乔托（画家、雕塑家，大量的宗教画，欧洲绘画之父、现实主义画派的鼻祖）“画坛三杰”米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔。 17、18世纪：摆脱宗教束缚，肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画等。 伦勃朗（荷兰）夜训、自画像等； 鲁本斯（尼德兰）阿马松之战 委拉斯贵支（西班牙）教皇英诺森十世肖像 夏尔丹（法国）饭前祈祷 透纳（英国）战舰归航 18、19世纪：启蒙主义运动和资产阶级大革命 雅克路易大卫（法国新古典主义）马拉之死 席里科（法国浪漫主义）梅杜萨之筏 德拉克洛瓦（法国浪漫主义）自由神领导人民 库贝尔（法国批判现实主义）石工 米勒（法国批判现实主义）拾穗者 莫奈（法国印象主义）日出印象 雷诺阿（法国印象主义）浴女包厢 塞尚（法国后印象主义）苹果和桔子 高更（法国后印象主义）塔希提的妇女 俄罗斯巡回画派：列宾伏尔加纤夫伊凡雷帝杀子；苏里柯夫禁卫军临刑的早晨女贵族莫洛佐娃 20世纪现代主义思潮和流派： 野兽派（马蒂斯）、未来派、立体派（毕加索）、抽象主义、表现主义、超现实主义、构成主义、新造型派、超前卫艺术、波潽艺术（二）雕塑 1定义 雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕（刻）、塑、铸的方法在（立体空间）三度空间的立体形式中创造出具有实体形象艺术品的艺术。由于它的制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故称之为雕塑。 2雕塑艺术的分类： 从制作工艺来看，分为两大类：雕和塑 从体裁来看，分为：纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓、雕塑、陈列性雕塑。 从样式来分：头像、胸像、半身像、全身像、群像从表现手法和形式来分：圆雕、浮雕、透雕 圆雕又叫“浑雕”，是不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。 浮雕又叫“凸雕”，是在平面上雕出突起的艺术形象，又分高浮雕和浅浮雕。 高浮雕：高低起伏大，凸起程度深 浅浮雕：高低起伏小，凸起程度浅。最薄的叫薄肉雕。 透雕 介乎圆雕和浮雕之间，它是在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，但又不脱离实际平面，犹如一件附着在平面背景上的圆雕。 3雕塑的基本特征 物质与技艺的统一 石料、石膏、泥、金属钢、铁、不锈钢，各种木料，竹料、砖、瓦等。 造型与观念的统一 雕塑的题材，只适合于可以通过静态形体来表现的内容。 潘鹤的艰苦岁月（三）摄影（1）定义：摄影是指采用摄影手段塑造可视画面来反映生活，表现主体审美情感的艺术。 摄影是一门很年轻的艺术，它的产生偶赖于近代科学技术的发展。自从1839年法国人达盖尔发明摄影术以来，摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展，逐渐成为一门科学与艺术相结合的独立的艺术门类。（2）摄影的分类 按感光材料和画面颜色分：黑白摄影、彩色摄影 。 按摄影器材和技术分：航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。 按题材分：人物（肖像）摄影、新闻摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影、广告摄影等。（3）摄影艺术的基本特征 特定的时空 摄影必须直接面对被拍摄对象进行现场拍摄，在特定的时空中如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境。 营造的真实（纪实性、逼真性） 纪实性是摄影的巨大优势。它可以逼真的记录下现实生活中的事件和场面等等，发挥特殊的社会功能，把艺术价值与新闻价值、史料价值结合在一起。这在一些新闻摄影和纪实主义摄影中格外突出。它还可以突破文字障碍，成为一种世界性的共同语言，在社会生活中发挥巨大作用。 光影的结合 摄影用光包括正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等。影调和色调是摄影艺术的又一个重要造型手段。影调是指黑白照片上所表现的明暗层次，色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。（四）书法 （1）定义：书法是中国特有的一种传统艺术。它是依附于一定的文字内容，以线条的组合、变化来表现文字美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方法进行造型和表现主体的审美情操。 （2）分类：书法的书体主要有五种篆、隶、草、行、楷。行： n 篆书：分为大篆和小篆。大篆，是甲骨文、金文、籀文及六国文字；小篆是秦国文字，即秦篆。n 隶书：佐书、史书，“秦既用篆，秦事繁多。篆字难成。即令隶人作书，曰隶书。”因程思邈收集整理，后有程思邈创隶书之说。n 草书：汉初流行草隶、章草，汉末流行今草，到唐朝则有了狂草。张旭、怀素千字文。n 楷书：也称真书、正书、正楷。始于汉末，盛行于东晋、南北朝，汉以后的魏碑，明显地处在从隶书到楷书的转变过程中。n 行书：介于楷、草之间，始于汉代，盛于晋代。东晋王羲之的行书兰亭序被誉为“天下第一行书”。乾隆的“三希堂”。（楷法多的叫行楷、草法多的叫行草） （3）书法艺术的基本特征 线条与组合 具象与抽象 情感与象征 多样化的形式美 三、实用艺术 （一）建筑 （1）定义：建筑是一种实用与审美相结合的产物，它是以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型艺术，是造型艺术中以空间存在的艺术。 梁思成：建筑就是人类盖的房子，为了解决他们生活上“住”的问题。 建筑就是一片被柱子或承重墙围拢起来的空间；它满足人们的居住需求。 建筑可以说是创设和堆积在地面上的物质块体，其外形或空间形象对人的视觉来讲具有很大的强迫性，即建筑总是迫使你有意无意地对它进行不同程度的审视或凝望。 古希腊人甚至认为建筑师比画家、雕塑家更符合艺术家的定义，因为希腊的艺术概念相当于我们今天所说的技艺，建筑师造出实实在在的城市、广场、民居和神殿，画家只是对它们的再摹仿。 古罗马学者维特鲁威在建筑十书中指出：“建筑还应当造成能够保持坚固、适用、美观的原则。” 人类的精神有特殊的需要，也需要在建筑的空间中施展和表现自己，将自己的能力和想象、情感和才华客观化。人的所有创造物都会有比纯粹实用功利更多一点的内容，建筑业也不例外。无论是单体的建筑、还是建筑群或城市，都不仅要方便人们居住与劳作，还必须表达出人的尊严与相互尊重，体现出寄居着的自信、意志、友情和对未来的憧憬，哪怕这种表达在最初是那样的晦涩、朦胧，要不然怎么能叫它象征呢！因此，建筑设计还应该有第四条原则，即表现某种历史的或文化的内涵。 建筑是一种重要的文化现象。西方人把建筑看成是一件永久性的纪念物，世代累积。 自古以来，中国人就没有把建筑看成是一件永久性的纪念物，没有人号召人民为一个永恒的世界工作。中国历代君王（唐、清除外）重修宫殿，不保存、爱拆毁。CHINA。 建筑是一个国家、一个城市、一个单位的名片。（2）建筑的分类：从使用角度分：住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；从建筑材料角度分：木结构建筑、砖石建筑、钢筋水泥建筑、钢木建筑等；从民族风格角度分：中国式、日本式、伊斯兰式、意大利式、英吉利式、俄罗斯式等；从时代风格：古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等。从流派角度分：战后西方有历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术派等。（3）建筑的基本特征造型的形式美追求：故宫、天坛环境的人格化体现：四合院多重的象征性：悉尼歌剧院、中山陵（略 （二）园林 （1）定义：园林是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林在广义上是建筑艺术的一种类型。（2）园林的分类： 欧洲（法国）园林：按人的审美观再造自然景观。 阿拉伯园林：伊斯兰教特色 东方（中国）园林：因地制宜、掘地造山，亭、楼、阁、榭。 （3）园林的基本特征 浓缩的自然 综合的形式 意境的追求（4）中国古典园林的分类皇家园林： 颐和园：占地290万平方米，始建于乾隆15年（1750），终止再建、扩建于光绪29年（1903），历时150年左右； 圆明园：占地340万平方米，始建于康熙48年（1709），终止再建、扩建于道光元年（1821），历时110年左右； 避暑山庄：占地567万平方米，始建于康熙42年（1703），终止再建、扩建于乾隆55年（1790），历时85左右； 私家园林：中国古典园林最成熟的代表应该是江南哪些属于文人士大夫的私家园林。苏州（拙政园、留园、网师园、狮子林等）、扬州（何园、个园）、上海（豫园）、无锡、杭州、南京、北京等。 宗教园林：各类寺庙，如寒山寺。 公共园林：无围墙的园林，如西湖（苏东坡）。 （5）中国园林“五要”、“五避”的原则： 在有限的空间里，需要再现自然山水 美，寓意曲折含蓄，引人探求和回避；避免全盘托出，一览无余。 造山挖地，要“宛自天开”，“ 巧夺天工”；避免牵强附会、矫揉造作。 各类建筑的设置，要与周围的环境有机结合；避免画蛇添足。 园内景物的安排，要有构图层次，突出重点；避免喧宾夺主。 景物的安排，要统一，有连续性；避免杂乱无章，断径绝路。 （6）中国园林“假山美石”的标准： 瘦、透、漏、皱、丑（1）定义： 工艺是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。实用工艺直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。 工艺，即工艺美术、又称适用美术，是指既具有审美特征，又具有较强的实用特性。可供人们使用又有审美价值的造型艺术与空间艺术。包括装璜、广告、染织、环境、工业品、石陶、泥、瓷、金、属、玻璃、塑料、布艺、家具。（2）工艺的分类： 经过艺术处理的日常生活实用品：枕套、床单、玻璃器皿，主要为实用； 民间工艺美术品：竹编、草编、蜡染、泥塑、木雕、剪纸等，即实用也观赏； 特种工艺美术品：景泰蓝、象牙雕刻、瓷器玉雕等，主要为观赏。（3）工艺的基本特征 实用与审美 物质与精神 技能与创造 四、表情艺术（一）音乐 （1）定义：音乐是以人的声音或乐器的声音为材料通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境，诉诸人的听觉的表现性艺术，音乐的旋律、节奏、复调、和声、配器等为基本手段，以表达人的审美情感为目的，具有较强的情感表现力，其中旋律是最具表现力的因素。（2）音乐艺术的分类 1、声 乐人 声男声、女声、童声高 低高音、中音、低音方法风格美声、民族、通俗演唱形式独唱、合唱、重唱、齐唱歌 曲颂歌、抒情歌曲、叙事性歌曲2、器 乐 乐器种类弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐。 作品样式序 曲、协奏曲、奏鸣曲、交响曲。 演奏方式独奏、合奏、重奏、齐奏等。（3）音乐艺术的基本特征 情感的涌流 音乐是音乐家情感的直接抒发和涌流，它反映生活是间接的，是音乐家对生活有了感受，用音响和旋律来表达出来，以情动人是音乐的特征之一，而不是去表现生活本身，有些描写生活本身的音乐，其目的还是为了通过生活本身去表现由此而引起的情感。想象的自由 音乐作者的创作是“有感而发”，有了生活的感受，有了创作欲望，作者依靠自己的想象而在音乐上表现出来，但想象往往有不确定性，可引起听众的自由联想。由于审美主体个体的差异，联想也会是多种多样，水平不同的，这是必然的，是音乐产生“泛”的效果的又一特点。 象征的意味 所谓音乐的象征意味，是用音乐的声响表现某种具有特点事物的手段，这种手面在音乐的使用上是别有特色的。因为有旋律的声音在描述事物和情感时是不可确定的，不那么准确的，只能用象征性的声音组成旋律。音乐乐目之多浩如烟海，然而很少有旋律是相同的，这说明表现音乐内容的手段是多样的，就是用一事物，不同音乐家表现的旋律也会不一样，这种多样性，在抒发情感，描写事物中造成的多种多样旋律就必须不相同而各有特色，这就是用象征的手法的根据。这种用象征手法引起欣赏者联想的手段，是音乐的又一特征。 （二）舞蹈（1）定义： 舞蹈是以审美规范化、程式化了的有组织、有节奏的人体动作为表现手段，运用节奏、表情、构图等要素，创造出具有直观性和动态性的艺术形象，表现人的思想情感的一种艺术样式。 辞海 舞蹈，艺术的一种。以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情、反映社会生活。 舞蹈三要素：辞海 动作姿态、节奏、表情 吴晓邦 表情、节奏、构图 吴晓邦说：舞蹈，是人体造型上为“动的艺术”，它是借着人体“动的形象”，通过自然或 社会生活的“动的规律”，去分析各种自然或社会“动的现象”。而表现出各种“形态化”了的运 动，这种运动不论是表现了个人或者多数人的思想和感情，都称为舞蹈。（2）舞蹈的分类 从总体上说： 生活舞蹈 自娱和社交：华尔兹慢三步、古鲁斯慢四步、探戈、伦巴； 迪斯科、霹雳舞、街舞、劲舞、广场舞、集体舞； 习俗舞蹈、宗教舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈；艺术舞蹈 表演形态：独舞、双人舞、三人舞、组舞、歌舞等； 按出场人员：独舞、双人舞、三人舞、群舞 （芭蕾双人舞：合分分分分合，独的部分又称“变奏”） 表现特征：情绪舞、情节舞、舞剧根据表现风格和程式化分： 古曲舞：（含芭蕾）历史上规范化的动作 民族舞：民族审美观，生活特色，特有动作 民间舞：民间趣味，民间生活，民族风格。（如二人转、秧歌） 现代舞：自由舞蹈。时代审美特征，现代生活节奏。 中央电视台舞蹈大赛分类： （二、三届略有不同） 二届 2003年 三届 2005年 民族舞 民族舞 芭蕾舞 古典舞 现代舞 芭蕾舞 当代舞 当代舞 国际标准舞 国际标准舞 西方芭蕾简介： 15世纪初，多门尼科（Domenico）写出西方第一部舞蹈学专著舞蹈艺术与舞蹈创作，它区分了传统舞蹈的单一节奏与芭蕾的多变的节奏，第一次为二者建立了界说。（该书的手稿，至今还珍藏在国立巴黎图书馆） 芭蕾，被称为“古典舞蹈”，“古典的”不仅仅具有“古代的”这一重意思，它还表示“最高等的”、“第一流的” “正统的” “传统的” “典范的” “权威的”等诸多含义。芭蕾成长为西方审美理想的一类典范，可以这样说，西方人的审美理想在芭蕾之中获得了人体化的典范体现。 舞蹈史学家一般认为，1581年皇后的喜剧芭蕾的上演，标志着世界上第一部芭蕾舞剧的诞生，它是由意大利舞蹈家波若叶创作，在法国王后凯瑟琳主持下公演的。西方芭蕾与中国古典的比较： 西方芭蕾的外拓性形态开、绷、立、直。 与中国古典舞不同，芭蕾的基本形态是外拓性的。也就是说，芭蕾的基本动作姿态表现出人体努力向外部空间伸展的倾向。苏联编导罗托哈洛夫在舞剧编导创作手法中指出：“为了充分掌握古典舞蹈的全部动作，必须具有胯骨的外开性，才能使双脚轻松地站成一位（脚跟并在一起，脚趾外开成一线），双腿外开地向前后和两旁抬起。” 中国古典舞的内聚性形态拧、倾、曲、圆。 现代舞蹈简介： 现代舞的创始人，邓肯（18781927）美国著名的舞蹈家，现代舞的先驱。她与传统芭蕾决裂，创造了具有特色的自由舞蹈。她的舞蹈题材较广泛，善于在大作曲家（巴赫、贝多芬、肖邦、瓦格纳等）的音乐伴奏下跳舞。二十年间，曾在全球进行巡回演出，并在法国、德国、俄国和美国创办教授现代舞技术的学校。 现代舞，就是指的邓肯创立的“自由舞蹈” 邓肯认为：“舞蹈家分三类： 第一类，把舞蹈看成一种不表达 人的感情，仅仅是优美造型的体操或技巧；第二类，用集中思想使人体产生所需要感情的那种节奏，表现记忆中的感情或经历； 第三类，他们把身体变成发光的流体，完全让心中的灵感来支配动作。”（邓肯论舞蹈艺术）（3）舞蹈艺术的审美特征 A、动作与姿态：舞蹈以人的躯干和四肢为特质材料，他的表演手段只能是用人的动作和姿态，表情居于次要地位，舞蹈动作与姿态是夸张、变形并按节奏组织起来的，是生活中自然动作和姿态的提炼。概括和升华。还可模拟自然景物，用动作予以概括升华，舞蹈的动作和姿态经过规范化才显示出值的欣赏的美的价值，即程式化。 B、抒情与表现：舞蹈是情感激越的表现。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”毛诗序 舞蹈中感情因互是强的，也说明用舞蹈情感才能作到更立分的表达，舞蹈依靠有节奏的动作和姿态主要是用来抒发人的情感，表达人的审美态度的。舞蹈既可以叙事，也可以暗示环境，塑造人物动物植物形象，这些都能表现得很形象、很艺术，其目的是抒情，表达人的审美态度。 C、节奏与韵律： 所有的舞蹈必须用节奏，没有节奏就没有舞蹈，舞蹈的一切动作的姿态，都是通过节奏的强弱、快慢、大小、轻重来表现的，用以抒发情感，传达它的美感的，在节奏的支配下，舞蹈者有韵味、有规律的动作才能达到高层次的审美境界。节奏是韵律的基础，韵律对节奏来说，是节奏的发展、提高和升华。 韵律美是舞蹈欣赏中的重要审美对象，韵律被看成是舞蹈动态美的核心。舞蹈中，韵律一是指：动作时所表现的风味，如神态、气质、感情不同的表现和传达方式；二是指：动和时不同的动向、动量、动源及动力的传导方式、着力点及其变化所形成的特有的运动规律。舞蹈的韵律是一种流动的美感，它贯穿于舞蹈者形体运动的始终，体现为表演者一种形体的自我感觉，成为体现舞蹈不同风格特色的灵魂，细腻地表达思想感情，展现形体美的有力手段。 五、文学艺术 （1）定义：文学艺术是以语言或其文学符号作为物化手段来塑造艺术形象，反映生活、传达情感和审美情趣的一种艺术形式，文学的艺术手段是语言，是指加工提炼了的群众口头语言和书面语言，审美主体通过对于语言的审美把握来塑造艺术形象，表达感情。 （2）文学的分类： 小说、诗歌、散文（艺术类和实用类）、戏剧文学、电影文学等。（3）文学艺术的基本特征 间接性 文学是语言艺术，不论是口讲的语言，还是文学写出的语言，它本身都不具备可视、可听、可感的形象，它不象绘画、音乐诉诸视觉、听觉，它必须通过语言这种含义具体而又丰富的媒介，让读者听者理解了它具有。某种含义，经过头脑的想象，才能浮现出作品所描绘的形象和环境以及人的思想和感情。这种形象。都是由读者或欣赏者所懂的。所熟悉的语言为中介而联想出来的，它不能通过文学和语言直接受到。这就是文学形象的间接性。根据这一特征，又可以称它为想象艺术。 广阔性 文学的表现的手段是语言，而语言是一切社会生活都能反映，世间凡是人能认识到的事物，它都能所表现。它是和人的无穷尽的认只是同步的，它的认识和表达能力是无限广阔的。如长篇小说三国演义再现近一个世纪，大小几十个战役，有特色的人物近百个，在广阔的地域、漫长的空间，成功地塑造众多的典型人物，这是其它艺术不可能达到的。 情感性 以情动人是文学的特征之一，情感在文学活动中占有特殊的地位，文学作品以情动人的原因是熔铸的作者的感情，凡是成功的文学作品，无一不是作者在生活中有所感触和发现，产生了强烈的创作冲动，以至于不吐不快，方才提笔的，整个创作的过程又是创作者以感情作动力，描写带有情感的形象，可以说成功的文学作品。都是饱含着、凝聚着、渗透着以至燃烧着作者感情的。这样的作品，才能打动人，感染人以让人陶醉在感情的狂涛中，也才能发挥文学作品的美力量。六、综合艺术（一）戏剧与戏曲 （1）定义：戏剧是指以舞台演出的形式而存在的一种艺术形式。它是以演员扮演角色，以演员的动作和对话为主要表现手段，为观众当场表演故事的一种艺术样式。 戏剧就是演员扮演角色在舞台上当众表演故事 。 2、戏剧艺术的分类 按矛盾冲突的性质：悲剧、喜剧、正剧 按容量大小：多幕剧、独幕剧、无场次 按表现手段：话剧、诗剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧等。3、戏剧艺术的基本特征 综合与多样是戏剧的表征。综合性是戏剧艺术的重要特征，戏剧具有语言（文学）、美术、音乐、舞蹈等多种艺术的因素。剧本文学校式；舞台布置、化妆、服装、道具美术等。戏剧多样性的特点特别突出，从艺术冲突的性质和风格，可以区别几种风格 演员行动是戏剧的基础。 戏剧是综合艺术，但是它的中心是演员的表演。演员的行动是戏剧的基础。其它都是为演员的演出服务的。演员的表演是把戏剧最后联结成一个有机整体的关键因素。事实是：观众欣赏的主要是舞台上演员的表演，是演员的行动，而不是其它，演员的表演可以离开其它的因素而存在，仍不失其为戏剧艺术。而其它因素缺乏与演员的表演的有机联系则不能成为戏剧艺术的一部分。演员的表演在戏剧总体中具有特殊的重要性，这种重要性是在戏剧长期的发展中形成的，是与戏剧艺术要求实现本体的审美要求相一致的。矛盾冲突是戏剧的核心。 法国古典主义哲学家狄德罗概括戏剧冲突的形态有三种： A、性格与环境的冲突；茶馆、屈原、日出 B、性格与性格的冲突；雷雨、茶馆 C、性格内部的冲突：哈姆莱特、思凡 戏剧是通过表现故事的矛盾冲突，来展开情节的，它和其它的艺术作品不同，必须表现矛盾冲突，并且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索，没有矛盾冲突，严格地说就没有戏剧。戏剧要按情节的开端、发展、高潮、结局来演出，但这些情节必须贯穿矛盾冲突，才能展开，戏剧矛盾的提出和解决，是推动情节发展，在情节的发展中解决和完成的。在戏剧中，矛盾冲突可以表现为人物之间的多种冲突，或人与环境的冲突；也可表现为人物自身的内心冲突。这些冲突，实际上都是社会生活中矛盾斗争在戏剧美学中的反映。电影与电视（1）定义 电影是将艺术（各门艺术）与科学（声、光、电）等结合成的一门综合艺术，它以画面为基本因素，并与音响和色彩共同构成电影的基本语言和媒介，在银幕上创造出直观感性的艺术形象和意境。 电视属于大众媒介，它既有传播新闻信息的功能，同时也有艺术功能和娱乐功能。电视艺术与电影在审美特征上有许多相似之处，它是电影的缩小，是电影的家庭化。因之它同样是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。（2）电影艺术的分类n 按有无声音无声片、有声片；n 按有无色彩黑白片、彩色片n 按内容故事片、音乐片、美术片、舞台纪录片、艺术纪录片n 电视电视剧、新闻、专题片、访谈录、综艺活动（3）电影的诞生及发展n 摄影技术是在物理学、光学、化学发展的基础上产生的，电影则是在摄影基础上发展起来的。n 法国人卢米埃尔兄弟于1895年12月28日，在巴黎第一次放映了他们摄制的影片墙、火车到站、婴儿的午餐、园丁浇水等，虽然内容十分简单，但活动的人物使人们大为惊叹，这一时刻就标志着一门最年轻的艺术电影的诞生，至今113年。电影发展史的分期一、电影形成艺术时期 （18951918）二、无声电影时期 （19181927）三、有声电影时期 （19271935）四、彩色电影时期 （19351945）五、电影的新发展时期 （1945） 1927年，美国电影爵士歌王，为第一部有声片； 1935年，美国马摩里安拍摄了第一部彩色片浮华世界（名利场）电影视听语言简介主要包括三个部分： 1、影像 2、声音 3、剪辑电影的影像 1、镜头：镜头是影像结构的基本单位。 马尔丹的定义 从拍摄角度讲：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； 从剪辑角度讲：它是剪两次与接两次之间的那段胶片； 从观众角度讲：它是两个镜头之间的那段胶片。一部故事片400800个镜头。 2、构图：镜头是由无数画格组成的镜头是动态，画格是静态的。构图，就是指导静态的画格的构图。 构图三原则： 美学原则； 主题服务原则； 变化原则。镜头每秒24个画格 3、景别： 通常做法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分景别的标准。 景别主要包括：远景、全景、中景、近景、特写。景别的划分及的作用n 远景：广阔的场面，人在画面中比例很小。（介绍环境、抒情）n 全景：成年人的全身。（一场戏的总角度，制约光线、影调、色调、方向、位置、要先拍、不少于3米）n 中景：成年人膝盖以上。（常中的“常用”，决定影像成败的关键）n 近景：成年人胸部以上。 n 特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。 A、电影艺术的重要表现手段之一，是电影艺术区别于戏剧艺术的重要标志之一。 B、能够有力地表现被摄主体的细部和人物细腻的情感变化，是电影通过细节刻画人物、表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。4、角度： 每个镜头都有角度，它会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。 电影镜头的角度主要有两大类： 垂直变化和水平变化。（1）垂直变化 平角 儿童视角（城南旧事英子） 动物视角（苏联白比姆黑耳尔狗） 成年视角（最多最常用最主要） 仰角 俯角 A、代表剧中人物的主观视线 B、表达剧中人的心理感受 C、表达作者、剧中人对人及事物的评价 D、刻画人物（黄土地翠巧桃水，俯平仰；血性山谷 ）、n 仰角：肯定； n 俯角：不满、否定 （2）水平变化正面（0）n 使被摄对象显得庄重、正规，如领袖作报告等；n 易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌 。侧面（90）n 使被摄对象里的活泼、自然；n 是一部影片中使用最多的角度。背面（180） 背对摄影机，不利于交待、介绍，很少用；n 好的背面角度，会使被摄对象显得含蓄、丰富。5、运动（1）电影的运动主要由两方面组成n 被摄对象运动n 摄影机运动 它又具体表现为三种情况：被摄对象运动；摄影机运动，综合运动。（2）摄影机运动的主要方式 推、拉、摇、移、跟（3）运动（摄影机运动） 在电影中的作用 使影片形成一种“ 动” 的美感 增加了影片的真实感 “ 运动” 造成强烈的“ 视觉刺激”（票房价值） 实现“ 长镜头效果” 的重要手段。 6、“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法” 世界电影创作的两大体系是 好莱坞的“蒙太奇（镜头衔接） 创作方法” 欧洲的“ 长镜头（场面调度） 创作方法” 长镜头创作方法： 是通过一个镜头中的场面的调度来叙述故事，刻画人物和表现思想（让观众自己“读”） 它能增加真实感，接近生活，减少剪辑的人为痕迹，更加自然，更加贴近观众，增加观众的参与意识，是“ 不露技巧的技巧” 。 （传统文学是“写”（Write），现代文学是“读”（Read），这是观念上的重要标志。“长镜头把叙事交给读者，把结局交给读者，把判断交给读者，把思想教给读者。”） 蒙太奇，法语建筑学术语：组装、装配、构成。 蒙太奇就是根据影片要表达的主题思想、美学追求，打乱原有的按时空顺序拍摄的一个个镜头，而按预定的构思重新组合镜头。n 蒙太奇的创作手法常用的是：A、平行蒙太奇：同一时间不同场合交替出现）（赵明铁道游击队）B、对比蒙太奇：两种不同时空强烈对比（爱森斯坦罢工）C、交叉蒙太奇：不同时空不同性质交叉出现）（爱森斯坦战舰波金号“敖德萨阶梯”）D、象征蒙太奇：类比、联想、比喻E、复现蒙太奇：闪回镜头（黄健中小花）F、杂耍蒙太奇 蒙太奇剪辑举例（动作与反动作）：n 镜头一：一个猎人左右移动他的来复枪，然后射击。n 镜头二：一只飞鸟突然被击中，掉下来。 动作（原因） 反动作（结果） 猎人瞄准 射击 鸟在飞 掉下来 重新组合：（即平行剪辑） 镜头一：猎人移动他的枪向画面外瞄（动作） 镜头二：天上一只鸟在飞（动作） 镜头三：猎人开枪射机（反动作） 镜头四：鸟被击中，掉下来（反动作） 7、照明（1）照明的种类按光源分自然光、人工光按光线性质分散射光、直射光按造型的性质分主光、副光按光位划分顺光、侧光、逆光、顶光、脚光（2）照明操作“三点布光”法（主光、副光、逆光）（3）照明在电影中的作用曝光作用造型作用构图作用戏剧作用：A、描写、渲染环境；B、表现人物的心境；C、塑造、刻画人物；D、表现主题；E、作为重要的情节因素。8、色彩 科学分析表明，首先，不同色彩会引起人物生理上不同的反应；其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。（1）色调：彩色电影画面总为色彩组织和配置，往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。色调出现在影片中的几种情况A、整部电影（黄土地橘黄色）B、一个段落（一个男人与一个女人）C、一个场景（日瓦格医生）D、一个镜头色调在电影中的作用A、渲染环境，营造氛围，表现人物的心境B、表达作者的思想感情和作品的主题C、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩D、形成影片特殊的风格和韵味（2）局部色相 画面中某一具体物体的颜色，如一朵红花，一件女人的白裙子等等，它主要作用体现在主题方面。（3）黑白片、彩色片交替出现 表现人物的心境 表现作品的主题 剧作结构的处理 黑白二色不是生活中的真实颜色，它是抽象。彩色是现实中真实的色彩状态 电影电视的美学特征n 造型性与运动性的统一n 逼真性与假定性的统一n 综合性与技术性的统一