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.初中音乐我和你教案教学目标：1、能够用轻柔的声音，连贯的气息，有表情地演唱我和你。2、能够积极参与课堂上的各种音乐学习活动。3、能认真聆听教师演唱的R&B版我和你，并且能够模仿此风格的演唱.一 导入1、问好歌2、导入师：同学们，你们知不知道奥运会是几年举办一次？(上一届的奥运会是哪一年在哪个城市举办的呢？)3、欣赏历届奥运主题曲通常像这样的世界级的体育盛会奥运会，每届都会有它的主题曲，老师为大家准备了三段历年奥运会的主题曲的片段，让我们一起来聆听，一起来感受。（ppt）1988汉城奥运会hand in hand手牵手1996亚特兰大奥运会Reach 登峰造极2000悉尼奥运会The Flame 圣火师：同学们，通过聆听你们发现通常奥运会主题曲有什么共同的特点呢？生：(音乐高亢、热烈、充满激情)2带给我们美的享受，从音乐中感受到了世界的和谐、体育更高更强的精神与力量二 新课学习1、聆听我和你师：接着我们要一起走进的是2008北京奥运主题曲，由我国歌手刘欢、和英国歌手莎拉布莱曼演唱的我和你，和历届奥运歌曲相比，从中都能让我们感受到音乐的美，但我和你又有着它独特的气质，一起静静地聆听吧！（ppt）师：歌曲欣赏完了，请思考一下，如果用一个词或一句话形容你听完歌曲我和你的感觉？(你会想到什么？)小结：我和你没有了之前大多数奥运主题曲那样的激情和昂扬，取而代之的是极其简单宁静的旋律；(这首歌词曲异常简单、特别朴实、速度舒缓，唱出了家的感觉，极其优美，触动人心。)2、介绍我和你创作背景（ppt）师：在北京奥运会的筹备期，组委会共收到来自全世界近九万首奥运歌曲，其中不乏那种激情热烈，高度符合奥运盛会和体育精神的优秀作品，还有很多是世界著名的音乐家和乐队专门为北京奥运会精心创作演唱的。那么，是什么原因使这首词曲极其简单平实的我和你从海量的作品中脱颖而出的呢？(让我们来认识一下与这首歌相关的三个关键人物吧!看看他们是怎么说的！)陈其钢 奥运开幕式音乐“总设计”、我和你的词曲作者：此前大多数奥运歌曲都是偏激昂和力量的。整个导演组觉得它非常符合整个开幕式的感觉，就把它作为主题曲的候选曲目。（我和你其实一开始并不是主题曲，而是为了国旗入场写的，最后有了我和你这个旋律之后。）当时许多的作品都是以汉城奥运会的手拉手为模板而创作的，这和导演组平和、温暖的创作意图并不相符。在主题曲确定的最后时间里，我再次拾回这首歌重听的时候，感觉再也找不到比这个更合适的了。（张艺谋 奥运开幕式的总导演：一个特别的时间我们突然听到了这首歌，当时觉得很美，这首歌很走心，走的很平实。”奥组委用了数年的时间征集了几万首歌曲，但是并没有收到满意的作品。）刘欢 主题曲的男演唱者： 这首歌不错，但是挺意外。这是一首非常不同的，另辟蹊径的奥运主题曲，歌词非常简单，曲子也很上口，让人心里很感动。也让人感受到世界大同、人类和平 。小结：其实中国在很多年前就在申办奥运，一直等到2008年才真正成功，这一路是多么的艰辛。歌曲中舒缓宽阔的旋律象征着世界和平与人类的和谐相处，也表达中国人民用宽广的胸怀宽来迎接世界各国到来的人们。3、师范唱师：接下来请大家听老师弹唱一遍我和你，会唱的同学可以轻声的跟着音乐哼一哼，同时注意老师的每一个换气口和强弱的变化。4、生试唱第一次（解决音准 提出轻声高位）师：接下来，请同学们跟着老师的琴声加上歌词轻轻地唱一遍。（生试唱）师：同学们，这首歌曲演唱起来感觉有点难度吗？生：师：我和你虽然听起来简单，朗朗上口，可想要把它唱好并不容易。关于这首歌的演唱，演唱者莎拉布莱曼有话要说，我们来听听：莎拉布莱曼：这首歌的旋律是很简单的，相信在这届奥运会之后，很多人都会随口就能哼唱出来。但想要把它唱好，还是要经过专业的训练。 因为气息的控制对于这首歌曲很重要。（师指导学生如何控制气息，保持声音轻柔平稳。）5、生试唱第二次（莎版） （轻柔的声音连贯的气息）师：相信莎拉布莱曼的感受对大家的演唱有所帮助，请同学们跟着钢琴的伴奏一起演唱。6、欣赏第二版本师：关于歌曲我和你，还有一个鲜为人知的小故事，歌曲的原唱其实另有他人，最初作曲家陈其钢选了非常有实力的两位歌坛新秀来演唱，导演张艺谋认为一定要选择知名度很高的歌手，两人还因此大吵了一架，据说原唱的歌声更加轻盈，更加动听，你们想听一听吗？（ppt）7、演唱常石磊版（更好地控制气息 有表情地演唱）师：大家知道了，为了更好地表现出这首歌的宁静简单的气质，我们的演唱一定能够最大限度里轻盈、柔和，就像天使的声音一样纯净。下面该轮到同学们来演唱了。注意眼睛看老师的手势，控制好气息，有表情的演唱8、无伴奏演唱（有表情的背唱）师：通过演唱，同学们肯定都感受到了这首歌曲的动人之处。下面我想请同学们站起来，想想此刻我们好像来到宽敞的户外，把心放在天地间，不用钢琴伴奏，就用我们纯净美妙的歌声来演绎。三、拓展师：不同的演唱形式，不同的处理，歌曲的呈现就会大不相同。同学们，你们知道黑人音乐吗？听说过R&B吗？没听过吧？待会听林老师唱唱R&B版本的我和你，就知道R&B这种风格是什么味道了，肯定是很熟悉的。1、教师范唱2、学生学唱教学反思：在学习歌曲和处理歌曲时，学生们都非常认真很投入，尤其是观看现场视频时，好像是亲临现场一样，感情也很到位。但是在分组旋律衔接排序时，孩子们各组组织的不是很好，这就说明学生们缺少组织能力，不会合作学习。在今后课堂上，我要从这个方面入手，让学生们多多的参与活动，自主学习，从而养成合作学习的习惯。第一单元 生命之杯奥林匹克的号角教学设计教学目标：1.通过欣赏，使学生对奥林匹克运动有更一步的了解，培养学生不怕困难刻苦学习的精神，以实际行动迎接2008年北京奥运会的召开。2.熟悉音乐中比较突出的演奏乐器，并能聆听乐器的音色。3.能够分辨不同乐段中表现的不同情绪。教学重点：聆听音乐中的演奏乐器教学难点：分辨音乐中不同的段落教学准备：钢琴、录音机、磁带、奥林匹克图片教学过程：一、导入新课1.学生听奥林匹克号角音乐进教室二、初听音乐1.初听音乐，感受音乐的情绪。2.复听音乐，你感受到了什么？3.带着你的感受再次欣赏音乐。4.乐曲在情绪上可以分为几部分？ 教师对乐曲综述：奥林匹克号角是为1984年在美国洛杉矶召开的第23届奥运会而创作的。作者是约翰。威廉姆斯，乐曲分为三段，情绪高亢激昂，向全世界传递着友谊和激情，鼓舞着运动健儿积极进取，奋力拼搏，自1984年以后，几乎在每届奥运会的开幕式（闭幕式）或为运动员颁奖仪式上都能听到这首乐曲。5.你知道2008年对我国来说有一项重要的赛事是什么？6.提起奥林匹克你能说说哪些知识？7.教师根据学生的回答出示图片讲解今天，我们走进奥林匹克，感受那震撼人心的音乐奥林匹克号角三、分段细听（一）聆听第一乐段1.听第一段，你感受到了什么？（乐曲以雄壮、嘹亮的号角音调开始，催人奋进，仿佛宣告，奥林扑克运动。会来开了大幕。）2.你听出这一段的主奏乐器是什么？小号3.完整欣赏第一乐段。（二）聆听第二乐段1.欣赏第二乐段，你感受到了什么情绪？2.再次聆听此乐段，你听出情绪跟第一乐段有什么区别？3.这段音乐的主奏乐器是什么？（弦乐）（这段音乐主要是弦乐主奏，节奏舒展，深情婉转，音乐还能听见铜管乐器的号角音调，两个主题相互呼应，好似在回忆奥林匹克运动走过的曲折历史。）（三）聆听第三乐段1.听这一乐段，情绪上有什么变化了？2.再仔细聆听，你听到了什么乐器在演奏（低音鼓）3.这一主题出现了几次仿佛看到了什么（反复出现，好像期待这奥运英雄的诞生）4.完整欣赏第三乐段（四）欣赏第四乐段1.聆听这一乐段，你听到了什么主题？（第一和第二主题）2.这两段主题交替出现的时候，力度上有什么变化？（比单一主题的时候增强）3.再听，你听到了什么乐器节奏鲜明地出现了？（小军鼓）仿佛看到了什么景象？小结：情绪逐渐高涨，仿佛人们对奥运英雄地盼望之情日益高涨。4.再听音乐，乐曲在哪个主题上结束？（第一主题）五、完整欣赏全曲六、审美提高1.你知道上届奥运会我国获得多少金牌？你能说说几个奥运冠军吗？2.从28届奥运会开始，中国家喻户晓的田径体育明星是谁？你能说说他的成绩吗？3.说起2008年北京奥运会你想说点什么？4.了解北京奥运会的场馆、吉祥物、口号等等。5.出示图片，了解奥运会会徽、会歌、五环的标志。6.最后在奥运匹克号角的音乐中结束本课。教学反思：福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。在今天的活动中，同学们通过自己的努力搜集到各方面资料，大家学习认真，讨论激烈。学习效果良好。唯一不足的是在分辨段落的时候学生的音乐层次不齐。第二单元 乐海泛舟摇篮曲教学设计教学目标： 1.情感目标：欣赏与“母爱”有关的艺术作品，感悟其中蕴含的情感，引发学生的关注和思考。 2.知识与技能目标：把握摇篮曲的音乐特征，用连贯、流畅、甜美、柔和的声音演唱摇篮曲 鼓励学生进行创作表演，培养学生自主创新能力和合作意识，了解摇篮曲的音乐体裁教学重、难点： 1. 装饰音（倚音）的唱法 2. 引导学生用连贯柔和的声音演唱摇篮曲 3. 节拍的强弱处理，八度大跳及高音的演唱 教学方法： 情境法 启发法 听唱法 才能展示法 探索实践法 教学准备： 1. 准备一些相关资料 2. 多媒体设备 3. 有关母爱的艺术作品 教材分析： 勃拉姆斯的这首摇篮曲是一首民歌风格的歌曲，作于1868年。它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面，也表达了人类最崇高的感情母爱。这首歌曲虽为3/4拍，但作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲化性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于语义。 设计意图： 本课教学是运用新课标中的新理念，以审美为核心，强调音乐实践，通过音乐作品渗透对学生的德育教育，注重学生的内在感受，提高学生对音乐的理解和兴趣，并运用于实际生活中去。 教学过程 一、组织教学 （创设情景，让学生更快更好地进入到良好的音乐氛围中。）上课铃响后学生起立，师生用音乐相互问好： 1=C 2/4 1 2 3 45 5 4 32 1 （师） 同学 们 好！(生)老师 你 好！ （把常规但枯燥的师生问好用音乐来代替，既组织了课堂，又做了简短的发声练习，体现了声乐课特色，一举两得。） 二、欣赏与感受 1.师弹奏歌曲世上只有妈妈好，学生齐唱。 师：这首歌的名字是什么？每当你听到或唱起这首歌时，你的心情怎样？有什么感受？下面请同学来谈谈自己在唱这首歌的心情和感受。 师：是的，世上只有妈妈好，只有妈妈的爱是最伟大的，最无私的。古今中外许多的艺术家，都以不同的艺术形式来歌颂伟大的母爱。刚才我们唱的在这首世上只有妈妈好就是以优美的旋律来歌颂母爱，下面我们看看诗人和画家是如何来表现母爱的。 2.学生欣赏古诗游子吟及图片 师：在我们中国古代，有位诗人，在他50岁的时候写了一首歌颂母爱的诗，这首诗脍炙人口，流传至今，不知你们学过没有？有那位同学能朗诵一下这首诗？ 学生有感情地朗诵了游子吟。 师生共同讨论这首诗的含义和所要表达的感情。 师：而行千里母担忧，这首诗抒发了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲浓浓的感激之情，你们从小到大是母亲含辛茹苦的把你们带大，同学们想像一下，你们小时候，躺在摇篮里，母亲一边哼着摇篮曲，一边哄着你们睡觉，那是多么温馨甜美，今天我们就要学一首以母爱为主题的歌曲摇篮曲。 （创设情景，让学生很快进入今天的主题，更快更好地进入到良好的音乐氛围中。） 三、新课学习（展示歌曲） 1.师弹琴范唱歌曲摇篮曲 （音乐是情感的艺术，充分发挥教师在教学中的主导作用，引导学生感受和体验歌曲的速度、力度和情绪，把握歌曲风格特征。激发学生学习兴趣。） 2.介绍摇篮曲的作者勃拉姆斯及德国三B （了解与歌曲有关的更多知识。 ） 3.师播放歌曲摇篮曲，让学生轻声哼唱摇篮曲 （通过视觉与听觉的欣赏，让学生直接感受、体验母爱情感。） 4.师弹奏歌曲旋律，学生轻唱歌曲，采用听唱法学唱摇篮曲 （充分调动学生自主学习的积极性。 ） 5.学唱歌谱与歌词 随琴模唱歌曲旋律 （1）采用随琴模唱法视谱，掌握歌曲旋律。 （2）教师呈现乐谱，学生思考：歌曲有几个乐句？应该在哪换气？ 引导学生标出换气口，引导学生在唱谱时注意吸气和换气。 （3）强调在八度大跳处，找发声此文转自斐.斐课件.园 FFKJ.Net练习中的感觉用气息支持声音。 模唱歌词，初步唱会歌曲，通过对比演唱和探讨解决以下问题： （1）感受装饰音的作用并唱好装饰音。 （2）在演唱中注把握歌曲的速度、力度及情绪。 （初步唱会歌曲，注意演唱的呼吸，把握歌曲速度、力度及情绪。） 师：这首歌曲，表现了母亲在哄孩子入睡时对孩子真挚的爱，演唱时要将歌曲中母亲慈爱、安祥的形象用歌声表现出来，这就要求大家解决下列问题： （1）注意歌曲情感与弱起拍的歌唱呼吸，把声音唱得连贯、柔和。 （2）八度大跳处运用气息支持唱出纯净、柔和的声音效果。 （3）歌词中“贝”“魂”“帝”“你”等字咬字后牙关应尽快打开，声音要自然。 （4）注意长音与装饰音的吐字咬字与归韵，并唱得轻松自如。 （5）随着旋律起伏，要做出自然的强弱变化来表达歌曲中真挚的爱。， 四、创作与表演 1.把学生分成两组，每组可利用教室内资源自编自导进行演唱排练，教师负责音响播放及侧面观察、引导。 （创设开放式学习情境，让学生自主探究学习、合作学习，激发和培养学生此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net的学习热情和探究精神，进一步强化演唱及表演技能。） 2.分组汇报演出，学生相互欣赏评价。 （为学生提供一个艺术实践的平台，培养学生此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net大胆创新的表现能力，并在表演中渗透评价意识，引导学生学会欣赏他人） 五、欣赏中外摇篮曲，使学生受到美的熏陶。 1.舒伯特摇篮曲 师播放舒伯特摇篮曲，学生随着歌曲一起唱。 2.东北民歌摇篮曲 师播放东北民歌摇篮曲，老师随着歌曲一起唱。 讨论：比较二首歌曲的异同。 师：不同是前者直接抒发感情，后者通过环境描述含蓄地表达感情。 相同是都具有温存、亲切、安宁的气氛；曲调、平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的祝福和希望；伴奏音型多模仿摇篮摇摆的节奏。 总结：摇篮曲是一种音乐体裁。又称催眠曲。原是母亲为使婴儿安静入睡而唱的歌谣，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、安宁、亲切的气氛，曲调、平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的祝福和希望。 （ 感受音乐的多元化，让学生感知不同国家、不同民族对同一音乐体裁的歌颂。 ） 六、课堂小结 1.师：通过你们的演唱和表演，让我感觉到你们与妈妈的爱是那么深厚。是啊，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻的照耀着我们，为了我们，母亲付出了很多很多，看着妈妈眼角的皱纹，忙碌的身影，你们闭上眼睛，听着歌曲，想一想妈妈平时为我们不停的操劳，此时此刻，你想对妈妈说些什么？ 2.学生每人对妈妈说句心里话。 3.师：千言万语难以表达我们对妈妈的感激之情，就让我们带着对妈妈的深深的爱中再一次唱好这首摇篮曲吧。教学反思： 通过教学歌曲摇篮曲，使我感触颇深在本节课的教学中，我创设了一种平等和谐的教学氛围，并特别关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、唱、想象和创造，让孩子们体会到学习音乐的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。新课标准中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课教师就特别注重学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都积极主动的参与到教学活动中来。第二单元 乐海泛舟G大调弦乐小夜曲教学设计教学目标：知识与技能： 欣赏莫扎特的G大调弦乐小夜曲（第一乐章），探索音乐要素与音乐情绪间的关系，提高学生的欣赏水平和审美能力。过程与方法： 通过教学让学生了解小夜曲的概念以及曲作者。知道乐曲的结构特点，能够用模唱、律动等形式体验音乐，使学生熟悉作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。情感态度与价值观：通过对G大调弦乐小夜曲（第一乐章）的欣赏教学，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。教学重点：熟悉G大调弦乐小夜曲（第一乐章）的四个音乐主题和它们的情绪对比，正确认识每个主题并记忆音乐作品片段，认识前倚音、颤音等音乐符号。教学难点：G大调弦乐小夜曲（第一乐章）曲式结构的辨别。一、导入认识作曲家莫扎特。走进作曲家的古典音乐世界。视频、图片引导学生观看视频片断并提问。简介作曲家生平及代表作。观看视频，说说对作曲家的认识认识作者。产生主动了解和享受古典音乐的愿望。二、初听1.了解演奏乐器2.认识作品体裁小夜曲3.初步熟悉四个音乐主题。探索音乐要素与音乐表现力的关系。视频、音频、图片播放演奏视频。介绍小夜曲、室内乐3.指导学生熟悉音乐主题及表现音乐主题。（认真聆听、欣赏）（记忆音乐作品片断。哼哼让你印象深刻的旋律。用旋律线辅助模唱音乐主题。）4.表现第一、第二音乐主题5.分析情绪特点，分析乐句中出现的音乐符号。（了解小夜曲概念。）能够用模唱等形式体验音乐，使学生熟悉作品的主题。（了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。）三、完整聆听，分析曲式结构分析曲式结构：奏鸣曲式视频、图片讲授1.完整聆听全曲2.认识作品的曲式结构：奏鸣曲式提高学生的欣赏水平和审美能力。认识曲式结构。四、课堂小结课堂评价问题出示问题答案反馈检测学习目标达成情况五、评价方案设计1评价形式与工具（ A ）可多选A.课堂提问 B.书面练习 C.制作作品 D.测验 E.其他2评价量表内容（测试题、作业描述等）1.G大调弦乐小夜曲 演奏形式：（ ）；体裁：（ ）；曲式结构：（ ）；乐曲情绪（ ）。教学反思：我在本课的教学中，想方设法激起学生欣赏音乐的兴趣，引导、激励学生对所听音乐发表自己独特的感受和见解，并通过多种形式引导学生积极参与音乐的听赏和体验，达到了比较的效果，希望自己通过这堂课，更好的总结经验得失，在以后的教学中，多查相关的资料，多提升自己的能力，认真地备好每一课，多听乐曲，对乐曲有自己独到的，切身的体会，以更好的状态投入到欣赏课的教学中去。第二单元 乐海泛舟 鳟鱼五重奏欣赏教案教学目标：1.能够熟悉鳟鱼五重奏的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。2.结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐知识，并创编音乐短剧。3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解，对作品中所塑造的音乐形象的认知，对作品中所表达的情感的体验，从而较深刻的理解作品的寓意。4.在聆听鳟鱼第四乐章时，能分辨小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴的不同音色。教学重点：聆听音乐、感受音乐，体验乐曲的音乐情绪。难点：创编音乐短剧，加深学生对作品的理解。教学用具：多媒体电脑、课件、钢琴、录音机、光盘。导课：同学们和老师一起来看一个动画片，边听边思考师：这个动画片描写了什么故事？主人公是什么动物？这部动画片的名字是什么？师总结：海底总动员的主人公是生活在奥洲外海中的一对小丑鱼父子。父亲因为目睹了妻子的死亡而变得草木皆兵，对年幼的儿子更是呵护备至，生怕出半点差池，不过事与愿违，叛逆心较重的儿子终于不堪忍受父亲全方位的禁锢，独自冲进危险的水域，正巧落入前来收集海洋生物的人类所布设的陷阱，被当成一件战利品买到了澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所，痛失爱子的父亲别无选择只得踏上拯救儿子的旅程。去完成一个父亲所必需完成的艰难使命。（海底总动员是一部细腻刻画父子情的温馨之作。不管是鱼也好，人也好都是向往自由的，下面我们共同来欣赏鳟鱼五重奏它也讲述了一条小鱼的故事）教学过程：师：同学们边听边思考鳟鱼五重奏这部作品运用了哪些器乐？描绘了哪些人和物，讲了一件什么事？这首作品是怎样塑造小鳟鱼、水、我、渔夫的？这部作品中包括几次变奏？生答：这部作品用了钢琴和弦乐（小提琴、中提琴、大提琴）。师总结：好，同学们看屏幕。这部作品采用小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架钢琴的编制。这是室内乐最常见的形式及弦乐四重奏，古典主义时期是室内乐的黄金时代。古典主义大师们逐渐完善了室内乐的各种体裁形式并赋予新的活力，浪漫乐派的音乐家又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。（海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特都曾写过许多优秀的室内乐作品，他们是古典室内乐的核心人员。）生答：描绘了小鳟鱼、水、我、渔夫。师总结：讲述了一条活泼可爱的小鳟鱼的不幸遭遇，我对渔夫的行为却无可奈何。生答：小鳟鱼-活泼、单纯 水-清澈、透明我-怜爱、愤慨、无奈 渔夫-无情、凶狠生答：这部作品中包括五次变奏。师讲解：好，这部作品共有五次变奏，这种手法叫做变奏曲式。变奏曲式起源于民间音乐中的即兴变奏手法。变奏曲中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题。其后的各次变奏，依次称为变奏一、变奏二、变奏三等。（结构图式为：变奏1+变奏2+变奏3）复听：同学们带着这样的问题再来欣赏一遍这部作品。并选择适当的词语填下列表格主题、第一、二变奏、第三变奏、第四、五变奏、结束段结合老师刚刚讲的变奏曲式，分析这五次变奏分别描写了什么音乐形象？生答：开始小鳟鱼在清澈的小河里欢快地游动，可是后来忽然很愤怒又很悲伤，不过最后又很高兴了。原来是一条喜怒无常的小鳟鱼。主题：（轻快活泼，小提琴的演奏舒缓，表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑、生活平静、悠闲的形象，弦乐器和谐的伴奏正是祥和的体现。）变奏一：（钢琴在高音区主奏主题，明亮的音色，弦乐器的衬托，表现了小鳟鱼在清澈透明的水中欢快嬉戏，悠然自得的情境。）变奏二：（中提琴演奏主题，钢琴向回声一样地与之遥相呼应，小提琴时而级进，时而用琶音上下翻腾，描绘了小鳟鱼在水中穿梭游动。）变奏三：（主题由大提琴和低音提琴奏出，音乐变得激烈沉重，钢琴快速，激烈的音响都预示着危险即将出现，给人一种不祥之感。庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯无辜。）变奏四：（音乐色调突然变暗，小提琴、中提琴与之相呼应，音乐更显得紧张不安，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。）变奏五：（由大提琴奏出悲痛凄凉的主题，旋律在大小调之间游动着，音乐充满了惋惜和叹息，表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤。）结束段：（小提琴又奏出呈示时的明快主题，钢琴也奏着描写鱼儿欢快游动的音型。音乐又恢复到开始的那种明快，清澈，透明的音乐形象，预示着自由欢快是永恒的，苦难终将过去，欢乐必将到来。）教学反思 ： 这次课准备的时间不长，从构思到整个课件的形成只花了6个小时。平时都是唱歌课，很少上欣赏课，尤其是这样的钢琴协奏曲，于是根据学生的特点选择了鳟鱼五重奏。鳟鱼五重奏的风格新颖活泼，适合学生欣赏。在课件中也用了不少和鱼相关的卡通图片。最后一个拓展环节是突然涌出的灵感，一直在想怎样加深学生的印象，于是想到了让学生来编故事，并让学生来表演。第二单元 乐海泛舟小提琴协奏曲梁山伯与祝英台教学目标：1引导学生理解、分析梁祝，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。2 掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。教学重、难点 认识梁祝的音乐内涵。教学方法1聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。2充分利用多媒题课件电教手段。一、导入 1播放梁祝片段。（课前开始播，打上课铃后关掉）2 . 教师：大家知道梁山伯与祝英台的故事吗？学生回答。教师：那么对它的音乐呢？学生回答。教师：今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲梁祝。二、作品简介（教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。）何占豪（1933 ），作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲姊妹歌、弦乐四重奏过节、烈士日记、交响诗刘胡兰、民乐合奏节日赛马、越剧孔雀东南飞配乐等。陈钢（1935 ），作曲家，上海市人。主要作品：阳光照耀着塔什库尔干、及交响诗屈原等。三、作品体裁、作者简介（教师讲授，多媒体课件闪示。）小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。四、欣赏小提琴协奏曲梁祝 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。（旨在复习奏鸣曲式的结构图。）（一）、呈示部1. 引子：欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？（播放“引子”音乐）明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。2主部：（播放“主部”音乐）先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。3连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。副部：设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。4结束部：（播放“结束部”音乐）这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。（二）、展开部这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）1“抗婚”：铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。2“楼台会又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。3“哭灵、控诉、投坟”：小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。（三）、再现部这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。五、结语这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往.教学反思：我在教学梁山伯与祝英台这节课时，对学生的特征进行了详细的分析：1、学生为初中二年级学生，已具备较强的欣赏能力和认知能力。2、由于流行音乐的冲击，学生对民族音乐较为排斥，认为听不动。3、学生大都接触过梁祝的音乐，而且对其中化蝶一段较为熟悉。因此能做到有的放矢，对整节课有一个较为完整的设计。由于，欣赏内容较多，学生活动较少，大部分时间都为旋律欣赏和教师讲解。应多注意与学生之间的交流。第三单元 山野放歌打支山歌过横排教学设计一、活动设计意图中国有34个省级行政区,每个省都有自己独特的文化,我们江西历史悠久，山川秀丽，人文荟萃，名胜古迹众多，而江西的民歌正是我省具有代表性的文化之一,其中最具特色的是兴国山歌,兴国山歌形式多样，生动活泼，千百年来深受群众喜爱。我 是一个客家人基于对家乡的热爱我根据教材设计本次音乐欣赏活动.让孩子倾听音乐,感受山歌特点,在欣赏中体会劳动人民坚强乐观的精神。二、活动目标1通过音乐欣赏，感受江西兴国山歌悠扬.自由.帮衬腔的特点。2在活动中，让幼儿体验山歌的优美，并能结合感受用肢体表现音乐的情境，再过程中进行审美教育。3在欣赏中体验劳动人民不怕艰险，不怕困难、艰苦耐劳的乐观精神。三、活动准备（一）打支山歌过横排课件（二）情境创设： “大山”、“山路”、“石阶”彩色纱；书包、竹篓、拐杖若干。（三）教师身穿兴国客家服饰一套。四、教学过程（一）教师身穿客家人服饰，导入主题。1师：“同学们你们看老师今天的打扮和平时有什么不一样？这就是我的家乡兴国的服饰了,在我们兴国县，男女老少都会唱山歌，我非常爱我的家乡，现在我就给大家唱山歌，歌名叫打支山歌过横排。(你们知道打支山歌过横排是什么意思吗？打就是唱,支就是一支，过横排是因为我们家乡有很多山路特别难走,有时过山路还要侧着身体排着队走呢。”)（二）教师用客家话清唱山歌,同步出现歌词图片用普通话解释歌词，帮助学生理解。1教师清唱歌曲第一段，边唱边同步出示图片：“哎呀嘞”歌曲好听吗？你听到老师唱了什么？“哎呀嘞”就是“哎你好”的意思,“横排路上石崖崖”就是山路上到处都是大石头小石头，很危险。 “走了几多石子路,着烂几多的烂草鞋”一天天走呀走,都不知道走烂了多少烂草鞋。2教师清唱山歌第二段：“哎呀嘞”边唱边指歌词图片。 “山歌打过石崖崖”，就是歌声穿过山路，“山歌打过红花开”，一边唱着山歌,一边走着山路，虽然很辛苦但大家的心情都是快乐的。 （“走了几多石子路,红日升上来”。走了很久，一直走到天亮了,太阳也升起来了，景色真美呀！）（三）看课件，欣赏歌曲打支山歌过横排，感受兴国山歌的特点。1完整欣赏歌曲打支山歌过横排课件第一遍（1）师：“兴国山歌全国闻名,而且形式多样,这么好听的山歌，现在还做成了VCD, 不仅有独唱，还有男女声唱呢，比老师唱的还好听呢。”(这首歌好听吗？ 歌曲第一句怎么唱的？体验帮衬腔“哎呀嘞哎”边唱边用动作体验。)（2）打支山歌过横排,“横排”是什么？请你学学怎样走？（3）着烂几多的烂草鞋.”是什么意思？2完整欣赏歌曲打支山歌过横排课件第二遍（1）你听这首歌有什么感觉？（优美、动听）听着这首歌让你想到了什么？(走路很幸苦但心里很高兴，我们江西人不但勤劳、善良，而且不怕困难、努力坚持，在困难面前也特别的乐观。)（四）听音乐，情境体验打支山歌过横排。1自由分成两组，分别是唱山歌和体验走山路。师：“下面老师和你们玩一个音乐情景游戏，让我们一起来边唱山歌，体验边走山路的感觉。愿意体验走山路的小朋友跟着小刘老师；愿意和刘老师唱山歌的我们就站在台阶上唱山歌.”(第二次角色轮换。)2第二次角色轮换，继续体验。3集体体验唱山歌，走山路，活动结束。_五、课堂小结师：今天，我们同唱了兴国山歌，还演唱了自己创作的“兴国山歌”，感受了客家人明快、豪放的山野气息，体会了客家人简朴、快乐的幸福生活。相信，一声高亢的“哎呀嘞”已打动了你的心；一首悠扬的兴国歌已唤起了你的爱。同学们，让我们再次深情高歌打只山歌过横排，让这份快乐和爱，伴随你到天涯海角，让兴国山歌传遍海角天涯！教学反思：打支山歌过横排是一首具有浓郁赣南客家山歌音乐特点的民歌。通过本节课的学习，让学生充分的领略到了山歌独特的艺术魅力，通过音乐欣赏，感受江西兴国山歌悠扬.自由.帮衬腔的特点。体验了到了山歌体裁的艺术特征和风格特点，为下节课积累了学习经验。第三单元 山野放歌山丹丹花开红艳艳教学设计教学目标：1.能够对西北民歌和西北民歌风格的音乐作品感兴趣。2.喜欢演唱、聆听、体验教材中的西北民歌和根据西北民歌改编的音乐作品。3.知道陕北“信天游”和青海“花儿”的知识。教学重难点：1.通过欣赏和演唱了解陕北民歌的音乐风格特点及方言特点。2.学生对陕北民歌的音乐风格特点及方言特点比较陌生，掌握起来比较困难。教学方法：以视听相欣赏为主，讨论相结合的方法。教具准备：课件、多媒体。教学过程：一、导入：1.导入新课一、创设情景，魔方导入：今天老师给大家带来了一件礼物（展示魔方）大家认识它吗？生：魔方（异口同声）。 师：你知道魔方有什么特点吗？生：经过变化，它能变出你想象的图形。师：通过这信魔方让我们知道了，成变不离其宗，就是说不管怎样变，本体还是它。今天就让我们来学习有关变奏曲的知识，就是根据主题加以发展变化。下面我们便来欣赏一首根据陕北民歌改编的合唱曲山丹丹开花红艳艳。二、学习新课：1.低沉歌曲山丹丹开花红艳艳，随着音乐哼唱旋律，并回答歌曲反映了怎样场面？（多媒体播放歌曲山丹丹开花红艳艳，生带着问题聆听） 反映了中央红军经过两万五千里长征到达陕北，陕北人民热烈欢迎子弟兵的心情与场面。2.讲解“信天游”知识： （信天游是陕北民歌的一种，属山歌类。流行于陕西北部、宁夏东部和内蒙古部分地区。曲 调起伏较大，音调高亢、舒展、宽广。）3.欣赏合唱曲山丹丹开花红艳艳回答以下问题：（1）随着音乐哼唱主题并回答音乐由几个部分组成？并试着“用图谱画出它的结构”？歌曲可以分为三个部分。第一部分：前奏，主题和主题变奏一。第二部分：间奏，变奏二和间奏、变奏三。第三部分：主题旋律的间奏，再现变奏一，结尾句。（2）歌曲采用几种演唱形式？歌曲情绪怎样？（男声领唱与女声合唱，混声合唱相互配合。歌曲情绪热烈、宽广。）4.复听全曲，演唱主题并分析其音乐特征：（每部分学生先分析，然后教师总结，充分发挥学生的主观能动性）第一部分：前奏开始是一段悠扬、节奏自由的笛子独奏华彩，紧接着是热烈的管弦乐队合奏。展示了一幅陕北黄土高原的风光画卷，以及人们迎接红军的热烈、亲切场面。男声领唱为主，衬托着女声伴奏，唱出主题。第二部分：歌曲的情绪热烈、欢快。快速、活跃的节奏，描绘了陕北人民欢迎红军的热烈场面和欢欣鼓舞的心情。第三部分：较长的间奏奏出抒情的完整的主题旋律，管弦乐队的弦乐和管乐的对比使用，充分发挥管弦乐器的特点。结尾句，领唱和混声合唱相互辉映，形成歌曲的高潮。三、知识拓展 欣赏钢琴独奏蓝花花 歌曲蓝花花以淳朴生动、犀利有力的语言，热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性-蓝花花。这个被称为普天下最聪明、最美丽的好姑娘，竟被迫嫁给一个“好像一座坟”的周家地主“猴老了”。但是蓝花花没有屈服，为了追求幸福，她不惜拼上性命，坚决反抗封建礼教，歌曲鞭挞了封建买卖婚姻对妇女的摧残和迫害，赞颂和蓝花花勇于斗争的反抗精神。欣赏钢琴独奏曲蓝花花，哼唱每个变奏的主题，并回答情绪发生了怎样的变化？四、课堂小结： 民歌是人民群众口头创作的歌曲，它在广泛流传的基础上不断发展，成为艺术宝库中的珍品。民歌反应的内容与人民生活及地方风俗有着密切的关系。其形式简明朴实，曲调短小生动，易唱易记。 人们在民歌的口头传唱中加入了当地的方言、语音语调，这些具有当地文化特色的内容，让民歌传唱得更广，更多姿多彩！多听民歌、多唱民歌，去探索、发现和保护色彩斑斓的世界民族音乐瑰宝，通过民歌来继承传统文化，表达出我们的爱国热情！ 教学反思： 陕北民歌是我的一个情结，上好这节课也一直是我的梦想。我希望把我对陕北民歌的热爱能够传达给我的学生。所以。我用心的准备了这节课。但是当我备课的过程中发现，讲陕北民歌的特点太难了。陕北民歌有两万多首。有信天游，道情，山曲，酸曲，二人台等等。学生不了解陕北，对陕北民歌了解的也很少。在确立教学目标时发现，要想让学生认识陕北民歌，热爱陕北民歌就要让学生充分的了解陕北民歌的产生基础。这就需要了解陕北的地理特征，了解陕北的民间艺术，了解陕北人的性格特点民俗民风等。为了教学目标的达成。我设计了欣赏，感受，体验，表现几个环节。同时又给学生搭建了多维的立体的学习空间。用多种手段调动学生的听觉感官、视觉感官，从而调动学生的热爱陕北民歌的情感。我认为教学目标基本达到，学生们对陕北民歌有了一定的了解，令人欣慰的是他们喜欢上了陕北民歌。当然，本课也存在一定的缺点。如让学生学习剪纸感受陕北生活气息，增强学习兴趣；学唱山丹丹开花红艳艳片段时让学生唱得更多一些，体验民歌风格特点更透一些。第四单元 亚洲弦歌樱花教学设计教材分析：樱花是花城版初二上学期第三单元东亚的音乐中的内容。“樱花”是日本的国花，每当开花时节，日本人民争相观赏它的千姿百态。樱花这首歌描绘了日本人民珍爱樱花，结伴观赏樱花的喜悦心情和生活情趣。（歌曲结构简单（为一段体）旋律朴实无华，音乐形象生动。整首歌曲是在日本民间“都节调式“（346713）的基础上构成的，民族风味十分浓郁，音乐的速度从容而不急促，旋律进行以级进为主，每小节音落在473三个音上，偶尔还出现增四度跳进，这些都是这首民歌的特点。根据本课的特点，把它定为以歌唱为主的综合课。）教学目标：1.通过聆听、欣赏、演唱、分析、对比等形式引导学生感受日本民歌的风格特点。2.通过欣赏不同版本的樱花体会各种表演形式的独特魅力，加深学生对作品风格的把握并有感情地用中文和日文演唱歌曲。3.初步了解日本樱花的相关文化。4.学习和掌握日本民间“都节调式”并用它进行简单的旋律创编。教学重点：1.通过聆听、欣赏、演唱、分析、对比等形式引导学生感受日本民歌的风格特点。2.有感情地用中文和日文演唱歌曲。教学难点：用舞蹈的形式表现樱花教学过程：一、组织教学伴随音乐播放歌曲樱花视频,学生走进教室.（师生问好）二、导入新课1.师:同学们走进教室的时候,老师播放了一首关于花的歌曲,知道是什么花吗?生:樱花师:当大家看见樱花的时候,你会联想到哪个国家呢?生:日本（今天我们这堂课将要学习日本的一首民歌樱花）三、观看视频，初步了解关于日本樱花及相关的文化1.欣赏美丽的樱花视频.（樱花是日本的国花，每年的3、4月份是樱花盛开的季节，那时日本人民就会结伴去观赏美丽的樱花。）2.用图片的形式展示日本的民俗风情.四、学唱歌曲1.教师范唱，感受歌曲的风格特点和音乐的起伏变化。问：歌曲描绘了一幅什么样的画面？（阳光明媚的三月，人们怀着喜悦的心情去看樱花的情景。）问：请同学们说说老师演唱过程中哪些地方出现了强弱的对比？并选用适的力度记号说明音乐的起伏变化。2用U音轻声模唱歌曲的旋律和歌词3.欣赏用日文演唱的独唱版樱花视频。4.跟随老师的钢琴伴奏用日语有感情的演唱歌曲。五、用舞蹈的形式表现音乐1.教师教授几个简单的日本民族舞蹈动作，熟练后请学生上台伴随樱花的旋律展示舞蹈。六、师生共同分析、讨论樱花音乐特点。1.音乐结构简单2.旋律自然朴素3都节调式的运用七、对比欣赏日本传统乐曲五木摇篮曲。让学生判断它是哪个国家的音乐？和歌曲樱花在风格上是否相似？（总结形成日本民歌风格特点的重要因素是日本的民族音乐调式：都节调）八、音乐知识的学习和创编1.请学生把歌曲樱花中的各个音从低到高的顺序排列并且哼唱出来。（34671）这就式日本的民歌调式，叫做“都节调式”。2.请学生随意组合都节调中的音符，感受都节调是构成日本民歌风格特点的重要的因素。九、小结1.学生谈课后的感受和收获。2.教师进行本课的小结。教学反思：樱花这首民歌生动率真地表现了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往山陵园圃观赏的喜悦心情和生活意趣。歌曲虽然只有短短的十四个小节，音乐形象却十分鲜明生动。这支曲子是在日本民间“都节调式”的基架上构筑而成的，民族风味十分浓郁。在教学过程中设计了让学生自主发现都节调式，在深入挖掘歌曲的特点，落音在4、7上，一字一音词曲紧密结合。我在本堂课中，采用的图片和视频资料，使理性的知识感性化，采用多种学习方式，激发学生学习的兴趣和主动参与教学的意识，并让学生学跳日本舞蹈动作，达到了教学目的，也收到了很好的教学效果。第四单元 亚洲弦歌欣赏深情班内鹦鹉教案教学内容：1.欣赏印度音乐深情。2.欣赏菲律宾音乐鹦鹉3.欣赏印度尼西亚民歌班内1.让学生通过欣赏深情可以了解印度音乐，了解印度音乐的特点、风格。2.通过对菲律宾音乐鹦鹉的学习，使学生了解菲律宾音乐的特点。3.欣赏歌曲班内了解印度尼西亚民歌的特点。（了解印度尼西亚佳美兰乐队，并参与体验佳美兰合奏的特点。通过体验佳美兰合奏和印度尼西亚音乐的特色让学生感受到与人合作演奏的愉悦）。教学重点：1.了解印度音乐。2.学习安格隆乐器。3.探究音乐的表现手法，挖掘音乐情感内涵及其作用。教学用具：多媒体。教学过程：1、 导入。师：同学们都看过西游记吧，应该也知道唐僧所信仰的是佛教。那你们知道佛教源于哪个国家吗？对，佛教源于印度。今天我们就来了解和学习印度。首先，我们先来欣赏一首印度音乐。（播放印度名胜古迹风景）播放深情音频。学生仔细聆听，并试着说出音乐的演奏乐器。师：你们听出来这是什么乐器演奏的了吗？生回答。师：这首音乐的演奏乐器是西塔尔和小提琴。（介绍西塔尔。）拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有1618个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有47根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音）在它下面可以有1113根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。2、 介绍印度音乐。印度音乐是印度半岛特有的音乐，由于印度在历史上长期受到外来民族的侵略，印度文化受到许多外来文化的影响，包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响，与印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程（斯鲁蒂），所以音高有非常细微的变化，而不采用固定音高，歌手会根据自己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开始有两个程式，一是“拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔拉”，为节奏的程式。师：不知道同学们自己在课下有没有关注过印度音乐呢？如果有，可以和大家分享一下。请学生讲述一下自己对印度音乐的了解。师：印度音阶组成称为史瓦拉，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni这和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12个微分音程，因为印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替。印度古典音乐最重要的二种元素拉格(Raga)和搭拉(Tala)。再次欣赏音乐。三、 新课学习。1.首先播放鹦鹉使学生可以对音乐有一个整体的把握（聆听音乐情绪）2.介绍音乐鹦鹉。3.介绍演奏乐器安格隆。3、 拓展。请学生展示自己在课前所搜集到的音乐资料，并谈谈自己通过搜集和欣赏对菲律宾音乐的见解。（给学生一些乐器（安格隆或是其他乐器），教学生创编音乐）。四、聆听音乐班内1.听音乐班内（说出歌曲的拍子、句式节奏特点、及歌曲结构。）2.了解佳美兰（1）介绍佳美兰:在印尼有一种传统的音乐表现形式叫甘美兰(出示图片)。这种传统的音乐表现形式不仅体现了印尼文化的特点，而且还有着它独特的艺术魅力，它的简洁的乐器演奏，使得参与性强，多声部的配合演奏能让参与者体会到合奏的快乐，下面我们就一起来体验独特的佳美兰演奏。（2）乐器介绍，并分别展示。（3）分组练习各乐器。（4）各组展示并评价。（5）合奏。4、课堂小结师:今天我们一起了解了印度及印尼音乐，同学们的演奏很精彩。如果你还想真正的了解印尼音乐，我建议有机会去印尼旅游，感受那里原汁原味的印尼音乐。教学反思： 教学中，通过欣赏、聆听、体会、感悟来感受音乐，并能体会音乐的 演奏风格和特点，从音乐的欣赏和聆听中印度、印度尼西亚及菲律宾地区的民间音乐感兴趣。但个别同学欣赏水平不高，不会欣赏，不感兴趣。让学生通过欣赏深情可以了解印度音乐，了解印度音乐的特点、风格。今后在课堂中多加入视频欣赏，生会感兴趣的。第五单元 京腔昆韵这一封书信来得巧教案教材及教学对象分析： 本课通过欣赏教学，使学生初步领略戏曲的艺术风貌，感受不同戏曲的音乐特色。鉴于当代学生缺少对传统戏曲的了解，本课拟增加一课时，以京剧为切入口，介绍戏剧的一般常识，让学生更好地了解戏曲的音乐特色。从而为学生学习音乐与戏剧的关系打下基础。教学目的：1.通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。2.让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。3培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感
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