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,认识中国画,各朝代中国画发展概要,战国：帛画、岩画、彩陶画。 两汉和魏晋南北朝：域外文化输入，以宗教画为主，描绘本土人物，山水、花鸟萌芽。 隋唐：山水、花鸟画成熟，宗教达到顶峰。人物画主表现贵族生活。 五代两宋：宗教画渐衰，山水、花鸟居主流，文人画出现。（文人画：文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。) 元、明、清：水墨山水、写意花鸟突出发展，文人画为主流。,现代中国画发展概要,19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、潘天寿、朱屺瞻、张大千、等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人等人。 在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。,张大千,齐白石,关山月,中国画分类,山水 不以“肖形”为佳，而以“通意”为主 动物 走兽、游鱼、草虫、翎毛（可归为花鸟画） 人物 古装人物；现代服装 工笔 着重线条美，一丝不苟 写意 心灵感受、笔随意走，重视意向 传统 有固定风格、笔法、构图法,中国画特点,中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观 。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。 中国画讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。,中国画工具,笔 以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。 墨 常用墨有油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。,同学们,来学校和回家的路上要注意安全,同学们,来学校和回家的路上要注意安全,
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