从岭南盆景艺术风格看其艺术地位

从岭南盆景艺术风格看其艺术地位、岭南气候特点岭南属东亚季风气候区南部，具有热带、亚热带季风海洋性气候特点，全年气温较高，气候温和，雨水充沛，土地肥沃，林木茂盛，植物资源非常丰富，为岭南盆景的产生和形成提供了必需的素材条件，岭南盆景的发展占有天时、地利的优势。二、岭南盆景艺术的发展过程岭南盆景历史悠久，早在苏东坡被贬广东惠州，就赋有“岭南万户皆春色”的诗句。特别是近300年以来，岭南盆景艺术流传颇盛，已遍及民间。琼州府志有这样的记载：“九里香，木本，有香甚烈，难长，选最短者制为古树，枝干拳曲，作盆盂之玩，有寿数百年者”。但其流派的形成，则是上世纪二三十年代的事，由于广州地处祖国的南大门，交通发达，人文地理因素使广州地区的人有更多的机会接受外来文化的影响，从而给岭南盆景带来清新活泼的气息，这是岭南盆景得以迅速发展的客观原因。与此同时，解放前的广州是一个商业城市，商人、医生、学者和其他自由职业者较多，他们在经济、时间和场地上具有利条件，逐步成为了岭南盆景的最初创作队伍，并形成了以横贯广州的珠江为界，形成了两个迥异的风格一一南素、北孔。珠江北岸的风格以孔泰初为代表，他们以大自然生长的优美树木为创作蓝本，突出根深叶茂、古树雄风的特色，称为大树形。从30年代起，孔泰初便从老年的荔枝树的树形修剪中得到启发，进行大树缩影的研究。他发现荔枝树每年采摘荔枝后，都要进行修剪，这样年年修剪，便使枝条蟠扎曲节，躯干嶙峋、盘根错节，显得苍劲古拙。于是，他便运用截干蓄枝的方法，对树胚进行修剪。40年代初，他以一盆大树型的作品，在广州西关西瓜园的一次义卖展览中，博得了声誉。从此大树型的风格在岭南盆景中风行时。以后他又创作了木棉型、双干型桩景，成为岭南盆景的各树型的开端。孔泰初对枝条的剪截技法要求严格，一枝一爪都讲究比例，精雕细刻，注重模仿自然树木的形态，着意与形似。与此同时，在珠江的南岸，以海幢寺主持素仁和尚为首，形成了岭南盆景的“素派”。“素派”盆景着意向明清古画学习，构图着重取意，崇尚神韵，整体布局流畅明快，轻盈潇洒，表现了作者孤雅脱俗的意趣。如果以国画创作手法喻盆景，“孔派”的作品则严谨慎密，属于写实的“工笔”；而“素派”的作品寥寥几笔则表现了整体意念，属于重神韵的“写意”。当时“孑1派”和素派”的区别，是“形”和“神”的区别三、创作艺术特点岭南盆景的创作，主因适合创作岭南盆景的树桩种类较多，丰富的英石、方解石、珊瑚石、砂积石等材料，为岭南树桩盆景、山石盆景的创作的多样性提供了可能。后来广州盆景艺术家们又发展了雄奇秀茂的大树造型、挺拔扶疏的高耸型、含珠滴翠的叠翠型以及野趣天然的自然型。岭南盆景的制作、陈设和欣赏，有一景二盆三几架之说，即除景外，盆具和几架的选配非常重要。岭南盆景多用石湾彩陶盆，有圆盘、方盆、多角盆、椭圆盆、长方企、高身盆等，讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅。几架有落地式和案架式，多用红木等较名贵的木材制作，使之协调和谐，相映成趣。总之，其艺术特点主要表现在：L雄伟苍劲，纯朴自然，是岭南盆景的鲜明特色；2.截干蓄枝，是创作岭南盆景的主要艺术手法。截干蓄枝的修剪艺手法，妙似绘画的明朗笔触，有如“一寸枝条生数载，佳景方成已十秋”诗意；3.分段培育进行艺术整形，是岭南盆景的主要培育方法，一盆树桩盆景，要经过多阶段培育，才能把根、干、枝、梢逐步培育得合乎艺术要求的状态。四、艺术风格特征盆景风格是指盆景艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。盆景风格体现在盆景作品内容与形式的诸多要素之中，这些要素大致包括树种、石种、造型、意境、技法、栽培管理技术、盆、架等。盆景的个人风格是指某个盆景艺术家在其作品的内容与形式的各要素中所表现出来艺术特色和创作个性。从本质上来说，盆景人人风格很大程度上来自盆景制作者本人的个性特点。不同的人有不同的个性特点（民族、民俗、年龄、文化程度、家庭背景、社会背景、心理状况等），因而其作品也就表现出了各自不同的特色，或抒情或哲理，或自然或规则，或仿真或求古，或清秀或雄伟，或苍劲或妩媚，造就了数也数不清的个人风格。盆景个人风格中佼佼者，很可能就是未来地方风格的雏形。盆景地方风格是指某一地域的盆景艺术家们在盆景作品的内容和形式的诸多要素中所表现出来的地方艺术特色和创作个性。不同地域的盆景艺术家，在盆景创作中，对树种的选用、造型特点、表现题材、立意境界、造型技法、栽培管理技术及选用石种、盆、架、配件等方面各不相同或各有特？C,这就形成了盆景作品的各种地方风格。岭南盆景的风格总体上来说有以下的体现：1.源于自然，高于自然。岭南盆景的创作思想是崇尚自然，以自然界的树木形态为师，以达到形似，给人一种天然古朴的印象，毫无矫揉造作。其创作型式不受任何程式的限制，只要求作品让观赏者观赏之后有回归自然的愉悦感受。其作品既要求形似，有自然大树的美姿，在整体布局中又渗透着诗情画意。2.形神兼备，传情达意。岭南盆景不仅有形似的美，而且每一个造型都有其特征，独具神态和意境。欣赏者能通过作品去感受作者创作的主题和企图表现的情感。这就是岭南盆景形神兼备的特点。3.截干蓄枝，以侧代干。截干蓄枝是岭南盆景独特的创作手法。从树桩得至U,作者就要确定观赏面，并将与造型无关的枝条及树干截掉，使其长出侧枝；等侧枝长到一定大小时，保留适当的长度，将多余部分再截掉，让留下的侧枝再长出新的侧枝。如此反复进行。这种修剪方法，妙似岭南画派的“明朗笔触”画法。4.师承画理，深入造化。岭南盆景的创作思维和手法是将中国画的有关技法挪为己用，去丰富作品的“神韵”。素仁的画意树就是以明清古画为蓝本的。孔泰初也是研究古画的里手。比如，截干蓄枝的技法使枝条一节一节地缩小，每一节都表现出节奏分明，抑扬顿挫的韵律，这样的枝条一方面具有国画行笔流畅的笔意，又苍老古朴，具有盆景的特征，达到了出神入化的艺术境界。五、艺术地位正是由于艺术风格的不同，我国盆景艺术形成了许多盆景艺术流派，其中比较大的流派有岭南派，海派，川派，苏派，扬派。正如绘画艺术形成的各种流派特点一样，盆景艺术的各个流派都有其各自的艺术特征。相对来说，岭南盆景在中国盆景艺术中的地位从以下几方面看待：1.与其他流派盆景艺术的联系。中国盆景艺术的流派并不是相互独立，他们之间互相渗透，既有着极相似的共性，又体现出了独特的个性。首先从起源时间来说，各个流派并不是同时出现的，扬派盆景起源较早，随后是苏派、川派，接下来是岭南派和海派，再流传海外。如今，香港、澳门以及台湾的盆景艺术己经蓬勃发展起来，日本、美国、加拿大的盆景艺术在世界盆景艺术方面也具有极大影响力。其次从创作技艺来看，创作技艺上互相取长补短，吸收对方适合自己的艺术特点，根据自己的地域文化优势给予发展。不管各个盆景流派有什么迥然的不同，他们的共性依然存在，如对中国画理方面的运用，有很多是相同或类似的，还有在盆景中，盆、景、几的和谐搭配，这是所有盆景艺术都具有的艺术特点。再次从植物材料来看，个树种的桩头，可以被不同流派盆景艺术创作所用，只有那些受地域、气候等影响颇深的植物，因为无法培育才会受到限制，这种限制随着养护技术提高而逐步减少。2.岭南盆景艺术的创作成果。岭南盆景艺术是中国盆景艺术的后起之秀，在发展过程中由于政府的大力支持，天时、地利、人和的多种有利条件，取得了以下的良好成绩：首先，岭南盆景发展的群众基础好。作为一门艺术，由于有其独特的生存魅力，吸引了广大群众自发参与其中，在此基础上，各地自觉组建了众多的岭南盆景协会，协会创作技术交流活动多，成果丰富，与此同时，岭南盆景创作已由最初的个人喜欢到形成强大的经济产业链；其次，岭南盆景为外交事业作出了极大贡献。在上世纪，岭南盆景作为外交礼物，多次被国家、广东省政府、广州市政府等赠送给相关的国家领导人或重要客人，受到好评，岭南盆景架起了我国人民与外国友人的友谊桥梁，为中国盆景艺术传往海外，获取外汇作出了重大贡献。第三，在各种展览会上，岭南盆景获得佳绩，成果颇多，这是有目共睹的；第四，岭南盆景拥有众多的盆景艺术大师。多年来，在业内，涌现出赫赫有名孔泰初、陆学明、苏伦、陆志伟、李伟钊、素仁、莫氓府、伍宜孙、梁悦美等等一大批泰斗级岭南盆景艺术大师，是他们在不同时期引领岭南盆景在艺术道路上不断地向前迈进。第五，岭南盆景艺术拥有系统的理论知识作指导。近年来若干岭南盆景理论书籍问世，为后人更加系统的学习岭南盆景知识打下了雄厚的理论基础。如吴培德著中国岭南盆景，刘仲明、刘小翎编著岭南盆景艺术与技巧，李伟钊的广东盆景，陈金璞、刘仲明编著的岭南盆景传世珍品，余晖、谢荣耀的岭南盆景佳作赏析，王文通、舒浩光编著的岭南盆景一本通等等，这些书籍为盆景爱好者提供了很好的理论资料来源。经过近年来的不懈努力，岭南盆景艺术在中国盆景艺术各大流派中脱颖而出，成为中国盆景艺术的一个主要的的流派，在方方面面影？着中国盆景艺术的发展，无论是技艺上还是艺术风格上，都渗透到其他流派，与其他流派一起不断创新、发展，共同创造中国盆景艺术的辉煌。