官方《影视导演基础》复习资料

一、 填空选择1、我国古代的，曾被一些电影史学认为是电影发明的先导。（灯影戏）2、英国人彼得马克罗格特发现的“”原理，即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。（视觉暂留）3、1894年，美国著名发明家根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，但还不能称作真正的电影。（爱迪生）4、年月日，法国人在巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的工厂大门、火车进站等影片，这一天被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。（1895.12.28，路易卢米埃尔兄弟）5、卢米埃尔早期拍摄的电影，为后来电影艺术的发展确立了的传统。（写实主义）6、爱迪生早期拍摄的电影，成为后来以好莱坞为代表的的传统。（技术主义）7、和两种电影传统，直到现在仍然在影响和左右着电影艺术的道路和发展。从历年来国际两大电影节：美国电影评奖活动和法国电影节的评奖活动来看，两种电影传统的影响都能从获奖影片中若隐若现地呈现出来。（写实主义，技术主义，奥斯卡，戛纳）8、两种电影传统在电影艺术的发展中，并不是完全对立、互相排斥的，许多导演拍摄的影片中都可找到两种传统和两种方法的完美结合，或者交融并用，或者互相嫁接。如美国著名导演拍摄的影片辛德勒名单和拯救大兵瑞恩即属于这类情况。（斯皮尔伯格）9、1927年，世界上第一部真正的有声电影诞生，是由美国华纳兄弟公司拍摄的。（爵士歌王）10、新生事物有声电影的出现，总会让一些人产生抵触情绪，连电影艺术家也站出来公开打造对白片，不过，后来，他终于在银幕上说话了。起初，他在中发出了古怪的声音，打破了沉默和对抗。后来，他在中，终于开口说话了。可见，声音出现在电影中是不可阻挡的。声音技术的发明是划时代的进步，音画合成把电影艺术又向前大大地推进了一步。（卓别林，摩登时代，大独裁者）11、给电影增加色彩，起初只是采用人工操作方式给胶片涂染颜色，如1925年前苏联导演拍摄的战舰波将金号，将红旗逐格染成了红色，引起轰动。1935年，三色彩色系统的发明，才拍出了第一部真正的彩色影片。从此，彩色和声音一样，作为一个艺术元素纳入到电影创作中去。（爱森斯坦，名利场）12、语言是世界性语言，它是超越、用直观传播信息的划时代的进步。它造就了用震撼人心的一门崭新的电影艺术。（电影，文字、音画形象，直观形象）13、年，电影传入了中国。（1896）14、1899年西班牙商人在中国放映了第一部带有故事情节的短片，吸引了观众。1908年他在上海建起了一座可容250人的电影院，即“虹口大戏院”，成为在中国第一个经营电影院的商人。（雷玛斯）15、年，北京拍摄的戏曲片，成为中国的第一部电影。（1905,丰泰照相馆，定军山）16、起初，在艺术理论界，电影不被看好，它被视为一种不入流的东西。如德国一位美学家和艺术史教授康位德朗格就曾直言不讳地指责“”。他认为电影反映的影像和现实生活中的场景一模一样，对现实的复制不可能给人以艺术享受，也不可能体现出艺术。（电影不是艺术）17、1911年，意大利诗人发表了，宣称电影是一门艺术，为电影跻身于艺术的殿堂，确立电影的艺术地位铺平了道路和奠定了基础。由此，“”就成了电影艺术的同义语。（乔托卡努杜，第七艺术宣言，第七艺术）18、电影的特性有三点：艺术形式的；反映客观世界的；是电影艺术的特殊的表现手段。（综合性，逼真性，蒙太奇）19、德国著名理论家在中，对时间艺术和空间艺术作了界定。提出了诗属于艺术，绘画和雕塑属于艺术。电影既具有，即文学叙事的时间艺术的功能，又具有的空间艺术的特征。因此，电影可以说是、和的综合体，所以综合性便成了电影的特性之一。（莱辛，拉奥孔，时间，空间，诗，绘画、雕塑，声画复合、时间艺术、空间艺术）20、在电影中，时间的运动，借助显现了它的形象的魅力；而空间造型，则透过、，赋予它更为丰富的表现力。二者的结合，相辅相成，相得益彰。（空间环境，时间的运动、故事情节的展开）21、由于电影长期受文学语言的影响，不少导演在运用电影语言时，习惯于用的方法来再现客观现实、表述内容的思想涵义，忽视了影像本体的的功能，对的造型作用及其表现了缺乏认识。（情节表义，造型表义，空间艺术）22、作为电影的影像本体，除了能叙述故事，起到情节表义的作用之外，它的自身尚有揭示事物、的表现功能。这一点常常被一些导演忽视，或者不善于运用。这实际上是对电影艺术的因素缺乏认识。（求理写意，空间造型）23、重视的表义功能，完成意象性影像形态，这种表述方法常常较之单纯的更能带动观众，影响观众的参与意识，因为后者只让人感受故事，前者则让人领会形象内涵的意蕴、情愫、哲理而参与思考。（影像本体，叙事功能）24、导演必须重视因素的叙事功能，熟练掌握运用影像达到的方法。这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。但导演还应重视因素去发挥的潜能，运用的方法，去创造感人的、令人思考的世界。擅长用影像表义和表现方法拍片的导演，更多的是凭去创作，擅长情节表义用再现方法拍片的导演，更多的是凭去拍片。（时间，情节，再现，空间，影像表义，表现，艺术感觉，理性）25、我们经常观赏到的多是以表义的故事片，而纯粹以影像表义的影片不多见。美国导演雷弗里德于1978年拍摄的纪录片，就是以纯粹的表义的方式创作的。（情节，失去平衡的生活，影像）26、电影的性是电影的天然本性。（逼真）27、德国电影理论家齐格弗里德克拉考尔在中说“电影按其本质来说是照相的一次外延”，电影的“基本特性是跟照相的特性相同的”。克拉考尔电影理论的核心，即电影的根本性就在于它能地再现客观的物质世界，并使其复原在银幕上。（电影的本性物质现实的复原，逼真）28、法国电影理论家安德烈巴赞在中说“摄影与绘画不同，它的独特性在于其本质上的客观性”，“摄影的美学特性在于揭示真实”。（电影是什么？）29、克拉考尔和巴赞对电影本性的认识是一致的，都把本性，即通过摄影机的镜头逼真地反映物质世界的现实当作是电影的本性。（照相）30、勿将逼真性和真实性混为一谈。能够如实地反映客观世界的逼真性，是的概念，是电影本身所固有的天然属性。而真实性是上的概念，常指艺术创作上的追求或欲达到的目的。（科学，艺术）31、希区柯克认为最为真实的是。在纪录片里，“”，纪录片的真实素材你无法创造它；在故事片里，“”，他要按自己的意愿创造出真实的生活。（纪录片，上帝即导演，导演即上帝）32、由逼真性引出的电影风格，可以说是一种美学法则，它和以纪实为主的有原则区别，不可将二者混淆和等同起来。通过达到的逼真氛围与的真实效果是完全不同的。（纪实，纪录片，纪实手法，纪录片）33、对于电影来说，纪实风格会给观众带来两种不同的审美倾向，一种是的美，这是一种朴素的美。一种是经过创作者的修饰、加工而又不露痕迹的美。（自然形态，艺术）34、由于科学技术的迅速发展，介入电影，使电影模拟生活的纪实效果更显示出它的无比威力。虚构的情节，画面的真实效果，使观众像看纪录片那样感到真实可信，这种纪实风格和前纪实风格有了质的区别。（数字化电脑高科技）35、是电影独特的表现手段。（蒙太奇）36、可以是电影艺术的结构形式，也可以作为电影揭示生活、传达思想的特殊技巧，同时也是导演叙述故事、塑造人物形象的主要方法。但蒙太奇不是万能的，它只是一种表现手段，而不是创作的目的。导演对蒙太奇的掌握与运用，不仅仅是个技术过程，而且应把它看做是个的过程。（蒙太奇，艺术创造）37、影视两门艺术都是相通的，都是通过的手段来满足观众的审美需要的。（声画结合）38、内容决定形式，形式必须为内容服务，无论电影或是电视剧的创作都应该遵循的。电视剧导演张绍林的早期成名作，对画面的景别构成作了大胆的突破，特写镜头、近景所占比例并不太大，远景与全景却占很大比重，充分发挥了大景别的涵盖量，为内容找到了恰当的表现形式。（太阳从这里升起）39、电影剧和电影在艺术创作规律和创作原理方面，二者是的，是可以互相借鉴的，从实质看，没有根本性的差别。（相通）1、电视重视语言是和的历史性联系分不开的，有些电视剧还若隐若现地留有的痕迹。（广播，广播剧）40、探讨电视的特性时，应特别强调电视的特征，这正是它和广播的界限，但电视剧并不排斥，仍然是电视剧的重要表现手段。（视觉，语言，语言）41、屏幕上语言材料过剩，视觉材料贫乏，画面只是图解语言的符号，用听代看，影像造型的能力和魅力就减弱和消失了。电视的侧重点应放在元素上，因为屏幕要以来体现其美学特征，这是和广播以听为主的重要区别。（视觉，视觉形象）42、导演的地位特殊，责任重大，学习导演和培养导演，必须注重自身素质的提高，主要表现在三个方面：要有点，要有点，要有点。（灵性，悟性，韧性）43、摄制组建立后，一般都分三个阶段进行工作，即、和。导演要自始至终参加摄制的全过程，任务繁重，责任重大。（筹备阶段、拍摄阶段、后期阶段）44、筹备阶段的主要工作有（1）；（2）；（3）；（4）；（5）。（研究剧本，遴选演员，写作导演阐述，选景，创造分镜头剧本）45、是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。（导演阐述）46、选景的根据是。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。（剧本）47、是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。（分镜头剧本）48、美国著名导演说：“对我来说，设计分镜头剧本其实才是真正在创作影片。等到分镜头定稿，在我心里影片已经算拍完了。”可见，设计分镜头剧本，对于一个导演的拍摄工作有重要的意义。（希区柯克）49、导演在分镜头时，应该注意的是，要有自己的构思，并为实现构思寻找可视的物质外壳，并对剧本中某些情节段落加以或。（强调，冲淡）50、所谓，就是对剧本中的某些地方，给以突出、强化、丰富和增补。强调是为了锦上添花，切忌画蛇添足。（强调）51、所谓，则是对那些剧作中可有可无，或者可以省略的地方，给以削弱、淡化、删减。（冲淡）52、对剧本中某些章节或段落的强调与冲淡，都不可脱离导演的轨道。要反复权衡，慎重行事。（总体构思）53、导演在现场拍摄中，除少数导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多数导演都要进行反复地后才开拍。（排练）54、导演在现场拍摄中突发灵感的，常常是独具光彩的，它会对剧作起到增色的作用，获得意想不到的艺术效果。（即兴创作）55、西班牙导演在讲拍摄魅力时说：“拍摄既是制作一部影片最具体的部分，也是最不稳定的部分。在这个阶段，一切都被决定下来；也是在这个阶段一切都可能发生最好的或是最坏的。”他所指的不稳定性，即是指可能焕发光彩，也可能导致失误。（佩德罗阿莫多瓦，即兴创作）56、后期制作阶段的主要工作是影片或电视剧的工作和工作。（剪辑，录音）57、剪辑过程一般要经过、三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入工作。（初剪、细剪、精剪，录音）58、副导演主要是工作。基本也分三个阶段：筹备阶段，拍摄阶段，后期阶段。（协助导演）59、助理导演主要是协助导演从事工作，配合检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字和图像资料。（案头，副导演）60、场记在摄制在中的工作非常繁重，他是导演的得力助手。导演每拍一个镜头，场记都在现场和填写，要求填写认真细致，保证各种数据和细节不发生差错，以备送洗胶片、补拍镜头、后期剪辑、录音作依据。（打板，场记单）61、导演在选择剧本时，一般来说要注意和（要具有胆识，要有自知之明）62、在剧本构成的诸多元素中，有两个非同寻常、最为活跃的元素，即和。（细节和悬念）63、影视作品中的细节描写，包含两个方面的内容：一方面，是指对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即与。另一方面，是指对的运用和处理。（情绪细节，动作细节，物件细节）64、是构建情节最有活力、最具张力、最富魅力的艺术元素。运用的得失，常常成为影响一部影视作品成败的关键。（悬念，悬念）65、“悬念在于要给观众提供一些为剧中人尚不知道的信息；剧中人对许多事情不知道，观众却知道，因此每当观众猜测结局如何时，戏剧效果的张力也就产生了。”这是的悬念观。（希区柯克）66、推理是逻辑学上指思维的一种基本形式，是由一个或几个已知的前提，推断出结论的过程。影视剧中的推理片，大多以为内容，但侧重。（侦破犯罪案件，逻辑推理分析）67、对于营造情节片的悬念来说，是一位当之无愧的运用视觉语言表现悬念的天才。（希区柯克）68、法国导演特吕弗说：“从最有才华到最无能之辈，有那么多的电影艺术家关注的影片。”西班牙导演阿莫多瓦说：“就我个人而言，我灵感的最主要的源泉无疑是。”（希区柯克，希区柯克）69、希区柯克电影的先锋性，主要表现在他对的实验精神。特别是对的实验，不仅具有突破性和创新意识，而且最为难得的是具有他的鲜明个性。（纯粹电影，视觉语言）70、希区柯克把运用的方式确定为纯粹电影的讲述方式。用他的话来说，就是“电影应有自己的语言形式”。他认为：“为了用电影表现方法表现同一个内容，必须用来取代对白。”（构图和视像传递信息，摄影机的语言）71、在希区柯克导演的影片铁幕中，他曾巧妙地运用，取代了不必要的说白，而且获得了不同的双向涵义。（场面调度）72、希区柯克的影片的情节脉络和悬念走向，完全操纵在导演手里，由导演控制观众的注意力。希区柯克不无得意地说：“在里，我无时不在驾驭观众的注意力，其劲头不亚于我玩管风琴。”（精神变态者）73、玛里恩在浴室被杀这场戏没有对话，完全是靠表述出来的。这场戏几乎没有出现过远景、全景和中景，完全是由组成的蒙太奇段落。这种大景别、短镜头的蒙太奇结构，带给观众的视觉冲击力是异常强烈的。它所以令人感到惊悸、恐惧、刺激、吸引人、让人惊心动魄，完全是由画面影像的张力造成的。这也是希区柯克声称他的“”所获取的效应。特吕弗称赞他的“”时，认为“一位想表现暴力的导演的创作不在于直接拍摄暴力行为，而在于拍摄那些能给人造成暴力行为印象的东西。”（动作和镜头语言，近景和特写镜头，影像设计，影像设计）74、希区柯克还特别提到，“重要的是要引导观众进入情况，不能让他们置身事外，隔岸观火。要完成这一点要求，必须将动作分解为，然后由一个细节跳到另一个细节，如此一来，每个细节都能吸引观众的注意力，进而展现心理层面的意义。”希区柯克非常重视观众对电影的参与意识，所以“”者常常以希区柯克的电影作为例证，认为他的电影能将观众缝合进作品中，调动观众的积极参与意识。（细节，缝合理论）75、希区柯克在破幕中拍摄凶杀戏时，使用散射光和网纱镜头来达到自然照明的效果。同时，用一系列达到让观众产生参与感，经过组接后增强悬念效应。同时又让观众感到在恐怖中透露出几丝幽默感，适当缓解暴力场面对观众感官的刺激性，体现了希区柯克的创作个性和风格。（短镜头）76、在希区柯克的狂凶记中，有两场戏是直接表现凶杀场面的，处理得既外露，又含蓄；既富刺激性，又能让人产生丰富的联想和回味。这部影片还显示显示了希区柯克的又一新的电影手段的应用。希区柯克说：“罪犯通常是相当平常的人，并令人厌烦。罪犯被塑造成身上有更多的普通人的气质，好人则被塑造成身上具有更多的罪犯的特点。”有的人把这种处理方式称之为“”。（罪行转移）77、导演在对作品进行整体构思时，实际上也是在对与进行构思与设计。把握好影视作品中的因素与因素，它将关系到整部作品的结构和造型，及其逻辑性和节奏性，也关系着一部作品的成败。（时间，空间，时间，空间）78、一般来说，电影时间可分为和。（放映时间，银幕时间）79、是指放映机放映影片的时间，它是实际需要的时间，和现实生活中的物理时间是同步的，时值是相同的。（放映时间）80、一部影片的放映时间，一般规定为分钟左右，以不超过为宜。（90，2小时）电视剧每集的时限，较一部电影的时限为短，仅为分钟，且伸缩范围极小。（49）81、是指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间。其中也包括故事中人物行为构成的动作时间。动作的时间决定了组织动作的方式和动作的各个部分之间的关系。（银幕时间）82、电影所以能够获得时间的自由，能够重组银幕上的时间，得力于。吉尔伯特塞尔德斯说：“消灭一般的时间概念是电影能够产生的最特殊的效果之一。电影的发明是艺术史上的一个里程碑，相当于绘画中透视法的发明。”通过剪接，“电影可以用半个小时来表现十分钟内发生的事情，也可以把人的一生压缩为三个小时。”（剪接术，剪接）83、在电影的创作过程中，在运用时间的假定性时，还经常使用时间变形的方式来简化叙事的过程或丰富故事的内涵，常见的方式有：（1）；（2）；（3）；（4）；（5）；（6）。（压缩时间，延伸时间，时间停顿，时间倒流，模糊时间，心理时间）84、主要是为了加速时间的进程，删节一些不必要的冗长过程的枝蔓。（压缩时间）85、延伸时间的方法常见的有：（1）通过来延伸时间。（2）利用来延伸电影中的时间。（3）借助，将时间加以延伸，达到渲染情绪和烘托气氛的目的。（4）通过，达到延伸时间的目的，并完成预期的艺术效果。（延伸空间。利用人物的心理活动时间。镜头角度和视点的变换以及蒙太奇技巧。电影或电视的特技手段。）86、延伸时间主要是为了和。（渲染情绪，烘托气氛）87、延长时间的电影手法在前苏联经典影片战舰波将金号的阶梯大屠杀的场景中，达到最充分和最完整的程度。（奥德萨）88、在前苏联电影中，导演利用人物的心理活动时间把鲍里斯死亡的短暂时间作了延伸。（雁南飞）89、在前苏联影片中，导演运用不同角度、视点的大量镜头，将火车驶过站点的实际时间作了延伸，以达到对情绪和气氛的烘托，起到震撼心灵的作用。（晴朗的天空）90、在我国电视剧丹姨中，导演运用的技巧，使空间环境不变，通过时间的变形以求得时间延伸的效应。（停机再摄）91、指银幕上人物的心理活动的心路历程，即人物的所思、所想，对过去的回忆，对未来的憧憬，这在现实中是不可能外化为形象的。（心理时间）92、心理时间也是一种表现人的意识流的意象化的时间，即心灵时间，或表现性时间流程。最有代表性的影片，是法国导演阿仑雷乃拍摄的，叙述的故事扑朔迷离，令人费解。（去年在马里昂巴德）93、被欧洲影评界称为“灵魂的电影”的瑞典著名导演拍摄的人、野草莓等，对心灵时间的探索与创造，也有其独特的发现与贡献。（英伯格曼）94、从整体来看，一部故事片的时间演进，总是由起点推向终点。但在这连续发展的过程中，时间经常被切断、分割、插叙或倒叙一些段落，时间时而循序前进，时而被闪回或闪前所打断，呈现出。（非连续性）95、假如一部故事片不注意整体的，而始终呈现的无序状态，这部影片则会导致头绪繁杂和逻辑的混乱，让人看不懂，招致观众的拒绝。（连续性，非连续性）96、电影的连续性与非连续性是互为依存的。非连续性表现为电影内在的，而电影的连续性必须由来展现，这是电影对时间的独特创造，也是对时空艺术的特殊贡献。（连续性，非连续性）97、观众观赏影视作品时的，也是放映时间与银屏上叙事时间的综合在观众心理上呈现一种特殊的时间感。比如影片的镜头组接流畅，速度快，节奏高，观众的观赏心理就会觉得时间过得飞快；如果速度慢，节奏平，叙事拖沓，就会觉得时间冗长、沉闷，无法忍耐。（心理时间）98、是多元的，它是影视创作中最敏感和最有活力的因素，也是推动故事情节向前发展的动力。（电影时间）99、影视作品中的空间设计是和时间设计同时进行的，但又各有不同的特点。空间设计主要是从的过程开始的，它更为重视画面影像的。（视觉化，造型因素）100、电影空间的特殊性主要表现为它的二重性：一是银幕本身所占有的空间，即长方形的。二是银幕作为整体，通过放映机反射出来的影像，具有深度感，形成了电影的。同时电影中的声音元素又为我们创造了一个和画面空间结合的空间，为此，电影空间又多一个维度，构成了电影的。（二维空间，三维空间，听觉，多维空间）101、主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出来的环境空间。观众坐在银幕前所能观赏到的，主要是。（画内空间，画内空间）102、是指银幕四个边框之外所存在的空间。它是观众视觉所看不到的空间，只是凭想象感知到的空间。（画外空间）103、画外空间基本上除了银幕上下左右四个边框之外，尚有画前及画面纵深背后两个面，合计共有画外空间存在。（六处）104、对画外空间的探索，早在默片时代就已获得了显著成绩。诺埃尔伯奇指出：“多年来人们公认瓦德尔安德烈杜邦的是最有意义地使用画外空间的无声影片。”这部影片的一场殴斗场面，好几代电影史学家都在为这“”赞不绝口。作为一种确立的美学体系，在尼古拉雷伊的第一部影片他们在夜间生活中发展到了极限，在这部强盗片中，一切暴力都是有规律地发生在画外，或者干脆“略掉”，这就造成一种非常奇怪的“”。（杂耍，绝妙的简练陈述，紧张的简练陈述）105、在希区柯克导演的影片中，有一处对画外空间的精彩处理。这一处理说明了一个基本原理：“银幕空的时间越长，银幕空间和画外空间之间所造成的越大，集中在画外空间的注意力比对银幕内空间的注意。”（狂乱，紧张度，更大）106、利用介入画内，也是创造画外空间的有效方法。在前苏联影片列宁的故事中，曾被运用得非常精彩。（画外声音）107、如教室、餐厅、篮球场、图书馆等场景不是在一个学校拍摄的，是由多处学校的具体空间拼凑起来的、给人完整印象的空间，这也是电影最为擅长的制造幻觉的特点。（假定性）108、导演在关注空间设计时，最为重要的是要建立观念。其中包括、等等，都必须熟记在心，运用自如。（造型，造型意识，造型元素，造型功能，造型表现力）109、作为造型观念的首要问题，是导演的，或者说是导演对画面、空间造型的艺术感觉是否准确、到位。（造型意识）110、我国影片，是较早意识到造型元素功能的电影，并自觉地把它纳入到叙事因素中加以运用的。（如意）111、我国影片运用造型手段表现意境、表现情绪、表现氛围，从而引起哲理寓意，显得特别突出的莫过于“腰鼓阵”和“求雨”两个场面了。（黄土地）112、电影和电视是时间艺术与空间艺术的复合体，是采用空间形式的时间艺术，影视中的时间设计与空间设计是相互依存的，也是相辅相成的。因此，与是影视创作的两个基本元素。（时间，空间）113、英国影片，导演在时空结构形式上交错叙述了两个故事，一组演员扮演了双重角色，形成了片中片，戏中戏，从而构建了两组时空：现实时空与历史时空。（法国中尉的女人）114、日本影片，导演设计了多时空交叉的结构形式，营造了强烈的艺术氛围。（砂器）115、法国导演说：“电影是用画面写的书法。”（谷克多）116、阿历山大阿尔诺说：“电影是一种。它有自己的单词，造句措词、语形变化、省略、规律和文法。”（画面语言）117、法国电影理论家马赛尔马尔丹的专著，从这个观点出发，论述了它与蒙太奇、景深、对话、空间时间等诸多方面的联系与表现，阐释了他的独特见解。（电影语言，电影画面是电影语言的基本元素）118、乌拉圭著名剪辑师、编剧和导演丹尼艾尔阿里洪，据其创作经验写了一本电影专著。（电影语言的语法）119、法国电影理论家断言：“电影是一项世界性语言。”（让爱浦斯坦）120、是组成整部影片的基本单位。若干个镜头构成一个，若干个段落或场面构成一部。因此，也是构成视觉语言的基本单位。它是叙事和表意的基础。（镜头，段落或场面，影片，镜头）121、镜头的划分：（1）根据视距的远近，通常划分为五种景别：、。（远景，全景，中景，近景，特写）（2）根据拍摄方法可划分为与。（固定镜头，运动镜头）（3）根据摄影机的视点是代表叙事者的眼睛，还是代表剧中人物的视点，可分为与。（主观镜头，客观镜头）122、主要被摄体：人物或景物处于画面空间的远处，在画幅中只占很小比例。主要被摄体：人物在画面中所占的比例较远景增大。它概括的范围包括人物的全身，也称为带头带脚的全身镜头。人物在画面中被概括的范围，包括由头部至膝上和腰下部分。一般说来，缺乏表现力，较之近景、特写缺少力度和强度，较之远景和全景缺少意境和韵味，也有人戏称之为二半吊子镜头。人物在画面中被概括的范围，包括由头部至腰上和肩下。画面中人物肩部以上的头像。（远景，全景，中景，中景，近景，特写）123、镜头可以多视点、多角度、多层次地展示空间环境、刻画人物性格和情感，使时间和空间在流动中达到统一与和谐，在镜头画面不断地变换中调节视觉的节奏，使人产生审美的愉悦。运动镜头已成为现代电影中被经常使用的一种视觉语言元素。（运动）124、运动镜头的表现形式：、。（推镜头、拉镜头、摇镜头、移动镜头、升降镜头）在运用运动镜头方面，早期最有影响的影片之一，当属日本导演拍摄的影片。（黑泽明，罗生门）125、移动镜头可分为和两种；又可分为和。（横移，跟移；有轨道的移动，无轨道的移动）应和客观镜头结合起来运用，而且不能占太大的比重，因为故事片是以叙事为主的，所以较适合多采用。（主观镜头，客观镜头）126、空镜头主要指。即画面内不包含人物，只表现。（景物镜头，景物）127、长镜头的理论根据，主要来源于的有关电影的纪实美学理论。在前苏联的电影理论中，有“”的用语，其涵义和长镜头有许多相似之处。（巴赞，镜头内部的蒙太奇）128、所谓“”，主要指在内，由于摄影机的运动或拍摄对象的运动，使摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面。这种大小不同景别的画面组合在一个镜头内，形成为“镜头内部蒙太奇”结构。（镜头内部蒙太奇，同一个镜头内）129、镜头角度的变化有分为：由视角的垂直变化，可形成、。由视角的水平变化，可分为、。（仰视、俯视、平视；正面、侧面、斜面）130、镜头画面构图一般由构思和设计，这也是摄影师的主要工作。（摄影师）影视画面构图，一般分为和，以及。而是影视画面的主要表现形式，这是区别于绘画、照相构图的重要特征。（静态构图、动态构图，动与静相结合的构图，动态构图）131、动态构图主要由两个因素形成：一是，如人的行走、跑动，车船的行驶等；二是，如镜头的推、拉、摇、移、升降等。（画面内被摄的人与物的运动。摄影机的自身运动。）132、蒙太奇的主要涵义是指。（一部影片是由许多镜头合乎逻辑地、有节奏地组接在一起，从而阐释或叙述某件事情的发生和发展的技巧。）133、蒙太奇流派：（1）以前苏联电影理论家和导演和为代表的论。他们的基本论点是，。认为电影的创造性是从开始的。（2）前苏联著名导演，主张论。他认为“两个蒙太奇镜头的并列不是二数之和，而更像。”（3）英国的电影理论家和前苏联导演。他们主张论，认为镜头只有经过之后，蒙太奇才具有意义。（库里肖夫、维尔托夫，蒙太奇剪辑论，剪刀出蒙太奇，剪辑台上；爱森斯坦，蒙太奇冲突论，二数之积；林格伦、普多夫金，蒙太奇结构论，艺术处理即结构）134、导演对镜头的组接，首先要考虑使观众感觉到。导演在构思连接各个镜头时，首先要从上考虑，注意上的衔接。其次要考虑到。再次要考虑到。（影片中情节是完整的、不间断的、连续地发展着的。涵义，内容。情绪上的衔接。气氛上的衔接。）135、镜头的组接在具体操作处理时，要关注三个方面的因素：（1），包含、和。（2），包括、等。（3），包括、等。（动作因素，人物动作、景物动作、镜头动作；时空因素，顺时逆时、时间交错、时间变形；造型因素，人物造型、声音造型、光与色造型）136、连接镜头的方法很多，大致有以下几个方面可作为镜头与镜头之间的衔接点：、。总之，导演在拍摄每一个镜头时，都要想到这个镜头与未来上下镜头的关系，留出，否则拍出来的镜头就有接不上的可能。导演在每拍一个镜头时，应牢记八个字：“，”。（动作、视向、音乐、音响、语言、物件、构图、色彩、光影、空镜头；剪接点；瞻前顾后，左思右想）137、在镜头组接过程中，最为重要的是，为此，导演应注意三个方面的问题：，。（连续性，关于动作的衔接，关于情绪的衔接，关于节奏的衔接）138、法国导演说：“电影是片断的世界。”（戈达尔）139、是一种新的组接方法，是对传统和常规组接方法的突破，有它一定的优点和长处，但在现代许多电影和电视剧中所使用的镜头组接方法，最常见的还是常规的组接方法，这种方法是行之有效的，也是观众易于接受的。（跳接）140、视觉语言的叙述方法常见的有：、。（连续式、平行式、对比式、象征式、重复式）141、叙述方法以一条情节线索或一个贯穿动作的连续出现为主要内容，镜头的连接以情节和动作的连续性和逻辑上的因果关系为依据，情节的发展基本上按照顺时针的时间流程向前推进。（连续式）142、的叙述方法，是影视作品中最常见的、也是最基本的叙述方法，它的优点是有头有尾，脉络清楚，层次分明，观众易于接受。（连续式）143、叙述方法用两条或两条以上的情节线索的交替叙述，把不同时空、同时异地、同时同地发生的事件，并列地表现或分头叙述，而统一在一个完整的情节结构之中。（平行式）144、叙述方法，在惊险样式影片中最为常见，如追捕场面、营救场面等，此法可以刺激观众的情绪，迅速提升观赏的兴趣。（平行式）145、首先发现和运用视觉语言以平行式叙述的，是美国著名导演，他在影片中首次把两个同时进行的场面，分成许多片断，然后交替在银幕上出现，借以把剧情引入高潮。（格利菲斯，凄凉的别墅）146、在格利菲斯的许多影片中都采用这种手法，以致被人称为格利菲斯的“”，这也是平行式叙述方法的由来。（最后一分钟营救）147、平行式叙述方法的多种形式：，。（不同时空式，同时异地式，同时同地式，同地异时式）148、（或称隐喻式）叙述方法主要是用某一具体形象或动作比喻一个抽象的概念，或假借某一现象所固有特征来解释某一现象（利用这两个现象的共同点）。（象征式）149、叙述方法主要是指一个画面、一个句子或一个场面出现之后，又再次或150、作为场景转换的线索很多，主要是从上寻找那些最本质的东西作为根据。（内容）151、场景转换的要求是：。（流畅、自然、有机、深刻，给观众的视觉感受、情绪感受、心理感受，要舒适、贴切、生动，具有美感。）152、场景转换技巧的形式：，此外，尚有叠印、翻转、滚动、圈出圈入、帘出帘入、飘出飘入等。（渐显、渐隐，或称淡入、淡出；化入、化出，亦称“化”；划；切；分割银幕亦称分割画面）153、的效果强烈，节奏快，紧凑有力，这是影视画面最基本的转换方式，也是当前最常用的转换技巧。（切）154、影视中的故事情节是依靠视觉语言来表述的，既然把它作为一种“语言”来运用，也要遵循一定的法则：；。（应注意运用视觉语言叙事的逻辑性。应注意视觉语言叙事的形象性。应注意视觉语言的节奏性。）155、就是指剧中人物的调度，是指对摄影（像）机的调度。这两个方面的完美结合，即是影视的。（演员调度，镜头调度，场面调度）156、演员调度的形式有：，。（横向调度，纵向调度，斜向调度，上下（高低）调度，环形调度（这种调度比较特殊，常常内涵一种隐喻），不定形（不规则）调度，综合调度）157、影视的场面调度，不仅指单个镜头内的演员与摄影机的调度，同时也包含承上启下数个镜头组接后构成的。（一个完整场面的调度）158、影视场面调度的效果，大多取决于。尤其是，可以造成观众的视觉骤变，觉得银屏空间忽而辽阔，忽而狭窄，使观众的情绪受到不同程度的刺激与感染，从而起到吸引观众的作用。（角度和景别的变化，景别的变化）159、为了保证被拍摄对象在画面空间中的正确位置和方向上的统一，摄影机的机位和角度的处理只能在轴线一侧的之内设置，这是构成画面空间统一性的基本条件。（180）160、由人物或行驶工具（如车、马等）运动方向产生的轴线，称为。（方向轴线）161、在拍摄时，由人物之间所在空间的位置关系而产生的轴线，一般被称为。（关系轴线）162、比较常见的场面调度类型有：，。（纵深场面调度，重复性场面调度，对比性场面调度，象征性场面调度）163、是最为常见的调度类型。这种方法最常见的是让人物从后景的纵深处向前走来，变化人物的景别，即。反之亦然。（纵深场面调度，由远景或全景变成近景或特写）164、场面调度要慎用。基本上要做到：能使晦涩的事物明朗，板滞的现象生动，浮露的观念深沉，平直的思想婉转。（象征性）165、1928年，前苏联导演爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫联合发表了一篇宣言：，对电影中的声音作了积极的肯定，提出了声音将为电影“创造出视觉、听觉形象的管弦乐般的对位法”。（有声电影的未来）166、影视中声音的特征，可分两种类型：；。（以再现形式出现的自然声；以表现形式出现的阐释声）167、自然声包括自然界赋予的声音，物理现象发出的声音，人自身发出的声音等。主要指人的主观世界对声音的感受。（阐释声）168、声音的类型可分为三种类型：、。（人声、音响、音乐）169、在有声片中几乎是不可缺少的。（音响）170、所谓人声，主要是指。（由语言（如对白、旁白、独白等）构成的具有理性内容的声音。而由人发出的笑声、哭声、唏嘘声、梦呓声、呼噜声等不具有语言指向的声音除外。）171、语言的功能与作用表现在：，。（语言的表情，语言的弦外之音，语言的省略，语言的误区）172、语言的误区主要表现在：（1）语言喧宾夺主，使用过量，甚至泛滥成灾。（2）语言缺少新鲜感，陈词滥调多。（3）缺少性格化语言。（4）语言过于雕饰、矫情。（5）玩语言，卖弄语言。173、音响的独特作用：（1）运用音响组织情节。（2）运用音响营造气氛和渲染情绪。（3）运用音响扩展画外空间。（4）运用音响褒贬事物。（5）运用音响开掘意境。174、音乐在影视中的作用：（1）运用音乐调理节奏。（2）运用音乐渲染情绪和营造氛围。（3）电影歌曲的独特作用。175、声音与画面的匹配形式有：，。（声画对立，声画分立，声画对比（冲突）176、贝拉巴拉兹在电影美学中指出：“静也是一种声音效果，但这只是在能听到声音的情况下才如此。是有声片最独特的戏剧性效果。”（表现静）177、是声音中的丑的形象。（噪声）178、在推理片中，的地位极为重要。在悬念片中对情节的演绎并不十分重要。（侦探，侦探）179、悬念与推理对观众引发的心理反应也各自不同。悬念所激起的观众的心理反应，较之推理更为强烈。180、事件和事件可以进入悬念片，但很难进入推理片，因为它会破坏逻辑的严密性。（偶然性，突发性）181、就是观众期待心理的加深和恐惧心理的增强；而则是“谜语”式的考验智力的猜测活动。（悬念，推理）二、名词解释1、写实主义传统：写实主义传统注重对现实生活的再现，运用纪实和纪录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。2、技术主义传统：技术主义传统和写实主义传统恰好相反，它重视技术上精美完整，高成本，大制作，包装华丽，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。3、默片：初始时期的电影是比较简单的。没有声音，也没有色彩，只有黑白两色和影像动作组合，所以被称为“默片”。4、第七艺术：1911年，意大利诗人乔托卡努杜发表了第七艺术宣言，宣称电影是一门艺术，为电影跻身于艺术的殿堂，确立电影的艺术地位铺平了道路和奠定了基础。由此，“第七艺术”就成可电影艺术的同义语。卡努杜认为：电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融合之后，改变了它所综合的各种艺术的原有材料和独特的个性，引起了原有艺术元素的质的变化，形成了一门崭新的艺术。它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。5、蒙太奇：蒙太奇（Montage）原是法国建筑学上的一个名词，后来被借用到电影中来，含有组接、构成的意思，并成为世界上电影的通用术语。夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。”6、分镜头剧本：是导演勇于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作，创作分镜头剧本是将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思融入其中。6、物件细节：艺术中的物件细节，既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷进到戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。这既是物件细节在艺术作品中应起的作用，也是它的魅力所在，它必须具有一定的艺术品格。因此，对物件细节的定位，就需要从它所具有的艺术属性的功能上加以界定。看它能否超越物件本身的一般的物质属性，进入艺术的境界和范畴，是否具有一定的艺术品格，并以此来检验它的作用和价值。7、悬念：所谓悬念，主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。8、银幕时间：主要是指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间。其中也包括故事中人物行为构成的动作时间。动作的时间决定了组织动作的方式和动作的各个部分之间的关系。9、放映时间：P189停机再拍：定格摄影：画内空间：215画外空间：景别主观镜头242客观镜头长镜头244中性镜头8、视觉语言的结构：主要是通过把各个零散的镜头，合乎逻辑地组接起来之后，可以清晰地、生动地、形象地、完整地表述一个动作、一种情绪、一个事件、一个场面（情节段落）和一个完整的故事（整部影片）。它类似文学写作运用文字来叙事一样，由若干个单字组成一个句子，再由若干个句子组成一个段落，若干个段落组成一篇文章。9、轴线：在影视场面调度中，摄影（像）机在拍摄和处理两个以上的人物的动作方向及相互之间的交流时，人物之间有一条假定的直线，谓之“轴线”。违反轴线规律就会破坏空间的统一感。三、问答论述1、怎样认识电影既是时间艺术又是空间艺术的综合体？答：德国著名理论家莱辛在拉奥孔中，对时间艺术和空间艺术作了界定，提出诗属于时间艺术，绘画和雕塑属于空间艺术。莱辛用“诗”了指文学，用“画”来泛指造型艺术。用这一理论来审视电影，不难看出，电影既具有诗，即文学叙事的时间艺术的功能，又具有绘画、雕塑的空间艺术的特征。因此，电影可以说是声画复合、时间艺术和空间艺术的综合体。在电影中，时间的运动，借助空间环境显现了它的形象的魅力；而空间造型，则透过时间的运动，故事情节的展开，赋予它更为丰富的表现力。二者的结合，相辅相成，相得益彰。由于电影是时间艺术和空间艺术的综合体，使它具备了得天独厚的优越条件，它既可表现时间流动的过程，充分展示动作，通过事物的发展和运动来扩展空间；又可以在不断变化的空间环境中表现叙事的过程，在同一时间内透过空间扩展生活场面，加大叙事容量。所以说电影既是时间艺术，又是空间艺术，它是以视觉来感受时间运动的，所以它的表现层面更多，张力更大，给人的冲击力和感染力更强烈。电影对时间艺术和空间艺术的综合，使它获得了创造新的艺术形象的可能性。2、如何理解电影的逼真性和真实性的关系？答：电影的逼真性是电影的天然属性。电影是通过摄影机把客观世界的形象如实地纪录在胶片上，再通过放映机还原在银幕上。但我们常常容易把逼真性和真实性混为一谈。能够如实地反映客观世界的逼真性，是科学的概念，是电影本身所固有的天然属性。而真实性则是艺术上的概念，常指艺术创作上的追求或欲达到的目的。不可将生活的真实与艺术的真实混为一谈。真实性又是和逼真性密切相关的。它首先来自电影的逼真性，而不是真实的事情。尽管故事是虚构的、扮演的，但体现形象的物质外壳必须有逼真的质感，且是以导演构思的主观刻画呈现其面貌的。真实又必须用逼真的影像外壳来包装，才能打动观众。由逼真性引出的电影纪实风格，可以说是一种美学法则，它和以纪实为主的纪录片有原则区别，不可将二者混淆和等同起来。通过纪实手法达到的逼真氛围和纪录片的真实效果是完全不同的。电影的逼真性和电影能够直观地反映客观世界，是其它艺术无与伦比的。由于电影受逼真性的制约，所以在影片中决不容许出现虚假的现象。不过它容许假定性，容许导演的主观选择、取舍、提炼、创造，甚至容许运用特殊技巧和数字技术进入电影制作。3、电影为何能成为第七艺术？答：电影的神奇与魅力，产生了大量的“影迷”群落。早期电影尽管受到排斥，但它飞速的发展，有识之士的参与，艺术雨露的滋润，使它迅速成长起来。卡努杜发表的第七艺术宣言，宣称电影是一门艺术，为电影跻身于艺术殿堂，确立电影的艺术地位铺平了道路和奠定了基础。由此，“第七艺术”成了电影艺术的同义语。电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融合之后，形成了一门崭新的艺术。电影由杂耍到作为一门艺术，仅仅经过了短短的16年时间，自此之后，电影艺术逐渐被人们认识和接受，并在艺术研究领域中越来越受到重视。4、电影的特性有哪些？答：（1）艺术形式的综合性，在电影中，时间的运动，借助空间环境显现了他的形象魅力，而空间造型则通过时间的运动，故事情节的展开，赋予它更为丰富的表现力，两者相辅相成，相得益彰，电影是时间艺术和空间艺术的综合体；（2）反应客观世界的逼真性，电影的逼真性是电影的天然本性，电影通过摄像机的功能，把客观世界的形象如实地记录在胶片上，然后再通过放映机还原到银幕上，几乎和生活中观察到的形象别无二致，让人身临其境；（3）蒙太奇是电影的独特表现手段。5、怎样认识“视”与“听”的关系？为何说“视觉”重于“听觉”？答：电视是由广播系统派生出来的，它是先有声音，后有画面影像和色彩的介入。因此，电视重视语言是和广播的历史性联系分不开的，有些电视剧还若隐若现地留有广播剧的痕迹。电视从广播系统中分离出来，在感官接受上主要是“听”与“看”的差异。看电视，听广播，道出了电视与广播的各自特性。我们在探讨电视的特性时，应特别强调电视的视觉特征，这正是电视和广播的界限。电视虽说是视听传播媒体，但其主要功能应该在“视”觉上。因为电视的受体指观众，广播的受体是听众。看与听泾渭分明。所以电视应特别注重它的观赏性，以满足观众的视知觉的审美享受。实验表明，眼睛是人体接受信息量最大的器官。人类借助感官获得的信息，有70是通过眼睛接受的。因此，视觉因素比听觉因素显得更为重要，特别是对具有观赏性艺术特征的作品尤其突出。6、如何发挥电视剧的视觉优势？答：屏幕上语言材料过剩，视觉材料贫乏，画面只是图解语言的符号，以听代看，结果影像造型的能力和魅力就减弱和消失了。电视的侧重点应该放在视觉元素上，因为屏幕要以视觉形象来体现其美学特征，这是和广播以听为主的重要区别。电视观赏性的本性决定了应该强化导演和摄制人员的视知觉意识。作为电视的编导，应该珍视视觉材料，应该名副其实地让观众去看；特别是导演更应呕