中国古典戏曲的前世今生剖析

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,单击此处编辑母版标题样式,Your company slogan,第二篇第三节中国古典戏曲的前世今生,学习问题,核心问题：,中国古代戏曲如何生成，怎样流变？,分支问题：,中国古代戏曲的生成起源有哪些？,中国古代戏曲的总体特点有哪些？,中国古代戏曲的历史流变如何？,如何分析和解读中国古代戏曲？,内容提要,中国古典戏曲的生成与流变；,中国古典戏曲的总体特征；,中国古典戏曲的个案分析；,一、中国古典戏曲的内涵,中国古典戏曲,指的是，发端于周秦的乐舞，形成于宋代曲词，兴盛于元代，融合诗歌、音乐、舞台等内容的综合型艺术门类。,戏剧，本有综合艺术之称，即为空间艺术的绘画、雕刻、建筑，及时间艺术的诗歌、音乐、舞蹈等项，综合而成之谓。,周贻白：中国戏剧史,中国古典戏曲包括“诗”系统和“散乐”系统两种不同形式，二者既彼此不同，又相互关联。,一、中国古典戏曲的生成,“诗词曲”发展系统的两种形式：,发展系统之一(侧重戏曲的文学性，即“诗”系统)：,从“,诗,”(至唐代达到高峰，又是文学的简称和别称)到“,词,”(宋代是辉煌时期，是“诗”的变体)到“,曲,”(至元代结出硕果)漫长的发展之途，形成“,史诗,”的文学发展史；,包括诗、歌、词、曲，从,文学审美和戏剧创作,两方面积累了戏剧创作经验；,戏曲之“曲”，指涉中国古典戏剧中的唱词；,发展系统之二(侧重戏曲的戏剧性，即“散乐”系统)：,从“,优,”(春秋战国时期)，到“,角抵戏,”(汉代繁盛)，到“,参军戏,”(唐代兴起)，形成系统的表演技艺发展史；,包括杂耍、魔术、奇巧技艺、皮具戏，号称“百戏”、“散乐”，从,文说(做)和武打,两方面积累了舞台表演经验；,戏曲中的“,唱念做打,”的完整系统，即是“诗”系统和“散乐”系统的结合。,戏曲之“戏”，主要指中国古典戏剧中的动作表演；,戏曲之“曲”，主要指中国古典戏剧中的歌词演唱；,中国古代戏曲的流变,一、中国戏剧的胚胎：,周秦的乐舞,汉魏六朝的散乐,隋唐歌舞与俳优,二、中国戏剧的形成：,宋代大曲与词,宋元俳优与戏剧,傀儡与影戏,三、宋元南戏,四、元代杂剧,五、明代传奇,六、清代戏剧,中国古典戏曲的流变,周秦的乐舞：“言乐必兼舞”,子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿。,诗经 陈风,汉魏六朝的散乐：“宫廷乐与民间曲并行发展”,“汉明帝分乐为四品：一曰大予乐，郊庙上陵用之；二曰雅颂乐，辟雍享射用之；三曰黄门鼓吹乐，天子宴羣臣用之；四曰短箫铙歌乐，军中用之。”,文献通考,骑吹；指车驾出巡时的进行曲；横吹：军中马上演奏的乐曲；二者均为鼓吹乐，具有强烈的仪式性和庄重性。,民间乐曲蓬勃发展,：“晋书 乐志云：凡乐章古辞之存者，并汉世街陌讴谣。江南可采莲、乌生八九子、白头吟之属。其后渐被于管弦，即相和诸曲是也。”,乐府诗集,江南可采莲，莲叶何田田。,鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。,汉乐府诗,宋代曲词,乐曲与戏剧最有关系的，乃是大曲，降至唐宋，这种趋势愈加显明。,“燿如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”,杜甫：观公孙大娘弟子舞剑器行,二舞者对厅立裀上，（下略）乐部唱剑器曲破，作舞。一段了。,二舞者同唱霜天晓角。,莹莹巨阙，左右凝霜雪；且向玉阶掀舞，终当有用时节。唱彻，人尽说，宝此刚不折，内使奸雄落胆，外须遣豺狼灭。,乐部唱曲子，作舞剑器曲破一段。舞罢，二人分立两边。别二人汉装者出，对坐。桌上设酒桌。竹竿子念：,伏以断蛇大泽，逐鹿中原，佩赤帝之真符，接苍姬之正统。皇威既振，天命有归，量势虽盛于重瞳，度德难胜于隆准。鸿门设会，亚父输谋，徒矜起舞之雄姿，厥有解纷之壮士。想当时之贾勇，激烈飞扬，宜后世之效颦，回翔宛转。双弯奏技，四座腾欢。,剑舞,乐部唱曲子，舞剑器曲破一段。一人左立者，上裀舞，有欲刺右汉装者之势，又一人舞进前，翼蔽之。舞罢，两舞者并退。汉装者亦退。,复有两人唐装者出，对坐，桌上设笔砚纸，舞者一人换妇人装，立裀上。竹竿子念：,伏以云鬟耸苍壁，雾縠罩香肌，袖翻紫电以连轩，手握青蛇而的，花影下游龙自跃，锦裀上跄凤来仪，逸态横生，瑰姿谲起。领此入神之技，诚为骇目之观，巴女心惊，燕姬色沮。岂唯张长史草书大进，抑亦杜工部丽句新成。称妙一时，流芳万古，宜呈雅态，以洽浓欢。,乐部唱曲子，舞剑器曲破一段，作龙蛇蜿蜒曼舞之势。两人唐装者起。二舞者，一男一女，对舞，结剑器曲破彻。竹竿子念：,项伯有功扶帝业，大娘驰誉满文场，合兹二妙甚奇特，欲使嘉宾釂一觞。霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收震怒，罢如江海含晴光。歌舞既终，相将好去。,念了，二舞者出队。,宋元南戏,南戏产生于南方，又名“温州杂剧”“永嘉杂剧”：“,南戏始于宋光宗朝(1190/1194)，永嘉人所作赵贞女、王魁二种实首之或云：宣和(1119/1125)间已滥觞，其盛行则自南渡。”,(明,徐渭南词叙录),音乐系统,：南戏之”曲“：以宋人之词，加上里巷歌谣、村坊小曲，顺口可唱，自然自由；,剧本结构,：相对自由，规模较大，不分折，而分出，断则10几出，长则50几出；,社会内容,：多为家庭人伦、婚姻变故、悲欢离合、男女情爱；,语言风格,：多柔缓散漫，精致美艳,”,听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志南曲则纡徐绵渺，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守而不自觉，信南方之柔媚也,。“,(明,徐渭南词叙录),杂代杂剧,产生时间,：在南宋、金朝产生于北方，至元代(1271-1368)臻于全盛；,结构构拟,：一本四折，有时加“,楔子,”，交代前因后果；,唱词形式,：同一宫调的不同曲牌组成一套曲子，再加上相应的“,科,”(表演动作)、“,白,”(独白、旁白、对白)，即是一折，一,折,表现剧情的一个重要发展阶段；,表演规则,：一人主唱，其他角色只参与对白与表演；,风格特色,：剧情之真实感人，文词之本色优美，值得称赞。,“,写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出,”(王国维：王国维戏曲论文集)，形成所谓的“境界”之美。,关汉卿：窦娥冤,有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。,天地也只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊。,为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。,天地也做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推舟。,地也，你不分好歹难为地；天也，你错勘贤愚枉做天！,元杂剧,数量庞大，共161出，多为每剧四折，每折一个宫调，由正旦或正末主唱；,赵氏孤儿五侯宴东墙记降桑椹等为五折，乃为例外；,代表作：,赵氏孤儿窦娥冤救风尘梧桐雨西厢记汉宫秋,剧作家：,关汉卿，马致远，白朴，王实甫，李行道(灰阑记),西厢记第四本第三折,碧云天，黄花地，西风紧，,北雁南飞。,晓来谁染霜林醉？,总是离人泪。,四围山色中，一鞭残照里。,遍人间烦恼填胸臆。,量这些大小车儿如何载得起！,明代昆曲与传奇,从明初年到清朝中期(14世纪至17世纪末)，传奇借昆曲等声腔而大兴，昆曲因传奇而极盛，文学与音乐，文学与舞蹈，“文”与“乐”，“戏”与“曲”相得益彰；,南戏演唱有地域之别：,海盐、戈阳、余姚、昆山,四大声腔，昆山腔吸收北曲和南曲之长，发扬,“清丽悠远”、“美仑美奂”,之特色；经梁伯龙之传奇浣纱记后，技压群曲，蔚为大观；,明清两代涌现出众多传奇作家：,汤显祖、李玉、孔尚任、洪升,；,汤显祖,：紫箫记(及其改本紫钗记)、牡丹亭、(又名还魂记)南柯梦、邯郸梦，,写“梦幻世界”，重在“情”字，表现人性之真，追求人之自由、人之解放、人之自然；,李玉,：万民安清忠谱，写“现实世界”，重在“义”字；,孔尚任,(1648-1718，桃花扇)、,洪升,(1645-1704，长生殿)：书写“盛世危言”，,桃花扇：离合之情，兴亡之感,桃花扇取材于明末南京史实，借历史以言情，借言情以读社会，进而写皇权专制下国家的兴亡和人民的苦难；,离合之情,：,复社名士侯方域与秦淮名妓李香君之感情遭遇；,兴亡之感：,揭露明末弘光小朝廷的黑暗，批判君昏臣奸的“浊世”之暗，赞颂上至爱国将领，下至文人妓女的“清流”之气；,清代京剧之崛起,18世纪末至19世纪中叶，京剧形成，成为上至达官贵人、下至走夫贩卒，皆喜欢的娱乐形式；,演员中心，色艺第一,，舞台表演和唱腔技艺得到充分发展，,文学创作的发展和精神内涵的提升，相对萎缩和消减；,有名演员,(谭鑫培、余叔岩、梅兰芳、周信芳等)，,无名作家,，编剧成为演员的附庸和“书记”；,中国古典戏曲与西方戏剧的异同,中国古典戏曲：以“乐”为本位的综合性：,中国上古之“乐”，并非今天所谓之“音乐”，而是一种综合着,诗、歌、舞,的舞台表演艺术；,从宋元南戏、杂剧到明清传奇、京剧，中国古典戏曲的“乐”本位一以贯之，,诗、歌、舞,综合性绵延不断；,农业社会自给自足的稳固性和封闭性，以及儒家礼乐文化的控制和规约，使中国古典戏曲形式数度有变，但内核一以贯之；,“乐”本位,既是一种本土文化的特色与优良的艺术传统，也是一种文化封闭、自我因循的艺术局限，无法拓展更为广阔的艺术理念和舞台境界，不能反映更为鲜活和变化的现实生活。,西方戏剧：以”话“为本位的具体性,诗、歌、舞分途发展，自成系统，各有特色,Drama：最初可指所有种类戏剧，后专指话剧,Theatre：既可指剧本，亦可指剧院；,Play：既可指剧本，亦可指扮演角色；,Opera歌剧；,Drama话剧；,Pantomime舞剧；,中国古典戏曲：艺术表现的写意性,中国古典戏曲艺术表现的写意性,舍其“形”，传其“神”，偶尔穿插写实，总体以写意为主，恣意表现,“想象之境”“精神之美”“情绪之变”“内心之界”。,几个龙套演员过场千军万马上阵；,仅仅绕场一周已过千里之遥；,一桌一椅楼台城廓；,上楼不用踏梯，开门无须有门；,手握马鞭的不同动作马的牵、骑、上、下；,戏曲,写意性,与舞台动作的,象征性、游戏性、虚拟性,密切相关；,写意式的戏曲需要观众的联想、想象、幻想才能领略艺术之美，戏曲之内涵。,“,袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线,”(牡丹亭)写春到杜家之暖；“,茶蘼外烟丝醉软,”(牡丹亭)写后花园出色之美；透露出一种空灵、朦胧之境，一种神秘、静谧之感,。,西方戏剧：艺术表现的具体性,在舞台空间中模仿生活场景，营造生活氛围，展现人物性格和心理冲突，塑造形象，传达思想意蕴；,“,真实体验派,”斯坦尼斯拉夫斯基；,“,间离效果”与陌生化,布莱希特；,中国古典戏曲：艺术呈现的程式化,中国古典戏曲艺术呈现的程式化,定型性动作，如“起霸”“整冠”“趟马”“走边”等，不仅有一定之规，而且有技术难度，即,“程式化动作”；,“独白”“对白”“旁白”，宛转悠扬，拿腔捏调，“不是人话”，即,“程式化语言”；,生旦净末丑，角色、衣服、脸谱均有规定的式样，不可随意更改，即,“程式化装”；,各种戏曲流派几乎均有一定的曲谱格律、版腔规则，不能随意变换，即,“程式唱腔”；,“程式化”，,是“乐本位”的必然结果，增强了戏曲的技艺性和表现性，便于学习掌握和讲授传承，但也带来戏曲的僵化和停滞，远离生活。,西方戏剧：艺术呈现的随意性,根据具体生活场景和不同人物形象，来设计艺术呈现的动作、语言、化装、唱腔等；,戏剧(主要指话剧)表演具有明显的个性和风格，产生众多不同的流派和思潮；,象征主义戏剧，,表现主义戏剧，,荒诞派戏剧，,叙事剧，,存在主义戏剧，,后现代主义戏剧，,中国古典戏曲铺展型结构,多采用“,铺展型结构,”(包括歌舞伎)，一段段渐次铺陈，有头有尾，不顾及“三一律”原则；,古典戏曲折数众多，情节完整，表演完备，角色众多，反映面广，表演时间长；,剧情发展呈,线形,、,开放式,发展，故事从头至尾，按时间顺序推进；,写柳梦梅和杜丽娘直连的牡丹亭有55出，历经3年之久，时间纵横变换(阴曹地府、梦醒时景、梦中情景)，地点频繁转换(岭南、南岸、扬州、临安)。,优点,：历史叙事性强，能容纳较多内容，场面开阔宏伟；,缺点,：