《轻描重彩总相宜》教案(总3页)

轻描重彩总相宜教案一、教学目标： 1、知识与技能：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 2、过程与方法：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现 技法，感受画面的书卷气息。 3、情感、态度和价值观：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 二、教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。三、教学准备： 教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。四、教学过程：1、导入新课提问学生摄影夏荷与宋人花鸟出水芙蓉图哪幅作品印象更深刻？学生回答。教师总结并导入课题“轻描重彩总相宜”。 2、 新课教学（1）探讨交流让学生仔细品味出水芙蓉图，并提问：你们看见了什么？发现了什么？ 学生看书并回答。教师讲解：在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。 发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。 感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。（2）教师演示工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 作画步骤：勾线、渲染（分染）、罩色、刻画。 教师演示出水芙蓉图步骤，将步骤图一一展示：勾线先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。 渲染工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。 罩色根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、烘染等。 统染在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 罩染在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 烘染在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。 刻画勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。（3） 学生作业临摹出水芙蓉图，体会工笔花鸟画技法。 基本要求：了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。五、教学评价： 学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。6、 小结： 在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。