斯克里亚宾.ppt

斯克里亚宾简介 亚历山大尼古拉耶维奇斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin，俄文 ，18721915），19世纪末20世纪初俄罗斯最杰出的音乐代表之一，音乐风格完全游离于俄罗斯传统之外。著名的作曲家、钢琴家；既是神秘主义者，也是无调性音乐的先驱。他以不同的四度音程(纯四度，增四度，减四度）叠加形成的和弦来代替以三度音程构成的传统和弦，他称之为“神秘和弦”。音乐人生斯克里亚宾于1872年1月出生在莫斯科的一个贵族家庭他的母亲也是一位钢琴家，可惜因肺疾早逝，父亲常年，在国外服役，因此斯克里亚宾从小由奶奶和姑妈抚养大。少年时代斯克里亚宾在兹伐尔钢琴学校学习，在那里他遇见了日后与他比肩的另一位俄国音乐界巨人拉赫玛尼诺夫。这对少年同学相识时，斯克里亚宾十三岁，拉赫玛尼诺夫十二岁。16岁进入莫斯科音乐学院学习，从萨福诺夫学钢琴，从塔涅耶夫和阿连斯基学作曲。1895年至1896年，在欧洲举行巡回音乐会，游历了柏林，巴黎，布鲁塞尔，阿姆斯特丹等地。1898至1903年在莫斯科莫斯科音乐学院教授钢琴，1904年前往瑞士，1908年移居比利时布鲁塞尔。1915年因败血症早逝，年仅43岁。 作品介绍一、钢琴奏鸣曲全集一、钢琴奏鸣曲全集斯克里亚宾共作有10首有编号的钢琴奏鸣曲钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲可按3个创作时期来分类：第一号至第三号属受肖邦李斯特深刻影响的第一时期。第四、第五号为向他自己风格转型时期，此时深受瓦格纳影响，但已开始转向宗教神秘主义。第六号以后确定了他自己神秘主义的、新的和声语言方法。二、练习曲二、练习曲 Op.2-1Op.2-1斯克里亚宾一共写有26首练习曲，分属六个作品号。这些练习曲数量虽不多，在技术上要求很明确，有的是为了练习三度、五度、七度、九度的双音，有的是为了练习八度，有的是为了练习和弦，还有的是为了练习各种复杂的节奏，如三对二、三对四、五对三、五对四等等。但是它们绝不是枯燥的练习。在这里，你可以感受到俄罗斯的风景画似的优美旋律，可以感受到隐藏在技术后面的拉赫玛尼诺夫式的激情的涌动，可以感受到俄罗斯宽广悠长的旋律音调以及哭腔般的悲歌情调。总是展现在我们面前的是一幅又一幅精致而美丽的画面。三、练习曲三、练习曲 Op.8（12首）首）练习曲练习曲 Op.8，共12首，作于18941895年。Op.8是斯克里亚宾第一阶段的作品，这意识创作短期钢琴作品在风格上有两类，一类以精练，技巧见长；另一类则以突发的热情、戏剧性的风暴式进行为特色，这部练习曲中的第3首和第12首就属这一类。第12首是斯克里亚宾最喜爱并经常演奏的练习曲之一。第8首则是为初恋女友娜塔利雅谢盖利娜而作，在这首练习曲中隐藏在半跳半连和弦中的是忧伤的情绪。 四、四、b小调幻想曲小调幻想曲 Op.28斯克里亚宾早年曾经是肖邦的继承人，这从他的早期钢琴奏鸣曲可以看出，非常浪漫，非常精致。其中最受喜爱的第二钢琴奏鸣曲，其中的第一乐章非常引人入胜。另一部作品幻想曲幻想曲OP.28更是一部钢琴音诗，宏大而富有激情。这部作品作于1900年。斯克里亚宾曾经作为钢琴家在俄国巡回演出，他的奏鸣曲和这首幻想曲都非常的受欢迎。他的很多创作都是随着肖邦的足迹。如他也写了练习曲和前奏曲，情趣和肖邦很象。他唯一的一部钢琴协奏曲则让人想起来拉赫玛尼诺夫，可是什么原因让这个肖邦的继承人走向了另一个音响世界呢？有些人认为斯克里亚宾接受了神秘主义，也有人认为斯克里亚宾觉得浪漫主义似乎没有什么发展前途了，种种的猜测在人们心中升起，那到底是什么原因呢？等你下了这部b小调幻想曲Op.28后试试自己找找看答案吧五、面向火焰五、面向火焰 Vers la Flamme op.72火焰的美景这首曲子前半部分所含的技术成分比较单一。但是，音乐的难点 tremolos 营造紧张、激烈的光.。斯克里亚宾原本打算将这首作品写成第十一奏鸣曲。但是因财政问题他不得不提前将这个曲子发表，因此，他只能以一片小诗的形式发表了这部作品，而非奏鸣曲，但也不失作为管弦乐作品构思而产生的力量。标准的晚期的斯克里亚宾的风格，他这个时候已经转向神秘主义。这首曲子的标题反映了地球毁灭的火热,以及不断增强全片主要情绪,最终走向火焰。六、练习曲六、练习曲 Op.42（8首）首）如果说Op.8在技术个结构上更为集中的话，那么在Op.42的的8首练习曲首练习曲中则变得较为复杂和多样化。这是属于斯克里亚宾第二创作阶段的作品，斯克里亚宾力图走出抒情的、宽广如歌的风格范围，表现五彩缤纷、多姿多彩的形象：第2首像一首悠扬的歌曲，第3首使人联想到小巧玲珑的八音钟，第5首虽标以“忧伤地”，但全然没有苦恼、悲切的情绪，二十一种不可遏制的兴奋的情绪。七、练习曲七、练习曲 Op.49 No.1 和和 Op.56 No.4这两首练习曲属于第三阶段的作品，这一阶段一般被称为斯克里亚宾创作的“中心阶段”。这一阶段是音乐创作的转型期，风格和面貌都焕然一新，虽然在结构上仍然采用传统的曲式，如Op.49 No.1为单主题单三部曲式，Op.56 No.4为两乐句乐段，但在和声语言上却大大地向前跨了一步，在这里我们感受到的是斯克里亚宾极力要摆脱功能和声束缚的愿望。八、练习曲八、练习曲 Op.65（3首）首）练习曲练习曲 Op.65的3首练习曲属于斯克里亚宾第四阶段的创作。第一首是为练习九度而写的，快掉色九度半音走句具有幻想的风格，与同为九度结构、但较为抒情的第二部分相互交替，相映成趣；第二首是为练习七度而写的，与前一首不同的是，通篇音乐都是以秀丽、轻捷为主，风格比较统一；第三首是为练习五度而写，生动活泼、富有谐趣的主要部分个歌唱性的中间部分一再交替出现，反复时或移低三度，或移高四度，或变化节奏，有层见叠出、移步换形之妙。在和声上这些作品同样反映出斯克里亚宾晚期作品的特征，即大量运用属和弦（大小七和弦），或反复、或转为。或模进，但所有的属和弦都不寻求解决。在这种“属和声”体系中，最有特色的“普罗米修斯和弦”也俯拾即是。斯克里亚宾晚期创作的和声风格，从这些非标题的钢琴小品练习曲中，已可以管中窥豹、略见一斑了。九、夜曲九、夜曲 Op.5 （2首）首）夜曲夜曲 Op.5-1是斯克里亚宾早期的代表作，为钢琴家们所喜爱，是一首很著名的钢琴小品。乐曲采用升f小调，三部曲式。第一段是行板，升f小调，甘美的主题如同肖邦风格，和声的对位处理非常优美巧妙。中段变为激动的快板，D大调。先出现的旋律是哀愁的，然后是热情洋溢的，左手的十六分音符带有好像是要抑制住哀愁一般的效果。最后是第一段的再现。夜曲夜曲 Op.5-2，A大调，三部曲式。主题甜美，肖邦风格。十、十、24首前奏曲首前奏曲 Op.11钢琴作品是斯克里亚宾主要的创作领域之一，24首前奏曲首前奏曲Op.11是斯克里亚宾早期的钢琴作品，他追随着19世纪浪漫乐派的惯用音乐手法创作此作品。这部前奏曲以肖邦的24首前奏曲Op.28为范本来创作，使用简单小型的曲式、调性安排、和声结构、分解和弦的伴奏音型、一连串的半音；抒情的曲调、丰富的音色变化与拍号的使用等手法。除了延续后浪漫时期的创作手法，斯克里亚宾更加入自己的音乐语法，独特的踏板效果、多变的技巧、音型和乐曲气氛的营造等，都展现出斯克里亚宾个人的音乐特色。和肖邦的前奏曲一样，斯克里亚宾的这部前奏曲都是从C大调开始，接着是C大调的关系小调a小调，第三首是C大调的属调G大调如此循环着二十四个大小调。十一、普罗米修斯十一、普罗米修斯 “火之诗火之诗” Prometheus, Poem of fire Op.60十二、升十二、升f小调钢琴协奏曲小调钢琴协奏曲 Op.20十三、十三、10首玛祖卡首玛祖卡 Op.3霍洛维茨霍洛维茨霍洛维茨弗拉基米尔霍洛维茨（1903年10月1日1989年11月5日）生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。