通过真材雕塑创作加深了对雕塑艺术的认识

雕塑毕业设计创作-通过真材雕塑创作加深了对雕塑艺术的认识 摘要 ：雕塑是具有美感而又能提醒空间意识的三维艺术，真材雕塑扩大了雕塑的范围，通过参与毕业真材雕塑的创作，让我明白了很多事理，三年的学习生活中，我们习惯了架上雕塑，习惯了它的可增可减的灵活性，长时间的仅仅专注于此，不利于我们开阔眼界和发散思维，通过深入了解真材雕塑，我们对雕塑的多样性和雕塑与社会生活有密不可分的关系有了初步的认识，加之老师们的敬业指导，使自己的思路逐步打开。眼睛不再只盯着脚下，也能开始学着望向远方。相信雕塑这条长河能更奔腾的流向远方，而自己在这条长河里亦能激流勇进。Abstract: the sculpture is a sense of beauty and to remind the space of three dimensional art，Real sculptures to expand the scope of sculpture, graduated through participation in the creation of real sculpture, made me understand a lot of reason，In the life of three years of study, we used rack sculpture, accustomed to the flexibility it upwards or downwards, Just focus on this for a long time, does not help we broaden ones horizon and divergent thinking, through insight into the real sculpture, Our diversity of sculptures and sculpture have a close relationship and social life have a preliminary understanding, combined with the teachers professional guidance, make your thinking gradually opening. Eyes no longer look only to the foot, also began to learn to look at the distance. Believe the sculpture the River torrent flows into the distance and himself in the river can torrent brave.关键词 ：雕塑；真材；焊接；空间；美感；技术；艺术；前景；发展。Tags: sculpture, sheet metal, welding, spatial, aesthetic, technical, artistic, prospects, and development.参考文献：【1】雕塑杂志。2008年第五期，温炯总述。 1 我们生活在广阔的地球上，个体之于地球犹如一粟；蔚蓝的地球身处广漠的宇宙里又犹如一粟。但平时，我们对我们生活的空间缺乏认识，对空间的概念认识也很模糊。我们对于生活空间的认识理解，这种“空间”存在意义，是在物体形态（形体）的影响下，才得到提示和唤醒。例如，绘画等平面作品是给人们的视觉提供假想的三维空间，日常生活中的三维空间的物体，因他们都带有实用性的功能，使人们的视觉对它的存在倾向于它的功能性认识，忽略了是物体存在的空间问题。然而雕塑所提供的三维空间特性，一般则不具备实用性，多属装饰性，艺术欣赏性，起到美化的作用，引起人们对空间存在的注意，起着唤醒人们的 空间意识，在传统的雕塑形式里，随着新材料新技术的运用，一些新型的雕塑诞生了，例如玻璃钢树脂雕塑，或者称之为非真材性雕塑，有非真材雕塑，就会有真材雕塑，其实真材雕塑一直在从古至今的沿用着，例如石、木、金属，皮革等材料。上述纯属自己才学浅薄而自定下的含义，只求能清晰的说明问题则足以。此是真材雕塑与玻璃钢树脂雕塑的区别。真材雕塑的发展。新型材料的迅猛发展，以及其快速、实用、方便等特点，使得现代雕塑里实用玻璃钢的比例越来越高，加之学院派教学、翻制也多是采用玻璃钢材质。对于真材雕塑的创作，对于真材的运用，在此之前是很少接触的，如若论文放在真材创作之前进行，我是无论怎样都没有写作头绪的。我认为，在我们学生这代的雕塑初学者来说，真材雕塑的创作知之甚少，在接下来的文字里，我会进一步阐述为什么知之甚少。 2 说道玻璃钢树脂雕塑的发展，是与社会的发展离不开的，学院派等一批雕塑从事着们，为了积极参与社会建设，或者为了自己的职业，从事城雕的设计和制作，在城雕制作里，玻璃钢材质的采用的比例是很高的，以至于雕塑专业的学生们在接触真材雕塑的机会变得少了，在校学生也多从事小稿的设计和雕塑的放大，哪怕是玻璃钢的制作流程，也是专业工人负责，学生很多时候只是清楚工艺罢了。 如此看来玻璃钢等材料的雕塑似乎占据了我们大部分的生活，若要研究玻璃钢材质雕塑与传统真材材质的雕塑发展过程，以及两者相交的部分，我认为玻璃钢等非真材雕塑只是雕塑长河里的一粟而已。上述百年，在树脂没有创造出来的那些年代，我们的雕塑所采用的材质（为了能长期保存）基本上都是青铜金属、石材、陶等。远到公元前30000年的维林多夫的维纳斯；中国佛教造像里由东汉至今寺院雕塑和规模庞大的墓葬陪葬雕塑，与此同时在中东、东南亚、南美洲的文明里，雕塑材质的运用也都以石材，金属材质为主。 新材质的运用如今是无奇不有，参观完一个当代雕塑展，会看到许多作品使用的材料是自己没有见过的，加之眼花缭乱的制作表面效果，更加剧了对材料的判断难度。不知道别的同学会怎么认为，自己总觉得自己在远离真材，或者自己几乎没有接触过真正意义上的真材雕塑。远离真材的同时，也远离了传统文明。如今能有机会作为观光客去参观古代遗留下来的石刻遗址，陵墓遗址已属不易，莫说安排时间静下心来好好研究临摹了。网络、娱乐侵占着大学生的学习生活，所以，前文自己提到对真材雕塑知之甚少，便就是这层含义。3 ：西方世界在雕塑材料运用上对我们的影响。若论传统雕塑，古老的东方有着让西方望洋兴叹的东方神韵的艺术，时光转到今天，论起新材料的产生，继而新材料雕塑的诞生，又不得不旧事重提，工业革命在西方发起，就新材料的发明应用上来说，他们是早于我们很多年的，显而易见，当代现代雕塑在西方的发展，也是很繁荣的。详细的说，无论是材料的新颖程度、内容的广泛开放、或者说是展览的次数规模，都是指的我们借鉴学习的。近年来，对于真材雕塑的总体感觉，是一种正待被唤起的感觉，也是在西方叫的比较响的。究其原因，无论是西方商业运作下对艺术行业的长久冲击，艺术市场比较规模、建制完整；或者是老外在宣传环保，宣传回归。无论是新材料的运用还是真材雕塑的回归；无论是雕塑形式的复古还是雕塑的当代感，西方的艺术行业还是比我们要成熟的，制度还是很健全的，虽然商业运作下都免不了炒作的嫌疑。 作为我们新一代即将要走出校门的雕塑从业者来说，我们身兼继续发扬传统雕塑形式的责任，又同时面临如何结合西方，如何借鉴学习做好现代艺术，不求一较高下，只为让世人看到，在东方文化的大背景下，产生的有东方特色的现代艺术品的魅力。行业间都没有贵贱之分，何况是同一个行业，我们要做的是做出自己的风格出来。4：现代与教育，学院开展真材教育是很有必要的。正如前面所述，雕塑是一个设计范围极广，内容涵盖超强的专业，在于它所反映的对象，在于它采用的雕塑语言。让学生多接触不同的雕塑语言，了解什么样的材质下的雕塑语言适合表现什么样的对象，如此，在我们今后的学习工作中，这将是宝贵的财富，我觉得这就是开设课程的最重要作用之一。 在三年的学习生活中，我们习惯了架上雕塑，习惯了它的灵活的可增可减性，长时间的这样的学习环境，不利于我们思维的发散，不利于我们眼界的拓展。真材课程，其内容的不确定性、多变性和在材料确定后，制作过程的特殊性（不同材料有着不同的制作方法）。举例来说-木材，面对这样的材料，就没有塑可言了，纯粹的减法原则。说实话，在刚刚接触这课程时，遇到了不少想不到的麻烦，可以说是无从下手，现在回想原因只有一个，是思路被禁锢的时间太长，没有打开。习惯雕塑泥的我们，面对各种各样的材料是变得不知所措，也不清楚该用什么材料表现自己想要表现的主题。既是选定了材料，也对它是否能表现的了自己的主题产生怀疑。其实，仔细想想，这里面是存在这样的思路的。首先，对于选择什么样的材料，怎样去表现主题基本上有两个思路。其一，先选择材料，根据材料的特性去选择制作的方向；其二，选择制作的方向，然后选择合适的材料，第二点里存在着一个很大的缺陷，就是在最为合适的材料面前，如果遇到制作难度，很有可能产生换掉材料的念头，这样不利于雕塑变现力的彰显。其次，关于表现什么主题，也可以分两部分来说。其一，雕塑的基本特性就是它是艺术品，一定要美，形式感要美，哪怕你表现的是丑恶的内容，多以一定要把握住这个特征，加之，反映社会现象的现代雕塑虽然被放大立于街头小巷的机会不多，但它是艺术家通过眼和手制作出来以美的形式反映社会的，叫人在欣赏的同时又有所思，以至于达到过目不忘，细细品味的境界，这便是成功的雕塑作品了。其二，既然雕塑是美的化身，那么就以美为一切的出发点。可以是反映身边一切美的事物，也可以是自己脑子里灵光一闪的灵感，有时候不在乎形状，只在乎形式的美感，在美的面前，我们都有着灵犀的默契。在雕塑这个三维的艺术体里，无不透漏着雕塑工作者得想法、无不透漏着雕塑工作者得敏锐观察、无不透漏着雕塑工作者的呕心沥血。所以每一件美的作品，都应该被给予肯定。5：真材的创作过程，以自己废旧金属焊接的真材创作过程为例，简要阐述真材的创作过程，用来补充前面所述的真材雕塑，希望将之论述的更加完整。也可以趁此机会，把自己的真实认识写出来，希望得到老师前辈们的批评指正。我选择的方式是先确定材料-废旧金属，制作方法是焊接工艺，之后确定了表现社会现象为主题出发点，我觉得这样较容易与观众达成共鸣，或许是自己首次接触真材的不自信表现。材料的选择已经确定，接下来就是材料的来源，这不禁叫我想起，离家三公里处的报废汽车回收站。加上从小生活的家乡，相亲们几乎都是靠铁艺为生，自己也耳濡目染，对铁艺焊接有着浓厚的兴趣。目前虽然大部分老乡都外出打工，可是设备定然还在，找个能给自己作指导的邻居还是没有问题的，想到此处，自己毅然决定请假回家制作真材。在选材上遇到的最大的难题就是根据形状寻找合适的零件，因为设计图是提前画好的，根据图形去寻找尽可能合适的零件，在茫茫的报废机器的海洋中，是一件很难得事情。就好比其中的一项-齿轮。因为齿轮需要大量的运用到我的真材设计里面，所以需要捡到至少三十个齿轮，无奈之下，只有自己拿着工具亲自去拆发动机上的变速箱，记得自己用了一天的时间，拆了三个变速箱，终于拿到自己需要的数量了。挑捡其他零件的经过就不一一叙说了。需要强调的就是，在实在找不到与设计图上的形状类似的零件，就只能寻找尽可能合适的替代品（因为化设计图示，考虑的只是如何表现，根本不知道是否有这样形状的零件在）。一周的假，找零件就用去了三天。几乎全是钢铁的零件，接下来的连接环节，也曾想过用胶粘，那样的话，留下的连接痕迹会很小，考虑到运输途中的安全，最后选择了电焊。过程中最重要的问题还是安全问题，因为自己毕竟不是专业的电焊工人，考虑到如果找专业的工人，他们未必能领悟到自己真正想要表达的思想，和自己真材的真正外形，所以最后还是自己亲自焊接。因为材料各有不同（生铁，铸铁，铸钢），所以焊接是需要不同的焊条，以求达到最好的效果。具体的焊接细节是，首先提前比划拼接成想要的形状，然后先从大面积入手焊起，毕竟先把大件焊接上，就能稳固的在上面焊接较小的部件了，最后一些体量实在太小的部件，就采用胶粘形式。几件作品里，有的是两条细细的长腿连接一个沉重的身子，考虑到腿部焊接处得承受能力，制作运输的装箱很有必要，接下来就是分别量身订做了几个木箱。制作过程讲述了半天，为什么还没有提到创作的形式内容呢，之所以这样安排，就是为了照应前文提到的先确定材料，最后选择素材。搜寻社会大的现象，首先就要研究是怎样的社会现象，不仅如此，所表现出来的现象必须得到大家的认同才行，否则何来的共鸣？如今，大工业时代已经来临百年，地球上的木质森林已被水泥森林替代，我们连一次像样的日出日落的观看都要跑到郊外，甚至是登山。城市越大，越是能看到更多的忙碌的形色的身影机械时代的到来，代替了农耕，代替了牲畜，代替了大多的人力。顺便提出，这次作品的名称就叫机械时代。也使得我们自己也像机械一样的生活在机械时代里，也许我这么说会有人提出反驳意见，我很清楚也乐意接受，我们机械的随波逐流，是因为我们要生存。在各行各业里有着独特的行业特点，在此，我称之为独特的机械，为了尽可能的多的表现不同的行业特点，加上材料，时间，技术的限制，最终确定下来七种不同的人群，分别是：家庭主妇、职员、暴发户、按摩小姐、一对儿情侣和一个小学生。多余的零件被打造成一只类似狗的宠物。上文说到是先确定了材质的，其一就是废旧钢铁组合成简单的机械，与名称相互呼应，其二。废旧材料的利用也符合环保绿色倡导，其三。废旧钢铁的沧桑、厚重、沉重、僵硬的感觉，正是我想要表现的主题思想。这样一来，作品名称，作品内容思想，作品材质就互为一体了。之所以在上段末尾提出那样的观点，是看了雕塑杂志2008年第5期中的总述中，温炯关于现代雕塑中作品标题与表现内容上的脱节。记得内容大致如下：有的作者在形式上过于追求独特的效果，表达自己特有的观念，在作品的标题上用不为人常见的概念，甚至是张冠李戴。一件作品的标题应该是诠释作品的灵魂，起到画龙点睛的作用，而不应该成为理解雕塑作品的障碍。还有的艺术家故弄玄虚，把自己的作品弄得别人看不懂，让人觉得那样才叫艺术品，已经在社会上造成了不良的影响，民众一而再再而三的看不懂作品之后，逐渐失去了欣赏作品的兴趣，对艺术的亲近感荡然无存，甚至产生对艺术的畏惧感，我们应该重视这个问题【1】。6：通过真材雕塑的创作，使我们对雕塑这个概念有了更深的理解，自己对这次真材创作心存感激。大学是学一种宇宙知识的地方，我们学着如何思考做一个什么样的人，或者说作为一个艺术工作者如何面对世界。对自己来讲，这四年我学到了这种思考，特别是在毕业设计期间。我觉得我们不是只学会运用材料，材料只是一种手段，更重要的是要学会如何思考艺术本身这个问题。有人认为雕塑学到的是一门手艺，可以出去做活儿，或者说这类雕塑好卖，我就做这类雕塑，很多时候我们缺少思考。有句话叫做：“愈学愈发现自己无知”。这句话同样适用于雕塑行业。入校前对雕塑的懵懂，三年基础课的学习对泥塑的熟悉，可当时的眼界依然短浅，记得大三时还曾胡乱评价一位在校资深的艺术家老师的作品，说不明白人家做的是什么，后来到了他的工作室，了解了现代雕塑，了解了真材雕塑，了解了雕塑的多样性和其与社会密不可分的关系后，对自己当时的行为很是惭愧！真的很感谢这次毕业创作过程，也终于明白了老师们常说的话：“你们看不出来，是因为你们的眼界没有达到，你们看不出好坏，也还是你们的眼界没有达到”。我们四年学习的是基本功的练习，换句话说我们学习了技术，我们只是个刚刚毕业的技术工人，剩下的就是文化，当技术碰到文化，才能擦出艺术的火花。真材雕塑学习创作，进一步锻炼了自己基本功与文化结合的能力，为自己将来走向艺术的道路打下了基础，通过四年的学习和老师们认真的指导，自己思路逐渐打开了，眼睛也不再只盯着脚下，也能开始试着望向前方，相信现代雕塑这条长河能更好的奔向远方，自己在这条长河里亦能激流勇进。