2019-2020年高一语文中国当代诗三首.doc

2019-2020年高一语文中国当代诗三首教学目标 一、知识教育目标 1了解中国当代诗歌发展简史。 2了解郑愁予、舒婷、海子的简历及创作特点。 3感悟三首诗的思想感情。 二、能力培养目标 1训练学生吟诵、感悟能力。 2比较现、当代诗的继承与发展关系。 三、德育渗透点 1热爱祖国，珍惜改革开放所带来的巨大进步。 2热爱生活，热爱人生，热爱自然。 3珍惜人类美好的情感体验。重点、难点及解决办法 中国当代诗在开放改革的大形势下，更为繁荣，诗人们写出了风格多样、富有探索意义的当代诗，把他（她）们对祖国历史与前途命运的思考、对人生的独特感悟、对大自然的敏锐感知、对人类美好情感的细腻把握以非常活泼、空灵或凝重、深沉的方式表达出来。由于时代的剧烈变迁，有一些意象，今天的中学生不易透彻理解并把握，有一些形式，今天的中学生不是人人都会认同。 在打破了文化传播单一模式的今天，在信息丰富，传媒多样、交流方便的今天，对当代诗的品读与理解，应允许学生见仁见智，教师应以参与者的身份和学生一起去吟诵，感受，领会，可以让学生发表自己独到的理解，只要他们能言之成理，就不应打压和封杀，这样，既有利于优秀的当代诗拥有年轻的一代读者，也有利于读者在教育民主化的今天极大地解放他们的联想与想象能力，形成创新能力，并最终实现素质教育的目的。学生活动设计 1按照教师布置的预习作业，到图书馆或网络上查阅“中国当代诗歌发展简史”的资料和几位作者的资料。 2学生举办诵诗会并诵读课文上的几首诗，也可补充其他作品。 3讨论各自对这几首诗的理解，或口述，或写成200300字短文在全班交流。 4自己尝试创作新诗。了解并运用必要的创作方法、技巧。课时安排2课时第一课时教学步骤 一、明确目标 1了解中国当代诗歌发展简史。 2了解几位作者的简历及创作特点。 3能以诵读的方式把握住诗意、诗情并有效地传达给听众。 二、运用多种获取信息的途径，师生配合，梳理把握中国当代诗歌发展简史。 学生口述，其他学生补充，教师补充或纠错，并借助现代传媒手段展示： 中华人民共和国成立后，来自各个解放区、来自原来的国统区、来自新光复的沦陷十多年的敌占区的各路诗人，他们大会合了，应和着亿万人民的同声欢呼，涌起了意气风发的诗的高潮，“诗人们作为时代的歌手，老一代新一代无不热血沸腾。他们几乎在同一个清晨，都甩干了久积于笔端的血水、泪水，蘸饱欢乐的酒浆，写起光明之歌，解放之歌，建设之歌”，写起共和国的颂歌。 但由于种种原因，尤其是政治对诗的过多影响，特别是“文革”的发生，给共和国新诗以极大的打击。 到了新时期，新诗好似山洪狂啸，春花怒放，锋发韵流，极一时之盛。 作为新生力量的第三代创作群如舒婷、顾城、杨炼，他们的诗像挟泥带沙的湍流，跳跃奔突、飞溅、穿鸣于乱石涧底，有一股冲劲，富有活力，使八十年代前后的诗歌创作蔚为壮观。梁小斌、李小雨、韩东，数不尽的富有才情的青年诗人补充到这个行列中来了，并推动着一波又一波新的诗潮，各种探索性、试验性的诗不断出现，“朦胧诗”、“先锋派”、“超现实主义诗歌”，与世界诗潮呼应、交流、碰撞。新时期既已带来诗的新春，总会百花盛开的。三、通过多种途径，师生配合，获取舒婷、梁小斌、韩东、海子等人的创作资料，在课堂上作简明交流。1郑愁予的错误是一首可爱的小诗，流传甚广。评论家说它“轻巧清隽”“美丽凄哀”“堪与宋词小令相提并论”。整个诗读来凄美幽怨，诵读前，应了解抒情主人公的处境，以便更好地把握诗歌的情感脉络。 2这首诗的抒情主人公是一个真诚、坦率、个性鲜明的“我”。舒婷曾经这样自白：“我通过我自己深深意识到，今天，人们迫切需要尊重、信任和温暖。我愿意尽可能地利用我的诗来表现我对人的一种关切。”所以，全诗的感情基调是理智冷静的，既没有“教郎恣意怜”的求诉，也没有“我愿变作一只小羊”的矫情，它是中国女性关于爱情理想和人格理想的宣言。诵读时，应注意把握这种感情分寸。3海子是一个沉湎于心灵孤独之旅的诗人，也是一个理想主义诗人。他以创作长诗（诗剧）为目标，也写了大量的抒情短诗。面朝大海，春暖花开表达的“在尘世获得幸福”的憧憬，反映的是海子面临的生命中两难的心境。 四、反复诵读错误致橡树和面朝大海，春暖花开 学生试读教师范读学生齐读 此过程或配乐或不配乐，灵活把握布置作业 完成课后练习一、二，写在作业本上。第二课时教学步骤 一、明确目标 1进一步透彻理解错误和致橡树 2体味面朝大海，春暖花开的感情。 二、结合学生完成的练习一、二，再次诵读郑愁予、舒婷两人的诗，就有关内容点拨，提示学生。提示：（一）错误这首诗深受我国古典诗词的影响，继承的是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统，只是将这一主题用现代语言表现出来了。它描写了一个女子等候归人的心情变化过程。时光悠悠，莲花开了又落了，她的心如“小小的寂寞的城”，封闭、沉闷、没有生气。在这个“城”中东风不来，柳絮不飞，向晚的街上已无人迹，她在失望中将心的门扉紧掩。这时，街上传来达达的马蹄声，这声音给极度失望的她又带来新的希望。但是这希望不过是一个“美丽的错误”，那并不是她盼望的归人，而只是一个过客。 对于这首抒情短诗的内容有两种不尽相同的解读。一种意见认为错误是因女子而起，女子是主动者。诗中的女子和“我”两人交臂错过，而错误的形成，只因少女的心扉是紧掩的，或者她另有所盼，另有所期，诗人遂在交臂时错过惊艳的回眸，在少女眼中，“我”“不是归人”，而“是个过客”了。另一种意见则认为，骑马走江南的“我”才是主动者。“我”透视了女子的内心世界，不但知道女子此刻在寂寞中等待，更知道她已等待了一段绵长的日子，因此，“我”极可能就是女子日夜盼望的“归人”。“我”骑马来了，对她而言这蹄声是美丽的。然而，“我”只是过路而已，“打江南走过”，并不停留，她自然会失望伤心。由此可见，“美丽的错误”不是诗中女子的原因，而是“我”一手造成的，“我”捉弄了她的感情。上述两种解释各有道理，将它们相互参照补充，可以丰富和圆满诗作的蕴含。错误这首诗的鉴赏要点： 1继承古代诗词传统 “闺怨”是我国古代诗词中经常出现的主题，也有许多著名的篇章，如李清照的“帘卷西风，人比黄花瘦”，温庭筠的“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蓣洲”，刘禹锡的“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁”，从前人所创造的意境里都可找到这首短诗的影子。中国闺怨诗一向含蓄不露，不违温柔敦厚之旨，这首诗的风格也是明快而不直露，含蓄而不晦涩，委婉地抒写了离愁别绪，表达了一段缠绵悱侧的情怀。诗中所出现的意象也都是传统的、中国的，“莲花”“柳絮”“青石的街道”，甚至以象声词“达达”形容马蹄声，都以独有的东方风味唤起了中国读者心中亲切的联想。作者从中国诗歌的浓厚传统中吸取丰富的养料，形成浓厚的民族风格，是其创作特色之一。 2鲜活的比喻和生动的意象 这首诗通过鲜活的比喻唤起读者丰富的想像和联想。柔弱的女子， 日复一日，春去秋来，空房独守，容颜憔悴，诗人以“莲花的开落”喻指女子红颜的消退；以“小小的寂寞的城”“窗扉紧掩”描摹女子幽闭的内心世界，形象地刻画了一个寂寞女子哀怨的形象。 作者还运用了“东风”“柳絮”“青石街道”“窗扉”“春帏”等意象，营造出别具感情色彩的意境，尽力渲染浓重的愁绪，把亲人久别的抑郁和不得相聚的惆怅，曲折地表现了出来。 （二）致橡树发表在1979年第4期诗刊上，它是诗人的成名作，也是她爱情诗的代表作。在诗中，千百年来那种男欢女爱的程式描写不见了，女性对男性的温顺依附关系也被彻底否定，代之以平等、独立、相互尊重的新型爱情关系。作者以橡树和木棉树两种高大壮美的乔木象征男性美和女性美，用它们比邻而居、并肩站立的形象来象征男女之间的理想爱情。诗人通过“木棉树”的自白，表达了一种独立平等、互依互助、坚贞热烈，既尊重对方存在，又珍视自身价值的崭新的爱情观。 在诗中，抒情主人公庄严宣布：她决不赞同那种依附性的爱情观。她不愿做“攀援的凌霄花”，依附于橡树的高枝“炫耀自己”；不愿学“痴情的鸟儿”，为点缀他的生活而吟唱“重复单调的歌曲”；她也不认为爱情只是单纯的奉献，像“泉源”“险峰”“日光”“春雨”，在对方需要的时候，随时为他送去“清凉的慰藉”。这些都还是不够的，她所追求的是独立的个性、平等的地位。爱的前提是要把“我”看成“你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”，双方要具有同等的尊严和价值。这个前提意味着相爱的双方要有完整的个性：“你有你的铜枝铁干”“我有我红硕的花朵”；意味着同甘共苦、永不分离：“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓”；意味着灵魂上的相互依存：“根，紧握在地下叶，相触在云里”。我们不难看出，诗中摒弃的是金钱和权势装饰的虚假情爱以及女性对男性的依附，追求的是独立的人格，自我的价值。虽然全诗的情调温柔委婉，但却锋芒潜藏，尖刺直指陈腐的爱情婚姻观，这也正是令无数青年读者倾倒的原因。 致橡树这首诗的鉴赏要点 爱情诗的创作，非常容易流于一般。诗人别开生面，以比喻为主要手段，把人的感情倾注在客观物象上，使人们司空见惯的平凡事物洋溢出盎然的诗意。那铜枝铁干、傲岸挺拔的橡树和开着红硕花朵的高大的木棉，本来毫不相干，诗人却把它们巧妙地联系到一起，给予人格化的描写，从各个方面暗示伟大而坚贞的爱情，无论从外部形象和内在情感上都显得十分贴切。正像舒婷自己说的： “花与蝶的关系是相悦，木与水的关系是互需，只有一棵树才能感受到另一棵树的体验，感受鸟们、阳光、春雨的给予。”诗人敏感地发现了诗美，找到了抒情的喷发口，让形象最大限度地包容了思想和感情，在内容、技巧上对传统爱情诗有所突破和创新。 三、面朝大海，春暖花开这首诗海子写于死前的两个月。诗人终于开始拟想尘世的幸福生活。全诗共三节。第一节诗人勾勒出了想象的尘世生活，喂马、劈柴、有一所房子等，都是拟想的。第二、三节表现了诗人博大的爱心。和每个亲友通信，从“河”“山”一直到“陌生人”“取名字”等，极富诗意和人情味。面朝大海，春暖花开，给人一种非常清新、温暖的感觉。海子在诗中真诚地祈愿，每一个陌生人都在尘世中获得幸福，是诗人真诚良知的展现。附：板书设计面朝大海，春暖花开 劳动 人类将更温和幸福在自 沟通 亲密己的内心 祝福 美好【有关材料】一、20世纪80年代，是诗歌创作史上比较繁荣的时期，除“归来”诗人群重放光彩外，“朦胧诗”也成为一股潮流，呈现出与传统诗歌不同的审美特征，意象化、象征化和立体化是它的艺术表现上的重要特征。80年代中期以后，“新生代诗人”的创作兴盛，汇成了一股朦胧诗后的新诗潮，试图重建一种诗歌精神，反意象、反修辞和口语化是其重要特征。 二、郑愁予传奇（杨牧） 郑愁予是中国的中国诗人。自从现代了以后，中国也很有些外国诗人，用生疏恶劣的中国文字写他们的“现代感觉”，但郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且是绝对地现代的。有经验的人一定同意，愁予的诗最难英译，例如：我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客 （错误）郑愁予的节奏是中国的，非英语节奏所能替代。长句如“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，讲求的是单音节语字结合排比的“顿”的效果，并以音响的延伸暗示意义，季节漫长，等候亦乎漫长，莲花的开落日复一日，时间在流淌，无声的，悠远的。愁予深知形式“决定”内容的奥妙，这种技巧是新诗的专利，古典格律诗无之，除非狂放如李白，或可偶尔为之：君不见黄河之水天上来奔流到海不复回我们一口气读完，也颇能体会到黄河之水的源远流长。可惜新诗人多不甚了了，忽略了他们专利的技巧，刻意在“图画诗”“投射诗”里捡拾西洋人的牙慧，这是非常可怪的现象。五十年来，能在这方面积极尝试的前辈诗人中以徐志摩为最特出，常州天宁寺闻礼忏声的肃穆圆满，绝大部分是以段落的拉长变化表现出来的，徐志摩六次复沓“有如在”的结构，把读者带人他创造的六种世界里，接着高声呼道：我听着了天宁寺的礼忏声！平凡的口语道白化为最动人心弦的诗句。徐志摩在中国新诗史上的地位是不容怀疑的。 愁予的“中国”文字美惟有在原文中看得出来。语言组织的差异，使英文翻译万分困难。错误诗中首二行低二格排列，其第一行短促，暗示过客之匆匆，这是愁予诗的特殊情绪，潇洒的，不羁的心怀，情妇客来小城赋别窗外的女奴，和对照的晨及下午都是这种浪子意识的变奏。新诗运动以来，愁予是最能把握这个题材的诗人。五十年代末期的辛笛稍稍触及，如弦梦夜别和流浪人语，但辛笛误在太露痕迹，且语言有过分欧化之嫌：流浪二十年我回来了挺起胸来走在大街上我高兴地与每一个公民分取阳光想和他们握乎可是待我在公园里静静地坐了下来一整天眼前越看越是陌生我错疑若不是新从地球外的世界来必是已然写入了历史小镇不是给不生根的人住的那么我还不想自杀就只有再去流浪 （辛笛流浪人语）熟悉手掌集的人定会发现愁予和辛笛的血缘关系，五十年代之末期见证诗发展的断裂，愁予是辛笛的延伸和扩大，超过了辛笛。以流浪人语而言，辛笛之第三行，也颇得形式技巧的奥义，一种气极败坏的感觉凌乎兴奋的语调。在这一方面，辛笛也是新诗发展正统里的一座里程碑。论杨唤者，已因杨唤之过分貌似绿原而失望。在杨唤，绿原之间，我们不能不讳言前者之抄袭后者；但在愁予，辛笛之间，我们必须指出，愁予仿佛少陵，辛笛譬如庾信。愁予的成就是他继承辛笛之将绝，为1950年以后的中国诗开创新局面。 错误的中国句法亦见于其他。诗之忽然展开，以最传统的意象拨见最现代的敏感：“东风”与“柳絮”之陈腐，因“不来”“不飞”的定型变化而新奇。心如小城也并不惊人，但接着一句无可回换的“恰若青石的街道向晚”，使愁予赫然站在中国诗传统的高处。“青石的街道向晚”绝不是“向晚的青石街道”，前者以饱和的音响收煞，后者文法完整，但失去了诗的渐进性和暗示性。诗人的观察往往是平凡的，合乎自然的运行，文法家以形容词置于名词之前，诗人以时间的邅递秩序为基准，见青石街道渐渐“向晚”，揭起一幅寂寞小城的暮景，意象转变：你的心是小小的窗扉紧掩“紧掩”对“向晚”，但并非骈偶的烂调，因为愁予不换主词，只在形容词片语中缓缓变奏，这是中国诗传统里的技巧革命。痖弦的印度亦富于相似的趣味： 到仓房去，睡在麦子上感觉收获的香味到恒河去，去呼唤南风喂饱蝴蝶帆 大凡优秀的诗人，莫不善于扭曲词性以应万物的自然。所谓比喻的设想，常常是主观而怪异的。优秀的诗人使读者不以怪异为可憎，反而在惊骇中获得喜悦。杜甫“七星在北户，河汉声西流”，或“魂来枫叶青，魂返关塞黑”都是例子。有时我们也可以在小说家的笔触下看到相似的技巧。川端康成雪国之结尾处，岛村想到就要回到妻子那边了，但想到驹子，不禁“观望着自己的寂寞”： 有如谛听着飘落在自己心里的雪花，岛村听着驹子碰撞在空虚的墙壁上那种近乎回声的余音岛村倚靠在雪季将临的火盆上，想着这次回东京以后，短时间内恐怕无法再到这个温泉乡来了，忽然听到客店主人特别拿出来给他用的那只京城产的老铁壶里发出柔和的水沸声。铁壶上精巧的 镶嵌着银饰的花鸟。水沸有双重声音，可以分得出远的和近的。就好像比远处沸声还要稍远的那边，不停的响着一串小小的铃铛。岛村把耳朵凑过去聆听着那串铃声。无意中他看到驹子一双小小的脚，踩着与铃声缓急相仿佛的碎步，从远远的，铃声响着不止的那边走来 （刘慕沙译）这一系列的比喻，彼此并无必然性，“自己心里的雪花”是无声的，但岛村谛听着，其实他听到的是近乎回声的另外一种声音，驹子碰撞在空虚的墙壁上发出的余音。老铁壶的水沸声更远处是一串铃铛，岛村仔细去听，却“看”到一双小小的脚配合着铃声向他走来。“岛村吃了一惊，心想，事到如今，不能不离开这儿了。”在西方，有些学者称这类比喻法为“不切题的明喻”（irrelevant simile），由来甚古，荷马之形容标枪战便是此技巧的原始。希腊人和特洛人掷标枪作战，荷马说，标枪在天上飞，如雪花飘舞，接着他的想像让“雪花”意象所引导，脱轨而出开始描写雪花飘落山涧，平原，溪畔，那种纯粹无声的美。读者的判断力往往是脆弱的，刹那之间，为诗人的幻想所说明，并不追究标枪战的经过，反而在雪花的描绘里得到诗的满足。 在这个情形下，你的心一时“如小小的寂寞的城”，一时又“是小小的窗扉紧掩”。二者之间，小大互喻，其“不切题”明白可见，但经过“向晚”意象过程的读者并不追究抗议，诗之催眠力多少便是如此了，而愁予是这种技巧的能手。再者，你的心初“如”小小的寂寞的城，又“是”小小的窗扉紧掩，则“如”之明喻转进为“是”之隐喻，一方面指出诗中人物的认知过程，于数行之间，跌宕起伏，一方面又在对偶句法里用功，所以“你的心是小小的窗扉紧掩”正好为下一段起句的隐喻预备了呼之即出的下联：我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客二联之间空了一格，故末段仅此二行。于紧张的意义发展中空一格，往往是为了在思维上表示一沉重的“顿”，暗指此过程的领略极有待意识的转承。“美丽的错误”是抽象的，原来是“达达的马蹄”驰过紧掩的“小小的窗扉”。窗里人怦然心动，以为我是归人，其实我“是个过客”。这就是美丽的错误！ 翻译愁予的诗，至此不能不掷笔浩叹。“达达的马蹄”一如“叮叮的耳环”（如雾起时），又如“叮叮有声的陶瓶”（天窗）在修辞学上属于拟声法（onomatopoeia）。拟声法初看易译，实则最为危险。一文化传统之约定以“达达”形容马蹄声，是有其特殊理由的。诗人从之，其心中所蓄意引发的联想亦繁复丰富，非另一文字遽尔所能替代表达。“马鸣风萧萧”和“无边落木萧萧下”之于“风萧萧兮易水寒”或可迂回说明“达达”的马蹄在中国读者心中所点发的联想，转译他文，随即消逝。“归人”“过客”亦复如此，犹有过之。“风雪夜归人”，“五湖烟月引归人”之于前者。“天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客”，或“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉，水悠悠肠断白蓣洲”之于后者，都不是平凡英语句式所能完全表达。愁予用语之丰富内容大略如此，字句多有来历，来历复又多义。读愁予新诗，先觉得并不稀奇，因为“前人早已道过”，却又万分稀奇，因为“先得我心”，他能化腐朽为神奇，在平凡的字面上敷铺不平凡的联想，始者以为他只囿于中国传统，终者见其普遍性长久性。质而言之，诗的普遍性总非以地域性为起点不可。外国读者应习中国传统诗以解中国现代诗；中国诗人不可断卖中国传统，扭曲现代面貌以迎合外国读者。岛村在铁水壶里听到更远的细微的铃声，听到驹子的脚步声，有一天，西方的读者也在铁水壶里听到那铃声，那渐近的脚步声。川端康成的日本风格或可以让我们的现代诗人做一个推演的参考。 （节选自郑愁予诗选集，台湾志文出版社1988年版）三、舒婷的祖国啊，我亲爱的祖国，表达的是热爱祖国这个古老的话题。从诗经发轫，楚辞登程，在中国历史上涌现出了众多的爱国诗人，他们在诗中抒发的爱国之情总是和忧虑国家的命运相联系的。就这一点来说，舒婷此诗是与传统一脉相承的。但抒发悲哀低沉之情只限于诗的第一、二节，第三、四节则是抒发欣喜高昂之情。诗意跳跃如此之大，大悲大喜，情绪几乎是相反的。之所以能和谐地统一在一首诗中，不联系历史背景是无法理解的。 每一个热爱祖国的人的命运和祖国的命运是密切相联的，诗人从生活中捕捉到平凡而有特征的物象，把祖国和个人之间的血肉联系艺术地揭示出来。四、海子是一个沉湎于心灵孤独之旅的诗人，也是一个理想主义诗人。他以创作长诗（诗剧）为目标，也写了大量的抒情短诗。面朝大海，春暖花开表达的“在尘世获得幸福”的憧憬，反映的是海子面临的生命中两难的心境。