关于美术教案集合10篇

关于美术教案集合10篇 美术教案 篇1活动目的：体验模仿动物的乐趣。活动准备：1、小动物图片、幼儿涂好颜色并剪好的动物图片。2、固体胶、双面胶、油画棒、馒头形的铅画纸(带条形)。3、节奏感较强的音乐如火车快飞、数鸭子。活动过程：1、故事小动物搬家导入，吸引幼儿注意。(边讲故事边根据故事内容进行粘贴、添画)小动物搬家啦，他们搬到了一个什么东西也没有的地方(出示底板、粘贴小动物)，于是，他们决定要装扮他们的家。小羊说：“我种上绿色的草地。”小鸟说：“我请云朵姐姐出来玩。”小牛说：“我要种上美丽的花朵。”小象说：“我要种上许多树变成大森林。”2、小动物们搬家搬到哪儿?怎么搬家?他们怎样装扮他们的家?3、你还想为他们的家装扮些什么?4、幼儿装扮，老师指导。5、展示自己的作品，游戏：“动物模仿秀”。美术教案 篇2趣味折纸教学设计教师：陶河敏教学目标：1、掌握折纸的基本形-双三角形的折法，并能运用这种方法创作简单的折纸作品。2、通过自主探究、小组合作探究得出折纸的基本方法，动手动脑大胆创新，创作出简单的折纸作品。3、通过实践活动，对折纸产生浓厚的兴趣，激发他们对折纸探索的欲望，提高审美能力，在折纸的过程中，提升学生合作、创新能力。教学重点：如何折好基本形-双三角形。教学难点：在折纸的基本技法基础上学会举一反三，自主创作折纸作品。教具准备：多媒体课件，各种示范作品。学具准备：各色正方形彩纸、彩笔、粘胶等。一、创设情境，导入新课同学们，老师今天远道而来，给你们带来了礼物了，看，一瓶插花，喜欢吗？我听到许多同学发出惊讶的声音，说一说：你为什么惊讶？（生：花是用彩纸折的，不是买来的。）是呀！一张小小的彩纸真能折出这么多好看的花吗？是的，它们都是用我们灵巧的双手折出来的。看到老师的礼物，你是否觉得折纸原来也挺有意思的，想学吗？今天我们就一起走进趣味折纸课堂（板书：趣味折纸），一起感受折纸带给我们的乐趣。（播放课件，让学生了解折纸的基本知识，欣赏折纸作品。）二、合作探究，掌握技法（一）教学基本折法：同学们，我们如果想折出美观漂亮的折纸作品，就要从学习一些基本折法开始。1.对边折：谁说说怎样折对边折？(教师演示)谁知道在折的过程中要注意什么？（边缘对齐、压平折痕）2.对角折：（1）谁能再到前面来给大家做一个对角折？（2）你觉得他折的怎么样？小结：折纸最重要的一点是折叠要精确。边角尽量做到仔细对齐，折痕要压实，这样的作品才会工整、美观。3、集中折：（1）那我们再看一种折法集中折，这次我请两位同学到前面来演示集中折的折法，比比谁折的又工整速度又快。（2）谁来评价一下这两位同学折的怎么样？引导学生不仅要折的工整美观，还要提高折纸的速度。4、折双三角形：（1）小组合作探究双三角形的折法：你们的小手是不是也想活动活动了？这里还有一种更重要的折法-双三角形。请大家认真看屏幕：小组合作探究双三角形的折法：小组成员互相帮助，比比哪个小组完成的最工整。（拿出一张彩纸小组开始探究双三角形的折法，折完后坐直坐正。）（2）汇报展示：哪个小组代表愿意到前面来边说边演示一下双三角形的折法。谁看清楚了，能再说说他是怎么折的吗？（2个同学）小结：只有对准、对齐、压平，折出的双三角形才工整美观。小组互评：刚才听了大家对这两个同学的评价，你想不想听听别人对你的双三角形有什么建议？请大家把折的放在一起，小组内互相评价一下。双三角形的第二种折法作为学生了解内容，一带而过，让学生课下探究。师：同学们，学会了折基本形，我们学折纸就容易的多了，下面我们就来学折小鱼、荷花、青蛙。（二）小鱼的折法（自己探究折法）、教学荷花（视频展示折法）、学折青蛙（教师亲手师范，展台展示）。三、自由创造，交流评价：1、小组自由创造作品，教师巡视指导。2、作品展示:（1）把学生的优秀作品粘贴到画面上（贴有双面胶），装饰画面，进行展示。（2）教师添加背景组成一副完整的画面。四、课堂小结：（2分钟）同学们，一张小小的彩纸，真的很有趣、很神奇，竟然能折出那么多漂亮的作品，来美化我们的生活。我相信，在以后的学习中，同学们只要善于动脑思考，勤于动手操作，还会折出更多、更漂亮的作品，让我们的生活变得更加丰富多彩！五、课后拓展：展开想象，利用学过的基本形创造出新的折纸作品。六、板书设计趣味折纸美术教案 篇3教学目标：1、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的锡纸材料。2、引导学生发挥想象力，运用身边的各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。3、通过制作，培养学生对身边事物的观察、创新和再造能力。教学重难点：1、在制作中，培养学生的观察能力、创新和再造能力。2、引导学生发挥想象，运用各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。教具学具：图片、锡纸、废旧电线、泡沫等教学过程：一、组织教学：二、导入：1、今天老师给同学们带来了一幅很独特的画，睁大你们的眼睛，发现了什么？（出示图片）2、它与我们画的画有什么不同？3、你猜猜它是用什么方法加工完成的？-平面作品与浮雕作品不同的特点。三、讲授新课：（1）探索浮雕（出示浮雕作品）a、这些作品表现了什么内容？b、仔细观察这些作品用了哪些表现方法？（2）看一看自己手中的材料，你有什么方法能让它有凹凸感？（3）面对这些闪闪发亮的锡纸你认为可以打算用它来制作什么形象？（4）作品欣赏（5）锡纸与我们平时的纸有什么不同？四、学生制作，教师巡回指导五、展示评价六、课后拓展：今天我们尝试了锡纸制作的浮雕，其实制作浮雕的材料有很多种，观察你的身边，有没有可以用来制作的材料，并可以尝试着做一做。教学后记：在教学中，老师要注意引导学生观察自然物，引导学生合理运用各种材料。有些学生找不到锡纸，可以利用身边有的东西，如烟盒中的锡纸，报纸或其他硬一点的纸。在练习中要多鼓励学生，毕竟这是他们的第一次接触此类创作。美术教案 篇4一、教学目的：1、培养学生的艺术观察能力和创造想象力；2、在自由造型中探索塑形的方法；二、教学过程：（一）导入： 老师带来几只瓶子，请小朋友闻一闻是什么味道？你认为这是什么东西？（泥土）-揭题（二）辨别：出示几杯不同质地、不同颜色的土：沙土、营养土、黏土、山泥等，请小朋友辨别一下这些泥的区别：让小朋友出示自己找到的泥土，你的泥土是从什么地方找到的？在找土的过程中看到了什么？想到了什么？闻一闻：为什么有不同的气味？（有水，有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁）看一看：是什么颜色的？（黑、棕、土黄、红等，用视觉感受色彩是美术欣赏的要素）捻一捻：有什么感觉？（软、硬、松散、黏湿，触觉感受培养敏锐的艺术感受能力）（三）交流：泥土有什么用途呢？引导学生从自己的生活感受中交流：种花、种粮食做瓷器（china的来历），做工艺品等，从中了解泥土对我们人类的重要性。（四）尝试：泥与土有没有区别？（土较硬，泥较软。）用什么样的土可以制成可以造型的泥？（自由发表意见）请几位同学做实验，引导学生区别土质。实验证明用黏土较好。（五）玩泥： 每位小朋友准备好一块黏土，设法做出自己想要表现的东西，体验塑形的 各种方法：捏、搓、团、压、印、揉、拉等。美术教案 篇5教材简析本课主要内容是童话剧小熊请客，通过小动物之间的故事来丰富孩子们的内心世界。目前，童话剧小熊请客已有好几种版本，这节课进行教学的故事内容也是教师再次改编过的。在学习小熊请客的过程中，还有一首歌曲到小熊家里去也作为教学重点之一。学生情况学生入学以及接受艺术教材近两个多月，孩子很喜欢艺术课，很感兴趣，对课上的游戏、律动、歌曲、表演、欣赏、绘画等已有了初步的认识和了解，孩子们有着丰富的想像力和较强的表现欲望以及迫切的求知欲。设计理念艺术课程是在教育改革中诞生的新型课程，结合新的音乐课程标准，我的设计理念主要体现在以下四方面：（一）从艺术课程在目标定位上，提出以培养学生的艺术能力和人文素养的整合发展为总目标。这里的艺术能力是指通过学习获得的感知、欣赏、创造、表现、知识、技能、反思、评价、交流等多项能力。（二）艺术课程的设计上，从传统的分科教学转变为多门艺术学科的沟通和融合。（三）从艺术课程的学习内容上，由偏重艺术知识技能传授的逐段递进，转向强调关注学生艺术整合能力和多种文化修养的培养。（四）从艺术课程教学方式上，由偏重教师为主导的知识技能的传播、训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。教学目标一、在游戏活动中引发学生关注、了解动物朋友的愿望。二、体现真正的小组合作，使每位同学都能够动手、动脑，参与活动，发挥想像，大胆创新，体验成功的乐趣。三、让学生了解童话剧的编排过程，引发学生对角色的想像与表现能力的培养。课前准备学生准备艺术课本、查阅有关动物的资料教师准备教案、电脑、电脑音乐课件、录音机、录音磁带、头饰、绘制美术作品的材料（图片、纸、胶水）、奖品、查阅有关的动物资料、打击乐器、钢琴、部分小型道具。教学过程活动一： 兴趣激起阶段目标：通过这一律动，让学生在数板音乐中认识上下、左右和前后等人体自身部位，同时激起学生对艺术课的兴趣。师生活动：请学生跟着老师一起做律动小手和小脚，要求动作要在数板节奏中准确无误。活动二： 新课导入阶段目标：通过欣赏，引发学生对小动物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物，动物与大自然之间的密切关系，同时也为新课做了铺垫。教师操作：出示电脑音乐课件投影作品欣赏。（有生活中的小猫、宠物狗、刚刚孵化出的小鸡和大自然中的狗熊、狐狸。）教师活动：请同学们一边认真欣赏摄影作品，一边聆听不同作品的背景音乐，它能充分体现出这种动物的特点，你能根据音乐做出相应的动作吗？注意动作要符合音乐节奏。学生活动：一边欣赏，一边想像着模仿这几种动物的动作特征。教师活动：将“狗熊一家”和“群狐”的图片简单做介绍，告诉学生狗熊是世界上最好的母亲；狐狸狡猾而聪明，平时是独居，遇到危险和紧急情况的时候才以群体的方式出来活动。美术教案 篇6教学内容：有趣的吊饰教学目标一、知识与技能能表现物象的形态特征；运用剪、对折、粘贴制作吊饰；有目的的排列。二、过程与方法1、在比较中，感受饰物造型、色彩、花纹特点；2、在探索中学习吊饰的设计方法；3、在尝试运用中掌握制作方法。三、情感与态度1、乐意与同学合作完成；2、对吊饰的串联与装饰发生兴趣。教学重难点分析：教学重点：学习用剪贴、串联和绘画等方法制作小吊饰。教学难点：剪贴制作和串联小吊饰。解决重点方法：充分运用对比赏析法，对民间工艺吊饰作品进行整体观察，引导学生认识吊饰色彩美、造型美的特点及不同排列方法的节奏美。教学准备纸材、剪刀、胶水、课件、有关图片、学生吊饰作品、课室布置悬挂各吊饰营造氛围。教学过程或环节师生活动设计意图创设情境：教师在课室悬挂各种吊饰，营造氛围。一、观察与比较1、观察课室变化，认识有趣的饰物，学习吊饰怎么做。掀开板书 第12课 有趣的吊饰2、看看中国民间很传统的吊饰 PPT民间传统的吊饰有几个特点：吉祥寓意；色彩鲜艳；有花纹。了解现在饰物还可以用什么材料做。二、探讨与尝试1、尝试找找身边的媒材进行吊饰设计，鼓励发现问题；2、学生互相研究解决问题：外形拓展、材料联想、怎样排列、怎样剪制。3、同一主题的物象形态选择；4、尝试运用几何形进行有节奏的排列，感受节奏美。三、创作34人小组合作制作色彩美、有花纹、有主题的吊饰。（每个作品不能小于手板。）音乐停我就停。四、评价1、评价标准：合作制作一串吊饰合作制作一串色彩美、有花纹的吊饰合作制作一串色彩美、有花纹、有主题的吊饰2、评价方式：自评、学生评与师评。3、下课后和学生一起装扮课室，说一说挂在哪里最好看。五、家庭作业和家长一起合作一串有趣的吊饰。欣赏各种吊饰，创设情境，激发学生学习兴趣。引出吊饰作用。了解民间传统的吊饰特点。欣赏现代的吊饰制作材料多样性。利用图片欣赏拓宽学生想象创作空间。了解其他花纹和造型。培养学生小组合作能力。鼓励学生充分表达创作意图，引导他们自评、互评，学会分析、评论自己和他人的作品，分享成功的快乐。让学生与家长共同尝试利用不同材料制作吊饰。家庭作业和家长一起合作一串有趣的吊饰。板书设计作品展示：第12课 有趣的吊饰色彩美有花纹有主题教后反思本节课能按教学计划进行。学生在串联中感受合作的乐趣，和重要性。本人充分运用对比赏析法，对民间工艺吊饰作品进行整体观察，引导学生认识吊饰色彩美、造型美的特点及不同排列方法的节奏美。本人通过示范剪贴小吊饰，解决教学难点。从作品展示中看到，各小组学生学习了用剪贴、串联和绘画等方法制作小吊饰，解决了学习重点。不足之处在于本人的时间没把握好，延迟了5分钟下课。主要原因是本班一年级学生一周只有1节美术课，平时训练不足，以致学生动作较慢。另外本人在讲授的过程用的时间也较多，没预留充足时间给学生创作。虽然平时本人也强调剪刀使用要注意安全，但本节课上课前的课间还是出了点意外。一男生用剪刀把一女生的手弄伤了，出了一点点血。让本人意识到让学生带剪刀回校安全责任很大，每节课都要强调规范使用剪刀。美术教案 篇7【活动目标】1、继续用正确的方式握笔作画，尝试运用中锋画线条、侧锋涂染。2、学习在墨线勾勒的轮廓内以平涂法体现彩色的房间。3、感受画面色彩和线条的丰富，喜欢用毛笔作画。【活动准备】国画工具材料。【活动过程】1、设置情境导入活动，引导幼儿仔细观察教师对侧锋的运用。（1）教师示范侧锋涂染，幼儿仔细观察。师：毛笔一家要造房子了，看看是怎么造的呢？（见“教学材料”）（教师采用拟人的方式导入情境，并将创作过程串联到情境中。这种教学策略容易激发幼儿的兴趣。）（2）引导幼儿从冷暖色调给人的差别感觉上进行欣赏。师：房子造好了。这些差别颜色的房间带给你什么感觉呢？2、幼儿尝试创作。师：如果让你也来造一座有彩色房间的屋子，你想设计哪些颜色的房间？房子应该怎么造呢？3、展示幼儿作品，集体欣赏、评价。师：谁来介绍一下你画的彩色房间？为什么你设计了这些颜色？你是怎么画的？（侧重从幼儿对色彩的感受和想象，以及对中锋、侧锋两种运笔方式的掌握上进行评价。）【评析】中锋和侧锋的基础练习可以分为两个课时来进行。本活动为一课时，另一课时可以用交叉的直线来分隔画面，幼儿在直线形成的网状图案中找出两个三角组成的小鱼，用侧锋给小鱼涂色，点上鱼眼睛，边画边玩。教学材料：毛笔一家造房子毛笔妈妈站着走，边走边砌墙壁。（中锋随意在纸上画线条，注意线条之间要有交叉）墙壁砌好了！纸上出现了好多大大小小的房间！毛笔爸爸要把这些房间刷成彩色的：毛笔爸爸蘸上红颜料，调色盘里穿衣裳（舔笔），躺下来（侧锋）把这个房间刷成了红色，换一件衣服（换颜色）再来刷（可以一次将所有想染成红色的房间都染好，注意相邻的两个房间尽量不染同一种颜色）美术教案 篇8第一课：素描慨述主讲：高银才一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础三、教学内容：1、素描的定义广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。2、素描的分类按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。3、素描的工具与材料绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。 .铅笔是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以B(Black)及H(Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B6B最常使用。而介於二者之间的HB，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。 炭笔炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。（1）木炭条多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。（2）炭精笔、炭精条皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔5.橡皮擦、可塑性橡皮6. 纸素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。7素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。二、重点难点：理解明暗及表现方法。1.基本技法技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。不规则笔触：任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。点状笔触：利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。2特殊技法特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：纸纹的应用：作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。擦抹技法：擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。二、明暗与结构早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；三、三大块五大调三大块：黑、白、灰五大调：黑、白、灰、反光、投影1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，美术教案 篇9活动目标：1初步学习用彩色颜料在绵纸上染色。2参与染色游戏，并体验染色的乐趣。活动准备：各种各样的染纸作品、水粉、水彩笔（颜料刷）、白色纸巾、盘子、水活动过程：1出示各种各样的染纸作品，引导幼儿欣赏并观察、猜测它们的制作方法。2现在每个盘子上挤些颜料，加水稀释，再用水彩笔调匀，然后将折好的纸巾的一部分浸入调好的颜料里，引导幼儿观察绵纸的变化。3鼓励幼儿选择不同的颜色进行染色。4请幼儿将染好的绵纸小心地打开，并晾干。5结束后让孩子欣赏自己的作品。活动迁移：可让孩子收集白色棉制衣物、手绢、袜子等让幼儿在老师指导下进行染色活动。活动结束：小朋友一起互相欣赏自己的作品。美术教案 篇10教学目标：1通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。2通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。3通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。2课时教学过程：一、引入新课建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。二、欣赏图片1人民大会堂 中国人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。2悉尼歌剧院澳大利亚悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。3巴黎蓬皮杜艺术文化中心法国此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。第二课时三、叙述感受要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。四、分析建筑物的特点五、教师解惑六、总结现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。七、评价1通过欣赏中外现代建筑图片，学生对建筑中技术科学与艺术相结合的这一特点是否有了初步的认识。2学生能否用自己的语言把欣赏中的体会与感受表达出来。