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影视表演基础复习资料影视表演基础复习提要 第一章 电影表演艺术的基本特征一、一般了解：1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定二、 重点问题：1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术第二章 电影演员一、重点名词：1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员二、一般了解：1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色5.明星效应三、重点问题：1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性第三章 电影表演基础训练一、重点名词：1.形体表现力 2.规定情境二、一般了解：1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断三、重点问题1.电影表演中，心理、生理制约训练内容2.系统基础训练中的基本元素有哪些3.专业教学的基础阶段训练的内容：电影表演理论研究的重要性第四章 高度的自我驾驭技能一、一般了解：1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧二、重点问题：1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求第五章 “自我化身”的应变力一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化二、一般了解：1.如何发挥创造性思维 2.现场体现技巧有哪些3.如何处理总体把握与分体构成 4.局部感情冲动的酝酿三、重点问题：*如何才能形成性格化表演能力1.具有创造力的卓有成效的电影表演艺术家有哪些共性2.如何赋予“瞬间”以生命3.演员如何成为自觉的创造者第六章 电影表演的类型与流派一、重点名词：1.哑剧表演 / 2.生活化表演 / 3.风格化表演 / 4.电影的风格 / 5.表演派 / 6.本色派二、一般了解：1、哑剧表演的代表人物 2、戏剧化表演的特征三、重点问题：1.电影表演的类型 2.电影表演的流派 3.未来电影表演发展的必然趋势4.喜剧表演风格存在的价值 5.戏剧化表演风格存在的价值第七章 电影表演艺术发展史一、重点名词： 1.布赖顿学派 / 2.新浪潮电影二、一般了解：1.默片初期的电影表演 2.默片发展期的电影表演 3.默片成熟期的电影表演4.中国默片时期的电影表演 5.电影进入新时代的标志 6.好莱坞的建立与好莱坞明星7.中国三、四十连代的电影表演 8.日本电影中的表演 9.瑞典电影中的表演10.苏联电影中的表演 11.新中国初期电影中的表演三、重点问题：新现实主义电影运动的基本特征。第八章 当代电影表演的演变一、一般了解：1.西方现代主义电影的美学追求 2.现代主义作品的三大特征3.法国政治电影中的表演 4.新德国电影学派与演员的合作5.美国社会题材影片中演员的演技 6.苏联道德题材影片中演员的表演7.卧果70年代初期的电影表演倾向 8.电影表演多元化的追求二、重点问题：1.新一代导演的表演观 2.现代电影表演与传统电影表演有何不同 3.现代电影对导演的要求表演基础名词解释一、感觉，信念与真实 影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。 信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。信念也是在真实的基础上产生的。 二、模仿与创造 1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手) 2、模拟：指内心的体验(人物内部的特点) 创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。表现要精。 三、想像 想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。 1、什么是注意力集中? 根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。 2、什么是影视艺术的注意? 影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。 3、什么是交叉注意? 注意力同时分散到几个对象上。 4、什么是动作、行动、行为? 动作：是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。 行动：是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。 行为：是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质(是行动的抽象，涉及人的思想品质)。 5、什么是戏剧动作? 是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。 6、戏剧动作三元素是什么? 做什么?为什么?怎么做? 动作即我做什么。即目的我为什么做。调度即我怎么做(适应) 7、假设的作用有哪些? 假设是创造的开端它能在短期内引起心理的变化与变动能推动想象，能够触发幻想能激起内部和外部的活动，是内心创造活动的推动力和刺激物。能推动创造进一步附合逻辑的发展。 8、假使的种类? 单层假使多层假使有魔力的假使。 9、什么是规定情境? 剧本的故事情节，剧本的事实，事件，时代，剧情，发生的时间地点生活环境，人物关系。布景，服饰，照明，音响效果，演员与导演，对剧本的理解，即一个演员在他的角色创造过程中剧本所规定的一切东西都属于规定情境，演员在创造角色中所规定的一切都是规定情境，规定情境也是假定虚构的想象的规定情境，包括剧中的时代背景，剧中的时间地点。 10、规定情境和假使的关系? 规定情境就是假使规定情境和假使是一种想象和虚构规定情境是假使的发展能引起心理活动的变化。 11、动作的种类? 心理动作(包括表情动作和语言动作)形体动作。 12、什么是反动作? 就是主观的活动受到客观的障碍，而克服障碍就是反动作。 13、什么是情绪? 内心情感通过动作表现于外就是情绪。 14、什么是信念，信念与真实感的关系? 把一切虚构的东西都看成真实存在的东西，把人为假的关系都看成相信它是真的关系就是信念。 信念与真实感的关系：信念只是凭想象把虚构的一切取符合理化，把虚构的想象成真的取符合正确而严肃的态度，信你的对象是真的，信念自己对他的态度来创造真实感只有自己相信观众才能相信、自己感到真实观众才能感到真实。如果对象态度不对就不能产生信念真实感演员要有像儿童般的真实态度，能坚定不移的以假当真没有信念真实感就不能进行创造，就不能生活在影视中，形体动作就不能做到真实可信有了表演真实，演员在影视中要随时运用真实感来监督自己，戏剧的真实是相对的，它是产生在假使的信念上同时产生自我控制上。 15、什么是信念与真实感? 演员通过想象与假使，自己做的一切动作和情绪的表现都必须符合逻辑而产生的信念感与16、什么是节奏、速度? 节奏是音乐术语，是音响运动，轻、重、缓、急所形成的，其中节拍的强弱或长短交替出现而合乎一定规律，速度节奏由规定情境，对象的认识而产生态度的内在和精神表现，精神兴奋和内外合谐的动作，表现速度是情景的标志，速度是时间性的，它只能表现动作。语言的快慢，节奏和速度是统一的。 17、什么是想象? 想象是情绪恢复的重要手段，是表演创造的重要心理技术，在原有基础上创造出新的影视艺术形象的心理过程就是想象。 18、想象的标准是什么? 想象的标准是创造一条具体的内心视觉形象贯串线。 19、什么是交流?交流有几种形态? 指演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作。相互传递相互作用和相互影响(指演员在表演时和某一对象相互传递和接受影响的心理现象，也就是与各种对象之间思想情感等活动的相互吸取与给予) 交流的形态：演员自我交流，即理智与理智，情感与情感，理智与情感。演员与想象中的对象交流。演员与周围环境的交流。演员与演员之间的交流。演员与观众的交流。20、交流在表演中的重要性? 它是表演艺术的重要元素之一。就动作来说，影视上一切动作都是以演员之间的交流为基础，没有交流就没有影视表演的动作，没有了动作也就没有了交流。演员之间的交流内容是内在思想精神活动。没有交流，就没有内心的活动。 21、什么是适应? 指演员在表演过程与对手的交流时彼此做出的不同反映，并影响对手的一种技能，我们在不同环境中，不同关系中为达到不同的目的用的调节自己内部的外部活动的一种方法。也是影响对方的一种助力。 22、松驰? 演员要做到当众孤独，消除紧张情绪，解放肌体，解放演员的创造天性。 23、什么叫情绪记忆? 情绪记忆也叫情感记忆，是指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情。 24、什么叫单位? 单位指一个完整的大剧本把它分成若干个小的单位，在这个小单位中找出它的事件冲突，人物关系，人物行动。 25、演员自身有哪三个特点? 每天从起床做的一系列动作形成一个行动链条叫行动链条，它是通过动作和行动来表现的。27、如何观察生活?观察生活的总要求? 要用演员的眼光去观察。要紧紧抓住人物的内部特征和外部特征。演员在观察人物的同时还要观察事，观察环境。演员要做到眼勤、手勤、腿勤，观察生活要做到三勤。观察生活的总要求：观察要细，模仿要像，体验要深，表现要精。 28、什么是小品? 小品是指短小的表演动作的作品。一般是在同一时间里安排出一两个障碍中有可见的行动、情节简单、结构有趣、有吸引力，能表达一种健康的思想。 29、小品的要求： 环境具体，事件明确，动作真实，情节合理，立意清楚。 30、如何构思一个单人小品? 从生活出发：展开想象对直接间接观察生活的材料进行加工。 要从事件入手做什么发生了什么事。 从某种职业入手，什么人?干什么的?干什么职业?为什么?怎么干? 从假设的内外规定情节入手。 31、如何加工整理小品? 明确小品事件划分单位段落，例如小品“约会”。打电话准备情人来家换装化妆等待放音乐客人来临。 小品练习：捉蛐蛐捉蝴蝶 在表演某段小品时或做小品练习当中要注意视像(眼睛)内心独白，心理活动，要把虚构的东西看成真实存在的东西，看成真实存在的对象。影视表演基础综合练习题一、填空：1、表演艺术的最高境界，是对角色塑造的_以及性格意义上的_。2、电影的纪实性美学特征限定或决定了电影表演的基本特征是_、_和_，以及类型的_和表演上的_、_。电影演员是银幕形象的_、_。4、演员的创作特点是三位一体，所谓三位一体，即指演员集_、_及_于一身。5、演员的创造性思维需要_、_、_、_中去进行、去完成。6、表演艺术的最高境界是通过人物的塑造将人物_、_、_立体地表现于银幕之上。7、电影演员的前期准备工作包括_、_的准备和对_的选择和确立。8、电影艺术自身所具有的_、_、广泛的_等特征都会直接间接地影响和制约着电影表演。9、电影的资金、技术等特殊的制作过程和方法限定了电影表演的_、_和_。10、演员的素质包括演员的_、_的灵活性 和_。11、_和_对电影演员提高表演技能是最好的场所和机会。12、演员只有将_与_结合起来，将_倾注于_之中，才能使角色富于生命力和感染力。13、电影演员面对电影的瞬间表演，必须_、_。二、名词解释：1、主要演员：2、形体表现力：3、魅力4、风格化表演：5、配角演员：6、规定情境：7、生活化表演：8、电影的风格： 9、性格演员10、本色演员三、简答题：1、电影演员的职业特点有哪些？2、两极领域表演技能有何表现？3、具有创造力的卓有成就的电影表演艺术家有哪些共性？4、表演基础训练有哪些基本要素？5、如何才能形成性格化表演能力？6、简述电影表演的类型？7、非职业演员存在的必要性。8、电影表演理论研究的重要性。四、论述题：1、电影表演与戏剧表演有哪些不同？2、为适应电影表演的特点，电影演员应具备哪些必要的条件？3、电影表演艺术的特点及其对演员的要求是什么？4、当代电影表演与传统的电影表演有何不同？5、未来电影表演发展的必然趋势。6、国外电影表演的演变。表演基础训练习题指导舞台行动：是由意志产生的、有一定目的的、属于人类行为的活动。规定情境：斯坦尼拉夫斯基指出：所谓的规定情境，“这是剧本的情节，剧本的事实，事件，时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所作的补充，动作设计，演出，美术设计师的布景和服装，道具，照明，音响及其它在创作时赏要注意的一切”。总之，规定情境是一种假定，是在演出的创造中所存在的一切的假定。它既包括剧作家所创造出来的假定，也包括导演、演员和美术工作者（布景设计、置景、灯光、服装、化妆）、音响效果工作者等所创造出来的假定。规定情境并不是一种真实的客观存在，它是由剧作家、导演、演员和美术工作者共同创造出来的“艺术的虚构”。但是，这种假定和艺术的虚构在赏的创作中有着不可忽视的重要作用。其分为内外两部分，外部规定情境是指剧本的实事、事件，也就是剧本的情节、格调，剧中生活的外部结构和基础。这是演员创作所必需依据的一切客观条件的概括，也是形成人物性格的各种外因的根据。内部规定情境是指内在的人的精神生活环境，包括人的生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度，它包含了角色精神生活和心理状态的所有内容。动物模拟：表演技巧训练的一种形式。是一种重要的训练方法。目的是为了培养学生的观察能力、想象能力、造型能力和性格化能力。1、训练时严格要求学生以描摹对象为主，培养学生捕捉形象的能力。2、不停留在外部的描摹上，由表及里抓住动物的内部感觉，揣摩其内心欲望，使动物行动达到内外统一。3、逐步要求模拟练习的情节性、技巧性、趣味性和“拟人化”，也也可以构思双人和集体的练习和寓言小品。天性：指人先天具有的品质或性情。天性就是童真，一颗孩子般纯真的心。解放天性：就是通过各种元素的训练，把自己的身、心得到彻底的解放，从而达到紧张的排除、想象的活跃、信念的建立、感觉的准确、交流的有机。在练习中,恢复好奇心和直观发现能力,利用各种手段和方法去解放学生的天性、开掘、培养和发展学生的潜能。规定情景与行动：我们知道，在表演中，任何一个人物形象都是在行动与规定情境的结合中产生的。如同在生活中既不可能不去行动，也不可能有脱离具体的客观环境的行动一样，在演员的表演中也不可能有脱离开规定情境的行动。如果离开了具体的规定情境，行动也就必然成为一般化的行动，因此，也就根本谈不到什么人物形象的创造了，所以规定情境可以说是在制约人物的行动。演员所创造的人物形象是否生动，他（她）的行动是否准确 ，都将与演员对于规定情境的理解、感受与把握紧密地联系在一起。因此，演员要想创造出一个鲜明的人物形象，不仅要抓住人物的行动，而且还要把握住人物行动所处的规定情境。从另一方面来看，演员要想真正地把握住人物的行动，并且在自己的心中真正引起内在的、有机的行动的欲求和愿望，也只能是以人物的观点去感受和判断剧本的规定情境才有可能做到。斯坦尼斯拉夫斯基在谈到规定情境的创造时说：“首先你应当把剧本中、从导演的排演中、从演员自己的幻想里取得的一切规定情境，按照自己的方式去想象一下。这一切材料会使你对于所扮演的角色在它的周围环境中所过的生活有一个总的概念还应该真诚地想念在现实中这种生活的实际可能性；应该习惯于这种生活，做到和别人的这种生活打成一片。假使把这一切都做到了，那么在你们内心便会自然而然地产生热情的真实和情感的逼真。”由此可以看出规定情境在演员的表演创作中具有多么重要的作用。从演员的创造角度来看，规定情境既然是一种假定，是一种艺术的虚构，而不像生活中的情境是现实的存在，那么这种规定情境最终还是由演员创造出来的。演员在创造规定情境时，一定要创造出一种特定的规定情境，而不是那种一般的、可有可无的，或者仅仅是剧作家在纸上写出来的时代、时间、地点和人物关系。演员应该在剧作家提示的基础上去丰富和补充剧本中人物行动的规定情境。演员所创造出来的规定情境应该是一种能够诱发演员去真实地行动和激发出演员的准确、鲜明的适应怎么做的一种杠杆和启动机。因为只有在有了规定情境的条件下，演员才有可能去思考：在这样的情境下，我会怎样去做。人物的行动受到规定情境的制约还表现在人物的行动要随着规定情境的发展而发展。在戏剧中，规定情境总是在不断地发展，新的事实和事件的出现、人物关系的变化都使规定情境产生新的发展，人物的行动也就必然会随着规定情境的变化而发生变化。 正由于人物形象是在规定情境与行动的结合中产生的，所以演员在创作中必须记住，任何时候都不存在没有规定情境的行动。任何一个人物形象都是在行动与规定情境的结合中产生的。行动必须在规定情境中展开发展。离开了规定情境，行动必然成为一般化的行动，因此也就无法进行人物形象创造了，所以规定情景在表演中制约人物的行动。规定情景和制定人物行动的准确性息息相关，将演员对于规定情境的理解、感受与把握机密的联系在一起。行动的部分特征：带有演员的个人主观色彩；具有演员自身的表演特色；以动词为主；通过一个又一个行动完成人物的塑造。形体行动所谓的形体行动是指那种为了达到预定的目的，主要靠消耗形体力量的行动，这类行动虽然有时也会影响与改变对象的心理，但主要是对周围环境中某一个对象造成形体的改变，例如挑水，打球，游泳，洗脸，拥抱，握手等等。心理行动所谓的心理行动是指不是改变物质的环境，而主要是改变人的意识，这种行动的对象不仅可以是别人的意识，也可以是行动者本人的意识，演员应该认识到心理行动的重要性。心理行动对演员来说，乃是最为重要的，因为通过这种行动，才能把角色和剧本的内容中所包含的矛盾斗争表现出来，如果演员是在正确地做着他在剧中的规定情境中所找到的形体动作或简单的心理动作，那么他就为他所扮演的角色奠定了创造的基础。心理动作可以分为表情性的，言语的。我们说，演员有充分的权利寻找表情的形式来表达情感，但无论在什么情况下都不可以寻找表情形式来表达动作，否则将堕入真正艺术的最危险的死敌匠艺式和公式化演技的泥坑里去。表达情感的表情形式应当在动作过程中自行产生。形体行动与心理行动有着密切的联系 首先，形体行动可以作为完成某种心理行动的手段，他是带有从属性的。形体动作是一心理任务为依据的，完成一个心理动作往往需要完成一系列的形体动作。因此，心理动作不同就会产生不同的做法，心理动作决定形体动作的性质。实际上形体动作的完成也对心理任务的完成过程有影响；例如，金豆为了去抓小贞的手镯可以通过一看小贞的手镯为借口等等。这也就是说，在想抓住小贞的手的这个心理行动时，需要去完成一系列的形体动作。在这种情况下，形体动作是从属于这个心理行动的，所以，假如要想正确和真实地完成这一系列形体行动，演员就必须使这些形体行动以充分的心理任务为依据。 此外，形体行动与心理行动之间还有着另外一种相互关系，那就是这两种行动是平行进行的。完成一系列形体动作的同时，也在完成某种心理动作，不同情况下，心理动作与形体动作之间，完全没有直接的内容上的联系。我们说，形体动作是有在作为心理动作的手段或者是与心理动作平行进行，而对心理动作的完成过程发生影响的情况下，才是有意义的。心理动作本身难以独立实现，他是借助与形体，言语这些手段加以实现。因此，演员表演时，在找到心理动作之后，要抓取相应的形体动作，言语动作。而形体，言语动作的不真实和不准确，也将导致心理动作的不真实，也就无表演的真实可言了。总之，形体行动与心理行动是相互联系相互影响的，任何形体动作都有有心理的一面，任何心理动作也都有形体的一面，二者是不可分割，互为关联的有机统一体。行动的三要素行动的三要素可以分为做什么任务 为什么做目的 怎么做适应1做什么：指动作的任务，即此时此刻要做什么？人们的动作总是在一定的推动下完成的。任务是动作的依据，同时又推动着动作，演员为完成任务需精心准确地去动作，任务是激发演员积极行动的动力，不同的任务将产生各自不同的动作。善于准确而富于想象地抓住剧作提供的任务，是正确表演，正确行动的前提。生活中人们做什么是天性，然而演员要将角色做什么化为演员的第二天性确要难得多。演员要通过艺术想象与信念等元素，将角色的艺术转化为 演员的艺术，将角色的行为动机转化为演员内心的行为动机。将角色的动作转化为“演员角色”的动作，将剧作家文学描述或蕴含于台词中的动作转化为活生生的戏剧动作。2为什么：指动作要达到的目的。任何动作都包含着特定的目的。动作的目的不同，动做的具体内容与方式也相应不同。3怎么做：指动作完成的主要内容以及方式。为了完成任务（做什么），必须采取的动作与方式，而这又必须根据动作的目的（为什么）。怎么做还必须依据具体的规定情境，不同的情境，不同的任务关系将导致不同的动作内容和方式。怎么做还必须根据人物的性格，不同的人物完成同样的任务将会出现不同形态。正如恩格斯在致斐。拉萨儿的信中指出：“一个人物的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做。”实际上，展示在观众面前最直观，最细微，最具体的是“怎么做”的方案，从而体现出“做什么”，“为什么”。行动三要素的重要性演员在表演时，如果不能找到或者抓不住自己行动的任务，既不知道自己要做什么，就会陷入直接表演热情，或者直接去表演形象，所以，抓住行动首先是要抓住“怎么做”。同时演员的想象，演员的功力，演员的魅力主要通过怎么做体现出来的。演员主要通过“怎么做”来施展英雄之用武之地。不同的演员在分析同一个剧本的同一人物时，对“做什么”，“为什么”往往大同小异。而“怎么做”却完全不同，显示出艺术之高低。人物的“性格化”往往也是通过“怎么做”来体现的。促使行动者去做什么当然是要做这件事情的目的，行动的目的是演员创造出来的，应该是能够促进角色在舞台上活起来，使演员真正地行动起来。 在行动中要怎样做-适应，就有所不同了，尽管演员可以争先设计自己怎样去完成这一行动，但是这种争先的确定，往往是有条件的。因为，演员不能完全了解在行动的过程中他将会遇到些什么样的阻力和障碍，而最主要的是，对于将如何对待自己由于种种原因演员所设想的完全可能被打破，所以演员在行动的过程中要学会适应，要打破这种按部就班的模式，要随着对手的变化而随机应变。所以，演员在自己准备角色时完全可以寻找出角色的行动任务和目的，即确定要做什么和为什么要做这件事。但是，如果在自己事先准备工作中，就完全确定了要怎么去做，准备好了说话的语调、主势和表情、只是按照一种模式表演的话那往往是适得其反。演员在创造人物形象时必须首先抓住人物的行动。但是任何一个行动都必然是在一定的规定情境中进行的，规定情境对行动有一定的制约作用。因此，演员在创作中就必须了解规定情境在人物形象创作中的重要性以及规定情境与行动的关系。动作的三要素是紧密相关，联成一体的，是构成动作的，不可分割，必不可少的因素。舞台判断：在现实生活中，人们都是在接受了外界事物的刺激后才产生思想情感交织的思维活动。舞台上的规律也是一样。演员在舞台上要注意对手的一切行动和语言。演员要对发生在舞台上的每一个小变化、小细节作出反应。演员运用“内心独白”规范人物的思考，并组织成不断的线。不论在说出台词时，或停顿时，还是在倾听对手台词时，都在自己内心里即兴地产生出无声的内部语言，这种内部语言具有片断的不完整的性质，有时是一个短的词组，有时甚至是一个词、一个问号或感叹号，并非必须有完整的语句形式，并且要防止事先写好大段独白，在表演时无声地背诵，而应当即兴创造，相对固定，在演出中生动灵活地再现这些思考判断过程。潜台词是潜藏在台词下面的人物的思想、愿望的目的，是台词的真实含意。斯坦尼斯拉夫斯基说，潜台词“是角色的并不明显的，但在内心感觉得到的人的精神生活，它在台词字句底下不断地流动着，随时都给予台词以根据，赋予台词以生命。潜台词就是使我们说出角色台词的那个东西”。潜台词存在于一切台词之中。一句简单的话就可能有多种潜在意思，即所谓“弦外之间”、“言外之意”。当人物采取直接的方式表达思想感情时，他的台词与潜台词是一致的。当人物采取曲折的方式表达思想感情时，他的话中就有了“弦外之间”、“言外之意”。舞台交流与适应：指在舞台上演员与演员之间真实的互相影响。交流是舞台表演中的重要元素之一，它和信念、注意力、真实、感觉、行动等各种活动统一于表演艺术领域中，是由心理到形体组织起来的活动。演员在舞台上最直接的行为就是交流，观众在台下看到的是演员与其对象相互传达内容的这一过程，要想真正的感染观众，就必须真实的感受到对象对自己的刺激和态度，再通过自己的态度和思考反射出去，当演员做到了真听、真看、真感受时，流露出来的才是真实的交流。这就像我们生活中的传接球一样，要接住对手丢给你的球，首先要看到，从视像到行动一定是经过你大脑思考的，相对的要对手接住你的球也是这一过程，那么就是怎样使你的对手注意到你，形成没有间隙的默契。“所谓交流就是有对象的表演，就是与他人的思想、动作、情绪的相互给予与接受，是指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。”如果说的通俗一点，就是演员与行动对象之间的接受和给予、刺激和反应。在舞台上要做到与对手真正的交流不是那么容易的，需要你有坚实的表演素质基础，这是日积月累的，做好一切基础训练才能实现舞台上真实的交流，这对演员塑造人物起着至关重要的作用。观察生活练习：在观察生活的基础上汲取与集中生活素材、提炼人物的鲜明特征、明确具体的规定情境，有有一定的矛盾冲突。提醒学生不要随意胡造。要在真实生活的引导下去产生合理的想象、去充实和丰富矛盾冲突、去组织人物行动、去创造鲜明的人物形象。联系可以有音乐、效果等其他表现手段的运用，使其更加具有感染力和完整性。影视表演专业词汇解释一、感觉，信念与真实 影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。 信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。信念也是在真实的基础上产生的。 二、模仿与创造 1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手) 2、模拟：指内心的体验(人物内部的特点) 创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。表现要精。 三、想像 想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。 1、什么是注意力集中? 根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。 2、什么是影视艺术的注意? 影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。 3、什么是交叉注意? 注意力同时分散到几个对象上。 4、什么是动作、行动、行为? 动作：是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。 行动：是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。 行为：是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质(是行动的抽象，涉及人的思想品质)。 5、什么是戏剧动作? 是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。 6、戏剧动作三元素是什么? 做什么?为什么?怎么做? 动作即我做什么。即目的我为什么做。调度即我怎么做(适应) 7、假设的作用有哪些? 假设是创造的开端它能在短期内引起心理的变化与变动能推动想象，能够触发幻想能激起内部和外部的活动，是内心创造活动的推动力和刺激物。能推动创造进一步附合逻辑的发展。 8、假使的种类? 单层假使多层假使有魔力的假使。 9、什么是规定情境? 剧本的故事情节，剧本的事实，事件，时代，剧情，发生的时间地点生活环境，人物关系。布景，服饰，照明，音响效果，演员与导演，对剧本的理解，即一个演员在他的角色创造过程中剧本所规定的一切东西都属于规定情境，演员在创造角色中所规定的一切都是规定情境，规定情境也是假定虚构的想象的规定情境，包括剧中的时代背景，剧中的时间地点。 10、规定情境和假使的关系? 规定情境就是假使规定情境和假使是一种想象和虚构规定情境是假使的发展能引起心理活动的变化。 11、动作的种类? 心理动作(包括表情动作和语言动作)形体动作。 12、什么是反动作? 就是主观的活动受到客观的障碍，而克服障碍就是反动作。 13、什么是情绪? 内心情感通过动作表现于外就是情绪。 14、什么是信念，信念与真实感的关系? 把一切虚构的东西都看成真实存在的东西，把人为假的关系都看成相信它是真的关系就是信念。 信念与真实感的关系：信念只是凭想象把虚构的一切取符合理化，把虚构的想象成真的取符合正确而严肃的态度，信你的对象是真的，信念自己对他的态度来创造真实感只有自己相信观众才能相信、自己感到真实观众才能感到真实。如果对象态度不对就不能产生信念真实感演员要有像儿童般的真实态度，能坚定不移的以假当真没有信念真实感就不能进行创造，就不能生活在影视中，形体动作就不能做到真实可信有了表演真实，演员在影视中要随时运用真实感来监督自己，戏剧的真实是相对的，它是产生在假使的信念上同时产生自我控制上。 15、什么是信念与真实感? 演员通过想象与假使，自己做的一切动作和情绪的表现都必须符合逻辑而产生的信念感与真实感。 16、什么是节奏、速度? 节奏是音乐术语，是音响运动，轻、重、缓、急所形成的，其中节拍的强弱或长短交替出现而合乎一定规律，速度节奏由规定情境，对象的认识而产生态度的内在和精神表现，精神兴奋和内外合谐的动作，表现速度是情景的标志，速度是时间性的，它只能表现动作。语言的快慢，节奏和速度是统一的。 17、什么是想象? 想象是情绪恢复的重要手段，是表演创造的重要心理技术，在原有基础上创造出新的影视艺术形象的心理过程就是想象。 18、想象的标准是什么? 想象的标准是创造一条具体的内心视觉形象贯串线。 19、什么是交流?交流有几种形态? 指演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作。相互传递相互作用和相互影响(指演员在表演时和某一对象相互传递和接受影响的心理现象，也就是与各种对象之间思想情感等活动的相互吸取与给予) 交流的形态：演员自我交流，即理智与理智，情感与情感，理智与情感。演员与想象中的对象交流。演员与周围环境的交流。演员与演员之间的交流。演员与观众的交流。 20、交流在表演中的重要性? 它是表演艺术的重要元素之一。就动作来说，影视上一切动作都是以演员之间的交流为基础，没有交流就没有影视表演的动作，没有了动作也就没有了交流。演员之间的交流内容是内在思想精神活动。没有交流，就没有内心的活动。 21、什么是适应? 指演员在表演过程与对手的交流时彼此做出的不同反映，并影响对手的一种技能，我们在不同环境中，不同关系中为达到不同的目的用的调节自己内部的外部活动的一种方法。也是影响对方的一种助力。 22、松驰? 演员要做到当众孤独，消除紧张情绪，解放肌体，解放演员的创造天性。 23、什么叫情绪记忆? 情绪记忆也叫情感记忆，是指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情。 24、什么叫单位? 单位指一个完整的大剧本把它分成若干个小的单位，在这个小单位中找出它的事件冲突，人物关系，人物行动。 25、演员自身有哪三个特点? ， 每天从起床做的一系列动作形成一个行动链条叫行动链条，它是通过动作和行动来表现的。 26、如何观察生活?观察生活的总要求? 要用演员的眼光去观察。要紧紧抓住人物的内部特征和外部特征。演员在观察人物的同时还要观察事，观察环境。演员要做到眼勤、手勤、腿勤，观察生活要做到三勤。观察生活的总要求：观察要细，模仿要像，体验要深，表现要精。 27、什么是小品? 小品是指短小的表演动作的作品。一般是在同一时间里安排出一两个障碍中有可见的行动、情节简单、结构有趣、有吸引力，能表达一种健康的思想。 28、小品的要求： 环境具体，事件明确，动作真实，情节合理，立意清楚。 29、如何构思一个单人小品? 从生活出发：展开想象对直接间接观察生活的材料进行加工。 要从事件入手做什么发生了什么事。 从某种职业入手，什么人?干什么的?干什么职业?为什么?怎么干? 从假设的内外规定情节入手。 30、如何加工整理小品? 明确小品事件划分单位段落，例如小品“约会”。打电话准备情人来家换装化妆等待放音乐客人来临。 小品练习：捉蛐蛐捉蝴蝶 在表演某段小品时或做小品练习当中要注意视像(眼睛)内心独白，心理活动，要把虚构的东西看成真实存在的东西，看成真实存在的对象。 影视表演学习资料【一】无实物练习:无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在，表演中的意念性和图解性不要做的过分的程度，这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。（1）衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。（2）下雪天，扫雪、滚雪球、堆雪人。（3）搓绳、割草、砍柴、打草鞋。（4）看书或写作业，电灯灭了，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。（5）擦皮鞋、刮胡子、洗脸。（6）钓鱼，上鱼饵，钓到鱼摘鱼。（7）用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。（8）擀面条、包饺子。（9）捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。（10）从井里、河里、泉里打水，挑回家。以上无实物练习一定要在简单的规定情境中，发生一些简单障碍和事件，通过想象、动作进行，不能机械地完成形体动作。【二】无对象交流练习：无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感：1、过渡练习：（1）打电话，一个熟人或陌生人的声音（告诉一件不寻常的事）。（2）打电话，报告或听到一个喜讯；报告或听到一个不幸的消息。（3）走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。（4）在街上或车站执勤、宣传、讲演等。2、第二人称叙述练习：（1）说一件自己最感动的事。（2）说一件可笑的事。（3）说一件可气的事。（4）赞美自己的一位老师。（5）说一段可怕的经历。（6）夸自己的一位朋友。（7）说一段伤心的经历。（8）形容一个生活中所见的印象最深的人。（9）说一段自己最喜欢的表演。（10）说一场激烈的争论。3、动作性练习：（1）求爱、求婚，被接受或被拒绝了。（2）讲和、消除误会。（3）斥责、争吵（4）安慰、劝解（5）挽留、相劝（6）相认、辨认（7）承认、默认、被训（8）转怒为喜、转喜为忧（9）刀子嘴豆腐心，色历内茬等等（10）悲喜交集这种练习可以先由二人做，然后分开每个人自己做。要有规定情境，要发生事件，要有强烈信念感。4、音乐练习：演员进行音乐练习，是为了掌握角色在规定情境中速度和节奏的进行和变化。因为历来速度和节奏是一个复杂的问题，所以这些练习只能是辅助的形式，希望能对创作角色有帮助。节奏的外部表现就是形体活动，节奏的内部表现就是体验。它们不可分离的统一就是动作。正确的有机的生活节奏就是正确完美的动作。斯坦尼斯拉夫斯基说：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏”一般节奏练习：（1）拉纤、开火车、拔河、腰鼓队、打夯。（2）葬礼、过险桥、走钢丝、在冰上走。（3）踢足球、打雪仗、老鹰捉小鸡、绕毛线。和音乐节奏练习：摇篮曲（1）宁静的夜晚（2）人约黄昏后（3）宝宝要睡觉（4）少女的梦幻奏鸣曲（1）杂技团表演（2）武术龙虎斗（3）击剑比赛（4）拳击场上不同节奏的音乐（1）苏醒、挣扎、逃跑（2）发现、辨认、相逢（3）湖边野营、林中休息、战地救护（4）打草惊蛇、狱中斗争、边防哨卡5、改变形象练习：表演艺术的任务或演员创作的任务，就是塑造真实、鲜明、生动的典型人物。创作本色的人物形象，在电影表演中占有很重要的地位，但性格化的创作，要创作不同于自己的各种人物形象，是表演艺术创作性探索和追求的一个很重要方面。6、感觉练习：有人说：“电影表演是感觉的艺术”是有道理的。生活中的人对外界的感觉是自然地反映出来的，是真实的，表演中存在着“假定的”情形，需要演员对假定的情形信以为真，通过想象动作等一系列心理技术使它成为艺术的真实，产生真切的感觉。这就需要创造，而这种创造能力可以通过训练获得。8、注意力分配练习：（1）两人同行各拿一乒乓球拍，上放乒乓球，边走边议论一件事，看谁的球先掉下来。（2）画一直线，左手端一装满水的碗，高举过头，头向右和人边走边谈，要求水不洒、谈话不断、走路直。（3）在平衡木上拍皮球，边走边和人说话。（4）同时回答四个人问话，问话不超过二遍。【四】想象练习：黑格尔说：“对艺术家来说，最杰出的本领就是想象。”演员的想象要和创作角色的信念、真实感连在一起，在规定情中展开动作，才能建立角色的生活。1、布置环境练习：（1）你在森林中，周围是树木、野兽、花草（2）你在幽洞里，火把灭了，黑暗中有流水声、滴水声、喊叫没人答应（3）你在十层楼上擦玻璃（4）用行动证明这是什么地方？海滩、车站、教堂、公园、墓地、学校（5）两人面对面走过，反复多次，要求每次态度、感觉不同来证明地点环境、人物情绪，最好不说话或少说话2、改变对物体的态度：（1）大家围一圈，拿一支钢笔（或木棍、脸盆、篮子）每人用动作、态度来证明变成了另一件东西，所变的东西要和原物大小差不多。（2）合理改变下列命题，用动作表现出来：绳子蛇；刀棍子；粉笔香烟；书本镜子（3）美国演员弗朗蒂斯练习：第一人在指挥交响乐队第二人接过指挥动作就变成大蝴蝶在室内翩翩起舞。节奏和外形自然变化，内容也改换了。接下去第三人、第四人3、模拟想象练习：（1）扮一个塑像（人、动作都行）（2）模拟一种植物（树木、花草都可）（3）模拟一种动物。集体做快乐的动物园。（4）我是一个小木偶或模拟卡通片中人物和动物。4、讲故事练习：（1）讲述自己的见闻或看书、看电影、听来的新闻（2）讲离奇怪诞的故事：一人或多人都可。如：“我正在吃面包和肠，突然听到一个微弱的声音不要把我下去，我给你讲我的故事，于是面包和肠告诉我，他早年是个孤儿”故事不要一般化，要花样百出，随心所欲、尽情发挥，不一定有逻辑、意义，任何开头都行，讲到哪里是哪里，不必首尾呼应、面面俱到。（3）集体讲故事：一个人开头，讲到要紧关头，另一人按自己的思路接下去讲：我听到脚步声一步一步地走进房门，我害怕极了，房门慢慢打开，进来了另一人紧接着讲：一个人端着一碟沙丁鱼和一杯牛奶，我才想起我忘了吃夜宵”（以上选自弗朗蒂斯请不要表演）5、形体自我感觉寻找和建立角色的心理：、服装、化妆塑造改变练习：（1）一个设想的人物：用衣服、鞋帽改变自己形象。如：医生、军官、飞行员、囚犯（2）装上胡须、头套或剃掉胡须、头发以改变年龄和外形。（3）戴上头套，装上鼻油灰，扮装外国人。（4）扮装古代人。、改变声音练习：（1）在电话里改变声音，让对方听不出来自己。（2）在电影里学方言，让对方听不出是谁。（3）结合化妆、改变声音，以求形象改变的更统一。防止硬挤、硬憋、硬装。（4）在远处或楼下喊人改变声音，以锻炼声音的中塑性。、改变形体动作练习：（1）过桥。每人改变510次不同形象来过桥。目的、动作、速度节奏、方式方法都不能雷同。（2）学10种不同人物形象的外部动作。要有特点、要自然。（3）模仿大家熟悉的有特点的人，让大家猜是谁？（4）化妆舞会。可是历史人物、领袖人物、神话人物、也可是著名文学作品中的人。演员是内在感受与外在技巧的综合体而内在感受又以信念感和想象为主要核心你们要培养信念感进行肌肉记忆第一把自己衣服柜里的衣服都找出来一件一件穿在身上然后创造出虚拟的情景和台词然后在镜子面前演示这样做的目的是把演员的即兴的创造能力和信念感培养出来主要应付的是记性表演这个关卡穿衣服是考验演员对自我的创造还有记住一定要创造符合你所塑造的角色的人物特定的语言和动作不要千人一面第二随意的让别人在本子上写几个字你把这几个字连接起来讲个故事然后把她演示出来主要应对的是即兴演讲和信念感的培养还有创造绝对第三有很多朋友会问如何要培养自己的信念感那么我可以把我的一些方法教给大家1.在每天或者一段时间,假设自己是一个人在假设一个性格和生活背景然后用这个人去生活一段时间2.找学表演的同学,彼此构件角色,然后生活一段时间影视表演技能演员的直觉什么是直觉表演？一般心理活动中的直觉感应与直觉表演是什么样的关系？直觉表演与电影艺术是什么样的关系？摄影机转动的一刹那，演员是处在一个什么样的状态之中？演员在拍摄现场如何获得直觉状态？电影艺术的特性规定了直觉表演的客观存在，而直觉表演又因它符合电影艺术的特性而为银幕形象平添了独特的魅力。从某种意义上说，直觉表演艺术在电影艺术中是一种特殊形态。直觉表演既是一种状态，又是一种方法。电影演员应具备和追求这种不同于其他表演艺术形态的独特方法和状态。本文不对直觉表演之外的问题，诸如总体把握人物感觉、包括直觉感应在内的案头工作、演员的天赋等，这类直觉表演的前提做更多涉及，仅论述演员在拍摄现场的创作状态和方法。一、直觉感应与直觉表演论证创作中的直觉表演，必然涉及一般心理状态的直觉感应，因为直觉表演在概念上的理论依据是直觉感应，直觉表演与直觉感应有着密切的联系。（1）直觉感应直觉感应可以产生一刹那的忘我，直觉感应排斥理智，直觉感应以自身情感呼应为依据，直觉感应产生下意识的、本能的反应。用哲学家的语言形容即是：“在美的世界里，受到感染的一刹那，内心立刻涌出的一股抑制不住的情感潮流。”“当作为外因的审美对象通过感官进入大脑，刺激审美者特定的内在经验，外因和内因具有某种程度的共同性、一致性时，直觉就产生出来了。”（2）直觉表演顾名思义，直觉表演不脱离直觉。直觉表演同样具有直觉感应的特点，所不同的，仅在一个“演”字上。这个“演”字是一种有意识的创作，它应包括在对角色的总体把握之中，因而，直觉表演是经过了理性认识阶段的直觉感应，是更高境界的直觉感应。虽然直觉表演也排斥理智，但由于我们对角色进行的艰苦的了解和把握，会自觉不自觉地成为自己熟知的经验和感觉。如果说直觉感应是一刹那的自然状态，那么直觉表演既是一种自然状态，又是一种创作方法。