浅谈在音乐教学中不同学科知识的互补

浅谈在音乐教学中不同学科知识的互补浅谈在音乐教学中不同学科知识的互补音乐、文学、美术艺术，从古到今它们之间有着千丝万缕的联系，相互影响,共同发展。回顾欧洲音乐史，中古时期的音乐在思想上，主要是建筑式的,浪漫派的作家与文学联系紧密，印象派和绘画相毗邻，但他们有不同的表达方式和达到不同的表现目的。绘画具有视觉形象的直接感染力，但不能表现出形象在时间中的运动与发展。音乐能使人直接感觉到在时间中的运动和发展，但没有视觉形象。文学详尽无遗地充分反映了现实世界及其一切联系发展规律，但是不能以视觉形象或活生生的语言声调去直接感染人，由此可见，每一门学科在对人体感官刺激、开发智力上，都有它的长处，同时也有它的局限性，如果在教学中,将相关学科的长处融入到本学科教学中，进行融通互补，那么更有利于陶冶学生的情操，培养学生的创新精神和实践能力，有助于开发智力，促进学生全面发展。本文提出的论如何在音乐教学中相关知识融通互补，其目的在于启迪学生的智慧，学生的思维能力。英国教育家爱德华彼波诺认为“教学就是教人思维”。瑞士心理学家大师皮亚杰曾说过“智慧训练的目的在于造就智慧的主动探索者”。因此，要在教学中积极主动有效的对学生进行思维能力的培养，让他们主动探索获取知识。人的思维分为逻辑思维和形象思维（即想象思维），两者是密切相依的，但从人类的思维系统来看，形象思维是根本的，因为人的认识总是从形象到抽象，从个别到一般的，所以形象思维是逻辑思维的基础，而形象思维又有待于美育学科去开发。在美育中，音乐、文学、美术教学基于形象思维的特点和优势，为培养学生的形象思维能力提供了肥沃的土壤，诸多脍炙人口千古流传的名篇，名作，名画，诸多跳动着时代脉搏展现着时代特色的时曲、时文、时画、美曲、美文、美画，为提高学生的道德情操和艺术修养，为发展学生的个性特长和创造性思维开辟了广阔的天地。在这多年的教学研究中，我充分利用音画交融，视听互补，语音相通，音响互补，利用通感，即兴创作，激发培养学生的思维能力，并遵循教学的规律，为学生提供音乐实践的舞台，循循善诱，启迪学生的智慧，从激发学生的形象思人的思维分为逻辑思维和形象思维（即想象思维），两者是密切相依的，但从人类的思维系统来看，形象思维是根本的，因为人的认识总是从形象到抽象，从个别到一般的，所以形象思维是逻辑思维的基础，而形象思维又有待于美育学科去开发。在美育中，音乐、文学、美术教学基于形象思维的特点和优势，为培养学生的形象思维能力提供了肥沃的土壤，诸多脍炙人口千古流传的名篇，名作，名画，诸多跳动着时代脉搏展现着时代特色的时曲、时文、时画、美曲、美文、美画，为提高学生的道德情操和艺术修养，为发展学生的个性特长和创造性思维开辟了广阔的天地。在这多年的教学研究中，我充分利用音画交融，视听互补，语音相通，音响互补，利用通感，即兴创作，激发培养学生的思维能力，并遵循教学的规律，为学生提供音乐实践的舞台，循循善诱，启迪学生的智慧，从激发学生的形象思维着手，达到培养学生的创造性思维的目的，开发学生的智力，使学生会学，乐学，做到促类旁通，举一反三，融汇贯通。一、音画交融，视听互补，激发培养学生的想象思维。想象是思维的花朵，是艺术的精灵，是创造思维的核心。一切创造性思维离不开想象，无想象就绝无创造。正如科学家爱因斯坦所说“想象比知识还重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。在舒曼论音乐与音乐家一书中曾有这么一段话“有教养的音乐家能够从拉斐文的圣母像得到不少启示。同样，美术家也可以从莫扎特的交响曲中获益非浅。不仅如此，对于雕塑家来说每个演员都是静止不动的塑像，而对演员来说雕塑家的作品也何尝不是活跃的人物，在一个美术家心目中，诗歌都变成了图画，而音乐家善于把图画用声音表现出来。”从这段话语的启迪中，感悟到在音乐教学中，用图画的描绘，实物的演示，使学生在音画交融，视听互补过程中激发联想，培养想象思维。1创设情境，感受音乐，激发联想。著名教育家杜威说过“为了激发学生的思绪，必须有一个实际的思绪，必须有一个实际的经验情境，作为思绪的开始阶段。”因此，为了让学生在感性接触教材的同时，获得教学材料的诱因化刺激，在激发学生学习的兴趣和动力时，设计适当的情境，让学生从表象、联想和想象方面把握对象，训练想象思维能力。如：教材欣赏内容打字机、盖邮戳时钟等作品，让学生感受到音乐运动中讲述的故事，在辨别乐曲中各种音响特点同时，感知体验自己联想的情景。2彩色音符、直观形象、培养想象。绘画中的色彩是通过人的视觉器官直接感觉而产生的色调，而音乐色彩是通过人的听觉器官经过大脑的分析而产生的一种由声调变为色彩的形象思维感受。所谓未见其人，先闻其声。如乐曲波莱罗舞曲等。在教学中，借助色彩这种直观手段来帮助音乐的形象思维，将有利于学生的理解，从而降低音乐教学的难度。不同色调给人的感觉不同，不同的音乐同样能引起人的不同感受，将色调与音乐这两种感受有机结合，既形象又直观，有利于学生形象思维的开发，使学生的认知和情感统一在音响色彩中而产生共鸣，在激发联想中培养想象思维。二、语音相通、音响互补，激发培养学生的创造灵感在文学中，原始人含糊的叫喊经过加工而成文字，即和对象、观念情感联想的音响清晰的、从理论上可被理解的、但不精确的联想；而在音乐中，这种叫喊经过加工而成为音符，即清晰的、从理论不能被理解，而是和人类基本情感相结合的，本身固有的联想。然而，在这两种不同的音响之间却有着密切的联系，因为它们都唤起人的情感映。区别在于：一个字即唤起情感反映又表示了它的意义；而一个音则不能表示意义，只能唤起情感反应。如果在教学中，语音相通，音响互补，把各种知觉心象和记忆心象重新化合，孕育成一个全新的心象，激发起更深层的情感反应，达到富有创造性的一种心理活动，从而达到培养学生创造性思维的目的。1以曲促情、以词辅情、激发培养学生的创作激情在音乐教学中，以音乐这心灵的语言感染学生的情感，以文字这抽象的语言辅助学生的情感。在这诸种感情状况中，出现最佳的心理状态激情。它是一种强烈，激动而短促的情绪状态。而处于激情中的学生能够在一定的时间内调动起自己身心的巨大潜力。能把全部感情，注意和能力高度集中于某一创造对象上，有力地激发着学生的创造性想象。如在民歌篇教材中，结合收集民歌的知识点，作为活动的主题。让学生们通过分析介绍自己推荐的歌曲，在边听边唱中不断地感受，在这心灵的语言体验中，这时学生的思维处于活跃状态，会收到事半功倍的教学效果。因为随着学生在活动中激情的起伏，推动着学生的音乐想象不断地展开。在语音相融相通中，激发学生的形象思维和抽象思维处于高度紧张状态，从而过渡到灵感思维，产生创造性灵感。2营造氛围、体验美感、激发培养学生创造灵感音乐与文学之间，不仅存在着审美通感，而且在相互转换过程中，还不断丰富甚至创造着美。而这种美感是创造力的重要因素，创造力既然是一种求异、创新、创美的能力，那么促使人们进行探索创造的心理因素，是科学家、艺术家、发明家以及其他创造者进行探索、创新、创美的智慧源。如在原始狩猎图中，学生们从流动的旋律感受到幽静安逸的景象，似乎可以看到潺潺的溪水，低垂的柳枝，鸣叫的小鸟的想象中。在这美的氛围感染下，学生们通过小组的讨论，用散文、诗歌来描述乐曲。在这种氛围的感染中，让学生们用编故事的形式，进行配乐朗诵，学生们根据自己的体验，创造性的发展了故事的内容，从而在语音相通、音响互补的实践活动中，激发学生的创造灵感，达到培养学生创造性思维的目的。总之，音乐作为一种动态的时间艺术，却在音符的变化运动中提供了较之文学、绘画、雕塑等艺术更为广阔的联想天地。反过来，文学、美术作为音乐的辅助、揭示的态度对象更具象化。世上的事物都是相互发生着一定的联系，正如达尔文所指出的生命相关律那样，一种事物个别部分特征，总是和其他部分的某些形态息息相关的。根据此原理类推，相关学科在音乐教学中的融通互补，通过发展形象思维的途径来增强综合思维的能力，可以与相关学科贯通起来，更有利于学生多样化的知识结构相互联系，真正体现了美育学科的促智功能，更有利于培养学生的思维能力。但是学生思维能力的培养，不是一朝一夕就能实现的，它需要教师在教学实践中的不断努力探索。教师要本着“以学生发展为本”的教育教学思想，以德育为核心，着眼学生品德与人格的完善。重点培养创新精神和实践能力，使学生具有团结合作的精神和面向世界的胸怀，具有健康的体魄，良好的心理素质，高尚的审美情操，形成探索、批判、研究的意识和能力。使学生个性和特长得到一定的发展，在德、智、体、美等方面的素质得到全面的提高。