初中美术《印象主义绘画》说课稿

初中美术?印象主义绘画?说课稿静物构图各位评委老师：我今天要说的内容是高中美术?静物构图?，下面我将从说教材等以下几点说起。一、说教材1、教材分析:?静物构图?是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的?普通高中课程标准实验教科书?(选修)?绘画雕塑?系列中的?绘画?模块第二课?形的视觉印象?的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进展描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合老师所说的理论知识进展修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互才能，又调动了学生讨论学习的积极性，还可以对他们进展艺术再创作。2、教学目的：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画根底知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的才能。根据高中学生心理、智力开展程度以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目的为：(1)知识目的：掌握有关静物构图的根底知识(2)才能目的：A.进步学生的观察静物取舍的才能B.培养学生对静物素描动手绘画才能(3)开展目的：A.培养学生的创造性思维B.培养学生自主学习的才能C.培养学生开拓新思维的才能(4)情感目的：A.培养学生认真学习的态度和探究新知识的兴趣B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活3、教学重点和难点：教学重点：(1)静物构图的根本形式(2)静物构图的根本原那么教学难点：静物构图的根本形式，如何取景4、老师准备：静物作品图片、知识5、学生准备：简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学惯用品二、说教法学法：本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，老师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的根本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识才能的培养，让学生保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联络，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。本课的根本教学程序如以下图：生体会生活总结体会讨论探究知识扩展再创生活互动师引导体会说出问题启发点拨汇总归纳在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进展点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后老师结合构图的根本知识点进展讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的根本形式和根本原那么，结合我所画的静物构图进展分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进展取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论知识结合，我们给与一定的意见，进展完善，并最后总结。在教学中，老师应分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与老师处于平等的地位，互相交流。在设计活动时要注意活动的兴趣性，以活泼课堂的气氛。三、说过程：1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点?或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么?学生答复2、活动(一)请同学们把自己美妙的回忆再描绘一下，并请同学在台上进展描绘，阐述自己的观点3、大家一起进展点评，提出意见，老师也会提出意见并转入考虑自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美4、老师结合自己的静物作品讲解静物构图的根本要素和根本原那么，并分析作品是如何进展的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。5、学生结合知识要点对自己前面的作品进展修改，并互相交流，完了之后，再创作一幅作品活动(二)，就拿自己的学惯用品作为道具，进展摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品6、总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来四、说本卷须知1、在活动(一)的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘谨学生的思维，畅谈自己的设想2、在活动(二)中，要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受3、在学生在下面绘画时，老师应下台观察，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由4、本课的内容严密联络生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛非常活泼，老师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活泼程度。五、小结本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活泼;从教学效果看，知识目的完全到达，才能、开展和情感目的根本实现。以上阐述了静物构图这一节课的有关设想，缺乏之处，请各位指导、各位老师批评指正。美术家眼中的自己各位指导，各位老师你们好，今天我说课的题目是高中美术?美术家眼中的自己?，下面我将从教材、教学目的、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进展讲述。一、教材分析1、教学根本思路：A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家终究怎样对待自己的职业?老师可以通过历史的透视和详细美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完好的人，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个详细艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联络起来，层层深化地表达这条线索，并且贯彻到教材提供的两个活动建议当中去。B、教学材料分析教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：?拉斯科岩画?和?埃及墓室壁画?是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们如今意义上的艺术家，原始时期的艺术家实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，艺术家的准确身份是工匠，甚至是奴隶。第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗那么把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。真蒂莱斯基的自画像略微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像那么似乎说明画家更愿意自行其是，因此其个性也更加孤僻和鲜明。第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后明晰地说明这个场所的性质。画家本人是宫廷画师，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟?宫娥?相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块宏大的画布说明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布那么说明他更专注于普通生活的细节。2、教学目的：理解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;理解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联络起来，以一种历史的观点来对待美术作品。3、教学重点、难点及确定根据：重点：美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深化理解自我和社会的关系。4、三维教学目的及确定根据知识与技能：学生要在学习中理解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握根本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术根本素养。过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经历，开展美术鉴赏才能。情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。5、课程资源的开发及有机整合a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，老师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识比照较的结果进展分析。B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们分享。二、学法指导学情分析：高中生已经具有一定的认识才能和判断才能。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经历的局限，可能对本课的主题理解的不够深化，所以老师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。三、教学方法及手段教学方法的选择及根据：主要采用比较鉴赏法，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和互相讨论的方式来促进学生的考虑。理论根据：根底教育课程改革纲要中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的才能、获取新知识的才能、分析和解决问题的才能以及交流与合作的才能。借助多媒体课件、图片等资料进展教学。四、教学程序创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究A、图片欣赏导入1.图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品?月华图?。(出示图片)2.提问：请同学们想像一下，画?月华图?的这位艺术家是一个什么样的人?学生口头描绘对金农的想像。)B、讲授1.考虑提问：如今我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的?自画像?)看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。2.作品欣赏：?拉斯科岩画上的手印?、?埃及工匠正在制作狮身人面像?。考虑：这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?进一步考虑：这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论，老师进展适当的讲解。)3.作品欣赏：三幅?自画像?(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。这是一组自画像。仔细观察画面，答复以下问题：a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?假设没有这种暗示，那又是为什么?(结合学生答复的情况，老师进展必要的讲解。)4.完成第61页的考虑与交流：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓重的沧桑感。)C、集体讨论:比照分析?宫娥?和?画室?。1.画家所在的环境或场所有什么区别?2.画家自己是以什么方式出如今画面上的?3.能否看出画家对自己职业的看法?D、分组讨论:1.讨论和分析对象：?听琴图?、?西园雅集图?。2.考虑：a.画的是什么样的场景?b.作者是以什么身份在画画?(老师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为工匠;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)五、总结在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如?听琴图?，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既表达了他对绘画的兴趣，也说明了他至高无上的身份。活动交流:课下完成活动建议一，老师选出一些作品进展评议、交流。巨人辈出文艺复兴美术各位指导，各位老师你们好，今天我要为大家讲的课题是巨人辈出文艺复兴美术(一课时)一、说教材(一)教材构造与内容简析本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书?美术鉴赏?中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术开展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深化的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今天所学的第四课：巨人辈出文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在1516世纪欧洲文艺复兴运动时期美术代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定根底。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。(二)教学目的根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知构造、心理特征，我制定了如下三维教学目的：知识目的理解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。理解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。才能目的通过对五位艺术家的代表作品的观察、比照、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样，学生可以进步对绘画、雕塑作品的鉴赏才能。情感目的学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联络到当今社会以人为本的思想理念。(三)教学重点、难点结合所设定的教学目的，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进展比较深化的分析，并对三人的艺术风格进展比较研究。本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历的重要作用、特别是当时的先进思想-人文主义，缺乏比较深化的理解。三、说教法下面，为了讲清重点、难点，使学生能到达本节课设定的教学目的，我再从教法和学法上谈谈：本课教学主要采用情境教学法。原因在于首先美术是一种视觉艺术，在开展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，进步生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、进步才能、开展情感。为了表达以学生开展为本，遵循学生的认知规律，表达循序渐进与启发式的教学原那么，我进展了这样的教法设计：在老师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生可以自主体会美术的文化价值，进步审美才能。四、说学法新课标提出在教学施行过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容，我主要指导学生采用小组合作讨论这一学习方法。通过小组合作探究，讨论交流来实现三维目的。五、说过程接下来我就详细谈谈这节课的教学过程设计：本节课结合预设目的和学生学习重点难点，我采用以下的教学设计：1、创设情境导入新课2、观察比较归纳形成认识3、研究讨论进步认识4、总结反思深化认识5、任务后延自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层深化，从而顺利完成教学目的。(一)创设情境导入新课首先让学生观看去年上映的?TheDaVinciCode?(?达芬奇密码?)视频片段，这其中有对名画?最后的晚餐?奇特的分析，可以极大激发学生的好奇心和迫切理解画家及其他作品的愿望。通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有知识，因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知程度。但学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课欣赏的重点内容。并利用ppT分别展示?最后的晚餐?、?创世纪?、?椅中圣母?，让学生讨论猜测分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，我会留意答复正确的同学，但当场并不宣布正确答案。为随后的比较赏析做好教学准备这种设计是根据新课标的教学建议：美术教学中应该结合学生已有知识和现实生活经历，巧妙创设情境，以旧带新，自然学习。(二)观察比较归纳形成认识有目的的组织学生分组讨论，把答复正确的学生安插至各组。我那么抛出相关问题：1、三件作品分别带给你何种感觉?2、你们组在达成共识的根底上认为哪件作品秀?让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。板书：?最后的晚餐?、?创世纪?、?椅中圣母?设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得老师上课和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程!并能充分锻炼学生合作学习的才能，可以使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美才能的共同提升。通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中一开场答复正确的学生起到了学习引领的作用。(三)研究讨论进步认识这一环节是教学的重点和难点。我利用深层问题帮助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。促使学生在第一次认识和感知的根底上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的才能，同时也利用这一课堂控制手段使得学生不至于出现讨论假热闹的场面。首先，我利用多媒体课件出示?最后的晚餐?这一宗教故事绘画题材的相关问题：画中人物的姿态和心理反响是什么?为什么要这样构图?采用一种什么透视法?你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格相貌大致是什么?学生讨论分析，给出答案。我进展归纳并在多媒体课件上显示：人物姿态各自不同、心理反响当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑劣、爱憎鲜明，犹大与众不同、表达多样统一构图原那么方法、表现文艺复兴时期创造的平行透视法。在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和根据是能根据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的知识点，便于学生深化浅出的掌握知识点。从而进步课堂效率。其次，打出创世纪中?创造亚当?的部分放大图，抛出问题：欧洲中世纪基督教宣扬什么?画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么?ppT打出?大卫?雕塑作品与?创造亚当?并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。这一系列的问题设计构思是先让学生回忆稳固上节课知识，鲜明比照于第二个问题，更有利于学生利用已学知识来解决新的问题。更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩。为教学难点的解决铺平道路。最后，利用比照的方法打出中世纪圣母像和?椅中圣母?的比照图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。然后我把对这三位巨匠的总结复原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。这样做的意图是让学生能及时稳固相关知识点，明确教学重点。同时在发挥好多媒体辅助教学的根底上让知识回归课本本位。在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关知识薄弱，我在指导和帮助学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍(通过ppT链接)文艺复兴运动的背景知识，解决学习难点。(四)总结反思深化认识在我比照着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后，我展示另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完美展现出意大利的人文历史。特别是天空中飞舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯;让学生在课本中找出相符合的画面。波提切利最的?维纳斯的诞生?被搬到了现场。板书：?维纳斯的诞生?这个环节的设计，可以限度的让人文主义宣扬人是宇宙的主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬欢乐的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。相信这对学生深化理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来实在进步学生的审美才能。这也是本课中所要达成的情感目的。也是使美术课在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美、创造美!将美延伸到课堂以外的任何领域中去。(五)任务后延自主探究在最后一个环节中，我想要学生做的是通过刚刚的学习，自主的去探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。所以我设计了这样三个问题：1、尼德兰画家扬凡埃克论知名度，扬凡埃克显然不如意大利的三杰，但谈及欧洲油画开展的历史，就不能不谈到扬凡埃克，这是为什么?2、扬凡埃克?阿尔诺非尼夫妇像?这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏三杰作品有什么不同?3、为何恩格斯会把丢勒看做是和达芬奇一样的出色人物?同样采取小组讨论，全班交流的方式进展课堂设计。最后，我总结学生的观点并结合自己的理解，发表自己的评价，让学生明白：艺术欣赏是很主观的活动，多作品的理解是结合自己的生活与教育程度的。这一环节的设计意图很明确：学生们通过合作学习，并经过总结，认识进步，应该初步具有了独立探究的才能和掌握了一定的方法。结合课本完全可以在课堂剩余的时间和课后做进一步的探究。将美术语言运用于研究性学习之中;真正进一步学会自主学习。进步美术素养，养成对美术终身爱好的情感，实现情感目的的预设。六、作业布置课后提供专题网站，让学生阅读其别人对这一时期艺术作品的评价，下节课交流。七、简述板书设计这一点我已经在过程中提及，这里不再一一赘述。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白教什么和怎么教以及为何教。希望各位专家指导对本堂说课提出珍贵意见。谢谢大家。初中美术第七册?傲雪梅花?说课稿“傲雪梅花说课稿一、教学构造与内容简析一教材的地位和作用：“傲雪梅花是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些根本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步理解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进展作画的。为以后学习、欣赏中国画打下根底。使学生能理解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。二教学目的：1、知识目的：熟悉中国画工具、材料、理解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。2、才能目的：能开展有个性的表现才能，领会中国画所寄托的人格精神。3、情感目的：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。三教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而到达以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的。因此把“有个性的表现笔墨的关系作为本课的难点。二、教学方法和手段：1、采用讨论的方式来解决“问题，这样表达了重教学过程，轻结论的教学理念。四、教学思路及设想：整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。第一课时：介绍中国画开展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。第三课时学生自主进展练习、创作。教学中始终贯彻美术教学的目的培养学生的美术素质，而不是培养画家。即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们一定会画的方针。教学中老师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论老师参与其中这一方法得出结论。五、教学程序：教学环节设计创设情景，引入新课探究求进，学习新知老师示范，引导观察展开讨论，激发思维学生体验，稳固进步以上教学环节设计的根据是：学生感性到理性的认识开展规律；老师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成才能相统一等教学规律。创设情景，引入新课通过王维的诗谜语引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。探究求进，学习新知1、运用课件进展教学，激发学生的学习积极性。2、讲解中国画的开展史，增加学生的知识面。3、通过大量的图片展示，进步学生美术的素养。老师示范，引导观察老师示范画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察老师作画，进展考虑，进而领会中国画的笔墨韵味。展开讨论，激发思维让学生讨论老师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，表达重视解决问题的过程的教学方法。学生自己通过探究总结的结论，比老师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的开展。学生体验，稳固进步现今的美术教育的目的是为了进步学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。学生在体验笔墨韵味的同时，他们小组之间会互相学习，学生自己会觉察谁“涂得好、谁的不够好。而这些体验老师是无法直接告诉学生的。本缓解老师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。高中美术教案：?人像头像?说课稿这篇?高中美术教案：?人像头像?说课稿?是为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！?人像头像?说课稿一、教材分析1、教材内容从初中一年级下期第四课开场，学生开场接触到人物画，捉到人物画，学生并不生疏，他们在小学时儿童画曾屡次接触，到了五六年级，又学习过人物构造和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经历但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹本课将就人的面部特征进展初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在理解整体的根底上，进一步对人物面部形象、构造和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。本课教材主要通过传统的“八格图和“三停五眼等方法，向学生介绍人物面部的根本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进展练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进展更直观的讲解这将为下一课时的真人头像写生打下根底。2、教学目地使学生理解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。4、教学难点培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。掌握人物头像的写生方法和步骤。5、教具准备：多媒体教学课件二、授课部分在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。点击图标，翻开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生考虑，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进展人物绘画时，往往就得从人物头像开场。要画好人像，首先要对人脸的一些根本知识有所理解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。点击“开场，进入课件首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。一、脸型特征在我们身边有很多不同样子的人，这些人的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开场，既人物的脸型。点击“脸型特征，进入?脸型特征?，屏幕上出现了一张由假设干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生考虑下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？点击图片，出现“相之大概，不外八格。讲解。点击“八格，出现“田国目用，由甲申风。用鼠标指向“田、国、目三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。用鼠标指向“由、甲、申三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。用鼠标指向“用、风两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深稳固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生答复以下问题的同时，老师要针对大家答复的情况，加以进一步和分析二、五官位置过滤提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？学生一起答复：五官。点击“五官位置，进入页面，出现一个人头像。要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼。1、三停就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停，是如何分的呢?请大家看图：鼠标进入发际区域，出现“发际二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓二宇，点击，出现“上停；鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底二字，点击，出现“中停；鼠标进入下颏区域，出现“下颏二字，点击，出现“下停；(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进展讲解)注意：(提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?(答复)根本上在脸的中间部位(在确定五官位置时，这点非常重要)2、五眼就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以挪动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是一样的。一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系“三停五眼古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。假设某人的五官不同于这一标准，那么成为其明显特征。因此，“三停五眼是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比方我们常说的“喜形于色等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。(点击“下一节)出现标题“丰富的表情，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。(三)丰富的表情今天这里也来了一个非常得意的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?(一起答复)表情；(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?(答复)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么终究小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?我们来问问他?点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。这就是画人物表情的根本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。(与同学们一起念)。当然，今天我们讲的只是一点根本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的根底，其它的表现方法都是在这样的方法根底之上展开的。(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开场痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但终究怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节)(四)步骤演示屏幕出现一张白纸请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看：(点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的?(答复)她的脸型是属于“甲字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。在这里，根据学生的掌握情况和根底程度，设计了两种方案。一是，假设学生根底较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是假设学生程度较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习稳固讲的知识点。完毕。感谢您拜读教案频道的“初中美术?印象主义绘画?说课稿一文，希望“初中美术?印象主义绘画?说课稿能解决您的教案需求，同时，我们还为您精选准备的人教版初中美术说课稿专题！