★提高初中美术教学效率初探

参评论文提 高 美 术 教 学 效 率 初 探内容摘要：学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成与否。激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。教学组织形式不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。要根据学生的个性差异来组织美术教学，要分层次提出要求。只有这样做，才能使全体学生都能通过自己的努力，体验到成功的喜悦，增强创作的自信心。新课程要求我们提供给学生更多的时间与空间从事美术活动，在自主探索，合作交流的氛围中感受美，更清楚的明确自己的思想，并有机会分享自己和他人的想法。通过这样的学习，学生的主动性、能动性、独立性得到不断提高。美术不是单一的传统意义上的美术，必须与其它学科相结合，在美术课中学生既享受到美，又能将知识巧妙融合。关键词： 兴趣 生活实际 个性化教育 交流与合作 知识融合正文： 随着课改的不断深入，人们的教育观念在不断地更新，美育的地位也随之上升，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，在优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新。但是处在发展特殊期的学生对美术课缺乏兴趣，致使教育的目的难以实现。就如何既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的发展规律，提高美术教学效率，发挥其在素质教育中的重要作用，我想谈一些粗浅的看法：一、激发学习美术的兴趣，培养学生学习信心。 学习兴趣是个体力求探究事物的认知倾向。这种认知倾向使人对某种事物给予优先的注意，积极探索，并带情绪色彩和向往的心情。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成与否。激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。在美术教学中如何激发学生的学习兴趣呢？ 1、从学生需要入手，培养学生学习美术的兴趣。兴趣是建立在需要的基础上，需要的对象也就是兴趣的对象。当一个人有某种需要时，他必然会对有关的事物发生兴趣。同时，已经形成的深刻而稳定的兴趣，不仅反映着已有的需要，又可滋生出新的需要。美国心理学家马斯洛曾指出：“兴趣，实际上就是需要的延伸，它表现出对象与需要之间的关系，因为我们之所以对于一个对象发生兴趣，是由于它能满足我们的需要。”可见，兴趣与需要有着密切的联系。学生也有着被尊重的需要，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望和信心。当一个需要得到满足时，又会产生新的需要，也就会滋生出新的兴趣。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生“跳起来摘桃子”，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。2、充分利用多媒体教学手段，增强美术课的吸引力。多媒体教学手段在美术教学中的运用是当前教学改革的必然发展趋势。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有直观、灵活、生动、省时、容量大等特点。例如：运用动画制作课件，可以将“近大远小、近高远低”的透视规律直观演示，使学生容易理解；又如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本插图和教学挂图、幻灯片。现在，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，利用各种信息，并有机组合，声形并茂。这样，学生有着全新的视觉，看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。 3、改革作业评价方式，重视评价的激励功能。过去的美术作业评价方式只是给学生的作品记分，评等级，或者评价为似与不似，对与错。学生也只是关心一下自己得了多少分或者一个什么等级，根本不知道自己作品的不足在哪里，优点在什么地方，这样极不利于学生能力的提高，对学生的兴趣培养的作用也不大。如果将作业面批，点评，甚至帮其修改，可以使学生真正了解到自己的不足，明确努力的方向。特别是在作业评价中采取一些自评、同学间互评、展出等形式，让学生互相取长补短，尽量找出各自习作中的闪光点加以肯定、多欣赏、多鼓励，不足之处多建议、少批评。还可以鼓励他们运用所学到的美术知识和技能装饰自己的居室、校园和教室，比如为班上和学校办一些黑板报等，展示自己的艺术才华，同时也会吸取到来自更多师生的好的建议，以提高自己的艺术水平和能力。这样，他们的兴趣就会越来越浓，技能就会越来越强。4、 开展美术竞赛活动，让学生品尝成功。组织学生开展多种美术竞赛活动。让他们从竞赛中去美化画面，表现自我，再现生活。通过成功教育，让学生品尝成功的喜悦，学生学习美术的热情就会更高。随着竞赛活动的开展，学生学习美术的兴趣浓了，绘画水平提高了，这就证明了开展竞赛活动对学生的激励作用是相当大的，因为获奖后他们有一种成就感。在学生中分层次地开展竞赛活动，这种激励作用对后进生也有很大的影响。二、走出课堂，紧密联系生活实际 美术课程标准指出：“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”我们必须对以往的常规经验和教学组织形式重新审视，探索适应新课标的教学组织形式。教学组织形式不能仅只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。我在六年级巧用肌理一课教学时，课本中的内容全是理论、图片，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？我决定带学生到室外上课。外面阳光明媚、山清水秀、色彩缤纷、层次分明的风景深深地吸引和打动了学生。教师在对课本中的作品一一讲解的同时，把知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致很高，收到的效果也特别好，既拓展了学生的视野，又让他们学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。组织学生以生态游的方式，开展乡土美术教育。把美术课堂移到野外，在游玩中，观察感受人文景观、自然风光之美。要求学生在实地搜集美术资料，写生和记日记，把亲身体会写下来。以培养学生考察研究乡土美术的兴趣，发挥学生的主观能动性，培养独立思考的能力，进一步提高学生的审美能力。把乡土美术教育与校园文化建设结合起来，开展形式丰富的校园文化活动，进行全面的素质教育。全国学校艺术教育总体规划的艺术教育指导思想指出：要变“应试教育”为素质教育，面向全体学生，把乡土美术教育与校园文化建设结合起来，开展各种展览活动，如“乡土景观风景写生作品展”，“摄影作品展” ，“家乡美书画展”等，还可以与其他学科联系共同开展校园文化活动。从而全面培养学生的审美情趣，提高审美素质。 三、以学生为本，注重对学生的个性化教育。 个性是一个人的整个心理面貌，即具有一定倾向性的各种心理特征的总和。每一个人的个性都是由独特的个性倾向和个性心理特征所组成。个性各有差异，因为个性是在许多因素影响下发展起来的，影响个性发展的因素和这些因素之间的相互关系都不可能是完全相同的。要根据学生的个性差异来组织美术教学，要分层次提出要求。只有这样做，才能使全体学生都能通过自己的努力，体验到成功的喜悦，增强创作的自信心。对构图能力强的学生，大可放手让其自我想象；而对大部分学生来说，则可根据他自己所喜欢的一小部分进行改画：可改人物，可改色彩，也可增减些什么能让学生看到画中属于自己的那部分创作，激发他们主动学习的兴趣。个性化教育是未来教育的重要特征，在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，学生积极性得到提高，主观能动作用增强，从而提高了自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。使学生的个性得到张扬。由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到“以学生发展为本”，我认为“以学生发展为本”的教学理念所倡导的是：教师除了让学生掌握基本的绘画技能、技巧外，还要指导学生画出心中所想。传统的美术教学模式比较注重以教师为中心，是学生围着教师转，而当今美术教学模式提倡学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好、表现得更完善。四、关注学生的交流与合作，让学生学会从他人智慧中获得启迪。新课程要求我们提供给学生更多的时间与空间从事美术活动，在自主探索，合作交流的氛围中感受美,更清楚的明确自己的思想，并有机会分享自己和他人的想法。通过这样的学习，学生的主动性、能动性、独立性得到不断提高。我在教学我们的展示时为学校校庆进行展示设计，预先让学生在课外收集有关校庆会场设计、舞台布置、指示牌、书画作品展示、纪念品的标志资料。上课时，先向学生讲清展示的概念、类别、功能和要素，留给学生更多思考时间，然后分小组讨论。有了明确的目的和分工，学生动手、动口各司其职，相互配合，发表自己的见解。在这个过程中，教师留给学生充分的时间和空间，每个学生都有动手的机会，发表见解的机会，使他们都能在群体中担当一定的角色。在交流、合作活动中，教师深入各个小组，关注学生间的交流状况，了解是否相互配合，是否互通信息，是否通过争论形成统一意见，把合作学习应有的价值落在实处。交流、合作是一种重要的能力，是一种体现个人品质与风采的素质。有利于学生人人参与学习的全过程，学生学得生动活泼，人人品尝成功，它既能发掘个人内在潜能，又能培养集体、团体的合作精神。只有学会合作，学会从他人智慧中获得启迪，才能最大限度地发挥个人潜能，从而达到美术教学的目的。五、与其它学科相结合，巧妙地进行知识融合。 新课程标准明确指出：美术不是单一的传统意义上的美术，必须与其它学科相结合，在美术课中学生既享受到美，又能将知识巧妙融合。 1、与文学艺术相结合。文学的语言环境和理解能力对学生理解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技术的学习运用有很大的帮助。在上祖国在我心中时，设计了三个活动。活动一：让学生进行诗歌朗诵大比拼，学生朗读搜集到的古诗句。活动二：让学生把最适合教材中图片的诗找出来。活动三：教师引导学生从诗的意境过渡到画面的分析画面的三角形构图布局的形式感、主体形象的巧妙安排，以及环境烘托的艺术效果。此时，引导学生画一幅关于古代战争场面的画。学生不但兴趣高，且思维拓展极开。这样，既锻炼了学生的语言能力又可使学生理解画的意境，同时又和文学语言有机结合。 2、 与音乐艺术相结合。美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两者都是不可触摸的抽象的艺术，音乐的情绪感染作用是极其强烈的，它能调动人的情绪反应，在美术课中相应地引用音乐艺术能更好地辅助教学。上欣赏课我们可用到音乐，上创作课我们也可以用到音乐。如在教学祖国在我心中时，一边欣赏油画长城中韵味、境界、情趣，一边欣赏董文华的长城长；欣赏黄河魂时，一边倾听波澜壮阔的黄河大合唱，一边欣赏黄河魂的意境；上设计应用课我们同样也可以尝试音乐的陶冶，学生通过音乐的陶冶,把心中所想、眼中所见都表现出来。 总之，美术课应该尽可能地融合各种艺术形式，充分调动学生的全部感觉器官，从中体会艺术的魅力，大胆想像、施展才华，从而达到美术教学的目的。参考文献：1、 高等教育出版社 王宏建 袁宝林 主编艺术概论2、 天津人民出版社 朱文玉 范安平 刘剑辉 主编新编心理学教程3、 北京师范大学出版社 朱慕菊 主编走进新课程4、 中国美术教育