民间歌舞推广策划方案.doc

文秘知识/促销方案 民间歌舞推广策划方案 一、策划概述 说起楚文化人们自然会想到屈原与楚辞、曾乙侯墓与大型青铜编钟、精美绝伦的丝织刺绣工艺以及流光溢彩的髹漆艺术等；说起藏文化则自然会想到藏文、藏药、藏歌、藏传佛教、史诗格萨尔王传、唐卡说起闽文化，人们总会想起誉满海内外的妈祖信仰、推进佛教中国化的闽僧以及曾支配官方意识形态长达7XX年之久的闽学；说到龙岩，又有什么能作为福建乃至全国的文化精品工程的杰出代表呢？龙岩民间歌舞采茶灯（又名采茶扑蝶）当之无愧。 音乐、舞蹈，作为跨越种族、语言、国界的艺术形式，它对于一座城市、一个地区乃至一个民族、一个国家所产生的巨大影响是不可估量的。一支鼓浪屿之波让厦门和日光岩成为人们最深情的眺望，一曲太阳岛上让哈尔滨的夏天成为人们遥远而温馨的梦想 本策划的目的就是想通过系统而周密的策划运作，把具有400多年历史的龙岩民间歌舞采茶灯打造为国家级的文化精品，并使其成为龙岩具全国乃至世界影响的名片，最终通过采茶灯品牌的全新塑造而形成“采茶灯产业”或“采茶灯经济”。 二、历史渊源 采茶扑蝶舞”又称“采茶灯”，是龙岩人喜爱的民间歌舞，相传约200多年前的明末清初由苏坂乡美山村林氏族人将采茶灯曲调带入美山村，并结合当地的生产、生活情景，融入戏曲表演手法，改编成舞台演出的歌舞节目。古称“采茶灯”的排演地为“灯馆”，“灯馆”开张时要杀猪宰羊、喝鸡血酒、信誓旦旦，表示决胜等。龙岩原始的采茶灯是由宗族中有威望的“大头家”搭头，物色天真活泼的孩童设立“灯馆”。同时几名“小头家”分别照料孩童，给红包，赐龙凤服装，头饰和鞋袜，授艺登场，村社竞赛。旧时女子不能抛头露面，一色男扮女装。设采茶姑娘八人，茶公、茶婆、武小生、男小丑各一组成。茶公扮老头，穿汉衣，扎腰巾，手执大蒲扇；茶婆梳银宝头，穿宽锦边大襟衣和罗裙，手执麦杆扇；采茶姑娘，额佩珠翠屏，头梳燕尾髻，穿大红彩莲衣，腰扎绸带，脚穿绣花鞋，一手执花摺扇，一手提花篮灯；武小生、男小丑一手执黑摺扇，一手提灯笼或马灯。现在的采茶灯已有所改进，将说唱和小戏剔出，成为纯粹的歌舞。男扮改为少女，头饰的翠牌变为生气盎然的绢花。发髻梳成长辫并扎以红头绳，并围戴胸襟，突出了龙岩采茶姑娘的健美身影和青春活力。 采茶灯原用竹编的菜篮，后缀以鲜花，变为花篮，因多在夜间演出，尤其是在喜庆的春节，元宵与龙灯、舞狮同时演出，花篮自然要装上油灯或蜡烛。于是便成为采茶花灯。 龙岩的妇女下田上山，多以凉笠、头帕挡日，原本的采茶灯也以顺手摘下的凉笠、头帕为道具，后因舞蹈不便，改用麦杆团扇，最后才换上现在的摺扇、花扇。彩蝶是一种夸张性的富于浪漫色彩的道具，竹篾为支架，糊以色纸，画上蝴蝶图案，成为硕大的纸蝴蝶。 采茶灯的显著特色，是用若干单纯、朴素、简练而生气勃勃的舞蹈动作，山歌演唱和穿插对白来表现茶农劳动的乐趣和他们热爱生活的愉快心理。 据不完全统计，全区现有采茶扑蝶表演队280支之多，遍及龙岩的大街小巷，农村的山间田野。每逢节假日和婚嫁喜庆之时，“采茶扑蝶”已成为人们相聚时的一个必不可少的节目。 *