《印象主义绘画》教学设计

教学基本信息课题印象主义绘画 及工作单位指导思想与理论依据对光与色现象的探究哪个才是真实，建立对色彩的基本理解。印象派对回归自然，感受自然，到大自然找真实的颜色。从古典绘画写实单一的颜色到印象派绚丽的颜色哪个才是真实的写照。掌握自然光下颜色的变化，为学生外出写生做准备，也区别于室内光源不同。教材分析印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现实行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。本课向学生介绍了印象主义绘画的很多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术（原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。本课要讲清楚印象派画家、作品的名称、观点和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后明白色彩颜色不是胡编乱造，真实感受自然光线的变化，从中捕捉客观的颜色。为出去写生明确学习方向，达到教学目的。学情分析本班学生整体的美术基础水平、技能还能够，因为出去写生刺激学生的学习积极性，所以上印象派的课他们也会主动提问。但理论和实践总是有差别的，怎么让学生在写生过程中使用理论这个是难点。在实施教学中教师要充分发挥示范绘画的作用，让他们更加直观的接受。找到印象派画中的原场景实行比较，让学生体会大师作画过程如何把握光源的处理。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力。 教学目标了解印象主义绘画的艺术观点，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 提升对西方绘画作品的欣赏水平。 感受印象主义绘画的形式美感。教学重点和难点教学重点：理解并了解西方印象主义绘画的艺术观点与风格。 感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。 教学难点 ：对西方印象主义绘画的艺术观点的理解。真正使用的写生中，真实感受光源变化，捕捉大自然丰富的颜色。教学过程教学环节教师活动预设学生行为设计意图情境导入 图片欣赏实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找相关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。） 欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。 日出印象是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求酒吧侍女色调明快而热烈。 欣赏新印象主义画家修拉的作品大碗岛的星期日下午。 欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品同学观察、回答 以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。 教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气 欣赏梵高向日葵让学生发现不同派别对光的处理，再次强调印象派为什么这样表达色彩。提升学生学习色彩兴趣，设疑导入新课。 总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。 小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这个画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。 向日葵作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。 板书设计1解释印象派绘画2图片欣赏、讨论法、讲解法。3场景和绘画比较 4色彩基础知识学生学习活动评价设计学习活动评价注重学生对印象派绘画的了解，能够理解大师绘画意图。通过了解印象派能区别平时室内写生和户外写生光源的不同。研究活动完成相对应的学习任务和掌握基本色彩知识。能够将自评、小组评议和教师评价相结合，使学生为外出写生提前预热。教学反思本课教学还有几点值得注意的环节：第一，要不断地进行探索，根据学生的掌握情况随时进行调整。第二，教师必须让学生掌握印象派绘画的真正意图，（走出室内到大自然中感受）第三，教师在教学过程中要有一定的示范，让学生更清晰地明白教师的意图和教学环节