影视插画设计课程教案

课 程 教 案（ 20152016学年第 二 学期）课 程 名 称： 插画设计 授 课 学 时： 56学时 授 课 班 级： 15艺术设计1班 任 课 教 师： 宋 昭 俊 浙江横店影视职业学院教 案（首页）课程编号01091306 授课班级15艺术设计1班学生人数48人课程名称插画设计课程类型公共基础课（ ）；专业基础课（）；专业课（ ）；专业选修课（ ）；公选课（ ）授课方式理论（ ）实验（ ）实习（ ）考核方式考试（ ）考查（）课程总学时64学时学时分配课堂讲授 23 学时；实验（上机）33 学时教材名称插画设计，孙海婴 叶剑光编著，上海交通大学出版社，2012年7月出版教学参考书插图设计，耿聪 温莎莎 陈窕窕主编，中国民族摄影艺术出版社， 2013年2月出版插图创意设计手册（上、下）【日】视觉设计研究所 黄雷鸣、毛兴华译 中国青年出版社 2004（参考书要求附作者，出版社，出版时间）授课教师宋昭俊职称助教专业影视动画授课时间11-17周授课地点艺术设计实训室四第一章 插画概述（理论8学时 实践2学时）一、教学目的及要求本章主要介绍插画的定义、分类、功能、历史发展及其学习方法和创作过程，让同学们对插画有一个初步的概貌式的认识。二、教学重点及难点重点：插画的概念、分类，功能与特性。难点：插画的历史发展（世界史、中国史和现代插画的发展）三、教学手段多媒体讲解四、教学方法课堂演讲、提问互动五、作业素材收集六、 参考资料 【法】弗雷德里克巴比耶 书籍的历史 刘阳等译 广西师范大学出版社 2005七、教学内容与教学设计一、导入新课1、提问：大家知道为什么艺术设计专业要学习插画设计吗？插画作用：论证解释文字；装饰。插画设计是一种绘画形式，在我们的生活中随处可见，比如海报、报刊杂志、书籍等，想要了解为什么要学习插画就必须引申出插画的概念，这里的概念不需要死记硬背，需要理解，对这个知识点的理解会帮助你学好并在以后的创作过程中得以运用。插画，又称插图。定义有狭义与广义之分。狭义的插画是指出版物插画即插在文字中间的图画，对出版物的内容起到解释说明的作用和版式上的装饰效果。随着社会发展，传播媒介的多样化，插画的应用范围也逐渐扩大，插画在种类、题材、形式、内容到表现风格上也发生了巨大变化。广义的插画泛指一切用于说明、论证文字内容的视觉材料。插画是一种绘画作品，同时也是平面设计中的一个门类、一个分支。插画设计跨越绘画和设计两个门类，是一个综合性学科。插图作为一种艺术形式，已普遍用于现代设计领域的各个方面，从广告设计、商品包装到书籍装祯、宣传样本、展示设计等。都可以看到其动人的身影，感受到它独特的魅力。它已成为现代物资文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。插图设计的文字的具象化，是以“图象”来意味文字的内容，它的视觉化，形象化能极大地提升文字的魅力、张力和感性，一幅成功的设计插图，应该能将设计师抽象的思考予以“具体化”的表现，把某些无法用文字表现出来的视觉特性，透过图象造型的技巧形象四表现出现，它应该是一种文字意念的“再创造”插图设计作为现代设计的一种重要的视觉传达手段，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的各种领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。 2、插画的分类与应用。插画已经广泛应用于现代设计的多个领域，不在局限于传统媒介-书、报刊等纸质出版物，还拓展到广告、包装、影视动漫、网络等（插画设计这门课程也与平面设计中的书籍装帧、包装设计两门课程相关联）。现代插画的分类也可以从不同的角度去分类：媒体（载体）：印刷媒体-书籍、报纸、杂志、招贴、产品包装 书籍、报纸、杂志 产品包装 招贴 数字媒体-电影、电视、网页、动画、游戏电影风格：装饰、写实、卡通、抽象、像素装饰 写实卡通 抽象 像素 创作方法：手绘、矢量、像素、3D地域：欧美插画、韩国插画、日本插画、港台插画总述：插画师运用绘画形式起到传达作用的艺术形式！ 插画追求艺术性和商业性的统一！3、 插画的功能与特性（重点巩固）插画是一种绘画艺术，也是一种重要的视觉传达形式。 有明显的信息传达目的，必须能够反映出所依据的主题和信息功能：插画是对文字的说明“阅读省力原则” 将文字具象化、视觉化，用来论证、说明文字，从属于他所要表达的内容。 插画使文字得到强化 诱导功能：画面吸引。是消费者进一步想要得到内容！特性：艺术性：美化、提升视觉吸引力审美性 商业性：通过视觉语言来传达信息 时代性：a、插画的实现技术上，时代进步，科技发展，在插画的创意、制作 传播途径及其功能延伸上打上烙印 b、内容和审美价值上，反应的内容不同 传统插画反映的多是当时社会的生活状态及审美标准 现代插画反映上述部分内容，还有一些很抽象，很具有未来感的 幻想作品 专业化：早期插画几乎全部应用在书籍当中，但随技术发展，人们审美需求扩 大，插画应用范围扩大4、 PS笔刷-Blurs good brush 笔刷应用演示 Good系列画笔 good笔刷-1 方形，有点像粉笔机理 good笔刷-2 圆形，带透明效果 good笔刷-3 圆形，可产生勾边效果 good笔刷-4 圆形，可产生大小变化 good笔刷-5 帆形笔 good笔刷-6 模拟传统画笔 good笔刷-7 带有机理变化 good笔刷-8 有线条变化，外边不规则，可用来画山石 good笔刷-9 压感大小可改变透视，带透视的表面（地面） good笔刷-10 压感可变粗细与good-9相互配合使用，画地表过度效果粗糙混色笔（97-99） 混合颜色；示范：三色混合，用涂抹工具绘画铅笔/勾线笔/喷枪皮肤画笔-1 铺大色 皮肤画笔-2 纹理更细致-中间色调 皮肤画笔-3 纹理较强烈-高光绘画风格笔 模拟真实画笔笔触大滚筒 快速铺色，而且带有底纹效果高光笔 绘制高光，带有光晕（在黑色底上用白色示范-金属物常用）辉光画笔（滤色/颜色减淡） 示范：天空光亮-蓝色底，黄色笔画辉光效果干水彩（正片叠底）透明水色（正片叠底） 多画几笔，水能晕开风格类画笔圆形机理笔 画墙面/金属风格化混色笔（96-100） 涂抹工具 色块化混合笔 制造背景机理（一对颜色，进行混合） 云和天过度方形结构涂抹笔（93-99） 原有颜色延伸，碎片化感觉油画笔油画笔 不同质感的油画笔触混色笔/刮刀混色油画笔（85-99F） 涂抹工具，勾选“手指绘画”特效画笔火焰 第一笔滤色模式，第二笔颜色减淡模式电弧/能量/射线形状画笔树叶/草/伤口树叶画笔-树绘画示范纹理类画笔颜色纹理 涂抹：黑/砖红/黄/灰/蓝灰二、插画的历史与发展真正意义上的插画是伴随着书籍的出现而产生的书籍的出现、发展的基础是印刷术和纸的诞生世界插画史： 序幕-公元67世纪，欧洲出现了最早的书籍插画-泥金装饰手抄本公元615世纪，以圣经和泥金手抄本为主导 公元800年左右凯尔书卷 文艺复兴时期，以圣经故事和人物为主，但反应人民群众的日常生活 古希腊故事以及新科学技术的内容开始出现在插画作品中 德国人：阿尔布雷特丢勒印刷：雕版-活字（活泥-活木-活铅-活铁）-影印早期插画多为宗教插画1819世纪初，社会生产力的发展和资产阶级的崛起，大量新文学作品出现 “木口木版画技术”（木材横截面，质地坚硬，画面线条细腻）手法在插画上运用-托马斯比韦克 19世纪中后期20世纪上半叶，这个阶段的插画艺术承接19世纪中期的工艺美术运动 英国最伟大的黑白画大师-比亚兹莱 法国近代海报和石版画先驱-亨利德图卢兹劳德累克 捷克插画师和首饰设计师-阿尔丰斯慕夏 20世纪五六十年代，美国，受抽象表现主义画派的影响，从具象转为抽象，直到1970年，插画回到写实风格。 诺尔曼罗克威尔 20世纪80年代，信息技术和互联网技术发展，插花艺术多样化。 日本浮世绘独特的风格和艺术成就。 中国插画历史最早的插画形式是版画，最早的版画作品是陀罗尼经咒图金刚般若经中的扉页画说诘图是至今最早的印刷版画唐代的雕版印刷促进了书籍的应用，书籍繁荣又推动了插画发展。宋、元时期，手工业发展，雕版技术成熟，推动书籍发展 应用扩大到医药、历史、地理、考古图录、日用百科，出现了彩色套印插画雕版灶王像明清，刻书行业繁荣，本草纲目、天工开物西厢记、水浒传 清代，石印印刷术-平版印刷现代插画：现代插画设计是一门综合性艺术，集绘画、图形、摄影、电脑和其他艺术插画与出版业有密切联系。现代插画的兴盛最初得益于图书、报刊出版的产业化。 插画今天被广泛应用于平面设计的各个领域。发展方向：设计元素鲜明、生动、直观和互动，非主流插画获空前发展 包括互动媒体、时装、建筑、广告等。三、 插画创作1、 前期积累 练习的积累：速写、素描、临摹，各种绘画练习积累 资料库积累：I 前期优秀插画的收集积累赏析、临摹 II 素材收集。不同题材设计元素的收集2、 创作流程理解项目（理解插画所需要表达的文字内涵）创意构思（根据插画所表达的内容、受众、媒体等）设计草图（记录创意的灵光和意念）成稿（选择合适的草稿、选择表现手法）狭义插画:指出版物插画即插在文字中间的图画，对出版物的内容起到解释说明的作用和版式上的装饰效果。 广义插画:泛指一切用于说明、论证文字内容的视觉材料。 插画是一种绘画艺术，也是一种视觉传达形式。插画追求艺术性和商业性的统一插画伴随书籍出现而产生，每次媒体技术都带动插画发展 图形的识别功能远大于文字，图形信息是简介的语言，也是最易识别和记忆的信息载体。PS基础（图片色彩模式）我们用放大镜就近观电脑显示器或电视机的屏幕，会看到数量极多的分为红色绿色蓝色三种颜色的小点。屏幕上的所有颜色，也就是我们看到的所有图像内容，都是由它们调和而成的。在Photoshop中打开图象，按F8或从菜单【窗口信息】调出信息面板。在图像中移动鼠标，会看到其中的数值在不断的变化。注意移动到蓝色区域的时候，会看到B的数值高一些；移动到红色区域的时候则R的数值高一些。电脑屏幕上的所有颜色，都由这红色绿色蓝色三种色光按照不同的比例混合而成的。一组红色绿色蓝色就是一个最小的显示单位。屏幕上的任何一个颜色都可以由一组RGB值来记录和表达。因此这红色绿色蓝色又称为三原色光，用英文表示就是R (red)、G (green)、B (blue)可以把RGB想象为中国菜里面的糖、盐、味精，任何一道菜都是用这三种调料混合的，在制作不同的菜时，三者的比例也不相同，甚至可能是迥异的。因此不同的图象中，RGB各个的成分也不尽相同，可能有的图中R(红色)成分多一些，有的B(蓝色)成分多一些。在电脑中，RGB的所谓“多少”就是指亮度，并使用整数来表示。通常情况下，RGB各有256级亮度，用数字表示为从0、1、2.直到255。对于单独的R或G或B而言，当数值为0的时候，代表这个颜色不发光；如果为255，则该颜色为最高亮度。这就好像调光台灯一样，数字0就等于把灯关了，数字255就等于把调光旋钮开到最大。现在离开教程思考一下：屏幕上的纯黑、纯白、最红色、最绿色、最蓝色、最黄色的RGB值各是多少？Photoshop默认是前景色黑，背景色白。快捷键D可重设为默认颜色。纯黑，是因为屏幕上没有任何色光存在。相当于RGB三种色光都没有发光。所以屏幕上黑的RGB值是0,0,0。纯白的RGB值就是255,255,255。在这个环中，位于180度夹角的两种颜色(也就是圆的某条直径两端的颜色)，称为反转色，又称为互补色。三原色光各自的反转色。红色对青色、绿色对洋红色、蓝色对黄色。对于一幅图像，若单独增加R的亮度，相当于红色光的成分增加。那么这幅图像就会偏红色。若单独增加B的亮度，相当于蓝色光的成分增加。那么这幅图像就会偏蓝色。灰度色彩模式在RGB色彩，颜色面板选取颜色的时候，RGB值相等的情况下是是一个灰度色。灰度色中不包含任何色相，即不存在红色、黄色这样的颜色。但灰度隶属于RGB色域(色域指色彩范围)。除了纯白和纯黑以外，还有254种中间过渡色。纯黑和纯白也属于反转色。灰度最高相当于最高的黑，就是纯黑。灰度最低相当于最低的黑，那就是纯白。图像通道图像通道，在RGB色彩模式下就是指那单独的红色、绿色、蓝色部分。也就是说，一幅完整的图像，是由红色绿色蓝色三个通道组成的。如果图像中根本没使用蓝色，只用了红色和绿色，是不是就意味着没了蓝色通道？我们已经知道黄色和蓝色是互补色，那么一幅全部是纯黄色的图像中，是不是就不包含蓝色通道？这是错误的概念，一幅完整的图像，红色绿色蓝色三个通道缺一不可。即使图像中看起来没有蓝色，只能说蓝色光的亮度均为0，但不能说没有蓝色通道存在。“存在、亮度为零”和“不存在”是两个不同的概念。调入，再调出通道面板。注意红色绿色蓝色三个通道的缩览图都是以灰度显示的。如果我们点击通道名字，就会发现图像也同时变为了灰度图象。点击通道图片左边的眼睛图标，可以显示或关闭那个通道。可以动手试试看不同通道组合的效果。注意不要混淆：最顶部的RGB不是一个通道，而是代表三个通道的总合效果。如果关闭了红色绿色蓝色中任何一个，最顶部的RGB也会被关闭。点击了RGB后，所有通道都将处在显示状态。如果关闭了红色通道，那么图像就偏青色。如果关闭了绿色通道，那么图像就偏洋红色。如果关闭了蓝色通道，那么图像就偏黄色。以上的现象再次印证了反转色模型：红色对青色、绿色对洋红色、蓝色对黄色。对于红色而言，它的图像中的分布是不均匀的，有的地方多些，有的地方少些。相当于：有的地方红色亮度高些，有的地方红色亮度低些。现在先来明确几个概念：通道中的纯白，代表了该色光在此处为最高亮度，亮度级别是255通道中的纯黑，代表了该色光在此处完全不发光，亮度级别是0现在可以明白为何通道用灰度表示了吧？因为通道中色光亮度从最低到最高的特性，正符合灰度模式那种从黑到白过渡的表示。正是因为灰度的这种特性，使得它在以后还被应用到其它地方。可以通过调整Photoshop预置让通道显示出色彩。【编辑预置显示与光标】打开预置面板，也可以Ctrl K调出预置常规后切换到显示与光标。将“通道用原色显示”打上勾。CMYK色彩模式除了RGB之外，还有一种CMYK色彩模式也很重要。CMYK也称作印刷色彩模式。RGB模式是一种发光的色彩模式，你在一间黑暗的房间内仍然可以看见屏幕上的内容；CMYK是一种依靠反光的色彩模式，是由阳光或灯光照射到报纸上，再反射到我们的眼中，才看到内容。它需要由外界光源，如果你在黑暗房间内是无法阅读报纸的。和RGB类似，CMY是3种印刷油墨名称的首字母：青色Cyan、洋红色Magenta、黄色Yellow。而K取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色(Blue)混淆。从理论上来说，只需要CMY三种油墨就足够了，它们三个加在一起就应该得到黑色。但是由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨，CMY相加的结果实际是一种暗红色。因此还需要加入一种专门的黑墨来中和。RGB通道灰度图中较白表示亮度较高，较黑表示亮度较低。纯白表示亮度最高，纯黑表示亮度为零。CMYK通道灰度图中较白表示油墨含量较低，较黑表示油墨含量较高，纯白表示完全没有油墨。纯黑表示油墨浓度最高。一张白纸进入印刷机后要被印4次，先被印上图像中青色的部分，再被印上洋红色、黄色和黑色部分，顺序如图，从上面的顺序中，可以很明显地感到各种油墨添加后的效果。色彩模式的选择RGB与CMYK这两大色彩模式的区别：RGB色彩模式是发光的，存在于屏幕等显示设备中。不存在于印刷品中。CMYK色彩模式是反光的，需要外界辅助光源才能被感知，它是印刷品唯一的色彩模式。CMYK的所有色彩都包含于RGB色域中，但CMYK的色彩数量少于RGB。某些色彩也许是无法被打印出来的。RGB通道灰度图中偏白表示发光程度高；CMYK通道灰度图中偏白表示油墨含量低。一幅在RGB模式下制作的图像，在转换为CMYK模式后原先较为鲜亮的一些颜色都变得黯淡了，这就是因为CMYK的色域要小于RGB，因此在转换后有些颜色丢失了。注意，此时再把CMYK模式转为RGB模式，丢失掉的颜色也找不回来了。这好比原先是一个装满水的2升杯子，后来倒入了一个1.5升的杯子，流失了0.5升。即使以后再倒回2升的杯子，这杯子中装的实际只有1.5升。因此，不要频繁地转换色彩模式。转换一次就相当于倒了一次杯子，可能有些水就流失了。当然，从CMYK模式转换为RGB模式是不会有色彩丢失的。HSB色彩模式两大色彩模式RGB和CMYK是最重要和最基础的。其余的色彩模式，实际上在显示的时候都需要转换为RGB，在打印或印刷(又称为输出)的时候都需要转为CMYK。Photoshop的取色滑块都提供了色彩预见功能，即动态颜色滑块。可以预见：将R滑块往右拉就会得到粉红色；把B滑块向左拉会得到草绿色；把G滑块向右拉就可以得到浅绿色。比如晴空，我们首先想到蓝色，然后是浅蓝色。比如湖水，首先想到绿色，进一步想到碧绿色。我们大脑对色彩的直觉感知，首先是色相，即红色橙黄色绿色青色蓝色紫中的一个，然后是它的深浅度。HSB色彩就是籍由这种模式而来的，它把颜色分为色相、饱和度、明度三个因素。注意它将我们人脑的“深浅”概念扩展为饱和度(S)和明度(B)。所谓饱和度相当于家庭电视机的色彩浓度，饱和度高色彩较艳丽。饱和度低色彩就接近灰色。明度也称为亮度，等同于彩色电视机的亮度，亮度高色彩明亮，亮度低色彩暗淡，亮度最高得到纯白，最低得到纯黑。如果我们需要一个浅绿色，那么先将H拉到绿色，再调整S和B到合适的位置。一般浅色的饱和度较低，亮度较高。这种方式选取的颜色修改方便，比如要将深蓝色加亮，只需要移动B就可以了，既方便又直观。如果要选择灰度，只需要将S放在0%，然后拉动B滑杆就可以如同灰度模式那样选择了。在HSB模式中，S和B的取值都是百分比，唯有H的取值单位是度，表示色相位于色相环上的位置。从0度的红色开始，逆时针方向增加角度，60度是黄色，180度是青色等等。360度又回到红色。Photoshop的拾色器，拾色器的H方式其实就是HSB取色方式。色谱就是色相，而大框就包含了饱和度和明度(横方向是饱和度，竖方向是明度)。第二章 插画设计的基本原理（理论4学时 实践2学时）一、教学目的及要求介绍平面设计的基础知识，包括视觉元素、视觉流程、形式法则和图文编排等，使同学们掌握插画设计的基本原理。二、教学重点及难点重点：平面设计基础知识的掌握难点：插画设计的基本原理三、教学手段板书、图片、影像资料四、教学方法课堂演讲、提问、讨论五、作业临摹，资料收集六、参考资料七、教学内容与教学设计一、视觉元素与视觉流程 1、点点是视觉构图中的最小元素。点具有很强的调节与修饰作用。在画面空间中，一方面点具有很强的向心性，能形成是觉得焦点和画面的中心，显示了点的积极性；另一方面点也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态，显示了点的消极性。不同大小、形状和排列的点呈现出不同的视觉效果。例如：有序的点体现出层次与节奏；无序的点体现散乱与跳跃。2、 线线是点运动的轨迹，又是面运动的起点。线具有很强的概括性和表现性，可以起到装饰、界定、分割画面以及引导和指示的作用。曲、直、浓、淡，多变的线是造型艺术强有力的表现手段。例如：直线往往体现安静与稳定；曲线往往体现柔软与动感。线是形象和画面空间中最具表情和活力的构成要素。3、 面扩大的点形成了面，一个封闭的线围成了面，密集的点和线同样也能形成面。面是常用的构图元素。面的分类：有机形：由直线、曲线、或直虚线相结合形成的面，如长方形、正方形等，体现出简介、明快、冷静和秩序感。有机形：一种不可用数学方法求得的有机形态，如自然界的石头、树叶、瓜果等外形，既具有秩序感和规律性，也体现出活力与自然。偶然形：之自然或人为偶然形成的形态，如水迹、墨迹，又如人随意运用各种自由的、徒手的线条构成的形态，具有偶然性和不可重复性，体现出随意、个性和灵动。面的形状、虚实、大小、位置、色彩、机理等变化而形成的复杂的造型世界，当两个或两个以上的面在画面空间中同时出现时，便会出现多样的构成关系，如分离、重叠、相切等。面的运用时造型风格的具体体现。4、 点、线和面之间的关系 点线面的概念是相对的，它们之间可以相互转化。点与面是相比较而言的，同样一个点，如果布满整个或大面积的平面，它就是面；第三章 插画的应用类型（理论4学时 实践2学时）一、教学目的及要求介绍平面设计的基础知识，包括视觉元素、视觉流程、形式法则和图文编排等，使同学们掌握插画设计的基本原理。二、教学重点及难点重点：平面设计基础知识的掌握难点：插画设计的基本原理三、教学手段板书、图片、影像资料四、教学方法课堂演讲、提问、讨论五、作业临摹，资料收集六、参考资料七、教学内容与教学设计出版物插画1、书籍插图 儿童读物插图 科学技术类书籍插图 2、商业设计插图 包括各种广告媒体中的插图、商品包装中的插图，生活用品上的插图、企业和品牌宣传册中的插图、各种影视媒体中的插图，各种挂历年历中的插图，各种贺卡中的插图、各种公关用品中的插图。 3、特殊范畴的插图 这类设计插图介于文化与商业之间，既有文化性又有商业性，如：影视插图、服装插图、文化广告插图、公益事业广告插图、体育插图等。商业类插画 商业插画有四个组成部分： 广告商业插画 卡通吉祥物设计 出版物插图 影视游戏美术设定 1. 广告商业插画 为商品服务必须具有强烈的消费意识；为广告商服务必须具有灵活的价值观念；为社会服务必须具有仁厚的群体责任 2. 卡通吉祥物设计 产品吉祥物了解产品寻找卡通与产品的结合点；企业吉祥物结合企业的CI规范为企业度身定制；社会吉祥物分析社会活动特点适时迎合便于延展 3. 出版物插图 文学艺术类具备良好的艺术修养和文学功底；儿童读物类拥有健康快乐的童趣和观察体验；自然科普类扎实的美术功底和超常的想象力；社会人文类丰富多彩的生活阅历和默写技能 4. 影视游戏美术设定 形象设计类人格互换形神离合的情感流露；场景设计类独特视角微观宏观的约减综合；故事脚本类文学音乐通过美术的手段体现 商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一） 直接传达消费需求 （二）符合大众审美品位 （三）夸张强化商品特性商业插图的艺术手法：幽默性 幽默性是商业插图使用幽默的表现手法，通过造型、色彩等手段的运用，营造诙谐、幽默的画面效果。 在欣赏的时候可以打破严肃、或沉闷、或呆板的画面效果，从而产生轻松、愉快的心情。讽刺性 大多都是针对一些社会上的不良风气、或者是针对人性的弱点和不足进行尖锐的暴露和批判，在表现上往往比较夸张，耐人寻味。 分为纯粹讽刺和幽默讽刺。 象征性 一般是根据两种不同事物的性质，找出它们之间的联系，或者是以物喻人，或者是相似之处，以人比物。使主体表现的巧妙，婉转。从而使画面的表现更加具有趣味性，也更加丰富多彩。幻想性 是通过作者的想象力，将画面的造型和色彩进行重新组织，创造出现实生活中没有的情景，使人感受到神秘， 这类插图可以表现伤感类的题材，也可以表现恐惧类、甜美类的题材，通过对于幻境的创造，使人们感受到现实中所没有的视觉经历。戏剧性 往往是根据电影、戏剧等艺术作品的故事情节来创作，在以画面的方式叙述情节片断时，也常常采取夸张的手法，画面效果具有趣味性。直叙性 同文学作品中的平铺直叙性的方式一样，主要通过对所要表现的主题的明显、直接的叙述性描绘。寓言性 一般含有说教意味，以叙事说理为主，所以在儿童故事中使用的比较多，为引发读者的兴趣、便于理解，这类插图通常都使用装饰性的手法，使画面的趣味性更强。装饰性 是使用的比较广泛的插图形式，强调画面的审美趣味，因此能够吸引受众的注意力，从而具有较强的实用性。在报纸、刊头设计中往往会采用这类插图，一些时装杂志插图和美容插图也常常使用这种方法进行表现。 商业插画的从属性决定它传递的商品信息，商业活动信息必须准确。由于它的大众化，实用化的特征，因此常常需要忠实的表现客观的事物，特别是在关于产品形象的宣传中，写实技法被大量采用，它让人们在包装或者广告上看到具体的直观形象，确认它的真实性以达到确实可信的效果。说起写实手法，我们不得不提到摄影。摄影是写实的最佳手法之一，它快捷逼真。当今的摄影技术非常先进，影象越来越细，色彩还原越来越好，不管是对微观，宏观领域的事物，还是对一瞬间的突发事件，它都能给予记录。另外加上各种各样暗房处理技术的不断发展，使画面效果更加丰富多样。第四章 插画的表现方法（理论4学时 实践2学时）一、教学目的及要求介绍平面设计的基础知识，包括视觉元素、视觉流程、形式法则和图文编排等，使同学们掌握插画设计的基本原理。二、教学重点及难点重点：平面设计基础知识的掌握难点：插画设计的基本原理三、教学手段板书、图片、影像资料四、教学方法课堂演讲、提问、讨论五、作业临摹，资料收集六、参考资料七、教学内容与教学设计一、风格与表现形式二、插画的材料和技法 （一）铅笔 彩色铅笔既具有普通铅笔所具有的特性，又具有丰富的色彩表 现力，所以得到插图画家的广泛喜爱。 铅笔插图的特点是单纯、朴素。插图发展史上有很多优秀的作 品都是使用铅笔进行创作的，而很多使用其他工具和材料创作的插图也往往用铅笔进行辅助和配合。 （二）蜡笔和油画棒 蜡笔和油画棒所创作出来的画面效果一般比较粗犷、充满童趣，色彩浓郁，笔触清晰可见并富有肌理。 由于存在有蜡的成分，可以运用蜡防水特点进行某些特殊效果的处理。 （三）色粉笔 色粉笔的颗粒较细，使用它绘制的画面一般比较柔和、优美，但是它的色彩饱和度一般不是太高，不适合进行太过细腻的细节刻画，所以画面常常以纯朴、自然见长。 （四） 墨水笔 插图创作者可以根据选择不同的笔头，达到不同的画面效果。 有的可粗可细，富于变化，有的线条匀称，刻画细腻。 由于墨水的附着力强，不易退色，画稿清晰，便于印刷，所以这类工具在插图创作中曾被广泛使用。 （五）水彩 水彩的使用技巧分为两种：干画法和湿画法。 干画法是严格控制画面中水分的比例，用笔较干涩。 湿画法是充分使用水色交融，使画面曾现酣畅淋漓的视觉效果。 水彩颜料的特征是鲜明、透明、纯净，可以多层罩染，加上毛笔的丰富变化，可以使画面的层次丰富细腻，所以说水彩是一种表现力极强的、非常理想的使用工具。 （六）水粉 色彩比较丰富，色彩的饱和度较高，大部分色彩不透明。 （注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）