浅谈印象派绘画色彩

Click to edit Master title style,Click to edit Master text styles,Second level,Third level,Fourth level,Fifth level,Click to edit Master title style,Click to edit Master text styles,Second level,Third level,Fourth level,Fifth level,Click to edit Master title style,Click to edit Master text styles,Second level,Third level,Fourth level,Fifth level,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,浅谈印象派绘画色彩,主讲：,韩旭,制作者：章砚犁 陈娇 田江 韩旭,导 语,印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，,尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。,印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，,当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。,由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶毕沙罗则介于两者之间。,由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。,这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。,比如说，同样是教堂，画家,在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。,画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生,印象派的理,念、技法，本是基于,现实的观察而提出,的，但是，由于热,衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。,莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。,因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全,局的把握；只反,映了微妙的色彩,层次，而忽略了,景物形体的后果,和全局。,克劳德莫奈,卡米耶毕莎罗,保罗,塞尚,印象派领导者,克劳德,莫奈,莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。,莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。,教 堂 系 列（部分）,睡 莲 系 列（部分）,莫奈在1874-78年间在阿尔让特依,所画的一些画可以回答这些问题。如创,作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。,在这幅图里中间调子代替了色彩对比，,但不是借了色彩的混合，而是通过形成,一种光的综合作用的色彩分解或组合。,黑色已不再出现于画家的调色板，剩下,的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形,成了形的实体。统一的色彩风格很自然,地遍及整个画面：远景和近景，物体、,水和天空，把这一切改造成为一种美妙,动人的景象，而浑然一片、不分层次的,空间透视，则把这远景和近景联成一个,整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。,几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。,视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？,印象派领导者,克劳德,莫奈,印象派的先驱,卡米耶,毕沙罗,毕沙罗，法国印象派大师。1903年11月13日，毕沙罗离开了人世。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗塞尚，毕沙罗的学生”。,在印象派诸位大师中，莫奈是发起者，并且以自己的作品给这个画派命了名。但是，要说这个画派的真正领袖，那么，非毕沙罗莫属。他是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。,1870年，毕沙罗被普法战争赶至伦敦，在那里认识了画商保罗丢朗吕厄，他后来成为毕沙罗艺术最重要的赞助商。而英国风景画大师康斯太勃尔、透纳等的作品则是他此行的另一个意外收获。他的色彩因此变得欢畅明亮。,由于总是被沙龙拒之门外，1874年，莫奈提出搞个独立展览，跟沙龙对抗，毕沙罗等画家大力支持。于是，一个以“无名艺术家、画家、雕塑家和版画家协会”为名组织的联展开幕了。可是，他们得到的只是一片哄笑和讥讽。,当时一位极有影响的评论家说：“那些自封为艺术家的人，拿起画布、颜料和笔，胡乱涂抹一番，就算完成了自己的大作。这群家伙爱慕虚荣近乎疯狂。应该让毕沙罗懂得，树不是紫色的，天空也不是新鲜的牛油色。在乡村里，我们找不到他画的那些。,”,卡米耶毕沙罗,擅长以补色体现景物的明暗变化，用原色做适当调整。以细碎的笔触体现光的颤动，造成模模糊糊的形象。,蒙马特大街的全景图，街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，楼房林立，车马人流很小，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显得特别生动，加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，它描绘了现代都市的繁忙热闹场面。它预示了20世纪未来派画家所热衷描绘的景象-现代都市快速运动节奏。在这幅画上，构图宏伟；,色彩丰富柔和，在冷暖色对比中，充满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化，粗犷与细致融为一体，,表现出毕沙罗特有的艺术风格。,后印象派力将,保罗,塞尚,塞尚由毕沙罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。,“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚在他讲到他的画时，经常重复这句话。在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。,十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。,印象派,出色女画家,贝尔特,莫里索,贝尔特莫里索（Berthe Morisot,1841-1895）是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。,莫里索1841 年生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，1895 年卒于法国巴黎。1860年莫里索结识马奈，后与其弟结婚。她与马奈来往密切，并且互相影响，马奈在其影响下注重光色的研究。,莫里索以独特的女性魅力创作了大量作品，她的作品崇尚精美华丽多以描绘妇女肖像和熟悉的家庭场面，莫里索作为印象派最忠实的画家，,坚持了她对光和色彩的创新原则，作品中充满着柔和的空气，阳光使色彩变得五彩缤纷，画面总是轻松和谐。,同样，莫里索的艺术成就也赢得了印象派男画家的赞美。,莫里索喜欢描绘室内景物，她似乎想在熟悉、亲密的家庭环境中表现富有诗意的画面。这幅摇篮是女画家第一次参加印象派展览的作品之一。在画中描绘一位年轻的母亲注视着自己入睡的孩子情景，母亲和在纱帐内熟睡的婴儿构成了极为深情与和谐优雅的画面，毫无矫揉造作之态，这是出于一位温情女性之心理情感，这使画面十分纯洁，难怪雷诺阿称誉她为“纯洁的天才”，把她看着是优秀的室内情景画家。这幅画以笔触流畅、色调清新留在人们记忆中,。,莫里索的画年轻女佣是一幅充满阳光的室内画，女佣和日常生活摆设、人物和环境都在阳光下占有自己相应的地位。这在画家的眼里，他们之间并没有什么本质的差别，仅仅是传达光的一种媒介，呈现出不同的色彩而已。所以女画家并没有着意刻画女佣人的内在精神与个性特点。画家运用充满激情的笔触，在画面上急速地运动，想在瞬间抓住即逝的阳光，将此印象永驻在画布上成为永恒。,结 语,在19世纪后期的巴黎，印象派画家以创新的方式进行了一场浩大的 艺术革命。印象派画家吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义营养，注重在绘画中对外光的表现。印象派画家提倡户外写生，描绘物象在阳光下的色彩变化，抛弃了从16世纪以来的褐色调子。他们以自然主义方式表现风景与生活中最平凡的人物和场景，没有崇高题材与文学渊源。,印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画,的艺术流派,谢 谢 观 赏,