第DV策划与创作一章DV概述

DV策划与创作第一章 DV概述 第一节 DV简介第一节 DV简介 一、DV技术标准与由来 DV全称为Digital Video，是一种数字视频记录和播放的标准。 在DV格式出现之前，录像机的格式发生过巨大的变化，单是数字录像机领域，就有过D1、D2、D3、D5和Betacam等几种广播级的数字录像机格式，更不心说模拟录像机的变化。其中，D1格式数字录像机开创了数字录像机时代，统一了三大电视制式。D2格式录像机采用复合编码，使其总数码效率要大大低于分量编码数字录像机。 另外，D2格式采用方位角记录而取消了保护带，增大了记录密度，减少了磁带的消耗量，使最长记录时间从D1格式的94min提高到208min。 D3格式和D5格式录像机都出自松下公司，前者以摄录一体化扩展了数字录像机的使用范围，实现了从前期到后期的全数字化；后者不仅提供了从模拟和数字两条途径向数字分量环境过渡的方案，而且照顾到了将来向高清数字电视HDTV的发展。数字Betacam格式由索尼公司于1993年推出，具有良好的稳定性和可靠性，图像质量高，被广播电视界公认为优秀的广播级产品。 然而，D1、D2、D3、D5以及数字Betacam等格式数字录像机都是广播级档次的设备，虽然具有很高的质量，但是价格昂贵，一般中小型电视台难以承受，更不用说在消费用录像市场中竞争。DV格式的推出是为了避免重演模拟录像机格式之争，由索尼、松下、JVC、复普等56个厂家于1994年4月共同制定“消费用数字录像机规格”，现已成为国际标准。 DV格式录像机对磁带的带盒、磁带宽度、带速等方面有严格规定，虽然不同厂家的产品有微小的差别，但不影响通用性。 DV格式数字录像机采用宽度6.35mm（1/4英寸）的金属蒸涂（ME）磁带，磁迹宽10m（微米），是新一代的数字录像带规格，它以数字信号记录图像和声音，录像时间为60min。与其他格式录像带相比，体积更小，录像时间更长。目前，市场上的DV录像带有两种规格，一种是标准DV带，另一种是缩小了的MinDV带。 DV格式是种新型的、全数字化的录像格式。虽然DV格式定位消费用或家庭用录像机，但其数字格式决定了它具有较高的的质量水平：采用135MHz的亮度采样频率,可达500线的电视水平清晰度;采用数字分量格式记录,分别对图像中的高度和两路色差信号(R-Y和B-Y)进行编码，标准为4：2：0（PAL制式：全名为 Phase Alternating Line 逐行倒像）； 采用离散余弦转换技术进行数据压缩，使用Motion-JPEG的帖内压缩方式（基于离散余弦技术的帖内压缩），码率压缩比为5：1。在音频方面，DV格式使用肪冲编码调制技术记录，能获得超过96dB（dB：Decibel，分贝）的音频动态范围，可以提供16位双声道立体声或12位4声道立体声磁迹。 DV格式的优势也表现在支持IEEE1394通信协议，（IEEE1394是一种计算机串行总线。Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE)美国电气和电子工程师协会 ）能直接实现与计算机的数字化连接。DV在后期制作中最大的特点是和家用计算机相结合。因此，DV创作添加了很多计算机的创作元素。同时，计算机的硬件配置也制约着DV作品后期创作的速度与质量。 二、个人影像与DV技术 谈及个人影像，不得不提独立影像和民间影像两个概念。“独立影像”概念其实是与各种大制片厂制度的影视创作模式相反，更关注作品的制作流程，希望编导能有相对独立的创作环境；在国内，它更多的是一种要求从影视审查制度中松绑的想法。 国外自胶片时代就有独立影像存在，独立制片人往往是在前期自筹资金或预售权，制作完成后，再通过参展、评奖或版权交易的方式获取社会认同。 虽然绝大部分的独立制作都不能收回成本，并且商业运作也多了不少投机成分，但这的确为一部分确实有才华的独立制作人提供了一条发展之路。国内由于体制上的原因（如电影审查制度），独立影像被长期排除在主流视野之外，纯粹的独立影像作品在发行、放映等环节上阻碍重重。 在剧情片领域，我国的独立影片不少与“第六代”导演有关，和“第五代”导演相比，影片更加独立多样，具有前卫的探索色彩，更加注重对个人情感和边缘状态的探索。自20世经90年代以来，不少“第六代导演”尝试借用海外资本进行所谓的“独立制作”，再将作品拿到国外各种各样的电影节去参展参赛。其成功的原因靠的是海外的资本，影展与影评的力量。 在纪录片领域，我国的独立制片人首开历史叙事个人化的先河。他们中的佼佼者最先突破体制的限制，自己拍摄影视作品。他们最早与世界接触，接受西方现代纪录片观念，部分“阳春白雪”式的纪录片作品还赢得了世界声誉。 2001年9月27日的南方周末对于在北京举行的第一届独立影展的报道，是国内的“独立影像”运动的第一次进入公众视野。经过几年的发展，他们中的一部分已获得了一定的社会认同，有的也开始用预售版权的方式维持自己的纪录片拍摄。但国内的电视台、公司对独立制片的限制还是很多，有一定能力的的编导还是要借助与海外大媒体保持接触来改变自己的生存困境。 从运作方式上看，以下是独立影像常用的几条途径： 一是拍摄电视电影，如基耶斯洛夫斯基的十戒，以及斯皮尔伯格最初的电视电影； 二是投靠大制片厂，如昆汀塔伦蒂诺的低俗小说；三是寻求电视电影节的垂青，如上面提到的我国“第六代”的许多电影导演，以及众多带着一部作品频频光顾国内、国限各种电影节的当代纪录片人； 四是纯粹自娱乐的个人影像，如拍摄拾荒者的阿涅斯瓦尔达，拍摄不快乐的不止一个的王芬，以及爹拍给自己看的“DV日记”、“DV短片”的影像爱好者。 “民间影像”这一提法，不是为了界定“影像”概念的范围，它是影像艺术与大众文化相结合的产物。民间影像所需要的是大批自由影像爱好者，他们的大量存在才能保证真正意义上的民间影像能够生生不息，并最终依靠其平民化的叙述视角而不仅是技术手段去进行个性化的创作，去丰富甚至改造影视艺术的部分章节。当然，影像创作是一项耗时、耗财的活动。就目前国内影视教育还没有大众化，“民间影像”从创作到欣赏都还缺乏相应的群众基础。虽然这都不是一两天能改变的，但参与影像创作中的非专业人士肯定会越来越多，这是毋庸置疑的。 DV的出现对个人影像的发展无疑起到了积极的推动作用，DV的积极影响实际上是一个技术层面的问题。影像的产生在硬件上要受到两方面的制约；一个是拍摄设备，获取影像的原素材；一个是后期制作设备，生产出最后的成品，二者缺一不可。在线性编辑时代，个人影像的制作者不仅所使用的拍摄设备信号质量欠佳，而且由于没有非线性编辑设备，在用录像机对编的方法翻录几次以后，图像质量将严重下降，况且这些后期制作设备的价格也不低，一般用户的经济实力根本承受不起。 从20世纪90年代末开始，国内的数字影像活动逐渐多了起来，越来越多的人认识到了DV在个人影像制作方面的意义，纷纷加入到DV数字影像的大军中来；一方面，很多学校开始开设DV影像制作相关的课程；另一方面，国内外各种各样的DV大赛更是层出不穷，这也在不同程度上推动了DV个人影像创作。 第二节 DV作品的特点 一、作品与选题 目前，数字影像制作尚处于初始阶段，但却发展迅速，尤其是在都市青年人中已经形成了一股潮流，不少专业电影艺术工作者也开始致力于数字影视的探索。 和其他艺术作品一样，DV作品在制作之前首先考虑的是主题，也就是作品要讲一个怎样的故事。主题必须十分明确，不能写一段爱情故事，一时歌颂这种爱情方式，一时又对该种爱情方式持否定态度。主题有如指南针，它将引导作品的创作，贯穿中的每一个细节，最重要的是它能避免在制作中偏离主题。 主题是影视作品的基础，没有主题，制作者将无法充分发挥DV的优势，技术再娴熟、高超，也制作不出好的作品，观众更是不知所云，无法引起共鸣。数字影视的制作优势使影片制作人可以有更多的创意自由度，在制作过程中可以更加充分地发挥创作者的想象力和创造力，但是一定要把握主题，围绕主题进行创作。 现实生活是丰富多彩的，它本身就包含着各种各样的问题需要人们去探索、关注、反思。当然，面对丰富多彩的现实生活，想要硬性规定主题一共有多少种，规定存在什么样的主题、不存在什么样的主题，显然是不实际的。如果换个角度，大致指出最好从哪些角度来选择还是有一定实际价值的， 能够有效地避免走弯路。一个主题可以是对社会的评论，可以是对某些问题的探讨，可是对某一客观现实的叙述，可以是对生活的反思，也可以是人与人关系的一种看法。例如，爱情是影视创作永恒的主题，对于DV创作来说更是如此。对于“爱情”，人们有许多话要说、要探讨。爱情是什么，为什么要追逐爱情，爱情为什么会变色，为什么是没有条件的。有的作者描绘了纯真的爱情，竭尽所能创造浪漫。 比如有一部学生DV作品，片名为雪之誓，片长只有1min，讲的是一男生看见自己暗恋的女生和男朋友打着伞，走在雪中，便打女生的手机。女生问他有什么事，男生一边跑过他们身边，一边拿着手机喊：“其实我一直都很爱你！”有的作品表达了大学生对爱情的渴望，如我的女友叫小薇和上帝保佑没有恋爱的人等。有的作者试图探讨爱情观与价值观。比如东北师范大学的魔方，讲述了女生为了爱情放弃了出国留学的名额，而男朋友则为了出国，选择了放弃爱情和别的女生一同出走。 再如，“对生活的反思”这一主题，在不同的作品中，在面对各种诱惑时，不同的人作出了不同的选择。在DV作品硬币奇同记中，一元钱的诱惑居然也让人无法抵挡，不禁让人反思。而面对生活的困境，有的人选择坚强，为有吃下老鼠药（死前十分钟），而有的人最终选择逃避跳楼（半支烟）。对于理想，有的人选择追求（霞飞路），有的人选择妥协（朋友）。面对诱惑，有的人选择回头（外面的世界），有的人选择堕落（看上去很美） 如此类推，DV作品就有了一片毫无限制的题材天地，并能从中提炼出各种各样的主题来。 当然，有一点需要注意的是：当选择某些有争议的社会问题为题材时，虽然可以在作品中以剧中人物的口吻表明自己的原则立场，但是严肃的创作从来不提供解决问题的方法，不试图回答问题，而是只提出问题，给观众留有充分思考的余地，启发观众和读者自己去思考、去探索。 一般情况下，数字影视的选题方向主要包括：故事DV短片、音乐DV短片、纪实DV短片、新闻短片、儿童DV短片和旅游DV短片等。如今，DV制作已经变得越来越常见，它广泛应用于教育、培训、家庭娱乐、旅游、企业宣传、会议记录、朋友聚会、喜庆活动等许多领域和场合。 二、DV作品的制作流程 确定拍摄主题后，就要开始拍摄制作了。在正式制作作品之前，了解DV作品的制作流程很有必要。常规的制作流程主要包括拍摄准备、拍摄、采集、编辑、输出等几大步，如图： 拍摄准备准备硬件设备制定拍摄计划编写分镜头脚本 拍 摄 拍 摄采集素材采集素材片段剪辑素材对素材进行数字合成插入声音和音乐DV作品输出编 辑作品输出DV作品的制作流程 1、准备硬件设备 为了确保DV作品的拍摄顺利进行，在拍摄前，需要对摄像机进行检查，检查电池是否已经充满了电，录像带是否已经装入摄像机中，三脚架、麦克风、附加镜头等附件是否齐全；还要对摄像机进行必要的调整，调整彩色电子寻像器的清晰度，并根据实际情况调整摄像机的白平衡、聚焦方式等。 检查计算机硬件的配置情况，安装1394卡等采集设备，整理硬盘空间，由于素材采集时往往需要较大的硬盘空间，因此，工作之前应确定硬盘预留足够空间。 2、制定拍摄计划 制定详细的拍摄计划，可以为后面的拍摄提供很大的便利，使拍摄在时间安排上不至于盲目，并能够协调节各方面人员进行工作，使正式拍摄时不至于为细节问题而影响到整个拍摄工作，为具体拍摄做好准备。拍摄计划越详细，对后期的拍摄工作开展越有利。 3、编写分镜头稿本 数字影视的制作过程是分解和组合的过程。所谓分解，就是把运动的人和物的动作分解为影视作品中各个独立的画面；所谓组合，就是把这些独立的分解画面有机的剪辑到一起，重新还原为连续的活动整体，并形成完整的影片。所以，在使用DV拍摄机拍摄之前，首先要按照剧本和影片的主旨写分镜头稿本或绘制分镜头故事板，这样可以使得拍摄的过程更加理性。分镜头就是影片剪辑过程中所需要的素材片段。 4、拍摄 根据分镜头稿本拍摄素材。 5、采集素材片段 把需要的素材片段通过相应的硬件采集到计算机的硬盘中。 6、剪辑素材 将采集下来的原始素材中不需要的部分剪切掉，并依据分镜头稿本重新排序。利用软件对素材片段进行修饰，如调整色彩平衡、宽度、对比度等。 7、对素材进行数字合成 根据需要，利用视频编辑软件为素材添加各种特技效果、叠加效果、转场效果、动画效果等。在片头、片尾或其他需要字幕的地方添加字幕等。 8、插入声音和音乐 在作品中插入声音和音乐，并确定声音和音乐与视频画面的配合关系。DV作品拍摄的时候，有些现场录音是可以用的，但是有些需要后期配音。而有些作品，需要用背景音乐来烘托气氛，或者需要加入一些解说词，这都必须在编辑时进行后期加入。 9、DV作品输出 编辑好的DV作品输出的方式可以有很多种，可以将影片回录到DV机的磁带上或硬盘上，也可以直接刻录到VCD或DVD光盘中，还可以发布到网上，进行网络传输。三、拍摄与制作的特征 相以而言，DV摄像机的性价比更适合个人消费。另外，同DV摄像机配套的是非线性编辑软件，将数字信号输入或采集到计算机后，可以很方便地进行后期编辑。这样一来，就突破了影视节目制作企业化、集体化的陈规，从前期拍摄到后期剪辑合成，全部可以由一个人独立完成。 DV既可以是业余的，又可以是专业的。DV如同傻瓜照相机飞入了寻常百姓家，克服了发表的障碍，使得影像行为带有更多的个性化色彩。DV在创作上具有显著的特点。 1、创作自由化 美国著名独立制片人詹詹斯特把DV的优势总结为“能轻巧、价廉、自由地干事。”从操作层面上，这个概括是十分恰当的。 作为一种摄像器材，DV是廉价的，并且随着市场的逐步扩大和相关技术的提高，这种趋势也越来越明显。胶片的巨大成本，局限了导演在创作上的自由，想要用胶片进行实验性的创作更是一种奢望。而DV的低成本，使影像创作的自由化前所未有。 可可西里的导演陆川认为，DV与原有摄像机最大的区别就是：DV是自由的。“DV是这么轻便的，能够像眼睛一样长在手上的一个摄影机。为什么它不能跟随你的关注去看那些细节呢？我发现很多DV作品拍得很固定，这是很奇怪的。我们完全可以拍得那么随便。”打个比方，如果说传统摄像机一直稳稳地端坐在一边看着眼前发生的一切，那么DV则可以像个淘气的孩子，一会儿钻到椅子底下，一会儿又掀起桌布四处张望，自身的轻便，赋予了它更多的自由，更多可以挖掘的空间。 2、视角平视化 DV具有可贵的平民意识。由于制作者大多是普通人，首先关注的对象往往是身边的其他普通人，而且，小巧的机器不会给人太大压力，很多人会很快适应机器的存在，往往可以拍到专业摄像机拍不到的自然画面。 譬如，在老头拍摄的初期，杨天乙也带来了电视台的专业制作人员和专业设备，但是机器在那里一架，气氛就完全不同了，有的老头说话的腔调变得做作而不自然了，曾经吸引杨天乙的东西变了味。后来，这个从没有碰过机器的姑娘，自己拿起了家里新买的DV，看着说明书，进行了长达两年半的拍摄。老头们也逐渐适应了她的机器，热情地称呼她为“小杨子”，最终完成了这部在国内外多次获奖的作品。 大多数的DV作品没有主流媒体的那种自上而下的俯视态度，DV的拍摄视角是平视的，它建立了一种全新的拍摄者与被拍摄者之间的关系。最可贵的是，通过DV，原本被主流媒体忽略和不被关注的平凡人的生活被前所未有地广泛呈现。很多情况下，DV以一种近乎谈家常的拍摄方法，一种几乎是生活本身翻版的影像，一种没有任何外加权力干扰的画面，更让人们感动，更容易引起观众的共鸣。 3、制作小型化 DV的高性价比和简易的操作，非常适合个人进行影像制作。DV制作可利用一切可以利用的资源，发动一切可以发动的人，从机器设备到场地、演员都实现了小型化。例如，2002年5月，“第三届全国大学生录像短片竞赛”专业组“最佳导演奖”的获得者是短片火车的导演刘伽茵，当时，刘伽茵还是北京电影学院文学系本科三年级的学生，她为了完成老师布置的一个作业，把全家都调动了起来，甚至动员家里给她专门买了一部近3万元的索尼DV摄像机，妈妈演老师，爸爸举话筒，自己担任主演、导演和摄像。 在制作经费方面，DV节目一般都比较低。这是因为一方面DV拍摄的场地可以借用公共社区，例如，公共绿地、学校等。事实上，许多专业摄制组也经常到各高校去取景。另一方面，对于短期内完成的作品，可以通过借用的方式使用机器，如2004年7月在上海举办的“爱普泰克永乐杯DV大赛”，就提供摄像机，让有兴趣的市民最大限度地参与到比赛中来。另外，对于学生制作者，向学校供用也是不错的选择。还有，DV制作可以发动一切可以发动的人来做演员特别是亲朋好友，他们会友情出演，当然演技不能要求太高。但是，没有经过专门训练的人出演，却可以有十分朴实的效果。 很多DV作品的制作周期都较短，如“首届上海大学生电影文化节”获得最佳摄影奖的蓝色看台，就是“在半天时间内拍摄完成”的。当然，不能为了投机取巧而缩短制作周期，事实也证明，不经过精雕细刻的片子很难做到优秀。如果说一部片子的主题是它的灵魂，那么技术就是它的肉体。DV创作者必须要在技术的学习和开发上下一定的功夫，使得自己的作品在视听上达到更高的水准，不能为了缩短制作周期而偷工减料或粗制滥造。制作周期长的作品也有，这普遍出现在纪录作品的制作上，如老头和江湖等。 四、DV作品创作趋势 1997年，第一款DV格式的便携式摄像机在日本问世，它在诞生初期仅仅是为在拍摄家庭录像的时候获得更高的影像质量。后来，有人使用DV来进行影像创作，这也使得DV超越了原有的功能范围，从而受到了众多影像创作者和爱好者的青睐。于是，一场独立影像热潮围绕着DV在全球范围内展开。 2001年秋，在北京电影学院举办的首届独立影像展，被看做是中国DV影像史上创作由地下转向幕前的一次重要转折。南方周末是此次活动的主办方之一，由于南方周末的大力宣传，DV影像这一些前闻者寥寥的影像概念一下子变得家喻户晓。 一些原本用胶片进行创作的独立影片制作人此后也纷纷改拍DV，如拍了老头的杨天乙很快就用DV拍出了第二部作品家庭录像带，DV影像从此被纳入了主流媒体的视野之内。如今，DV已经成为中国非专业影像创作者，尤其是年轻并富有创造力的青年的首选设备。 与此同时，一些DV相关领域的研究也进入了一个活跃期。此后几年，部分高校相继开设DV影像制作相关课程，一个用DV进行影像创作的群体首先在大学师生中逐步形成。一些以DV为业余爱好或理想追求的社会青年也活跃在DV创作的舞台上。 这期间，DV创作也受到了专业影视创作者的质疑，并且众多DV制作者自己也心存困惑，虽然随着时间的推移，DV创作现已步入了一个比较理性的阶段，但总体来说，DV创作在中国仍然处于起步阶段。 近年来，随着数码影像市场的飞速发展，新技术、新产品不断出现，可以预见，DV摄像机在体积、重量方面将大幅降低，完全颠覆传统摄像机“粗大、笨重”的形象，处处体现出“时尚、迷你、便携”的设计理念。迷你时尚、小巧玲珑的DV可以随心所欲地拿在手中，增强了使用的方便性。虽然DV机身紧凑、小巧，但是液晶显示屏却能方便消费者回放所拍摄的影像。DV更多地采用人性化设计，使消费者可进行“傻瓜式”操作，即使是初学者也很容易操作。DV摄像机的进一步普及已经不可避免，而DV作品的创作无疑将受到这一趋势的积极的影响。总的说来，DV作品的合作已呈现出以下趋势。 1、回归民间，自娱自乐 由于DV具有个人化与大众化的特性，大范围的普及是大势所趋。随着价格的不断下降，技术的不断进步，以及社会的不断发展和人们生活质量的不断改善，DV产品最终一定会成为像数码相机和计算机一样的家庭日常用品。 当然，拍摄DV毕竟不是一件随意的事情，如果没有毅力和决心是无法坚持的，尤其是要拍出有一定水准的作品更是难上加难。那些在一两天内即兴拍出的纪录片或者剧情片，和那些连自都不知所云的“实验片”，最终也只能是自娱自乐。个人在出外旅游的时候记录下整个游玩的过程，在家庭聚会的时候记录下搞笑的片段，婚礼上拍下记忆终生的精彩镜头。另外，在许多所谓的剧情片里都可以看到老师、辅导员和家长的客串。熟悉的生活，熟悉的人，熟悉的事，做出来的片子大家看过以后只是留个纪念，仅此而已。 2、越来越多的专业电影人加入到DV制作大潮中 随着DV逐渐走进人们的视线，个性化强的DV影视作品也逐渐为人们所接受。然而，虽然DV个性化的娱乐乐性越来越强，并逐渐回归民间，但这并不能将DV创作群体和非专业群体画上等号。DV影像创作的很大一部分参与者的确来自民间，但是民间本身也包含大量的专业人士，而这些人才是DV制作的中坚力量。DV要想有发展，要想有所突破，仅仅依靠非专业人士绝不会实现，必须吸引大量的专业力量进入到这个领域。DV影像制作不会永远停留在家庭录像的层次上。事实上，很多优秀的民间作品背后都有着专业人士的参与和支持。DV的发展不仅需要广度，更需要深度。 另外，只有专业的制作，才能做出娱乐性强、深受观众喜爱的作品来。只有做出更多的深受观众喜爱的作品，才能得到更多机构的重视与参与，从而形成良好的创作氛围，不再纯粹是个人的单打独斗，这也在一定程度上推动着中国DV创作的良性发展。 3、模仿与创新在短期内共存，但创新的作品更具有生命力 模仿包括两方面，技术上的模仿和主题情节上的模仿。有的制作者刻意拿DV往胶片上靠。后期制作时，通过特效软件来软化DV影调、调低对比度、调整宽高比，产生16：9宽银屏电影的感觉。其实，DV不是电影，当然不是因为其技术上不如电影，DV是一种全新的影像语言，拿DV的缺点与胶片的长处相比是不可取的，也是不公平的。DV的意义不是要替代电视或电影，作为一种创新的拍摄器材，它有其自身需要完成的使命。民间影像创作者兼评论者张勇就认为：“利用DV作为电视胶片的一个模拟，可能已经到极限了，但是DV作为一种新的技术，还远远没有到极限。” 在主题的情节上的模仿以剧情片居多。DV要想生存和发展，必然要走向大众，走向商业化运作，而最受大众欢迎的无疑是用来表现生活的剧情类作品，剧情类作品也是最有活力、最有看点、最能吸引观众、更容易为大众所接受的。当然，剧情类作品对制作者的技术和专业水平要求更高，其制作相对纪录片等具有更高的入门门槛。现在，国内的DV剧情类作品称得上优秀的还比较 少。西安交通大学学生制作的剧情长篇我的黄金时代，中国传媒大学学生制作的地下铁等都是广大DV爱好者推崇的优秀作品。 学习的第一步就是从模仿开始，模仿是学习的必经阶段，已有的DV剧情类作品模仿优秀影视作品现象非常普遍，如无间道、大话西游等作品的部分片段都被多次“翻拍”。也有对成功的DV作品进行模仿的，如如果你是我与海鲜在内容上就十分相似。 不过，一味地模仿而没有创新是没有生命力的，吸引不了观众。只有通过不断创新，才能创作出优秀的作品，粗制滥造没有出路。相对于普通民众的自娱自乐，有志于DV创作的人应该有自己的想法。长期以来，影视制作权一直掌握在少数专业人员的专业机构的手中，即便是专业院校的学生也没有很多机会参与影视作品的创作。 而DV提供了一条突破之路，突破制作权的垄断，突破表达方式的垄断，突破条条框框的束缚。如今，借着DV的浪潮，一批年轻的新锐的导演已得以崭露头角（如张德托夫、黄凯、王一磊等），有些作品也正进行着突破传统的有益尝试。 DV创作是比较适合中国国情的培养影视后备人才的方法之一，而只有不断创新、力求突破的创作者，才能在滚滚的DV创作潮中脱颖而出。