《公共艺术》课程标准.doc

.公共艺术课程标准一、课程概述1.课程定位艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。2.课程设计思路本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材艺术概论为主，结合其他艺术概论教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。计划基础理论课程为24学时，并结合12学时的学生实践互动展示学时，让学生对艺术的本质、审美特征、创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。二、课程目标通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律,从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。通过本课程的学习，使学生了解认识到艺术的本质特征；使学生了解艺术的产生和发展的基本规律过程；使学生掌握艺术分类的原则和各门艺术形式的基本特点；使学生掌握艺术创作的基本过程，了解在艺术创作中各种因素之间的关系；了解艺术家应该具有的修养与能力；使学生懂得艺术家是艺术活动和艺术创作的主体；使学生掌握艺术作品的定义，了解艺术作品的构成情况；使学生掌握艺术欣赏与艺术批评之间的区别，两者的不同作用；使学生懂得并且掌握艺术批评的定义，艺术评论的定义。1. 能力目标（1） 提升学生的艺术修养；（2） 提高学生的艺术鉴赏能力；（3） 培养学生基本具备观察艺术文化现象的能力；（4） 培养学生基本具备分析艺术发展规律、评论具体艺术作品的能力。2. 知识目标（1） 了解艺术的起源、本质和特征；（2） 了解艺术的种类和门类之间的关系；（3） 了解各门类艺术的创作及其发展规律；（4） 了解艺术作品的审美和鉴赏规律。3. 素质目标（1） 培养学生初步确立科学的艺术观；（2） 培养学生基本具备观察艺术文化现象的能力；（3） 提升学生的审美情趣；（4） 拓宽学生的知识面。三、课程内容与要求本课程以马克思主义理论为指导，通过学习，让学生了解艺术概论作为一门课的主要框架结构，知道艺术概论作为一门课程所要研究的对象和采用的研究方法，以及学习的意义。本课程从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大板块，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术的审美特点、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握，并培养学生的理论研究、拓展能力，提高学生艺术素养。表1课程项目总体设计编号项目模块学习目标学习内容教学设计教学条件学时1艺术本质论能力目标对抽象概念的理解能力1.艺术的社会本质2.艺术的认识本质3.艺术的审美本质启发式讲授、互动式讨论、艺术作品欣赏报告厅、投影仪、音响话筒6知识目标了解艺术活动的发生与发展；艺术活动的基本特征与性质；艺术活动的功能与艺术教育。素质目标提升文化素养2艺术门类论能力目标有不同艺术种类有鉴别能力；对于不同艺术门类有深层次的解读能力艺术的分类及其多样性主要艺术门类各艺术门类之间的关系了解艺术分类的美学原则；艺术诸形态的审美特性。多媒体展示启发式讲授、互动式讨论、艺术作品欣赏报告厅、投影仪、音响话筒6知识目标了解艺术的分类和其划分；了解各个艺术门类之间的关系素质目标培养全面的艺术认知和艺术底蕴3艺术发展论能力目标对于哲学性地理论能联系到实践中；掌握艺术发展的客观规律艺术的发生、艺术发生的根本动力和历史过程艺术发展的客观规律、艺术发展的他律性和自律性艺术的世界性和民族性多媒体展示启发式讲授、互动式讨论报告厅、投影仪、音响话筒6知识目标了解艺术发生及其根本动力了解艺术发展的客观规律素质目标培养独立研究探索能力4艺术创作论能力目标培养多元、多角度的思维方式；有艺术创作的能力创作主体的研究艺术创作活动、艺术创作中的心理和思维活动艺术的创作方法与流派、思潮多媒体展示启发式讲授、互动式讨论、艺术作品欣赏报告厅、投影仪、音响话筒6知识目标了解艺术创作的主体、活动过程和方法素质目标培养对艺术创作的热情；培养艺术创作的能力5艺术作品论能力目标培养学生对于艺术作品的普及程度和认知能力和感悟能力艺术作品构成的因素：内容和形式的关系艺术作品的相关属性艺术作品的艺术美多媒体展示启发式讲授、互动式讨论报告厅、投影仪、音响话筒6知识目标了解作品的构成因素；了解艺术作品的艺术美素质目标对作品的感悟能力和理解能力6艺术接受论能力目标对抽象概念的理解能力；对艺术的接受消化能力艺术接受的性质与社会环节艺术接受与艺术欣赏艺术的审美教育多媒体展示、启发式讲授、互动式讨论、艺术作品欣赏报告厅、投影仪、音响话筒6知识目标了解艺术鉴赏的内涵；艺术鉴赏的过程素质目标对艺术作品的包容度；培养艺术素养和文化底蕴总学时36表2 课程任务具体设计编号项目名称任务名称学习内容学习评价项目及要求学时1艺术本质论1.1艺术的社会本质1.艺术的本质2.艺术的社会性3.艺术与生活1.学生能够了解艺术的发生与发展；艺术的社会性2.作业：思考题，艺术与其他社会意识形态的关系。31.2艺术的认识本质1.观看艺术纪录片轮回2.讨论艺术的主体32艺术门类论2.1艺术的分类及其多样性介绍艺术种类及其特征了解艺术门类之间的关系和其审美特性12.2主要艺术门类介绍电影、音乐、舞蹈、美术等主要艺术门类，举例代表作品。32.3 艺术的审美原则以文艺复兴时期为代表，介绍人文主义思想对美术作品的影响12.4 艺术美学原则引入达芬奇、提香作品，讨论其美学原则13艺术发展论3.1 艺术的发生、发展历史过程1.艺术发生的动因2.艺术发展历史过程3.艺术的发展规律1.让学生掌握艺术发展的客观规律2.作业：结合实例论述艺术发展历史的重要性。33.2艺术发展的客现规律1.结合中西方舞蹈发展史进行具体的分析34艺术创作论4.1创作主体的研究1.研究艺术创作背景2.分析艺术创作者的个人风格的形成因素作业：分析一个艺术家的创作风格。34.2 艺术创作方法1.研究创作过程2.分析艺术创作的客观和主观因素3.研究不同创作手法35艺术作品论5.1艺术作品构成因素掌握作品构成因素作业：分析鉴赏莎士比亚的作品35.2 艺术作品相关属性1.了解艺术作品的艺术美2.对作品的感悟力36艺术接受论6.1 艺术接受与欣赏选择出一些代表性艺术作品，通过讨论，进行鉴赏分析和评论（主要选材集中于音乐，舞蹈，美术）实训项目：学生独立完成艺术作品评论26.2 艺术评论分析艺术作品内涵和包容度26.3 艺术赏析研究艺术审美2四、实施建议1.教学建议艺术概论课程主要是研究各种艺术现象的共性问题，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，艺术的基本原理和概念范畴问题。应将艺术的原理与具体的艺术相结合进行教学。采用：第一课堂理论的讲解结合对具体艺术作品的分析讲解，可收到良好的效果。这是一门理论性和知识性均很强的课程，教学方法上应以课堂讲授为主，同时尽可能地多赏析（或了解）一些经典的各类艺术作品；并依据授课内容，适当采取主题讨论、辩论的方式，调动学生的积极性、参与感。某些课时，为增强学生的感性认识，采用多媒体教学。2.师资队伍这是一门艺术理论性较强的基础课程，主讲教师应具有较高的艺术素养和艺术理论知识储备，应对于艺术各门类有较全面的了解和较深入的理解能力和论点。有较丰富的艺术作品鉴赏经验和艺术作品评论能力，有较强的语言表达能力和互动感，能够深入浅出地将理论转化为较为生动易懂的论点或实例进行教学示范。3.考核评价建议本课程为理论课程，其中，平时成绩占总成绩的40%，期末成绩占总成绩的60%。平时成绩包括：平时出勤及上课表现10%，作业反馈20，教学实践活动10%。期末成绩包括：期末考试60%；附加10的附加分入总成绩：小论文成绩优秀的学生。4.教材选用和编写建议艺术概论，孙丽华主编，中等教育出版社，2014版。5.课程资源开发与利用建议（1）要充分利用网络资源，搭建网络的资源分享平台，在课余时间分享更多优秀作品给学生实现优质教学资源共享。（2）积极利用数字图书馆、电子期刊、电子书籍，使教学内容更多元化，以此拓展学生的知识和能力。（3）展开课外的艺术实践活动，组织同学或者分享一些开阔学生视野的艺术作品展演信息（如画展、摄影展、舞剧、戏剧、音乐剧等）。精选word范本！