2019-2020年岳麓版高中历史高三一轮必修三第二单元第2节笔墨丹青（教案1）.doc

2019-2020年岳麓版高中历史高三一轮必修三第二单元第2节笔墨丹青（教案1）【课程标准】概述绘画起源、演变的过程，了解中国绘画的基本特征和发展脉络。 （1） 掌握不同历史时期中中国绘画的基本史实，理解其中绘画与社会、绘画与生活、绘画与文化之间的关系。（2）通过对中国绘画史实地理解，探讨在不同的历史时期，中国绘画的特点。【知识体系】 一、绘画艺术的起源1原始社会的绘画艺术。早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。这一时期的代表作是彩陶画鹳鱼石斧图。除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。此外，还有壁画、地画等。2夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。3战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。4秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。汉代帛画中，充满了珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，气势宏大，形态飞扬，体现出浪漫、神秘又不失古拙的特色。二、从顾恺之到吴道子1魏晋时期的绘画。（1）魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。（2）人物肖像画是当时主要的创作主题。顾恺之“以形写神”理论提出，要求绘画作品应注重抓住描绘对象的精神气质，即表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。（3）发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。（4）这一时期的代表作有东晋顾恺之的女史箴图洛神赋图和杨子华的北齐校书图。2隋唐时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。（1）隋朝是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。隋朝展子虔的游春图，是现存中国最早的山水画，其影响深远。中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的 。（2）唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。初唐杰出画家阎立本善于描绘重大事件，传世作品有步辇图。盛唐时期的吴道子在人物（含宗教画）画和山水画领域里都有重大贡献。他的人物画，尤其是宗教人物，被誉为“六法俱全”，人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”，代表了人物画发展的成熟，其代表作是送子天王图孔子像等，后人称他为“画圣”。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。三、文人意趣1宋元时期的文人绘画。（1）文人山水画兴起，并发展成为独立的画种，画家更注重意境。原因：文人阶层不断壮大，理学的兴起使文人更注重内心修养。（2）北宋与南宋文人画不同特点的原因。北宋国家统一，画风阳刚豪放。南宋偏安，绘画对象以江南风光为主，构图不追求对称，墨色恬淡。（3）元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻的影响。元代卷轴画风格总的发展趋势是重视对古代传统的继承上，创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。 同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。2.明清时期的绘画。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。四、民间风情1宋代的风俗画。风俗画是当时画坛的最大亮点。宋代以后，伴随着商业兴盛和文化的普及，民间文化日益繁荣，出现了大量描绘市井生活的作品。其中历史价值、艺术价值最高的风俗画，是北宋画家张择端创作的清明上河图长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。2明清木刻版画出现明代城市工商业繁荣，各行各业的手工艺技术进一步发展。为了适应市民通俗文化发展的需要，小说、戏曲作品大量出版，刺激了印刷业的革新和进步，这就为版画插图创作提供了广阔的发展前景。明代是中国版画技术的鼎盛暑期，它主要表现在：书籍的插图普遍出现于各类图书之中，科技、医药、农业、军事书籍的插图版画远远超过了前代。清代版画继明朝工艺之大成。清初，明末刻工艺大量健在，所以，顺、康时期的版画承袭了明朝遗风，多有精品佳作。清代前期的统治者，除了重视印刷图书之外，对于版画的刻印也很热衷，大力从各地延请名工巧匠入京，为宫廷镌刻图书插图，或其他各类版画。清代晚期，戏曲、小说等通俗讯物中虽然也多有插图，但是刻印水平低下，粗率不精，已不为世人所重视。正是此时，石印、铜版印刷相继传入中国。传统的木刻版画迅速走向衰落。3其他绘画艺术（1）年画：过年（春节）时张贴的画。起源于雕版印刷之前，早在先秦两汉就有记载，南朝刘琰的少年行乐图是年画的先声，到唐代，画目繁多，在构图和用色敷彩上达到相当水平，到宋代就有了木版和雕刻年画，木版年画是具有浓厚特色的民间艺术，特别是天津的杨柳青、山东潍坊的杨家埠、苏州的桃花坞、河南开封的朱仙镇，是我国四大著名的历史年画产地，其年画更具特色。到元代，年画中有了寿星图八仙图松鹤延年等，还出现了出售年画的交易市场。到明清时期，画家们都热衷于年画的创作，年画行业大发展。我国传统年画多为木版水彩画，线条单纯，大红大绿，色彩画面十分热闹。（2）壁画：主要是寺庙中。（3）布贴画、剪纸画。巩固小结：原始社会的绘画艺术，有彩陶画、岩画、壁画、地画等。战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品，绘画艺术得以全面发展。元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出，特别是反映文人画风貌的写意画。