《美术家眼中的自己》教学设计

美术家眼中的自己教学设计永汉中学 林桂花课题美术家眼中的自己课型新授课课前准备教师依据新课程理念和对学生学习情况的了解，制作多媒体课件。 学生笔和笔记本教学目标1、引导学生了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品上的表现；2、学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品。理解美术作品中自我和社会的关系。教材分析处理教学重点1、理解自画像中美术家自我意识的表达，2、学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品教学难点学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品教学方法讲授法、讨论法、演示法、比较分析法、欣赏法教材延伸介绍 伦勃朗 普桑技能操练目标 课堂提问技能教学过程教师活动学生活动设计说明一、导入：欣赏动画片疯狂的画家,通过影片关于凡高的一生概述，导入课题。二、新授1示标：（用幻灯片显示示标内容）通过本课的学习，使学生学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品。理解美术作品中自我和社会的关系。2.自学阶段（提示：带着以下问题自学本课内容）（1）出示：拉斯科岩画上的手印、埃及工匠正在制作狮身人面像。思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）（这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。学生欣赏动画片学生欣赏作品 学生带着以下问题自学课文由“动画片”导出课题，激发学生学习本课的浓厚兴趣幻灯片用显示教学目标培养学生自学能力教学过程教师活动学生活动设计说明严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。 ）3.导学阶段作品欣赏：三幅自画像（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题： 画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？ 师：无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。 自画像（法国）普桑 这幅自画像严峻朴素，没有任何流于浮华之处。普桑神情庄重地看着我们，眼光深邃，紧闭的双唇带有在他许多作品中都可清楚地看到的坚定。在普桑自己的眼里，他不仅是一个画家，更是一个思想家。画中人物没有画家的一般特征画笔、调色板。但在他的周围却呈几何形摆满了油画。他用这样的背景暗示自己对秩序的注重。除了我们惟一能够看到的一幅表现一个年轻女人的画作外，其他的矩形画布和房门一样都是一片空白。在黑色斗篷遮盖的身躯里，在昂起的头部，我们看到了画家的尊严和意志。画面以单一的棕灰色为主色，身后画布框架上的金黄色提亮了灰暗的画面，构图、色彩简洁，空间和浮度感觉，透过画家身体投射在身后灰色画布的阴影呈现出来。 真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。 （学生看书思考问题后回答）（学生看书思考问题后回答）引导学生领会14世纪以来的美术家对自己的认识和角色定位让学生明白侧面像也具有某种心理暗示教学过程教师活动学生活动设计说明4.互学阶段: 对比分析宫娥和画室。 1画家所在的环境或场所有什么区别？ 2画家自己是以什么方式出现在画面上的？ 3能否看出画家对自己职业的看法？ 第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟宫娥相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。 宫娥（西班牙）委拉斯贵支 宫娥一画是他任宫廷总管后忙里偷闲完成的，画的是画家在画室作画时的室内一瞥：中央的小主人公国王的女儿玛格丽塔刚进入这间画室，前来观看画家为其父王和母后画肖像。周围有宫廷侍女护拥着，背景深处有一门，光线似乎从这一扇门外透入室内。在这间显得杂乱拥挤的画室里，画家有意把入室的宫女摆成随意的位置，好像这些人物是偶然走进画面的。他在前景左侧画了一个侏儒宫女和一条卧地而坐的大狗，最右侧有一个小侏儒正伸腿去踢那条狗。左侧在小公主身旁的宫女正蹲下来给公主送上一杯水。小公主左手边的一个小宫女，手提撑裙欠身地向她请安。后面还有两个次要人物，即宫内的侍从，似乎在说着什么。画家以薄而淡的笔调表现了小公主身上那条玫瑰色撑裙，质感分明，颜色鲜艳。金黄色的头发衬托出她的嫩脸上几根淡淡的青筋。她似乎先看了看画面，然后再侧过脸来瞧瞧画外远处被画的父母亲。我们从背景墙上挂着的那面镜子里看到了国王与王后的上半身影子。画家本人也入了画，他站在大画布前，整个大半身被画得很清楚。几双眼睛的视线都投向画外，使观者产生了联想，从而也扩大了绘画的空间。再从色彩处理与明暗表现上看，画上的背景阴暗部分是灰褐色。后面进入强光的敞门处，用的是象牙白。在这画上，据史料所载，所有形象都是真实人物，没有一个虚构的形象。即是说，这是一幅多人物的情节性的肖像画。不管怎样，委拉斯贵支是以现实生活为原型来概括处理这个场面的，充分显示了这位现实主义大画家的写实功力。又据史料所述，右边那个女侏儒名叫马利巴波拉，她板着脸，神情怪异。这个形象在画面整体上具有不和谐情调，让人在欣赏全画时产生一种视觉不快， 这也许正是画家的用意所在。他画过多幅宫内侏儒肖像。他经常在宫内见到，却并不熟视无睹，他不愿在珠光宝气的豪华生活中抹去这一块阴影。至少，画家感觉到人的尊严在这里受到嘲讽。学生集体讨论后回答学生欣赏宫娥和画室学生思考并回答培养学生的观察能力，提高欣赏能力让学生通过对比分析这组作品，了解它的特点教学过程教师活动学生活动设计说明5测标阶段完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。 师：在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像来看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么，总数要在百来幅以上。他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在的内心语言。伦勃朗的大量自画像是这位巨匠的艺术一生的镜子，人们从不同时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化，而他在自画像上展现的油画技术也确实达到了前所未有的高峰。 这是伦勃朗青年、中年、晚年三个时期的自画像，你能从画面中发现任务的性格和精神气质上有什么不同吗？这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。） 6补标阶段尝试分析鉴赏赵佶的听琴图和金农的自画像，把自己体会到的画家的心态，用自己的语言把它记录下来。 7、小结： 爱美之心，人皆有之。每个人都喜欢将心目中的自我用某种特定的方式表现出来，今天我们通过自画像与美术家有了一个面对面的机会，也尝试用自画像表达了心目中的自我，相信大家一定有不少的收获。今天大家表现的非常好，我很荣幸能与大家一起度过这短暂、快乐的40分钟，谢谢大家，下课！学生完成第61页的“思考与交流”学生分析鉴赏赵佶的听琴图和金农的自画像检查学生的学习情况（引导学生根据自己的知识和必要的背景材料说出对作品的理解。）通过让学生分析鉴赏赵佶听琴图和金农的自画像后，查缺补漏将发现的问题及时矫正教学反思本节课主要运用提问的方法来进行，课堂比较活跃，但时间把握得不够好，还需加强这方面的训练。