《动画艺术概论》PPT课件.ppt

动画艺术概论,FoundationsofAnimationArt,2,目录,四、动画的制作（1）动画的工具（2）工作团队成员与任务（3）动画片的制作流程（4）商业动画片的创作要素,3,（1）动画的工具,1、手绘工具,定位尺、定位器、定位钉,拷贝桌、拷贝箱,动画纸,规格框,4,（1）动画的工具,2、摄影设备,5,（1）动画的工具,3、电脑周边设备,输入,绘制,输出,扫描器数码相机数码摄像机,单帧图像AVI刻录DVD1394输出到数码摄像机,6,目录,四、动画的制作（1）动画的工具（2）工作团队成员与任务（3）动画片的制作流程（4）商业动画片的创作要素,7,（2）工作团队成员与任务,制片人（Producer）制片人是促使一个工作团队形成的关键人物。制片人发掘合适的故事，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作编剧（Writer）编剧应该具备一定程度的镜头设计概念，以影像思维模式来创作剧本导演（Director）导演是工作团队中管理与制作部门之间的协调者；对于导演来说，艺术创造能力与沟通能力一样的重要分镜设计师（StoryboardArtist）分镜设计有时候由导演亲自担任，因为画面分镜头是将文字剧本转换为影像的第一道工序,8,（2）工作团队成员与任务,美术指导（ArtDirector）美术指导的具体工作包括：和导演一起确立影片的美术风格、统一造型与场景设计的风格，绘制设计稿造型设计师（CharacterDesigner）造型设计要理解角色的背景、性格、习惯动作、在各场景中的遭遇与情绪。他还应该了解多种绘画风格，并且有意识的收集各种造型资料作为参考背景设计师（BackgroundArtist）很多背景设计师不是专业动画学习者，而是传统艺术训练出身,9,（2）工作团队成员与任务,原画师（Animator）原画师也称为动作设计师，相当于实拍电影中的演员；原画师要按照导演的意图与设计稿的指示设计角色的关键动作，并且填写摄影表助理动画师（AssistantAnimator）在国内对称“二原”，即第二原画师“清稿”中间动画师（Inbetweener）又称“动画师”,10,（2）工作团队成员与任务,描线/上色(Inker)/检查(Checker)和摄影师(CameraOperator)因为电脑技术的进步，描线、上色、以及摄影的工序多半已被数码绘图系统所取代技术总监（VisualEffectSupervisor）技术总监的工作主要是规划制作过程中的技术应用，统筹工作人员所使用的电脑硬件与软件,11,（2）工作团队成员与任务,剪辑（Editor）动画剪辑的艺术构思应该在画面分镜头阶段就实现，后期剪辑只是将影片片段整合在一起而已后期总监后期总监的任务主要是统筹后期合成与特效制作的工作,12,目录,三、动画的制作（1）动画的工具（2）工作团队成员与任务（3）动画片的制作流程（4）商业动画片的创作要素,13,前期策划阶段,（3）动画片的制作流程,中期制作阶段,后期制作阶段,14,（3）动画片的制作流程,前期策划阶段是将抽象的灵感、构思转化为具体、完整的视觉影像的过程；一些核心的创作人员并不是全程参与动画的制作，他们只在前期参与，因此前期策划必须做得充分而明确，以确保中期和后期制作有坚实的基础和明确的方向；在整个制作过程中所占的时间比例最大,15,（3）动画片的制作流程,文字剧本“剧本”是动画制作流程的第一道工序，也是导演进行再创作的基础;好的动画剧本的前提是其对内容的描述要适合制作成动画;剧本写作应该要将角色的内心情绪、性格，外化成外部情境与具体细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述美术设计具体的工作主要为造型设计、场景设计;造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”,16,（3）动画片的制作流程,角色造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情与习惯动作图、口型图等,17,（3）动画片的制作流程,场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”；场景设计的目的之一是“交代时空背景”，在空间建构方面的具体图示包括：立体鸟瞰图、景物结构图场景设计的另外一个目的是“营造情绪氛围”具体的图示为分场气氛图：通过“光影”和“色调”来呈现一个场景的主要气氛和色彩表现,18,（3）动画片的制作流程,画面分镜头画面分镜头是将文字剧本转换为图像的一道工序，它确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，通常由导演亲自来制作；对镜头清晰的描述与指令十分重要；画面分镜头的格式包含：镜号、画面内容、重要动作的描述、对白、音效或音乐、时间长度前期录音美国动画片主要采取“前期录音”即便不采用前期录音方式的动画片，也应该在前期策划时录制参考用的对白，方便口型的动画制作,19,（3）动画片的制作流程,中期制作阶段设计稿在制作工序中，排在画面分镜头之后、原画设计之前；设计稿的功能是为以后的各道工序提供更多的信息和精确的提示，画面上应标明：镜号、规格、背景号、秒数、角色名称、对话、主要行为、镜头移动长度、拍摄要求、背景与人物的对位线,20,（3）动画片的制作流程,原画是指动画片中关键动作的画面。原画师根据设计稿上的指示，为角色设计动作姿态，并分析动作所需的时间、填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键动作之间的加动画动画是指中间动画师遵循摄影表上的指示，完成原画之间的中间画，使画面连贯起来成为一个完整的动作。在掌握各种动画技法之后，中间动画师需要领会原画的意图与要求，并且注意摄影表上注明的指令，才能准确完成动作的要求,21,场景图前期的场景设计决定了影片中场景的选择、安排、构造、以及大体的布置；到了中期制作阶段的场景设计稿，需要精确的考虑场景与人物的空间关系，并且订立场景内的主要光源与气氛；而在绘制最终的定稿时，需要按照设计稿的要求，并配合分场气氛图，逐个镜头细致地绘制出场景图描线/上色校对/拍摄目前这种传统的描线、上色、拍摄的方式多半被电脑技术所取代，因为电脑可以准确的控制线条、选择色彩，创造出更多富有创意、动感的镜头运动方式,（3）动画片的制作流程,22,后期制作阶段声音混录声音设计的具体任务包括设计音乐、配音和音效剪辑在后期制作阶段，需要把已经完成的动画片段作最后的整合与修饰，并且配合上声音效果，最后输出成各种播放格式。目前动画片的剪辑通常使用电脑系统的“非线性编辑”特效、合成后期合成与特效在整个动画制作流程中的重要程度与日俱增，因为动画制作技术全面电脑化的趋势，使得许多创作者选择在后期阶段才对画面分层进行整合和调整,（3）动画片的制作流程,23,目录,四、动画的制作（1）动画的工具（2）工作团队成员与任务（3）动画片的制作流程（4）商业动画片的创作要素,24,(4)商业动画片的创作要素,针对观众的审美需求，所有动画类型创作的原则讲一个故事,25,“动”是一切的根本使用“转描机”的传统：将剧情实际拍摄一遍，通过速写与测量时间，临摹动作的规律将临摹真实的素材，再加以“夸张”、“转换对象”每一部影片完成后，都留下很多珍贵的资料供下一步影片参考,(4)商业动画片的创作要素,26,迪士尼发现，观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的“动作表演”即使是最基本的说话，都应该依照角色的个性和情绪，在每个词语上有不同的韵律、表情从前期录音中得到演员说话时的情感表现韵律,(4)商业动画片的创作要素,27,具有多重含义的形象“符号化”的角色设计：根据人类共同的认知来设计形象约定俗成或是习俗的力量，使得观众更容易在人物出场时便领略创作者的用意，从而为之后的叙事做了铺垫,(4)商业动画片的创作要素,28,二元对立与英雄人物人类的本能个体生存与种族繁衍转化到动画片的欣赏过程中，就是对主角战胜邪恶势力和获得爱情的渴望善恶对立：情节不能太复杂角色个性较鲜明,(4)商业动画片的创作要素,29,英雄：好人当中最突出的角色，牺牲勇敢毅力有法力或是法宝美国英雄人物的转变：有常人达不到的能力白雪公主、睡美人坎坷的成长背景钟楼怪人平凡人的英雄虫虫危机有缺陷的平凡人,找不到自我价值花木兰,(4)商业动画片的创作要素,30,情节与冲突好莱坞的剧作法则将故事分成三个部分：开始、中间（发展）、结束（高潮）带动情节发展的就是“冲突”：角色与外在环境的冲突、角色内心的冲突所有的戏剧本质上就是一个“冲突”没有冲突就没有人物，没有人物就没有动作，没有动作就没有故事，没有故事就没有影片,(4)商业动画片的创作要素,31,让不可信成为可信：联想“幻想的逻辑性”以人的经验为依据“从声音得到联想”,(4)商业动画片的创作要素,32,“感官上的修正”形象、声音、特性“给予非生物生命力”人与非生物之间的关联性,(4)商业动画片的创作要素,33,美好时光与欢乐气氛以制造娱乐为目标的动画片，在故事设计方面，注重喜剧情节的安排和大团圆的结局穿插许多烘托气氛的段落，与剧情不一定有直接关联丑角人物,(4)商业动画片的创作要素,34,夸张与幻想在融合了历史发展和民族特色之后，各国的动画在表现幻想时上自然而然的各具不同的特色与手段多数动画片讲的还是“人”的故事，只是角色的外皮是动物或怪物,(4)商业动画片的创作要素,35,声光娱乐享受,观众的审美期待是什么？喜欢玩乐和刺激是人的天性，而电影的声光效果正是满足这种欲望的工具之一,(4)商业动画片的创作要素,36,替代的心理让观众站在某一个角色的立场，在观看过程中感同身受的得到情感上的宣泄，这是商业动画片重要的创作手段,(4)商业动画片的创作要素,37,与时代潮流结合根据各时代的不同而有所改变：观念意识形态美术设计视觉效果,(4)商业动画片的创作要素,38,【思考题】,试说明动画制作团队是如何分工的？按照本章所介绍的制作流程，自己动手制作一部动画短片。选择一部卖座的商业动画片，分析其受到广大观众的喜爱的原因？,