七美上第十八课一起学篆刻

一起学纂刻一起学纂刻第十八课画画印印书书诗诗: :昨夜床前点灯早，昨夜床前点灯早，带我解衣来睡倒，带我解衣来睡倒，寒门只打一钱油，寒门只打一钱油，哪能供得鼠子饱，哪能供得鼠子饱，何时乞得猫儿来，何时乞得猫儿来，油尽灯枯天不晓。油尽灯枯天不晓。观察这幅作品，它由那些部分构成？观察这幅作品，它由那些部分构成？印章在书画作品中的作用：印章在书画作品中的作用：(1) (1) 书画的所有权。书画的所有权。(2) (2) 能补充章法构图，完善构图的作用能补充章法构图，完善构图的作用（3 3）点缀画面的作用。）点缀画面的作用。（4 4）在书画作品补充作品内容。）在书画作品补充作品内容。篆刻艺术篆刻艺术 中国篆刻是以书法字体结合的一种中国篆刻是以书法字体结合的一种艺术。它于方寸之中、红白之间创造各种艺术。它于方寸之中、红白之间创造各种美的结构和形式。因其字体多为篆书所以美的结构和形式。因其字体多为篆书所以称篆刻。称篆刻。 篆刻艺术是由作为权利和凭证的古玺印篆刻艺术是由作为权利和凭证的古玺印发展而来的。发展而来的。传国玉玺传国玉玺篆刻的起源和发展篆刻的起源和发展 篆刻艺术在我国源远流长，早在先秦、篆刻艺术在我国源远流长，早在先秦、汉魏时便已盛行。早期印章多采用铜、银、金汉魏时便已盛行。早期印章多采用铜、银、金或牙角、水晶等材料制作，材质昂贵，且坚硬或牙角、水晶等材料制作，材质昂贵，且坚硬难以受刀，所以印多为官方权信的表征，布衣难以受刀，所以印多为官方权信的表征，布衣百姓很少用印。自元代后，石质印材在篆刻中百姓很少用印。自元代后，石质印材在篆刻中开始被大量使用，文人当中也开始盛行篆刻之开始被大量使用，文人当中也开始盛行篆刻之风，金石篆刻艺术由此走进了大众的审美视野风，金石篆刻艺术由此走进了大众的审美视野并在此后数百年间有了极大的发展，成为中华并在此后数百年间有了极大的发展，成为中华传统文化艺术宝库中的一颗明珠。传统文化艺术宝库中的一颗明珠。 2008年北京奥运年北京奥运会的会徽会的会徽“中国印中国印”正因为具有深厚的历正因为具有深厚的历史文化底蕴，所以能史文化底蕴，所以能够在世界性的审美眼够在世界性的审美眼光中脱颖而出。光中脱颖而出。篆刻艺术的历史秦前秦前 中国最早出现的印章是商代的三颗玺印，距今已有三千多年的历史。反映了战国时代思想活跃的生动局面。秦秦 秦始皇统一了中国以後，制定了“小篆”，作为全国统一的文字。它第一次把汉字在结构上定型，固定了部首、偏旁。把玺印的名称也作了规定，天子用的叫“玺”，臣民用的叫“印”。具有划时代的意义。汉代及魏晋南北朝汉代及魏晋南北朝 到了汉代及魏晋南北朝时代，明显的标志是白文印用边框，後来渐渐去掉边框。到了东汉，印章制作趋於精致。後来明、清时代的篆刻艺术基本上继承汉印传统。自南齐以後，因绢纸宽度大，官印也放大了。 篆刻艺术的历史唐、宋唐、宋在唐、宋时，印章的制作已渐趋寂寞，官方曾经禁铸私印，并规定私印只能用木雕刻，面积不过方寸，所以唐、宋时期私印流传很少。但另一方面，唐、宋的书画艺术却发展起来，不少名家把印章用於书画，如唐代张彦远在历代名画记中就记述了晋到唐鈐於书画上的印有五十四枚，褚遂良在摹兰亭帖上用了”诸氏”小印。到僧怀素用汉代”军司马印”鈐在得意的书法作品上。皇帝欣赏过的书画，也要盖上”御览”等印章，这就出现了一种”鉴赏图书印”。文人雅士们对印章的欣赏，兴趣日益浓厚。篆刻艺术的历史元代元代在元代，在文人、士大夫阶层中，仍在收集古印，珍藏印谱。一种细朱文印成为时尚，直到赵孟頫、吾丘衍等人研究印学，情况才起了很大变化。作为著名的书画家，赵孟頫对篆学研究也很深，他的篆刻风格对後世影响很大。可以说赵孟頫是为中国篆刻艺术的理论方面奠定基礎的人。在赵孟頫等人之後，王冕则在实踐上对篆刻艺术作出了巨大贡献。从形式上看，印章艺术与篆刻艺术没什么不同，都是刻印，但本质却不同，前者是实用艺术，後者则是欣赏艺术。 篆刻艺术的历史明代、清代明代、清代 我国真正的篆刻艺术从明代兴起，有功之臣便是文彭。王冕虽发现用石刻印，但没能流传开来，文彭用石刻印，带来了篆刻艺术的春天。到了清代，篆刻艺术出现了万紫千红的局面。在这一漫长时期里，我国的篆刻艺术不断地由内地向香港、台湾地区发展，并与日本加强了联系，产生了深远影响。 赐兰堂赐兰堂 石章石章 （清清） 赵之谦赵之谦“笑談间气吐霓虹笑談间气吐霓虹” 石石 章章 （明明） 何震何震观察两枚印章的不同之处？观察两枚印章的不同之处？字体的颜色是红色字体的颜色是红色。字体的颜色是白色。字体的颜色是白色。 两两种种不不同同的的表表现现形形式式朱文（阳刻）文字的线条是红色的。朱文（阳刻）文字的线条是红色的。白文（阴刻）文字的线条是白色的。白文（阴刻）文字的线条是白色的。阳阳 刻刻阴阴 刻刻文文字字印印肖肖像像印印图图形形印印 篆刻构图及章法篆刻构图及章法 笔画穿插呼应，有疏有密，虚实相间，笔画穿插呼应，有疏有密，虚实相间，统一中有变化，达到了整体的和谐。文字统一中有变化，达到了整体的和谐。文字富有变化，布局丰富多采，虚实疏密、欹富有变化，布局丰富多采，虚实疏密、欹侧均衡等艺术规律。之外，笔画的粗细肥侧均衡等艺术规律。之外，笔画的粗细肥瘦、边框栏格的安排以及奇边的方法使其瘦、边框栏格的安排以及奇边的方法使其有残缺趣味，来处理布局的变化。有残缺趣味，来处理布局的变化。印章的布局：印章的布局：两字竖排法两字横排法三字排列法四字排列法四字排列法两字和一两字和一，占有一，占有一个位置个位置三字占一行，三字占一行，三列排法三列排法“生于”两字占一空间中国长沙湘潭人也中国长沙湘潭人也章法（章法（1 1）、）、均匀法：均匀法：字体、笔画安字体、笔画安排均匀，合理排均匀，合理分配印面分配印面侯学诗印（2 2）疏密法：疏密法：是将印文在疏密和朱是将印文在疏密和朱白上形成鲜明的对比，扩大印文所占的白上形成鲜明的对比，扩大印文所占的空间矛盾，使疏者更疏，密者更密，朱空间矛盾，使疏者更疏，密者更密，朱者更红，白者更白，产生较强烈的对比者更红，白者更白，产生较强烈的对比感觉效果。感觉效果。增加笔画使其更密，于平增加笔画使其更密，于平字形成鲜明对照。字形成鲜明对照。鲁班门下平翁（3 3）、虚实法：）、虚实法：利用残破、模糊、敲击等手法，使部分线条变得虚空，另一部分线条则被烘托得更加清晰、实在，产生视觉上的对比效果。虚的处理实的处理篆刻材料及工具篆刻材料及工具1 1、印材：寿山石、青田石、昌、印材：寿山石、青田石、昌化石、巴林石等四大名石化石、巴林石等四大名石 2 2、刻刀：有粗细的不同，有平、刻刀：有粗细的不同，有平口和斜口的区别。口和斜口的区别。3 3、其他工具：印泥、白纸、铅、其他工具：印泥、白纸、铅笔、印纸、绘图纸、印章若干，笔、印纸、绘图纸、印章若干，砂纸，小镜子，印床等等。砂纸，小镜子，印床等等。( (简简单介绍作用单介绍作用) )篆刻石材寿山石 田黄篆刻石材青田石篆刻石材昌化石 鸡血石篆刻刀法掴刀式拽刀式推刀式篆刻刻制程序步骤一步骤一 章法的筹布：亦即打稿，与作品的好坏息息相关。有人说：治印之难，不难於刻，而难於章法。篆刻刻制程序步骤二步骤二 印石的整平：印石在裁割时有傾斜，或上蜡磨光时，印面留有蜡，这时要用砂纸整平，以利上石刻制。篆刻刻制程序步骤三步骤三 上石：通常上石有二种方法：一为把印稿用毛笔反写在印面刻制；二为用耐水纸反拓上石。篆刻刻制程序步骤四步骤四 刻制与修整：依据印文选用合适的刀法来刻制，刀法可分切刀与冲刀二种。篆刻刻制程序步骤五步骤五 边栏的处理：印文工整，边栏要工整；如印文斑剥，边栏也要写意自然。作边之法有：刻、作、磨等法 。篆刻刻制程序步骤六步骤六 印泥的使用：鈐印时，左手持印泥盒右手将印面轻轻击打在印泥上蘸均，切忌把印面注印泥上挤压。篆刻刻制程序步骤七步骤七 鈐印：将蘸好印泥的印章，对隼应鈐盖部位轻轻落下，用力镇压篆刻刻制程序步骤八步骤八 鈐毕：印章用过後，应用棉花擦拭乾淨，收存起来备用，并小心勿使碰名印欣赏“笑談间气吐霓虹”石章 （明）何震 何震与文彭并称“文何”。这方印章系寿山石印，印文布局匀整，字里行间一气相贯，运用冲刀刻印，刀迹显露，体现了何震猛利清健的作风。他的边款文字不同于文彭的双刀勒碑刻法，初创单刀为主的切刻法，有苍古生拙之趣。”七十二峰深处”石章 明 文彭，是明代书画家文征明的长子，文彭工书法，尤精篆刻。其印法为後世所宗，被视为流派印章的开山鼻祖。他所创的印派，也称“吴门派”。这方“七十二峰深处”印为象牙质，印文以沉静清丽为基调，气韵流动，犹有宋元遗风。鐫刻秀润挺健，表现出很深厚的功力。名印欣赏名印欣赏“家在齐魯之间家在齐魯之间”石章石章 清清 高凤翰，字西园，号南村，山东胶县人，是画史上“扬州八怪”之一。晚年右手病发，用左手书画刻印，他的篆刻拙中有势。“家在齐魯之间”作於康熙六十一年（西元1722年），雄浑厚重，朴拙大气，应是他的自用印。高凤翰传世印章的实物仅有数件，故此印尤为世人所重。 名印欣赏赐兰堂赐兰堂 石章石章 清清 赵之谦，他开创以北魏书体刻阳文款识以及以汉画像入款的新风，给後人以很大的启示。他的艺术思想及作品，对近代的书画篆刻具有一定的影响。“赐兰堂”一印是他应大收藏家潘伯寅之请所刻，气势酣畅，刀法峻健，不失为一件成功之作作品欣赏作品欣赏 作品欣赏 作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏作品欣赏 作品欣赏作品欣赏设计体验：设计体验：1 1、根据本节课学习的篆刻知识，、根据本节课学习的篆刻知识，尝试为自己设计一枚姓名章。尝试为自己设计一枚姓名章。2 2、布局合理，章法安排妥当，有、布局合理，章法安排妥当，有一定的美感和设计思路。一定的美感和设计思路。