朱峰讲设计 系列 一辑构图规则.doc

我总结了一辑构图规则（我其实更喜欢点津这个词），适当运用这些规则可以减少风景画的瑕疵。这是对书中常见构图规则的编辑，并附加了若干个人观点。提醒一句，不要受规则的束缚。当你拿不准怎样在作品中布置多样元素时，规则将有所帮助。规则是用来打破的，但前提是你至少要知道：你在打破什么规则，为什么打破它，会不会因知识不足而出错。下面有23页，所以先去喝杯咖啡，为长途旅行热热身！1.看上图。一幅风景画应含有一个趣味中心，趣味中心是画面的主旨，是精彩所在。通过加一笔纯色，亦/或增加明度差，在焦点形成牛眼*效果，能使趣味中心强化。趣味中心是主旨，周边区域是从属。一个丰满的趣味中心应包括：(*牛眼效果：最开始我把它理解成了“靶心”，后来在网上搜了一下，不知道是不是这个可怕的专业词汇，自己去理解吧 http:/edisk.fandm.edu/elizabeth.praton/research/bullseye.html) 鲜明的色彩，尽可能应用互补色 明度差的鲜明交替（明对暗，反之亦然） 最好，但不是必要不可，占据画面的恰当面积，收笔时逐渐变虚。 人造构筑物、动物或人物可以强化趣味中心，它们能起到主角作用。 作为指示物和视觉方向线，次要元素和周边元素应将观众指引向趣味中心。看fig1&2。 趣味中心不能置于画面中央或中间，最好放在1/3处。 趣味中心不能封闭，部分封闭也不行，否则会抵消它的重要性。 有效设计的趣味中心能吸引观众逗留。Fig 2. 圆木被恰当安排成显著的指示物，将观众的目光指引向了作者偏好的区域。Fig 3.海岸作为视觉方向线，将观众指引向了趣味中心-桥。2.你可能会打算加入第二个趣味中心，这会给你的故事增加另一个主题。但如果你的技巧不是十分高超，我不赞成这样实行。两个趣味中心会有互相争夺的风险。不要并排两个趣味中心。只有一个可以在大小上占优势。最好的方法是安排它们以对角线的形式交错。假如这样不行，那第二选择是水平安排。Fig 4.此图前景可以不要鲜花。然而画家决定增加第二趣味中心。3.避免把观众引出画面。即没有元素指向画框或者延伸出画面，例如树干、道路、河流等等。你可以添加停止点来防止观众离开。一个经验法则是*，人物和动物应面朝画面之中。（经验法则：一种可用于许多情况的有用的原则，但并不是放诸四海皆准。）Fig5, 观察右边的马。画家减弱了明度。眯上眼睛。看看它如何隐没在树丛前。假如这匹马明度更亮，观众就骑着马从右边离开了。 Fig.5a. 观察第一幅画。木头很直且指向边缘。中间的画经过修改。延长了枝杈，顶部也添加了分杈（停顿点）以缓和速度。最后一张画，更好的选择大概是把木头整个拿掉。现在观众顺着水岸线浏览画面。4.河流、溪流、道路等，应该以S型走向进入画面。次好选择是曲线。无论如何应避免直线，直线速度太急促。应让观众视线在画面中悠闲漫步。Fig 6. 此构图中小溪是悠闲的S形.Fig 7. 视觉方向线是一条曲线。比较两图看看哪一张让你更悠闲惬意地浏览。Fig 8. 不正确:道路以直线进入。视觉方向线过于短促。Fig 9. 这张处理的好多了。5.逻辑不适用于艺术。视觉冲击才是最重要的。即使多云，阳光也可能洒在一块草地上。变换线条透视和空气透视*也许可以得到更好看的画面（*由气层产生远物模糊的透视现象）。某一特定时刻，投影可能比其本身更长。随意行使画家的创新特许吧。Fig. 10 观察，树木表现出风从右往左吹的样子，然而雨的方向却与之相反。6将重要对象聚合在趣味中心上。不要四处散开布局，否则它们会争夺注意力。Fig.11 出现在同一活动范围的人物安排在右下方的趣味中心之内。Fig. 12 马被安排在不当位置。如果画家置之于长椅附近，构图会有所改善。7.你可能希望与观众分享感受。这要让他们自己寻找追寻彩虹尽头的财宝，而不要显示出完整的视觉信息。让你的画面能牵动到观众自己的想象力，使其流连忘返。Fig. 13 转弯处有什么呢？会是一个湖, 还是个小镇？画家吧谜底留给你猜测。你说小路会通向哪里？8.纵深（立体感）。画布是二维空间的平面，这是对画家创作三维空间的限制。我们需要欺骗观众的眼睛，让他们相信在画中看见的景物是真实的。有时候，人们看了我的画问我，这是一张照片吗？事实相去甚远！我的画作当然不是真实的，而只是对真实的再现。下面是一些创作立体感的小决窍。 让物体交叠 空气透视法。隐入背景时色调偏冷（蓝）偏亮，靠近前景时色调偏暖偏暗。注意，在自然中这不是一成不变的。观察100码远的一棵树，它仍是暗调的暖绿色。与近前的树相对照，色调变化相当微小。这种细微的变化甚至不会体现在照片里。照此作画也不会产生立体感。尽管如此，假如你在绿色中混入更多的紫红色或蓝色，同时提高亮度，能使树显得距离更远。该原理运用得越到位则距离感越强。用空气中大量的水气来模拟潮湿的天气，毫无疑问能增强距离感。 远景元素比前景元素小 至少创造三个平面，有各自支配的明度关系。它们通常被称为前景，中景，背景。 直线透视 减少背景物体的质地。图Fig 13的距离感很好。松树置于山前，反过来暗示着它们距离我们很远。前景最亮处的黄色偏暖，而背景中紫红色的衬托使其偏冷。远山的影子比中景地面的颜色偏蓝偏淡。他们形成了三个平面。Fig 14. 你可以增加一些平面，如果使前景变暗能增加距离感。Fig 15. 雾气是创造距离感的极好方法。9.在趣味中心保留最鲜明的明度差，最明对最暗，反之亦然。减弱其他位置的明度差以防止分散注意力，这里可使用中间色对比明部或暗部。Fig 16. 错误。 左边那棵树分散了注意力，它是明暗对比。Fig. 17 更好。树被裁掉一部分，现在更容易聚焦在水牛身上了。Fig. 18. 暗色衣服轻松地突出了人物，形成明显的明度转换。房子背阴面的门也是暗色的，但是它被中间色包围所以不会转移观众注意力。回想一下在剧院舞台上，聚光灯照耀在演员身上（形成的明暗过渡）。10.画面留出空白，才不会杂乱无章，在趣味中心之前留白最合适，这样能提供喘息的机会。Fig. 19. 松树前的雪堆提供了很好的空白区。11画面中尽可能包括水平、垂直和对角引导线。不过只有一条能在长度上占优势，而对角线是最可取的选择，因为它不会跟画框平行。这些轮廓线不必是直线，只要能提供方向感就可以。Fig. 20. 松树的树干呈垂直线，草地呈斜线，水岸呈水平线。注意：若不是小松树的补救，蓝色将形成三角形状。12.当包含有运动特征的元素时，尽可能显示其动作，但是不要把它们安排在不当位置而显得矫揉造作。Fig. 21. 画家想表达的是马正在前行，这通过被马蹄卷起的尘土而实现。同样观察上图，没有一匹马跃入半空中，那样马会被看成在飞行的样子，照片可能会抓拍成这样，但是绘画不可取。同样的原理适用于瀑布。照片拍的瀑布像是瞬间凝固了。一些画家依葫芦画瓢，画得不切实际的难看。最好是模糊流动的水以表现动感。13.如果你不确定视觉引导线，比如河流或道路，从哪里开头，可能会用到这个原理。大多数人从左到右阅读，纯属习惯，眼睛也会按这个次序浏览。14.像读书一样，视线也会从左上方开始。15. 不要从四角开始视觉方向线。Fig. 22. 此图设计不佳。你可以看到，河流从画布的左下角开始进入。Fig. 23. 通过加宽河口，我们解决了从边角进入的问题。常见错误及避免方法16避免复制形状、线条、动作和大小。这会引起他们彼此争夺、冲突。 Fig. 24. 观察上面两张图。（左图）白桦树在左侧成双出现。其中一棵本应换个倾斜角度，粗细也不应相同。Fig. 25. （右图）两匹马大小相同，位置一样。17.避免出现人或动物成偶数出现。如果你想画一对，那改变他们的大小和位置。Fig. 26. 不对。这里两只鹿姿势一致所以互相争宠，而且大小也一样。Fig. 27. 好多了。右边的小鹿大小姿势皆不同。Fig. 28.这幅画看起来更好了，背景中又多了一只小鹿。18永远不要让对象向外倾斜，任何时候都要向内倾斜。不要让对象平行于画框。这适用于水平或垂直布局。Fig. 29.不对。 电线杆倾向错误的方向。Fig. 30. 这个设计的也不好。电线杆与画框平行了。Fig. 31 这是更可取的设计。电线杆朝画中倾斜，将观众视线留在画面上。19.避免直线，除非它们很短。掩饰直线或改成曲线。Fig. 32.大部分直线隐蔽在鲜花中。同时观察弯曲的石头墙。Fig. 33.瓦房屋顶是弯曲的。这在美国谷仓中很常见。木梁日久则弯。20.不要显出几何图形，例如正方形、长方形（门，窗）、三角形（松树）、椭圆形、圆环（树，云），哪怕是自然存在的。举个例子，如果画中有一扇窗，就加上交叠的树枝或者花瓶来化解。Fig. 34. 不正确。底部的影子呈三角形。Fig. 35. 好多了。通过散开树影，问题迎刃而解。21.不要把你的画划分成均等的几部分。这看起来太拘谨且不自然。不要让水平线从画面中间穿过。 Fig. 36. 左图。水平线穿过画面中间。Fig.37. 右图，好一些。一部分天空被裁掉了。 Fig. 38. 左图不对。 牛仔帽触及背景中的山峰。右图好多了。所有对象各入其位。Fig. 40. 不对。松树尖触及顶端。既然你无法加长画布，就需要把树裁掉一部分。23.X型不够悦目。左图Fig 42. 不对。画家关上了门，表示我们正在私闯民宅。右图Fig. 43. 好多了。难道这张图不让你觉得更受欢迎吗？建议。当你描绘一个无光照区域时，例如关了灯的建筑物的入口，不要画黑色，绝对黑暗是紫色的。Fig. 44.观众能轻松看出小礼堂屋顶的质地。关于怎样画好风景画的建议26通过减少质地纹理，降低明度，来虚化四角。Fig. 45. 底部两角周围颜色偏暗，纹理最少。27.画投影时要加上光线透过的孔隙，否则阴影像粘上去的。28. 最好不要安置侧身的动物，以免显得像平面粘上的。什么时候侧身安置？-能形成三维空间体时。Fig. 47. 最好不这样Fig. 48a and 48b .好多了建议。仅显示近处的质地纹理，越远则越少。Fig. 49. 画家运用干笔技法画出了古老的建筑。30.通过营造气氛为你的风景画增添戏剧性。傍晚的画中，天空染上了橙色，比平常的蓝天更有感觉。能营造气氛的例子还有雨、湿漉漉的街道、风吹、倾斜的棕榈树等等。所有这些特效都能提高作品。Fig.50. 这幅简洁的构图看来更有感觉的原因是，太阳和雨在云层中隐约可见，甚至显得很神秘。31.除非写实，否则风景要画成你半眯着眼睛看到的模糊的景象。Fig.51. 的确，实际的生活主题素材比在绘画成品里拥有更多前景细节。画家挑出最基本的元素并简化到极致。32.虚边放在背景里能强化距离感。硬边要保留给前景，亦/或趣味中心。Fig. 52. 修道院后面的树木画在湿的水彩纸上。这种技法晕化了边缘，使得植物看来十分遥远。前景中的树画在干纸上，线条硬，在画面中显得十分靠前。33.当一部分接入另一部分时，不要突然中断。 Fig. 53. 左图不正确。高光下的草地接上植物时，突然中断了。此外，相接点等分画面也不好。右图好多了。34.改变布局。如果画了圆形大梁植物就不要在空中画圆形的云彩。另一条注释是，圆形云朵绕下的山峰或松树尖更有看头。35.平衡是另一个关键因素。无论上下左右，画面的四边都不能有差异明显的大色块。这会使画面失衡。 左图Fig. 55. 不正确。右边色块太重，画面有向那边倾斜的倾向，像秋千一样。右图.Fig. 56.好多了。在另一面增加了一些重量，现在构图平衡。36.笔触要朝向趣味中心向内移动。关于色彩的一些建议调色板之于画家就像音符之于音乐家，都需要和谐运用。37.不要浪费大量时间在调色板上调和颜料；而要在画布或者水彩纸上调和。这样你能获得丰富多样的颜色，而不是预先调和的单调产物。用不同方法调出多样化的色彩。一个区域内要避免出现三个不同色调。Fig. 57. 观察石墙阴影处的颜色变化。作家没有在调色板上混合蓝色、锗色和橙色， 而是从色管直接挤出来颜料，轻微的降低其浓度，并应用在石墙阴影处。Fig. 58. 蓝色的门是唯一出现蓝色的位置，从而形成了趣味中心的焦点。Fig. 59. 这幅画的色彩失去平衡。你不觉得远山应该属于另一张图画吗？蓝紫色仅仅出现在远山上