2019-2020年高一语文（人教大纲）第一册 16＊哀江南(备课资料)大纲人教版第一册.doc

备课资料一、课文补注孔尚任及其桃花扇简介孔尚任（16481718），字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人，山东曲阜人。曾任国子监博士、户部主事。因被派往淮阳疏浚黄河海口，多次往来于南京、扬州等地。桃花扇是他经过十余年呕心沥血，三易其稿而编写出来的著名历史剧。桃花扇以李香君、侯方域悲欢离合的爱情故事为线索，反映明末统治阶级内部的矛盾斗争和政治的腐败，揭示南明王朝覆亡的原因，以寄托亡国之思，即作者在第一出中所说：“借离合之情，写兴亡之感。”这是全剧的主题，又体现了作者的艺术构思。二、课文析读哀江南的写景艺术（曹津源）1.今昔对比。例如第三支曲子沉醉东风描述多种今非昔比之景象。一是物之对比，作者连用了5个动词象征统治者根基的“白玉八根柱”竟然“倒”了，“横”卧于地；体现统治者威势的“红泥高墙”也免不了“堕”的厄运；那本来显示宫殿气派的“琉璃瓦”都“碎”成残片，“翡翠窗棂”也都“烂”得难觅踪影了。二是人之对比。当年朝拜皇帝时，群臣列队恭候，声势何等浩大，而今大臣固然未见一人，见到的竟然是“几个乞儿饿莩”，而且不是偶过此地，而是常“住”于此，江山易主人事非，怎不令人顿生悲凉之感！三是境之对比。“宫门”之内，“丹墀”之上，当年盛大的朝拜队伍如今换成了“一路蒿”，换成了“燕雀”之“舞”，如此凄凉之境，怎会不勾起内心悲声！如果我们着眼整个套曲，还能发现声之对比“当年粉黛”悠扬的“笙箫”之声听不到了，“玉殿”之莺清脆的“啼晓”之声也听不到了，听到的只有令人毛骨悚然的“莫愁湖鬼夜哭”之声和“小犬哰哰”之声，这些对比又从另一个角度触发人们的破败感和失落感。2.虚实相生。以眼前之景引发联想凸现已逝之景，将不同时空领域的景物糅合在一起描写，这就是虚实相生法。苏昆生“重到”南京后第一眼所见是“残军留废垒，瘦马卧空壕”。“废垒”“空壕”“瘦马”均为眼前实景，目睹“夕阳”下的这些凄凉之物，人们自然会联想到当年败军溃逃、壮马四处奔逸的场面，似乎还能嗅到弥散在清初那个特殊年代的血腥气味。这些虚写集中表现在“残”字上，虚实结合，使读者的视觉感知突破时空限制得以延伸，一种恍如隔世之感油然而生。3.详略结合。第二支曲子驻马听铺开笔墨描写明孝陵衰败凄凉之景动物，有“群跑”的“山羊”，有将“翎”“粪”“满堂抛”的“鸽”和“蝠”；植物，有“多半焦”的“护墓长楸”，有“当阶罩”的“枯枝败叶”；人物，有“逃”得无踪影的“守陵阿监”，这些较为细致的描写有力地渲染了深沉的感伤情结。然而作者并没有就此打住，而是在这支曲子的最后用一句话推出一个特写镜头“牧儿打碎碑帽”。“牧儿”在场不在场，是怎样去“打碎”的，“碎”了的“龙碑帽”是什么样子，这些都没有写，可见作者用墨之俭，但这一句的思想和情感的容量却很大“龙碑帽”可不是普通的摆设，它是三百年王业的象征，它的被“打碎”，正暗示着一个朝代的结束，其中蕴含着向这个王朝顶礼膜拜三百年的万千臣民的多少痛楚啊！众多意象的详写与言简情深的略写相结合，使驻马听这支曲子描绘的孝陵衰败图更具有亡国破家的悲凉气息。4.情景交融。七支曲子中所选之景皆能引人生情，而所抒之情都自然地依附于典型之景，两者的和谐结合使写景文字更具震撼力。例如第五支曲子沽美酒步步深入地创设情景：当年的“跨青溪半里桥”，如今却“旧红板没一条”，一层；当年的歌伎集居地，如今却“秋水长天人过少”，繁花美景全消，二层；眼前面对的是“冷清清的落照”，三层；当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景已无处寻，能见到的只是劫里逃生“剩”下的一株柳树，四层；就是这仅存之柳也失去了当年笑拂春风的妩媚之态，而是似有重压地“弯腰”，使人陡生沉郁悲怆之感，五层。这样，时过境迁的感伤、喟叹和极富特征感的景物交融合一，唱出了一支封建末世无可奈何的挽歌。总之，哀江南这一套曲蕴涵着明末遗民对江山易主的悲天悯人之情，饱蘸着明末遗民对王朝兴替的椎心彻骨之泪，也蕴含着“江山不管兴亡恨”的极度无奈，而所有这些都承载于出色的景物描写之中。哀江南的上述多种写景笔法值得我们学习、借鉴。（选自中学语文园地xx年第6期）三、类文荐读2019-2020年高一语文（人教大纲）第一册 16哀江南(备课资料)大纲人教版第一册（外在内泣唱介）【前腔】【换头】幽州鼙鼓喧，万户蓬蒿，四野烽烟。叶堕空宫，忽惊闻歌弦。奇变！真个天翻地覆，真个是人愁鬼怨。（大哭介）我那天宝皇帝啊！金銮殿上百官拜舞，何日再朝天。（净）呀！什么人啼哭？好奇怪！（军）是乐工雷海青。（净）拿上来！（军拉外上见介）（净）雷海青，孤家在此饮太平筵宴，你敢擅自啼哭，好生可恶！（外骂介）唉，安禄山！你本是失机边将，罪应斩首，幸蒙承恩不杀，拜将封王。你不思报效朝廷，反敢称兵作乱，秽污神京，逼迁圣驾，这罪恶贯盈。指日天兵到来诛戮，还说什么太平筵宴！（净大怒介）唉，有这等事！孤家入登大位，臣下无不顺从，量你这一个乐工，怎敢如此无礼！军士，看刀伺候！（二军作应拔刀介）（外一面指净骂介）【扑灯蛾】怪忒负恩，兽心假人面，怒发上冲冠。我虽是伶工微贱也，不似他朝臣面见觍。安禄山，你窃神器，上逆皇天，少不得顷刻间尸横血溅。（将琵琶掷净介）我掷琵琶将贼臣碎首报开元。（军夺琵琶介）（净）快把这厮拿去砍了！（军应拿外砍下）（净）好恼好恼！（四伪官）主上息怒，无知乐工，何足介意。（净）孤家心上不快，众卿且退。（四伪官）领旨。臣等恭送主上回宫。（跪送介）（净）酒逢知己千盅少，话不投机半句多。（怒下）（四伪官起介）杀得好！杀得好！一个乐工，思量做起忠臣来。难道我每吃太平宴的倒差了不成？【尾声】大家都是花花面，一个忠臣值甚钱！（笑介）雷海青，雷海青！毕竟你未戴乌纱识见浅！三秦流血已成川（罗隐），为虏为王事偶然（李山甫）。世上何人怜苦节（陆希声），直须行乐不言旋（薛稷）。注：神器：指帝位。开元：唐玄宗的年号（713741）。阅读提示：这段戏曲选自洪昇长生殿第二十八出，前面的剧情是唐明皇入蜀后，安禄山入据长安，朝臣多迎降以求富贵，安禄山大摆筵宴，艺人雷海青准备利用奏乐之机痛骂安禄山。这几支曲刻画在宴席上，乐工雷海青激于义愤，挺身而出，痛斥安禄山为逆，最后慷慨捐躯，表现了下层人民的崇高气节和爱国精神，也寄托了作者的理想。同时揭露了依附安禄山的高官显贵们在生死荣辱的紧要关头表现得极其厚颜无耻，贪生怕死，降叛军以求富贵的卑劣心理。四、鉴赏方略戏剧的阅读与鉴赏之八：戏曲的表演在学校学习期间，主要是引导学生对戏曲剧本进行欣赏，但作为一门以表演为主的综合艺术，自然是离不开舞台的。尤其是自宋代出现了专以演戏为主的第一座舞台以来，广大人民群众对戏曲的主要接触就是舞台。这从神州大地上多如繁星的舞台就可以看到，由于传播媒体的迅速发展，尤其是电视的普及，给我们欣赏戏曲表演提供了更大的空间。在此，特在戏曲表演方面的欣赏上给各位提供一点借鉴。首先，在不断的发展过程中，戏曲的动作具有一定的程式化，好些都有确定不移的规矩，如甩发、拈须、投袖、台步等。当然，这些动作不是凭空制造的，而是根据生活中的动作，用艺术的方式予以组织、提炼、夸张而形成的，经过无数代艺人的努力，这些动作去粗取精、去芜存菁。把这些动作的程序、方法、姿态固定下来，作为演员创造舞台形象的共同手段。但这些程式化的动作不是形式主义，而是舞台表演中根据角色行当的不同而不同。无比丰富的生活，使程式的运作也变化无穷。同时，程式也不是一成不变的，一些失去生命力的程式会逐渐被废除，而演员又会根据生活内容的要求和艺术积累，又可以不断去创造新的程式。欣赏戏曲表演，不懂程式化的动作是不行的，而过分拘泥于动作的程式，也是不行的。例如，同为武旦，穆桂英和梁红玉的动作是有区别的。同为穆桂英，年轻的穆桂英和中老年的穆桂英，婚前的穆桂英和婚后的穆桂英的动作也会不同。如果在欣赏过程中明了这一特点，就能更好地把握人物性格，理解剧情，感受到戏曲艺术的无穷魅力。其次，由于演出条件，舞台空间的限制，表演过程中就不可避免地采用一些虚拟的动作来进行演练。动作的虚拟性是戏曲艺术的又一大特色，这种虚拟的动作，被誉为“舞台上的魔术”。它是根据生活的本身加以合理的夸张，从而唤起你对某些舞台上并不存在的生活现象的自然联想，恰当地运用这些动作，不仅不会给人以虚假的感觉，反而会通过虚拟动作使人联想更丰富、更具体，产生逼真的效果。挑滑车中的高宠，我们不会因为没有真正的滑车而感到高宠表演的虚假，反而会通过一些虚拟动作的表演，展开丰富的联想，去树立心目中勇猛无比的英雄形象。秋江中老船夫的表演，仅靠一只浆来进行演示，就使我们仿佛看到真有一条船在江上荡漾，他和陈妙常利用身段的变化，给我们演绎了一段江上荡舟的美妙景象。不能理解舞台艺术的虚拟性，就不配欣赏戏曲表演。反之，如果你能体会虚拟动作的美妙无穷，你就会整个地沉浸在戏曲艺术的无穷魅力中。第三，道具的运用。戏曲使用的道具，叫做“砌末”，明代已有很精致的制作。道具是供演员表演使用，不是真的物件，而且戏曲艺术表演家也不许真的物件出现在舞台上，即使有，那也不过是插科打诨或者哗众取宠，是入不了正道的。道具的种类很多，包括身上的，如翎子、髯口、水袖等。手中拿的，如马鞭、折扇、兵器等。台上摆的，如桌椅等。这些东西在演员的身上或手中，各自发挥着重要作用，对于人物性格的展现和感情变化起着重要的作用。同为扇子，武将、文臣、文士、员外、丫环、闺秀就各有不同。小宴中吕布的翎子表演，简直如同一篇精彩的心理描写散文，学会看道具，学会看道具的使用，这也是鉴赏戏曲舞台艺术的一个重要方面。戏曲的魅力是无穷的，戏曲的艺术内涵也是博大精深的。戏曲的表演也越来越受到人们的重视，只有去亲自实践、去揣摩，才能真正领略我国戏曲艺术的无穷魅力。