元代美术教学课件

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,第七章 元代美术,赵孟頫与“古意”,赵孟頫字子昂，号松雪道人，出身宋朝宗室。他在绘画上功力深厚，能融会唐宋绘画之长而自成一家，于人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。,在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引向绘画之中，加强其艺术表现力。,其传世作品较多，著名者有青绿山水着色而简括雅逸的秋郊饮马图，“粗有古意”的幼舆丘壑图，体现“书画本来同”的秀石疏林图。他的绘画主张集中体现于元代文人画在继承宋代基础上的新发展，对当时和后世绘画都有巨大的影响。,元四家与元代山水画之变,元代中晚期对后世影响最大的当推数被称为“元四家”的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石。,黄公望，他在元四家中年岁最长，诗中自称“松雪斋中小学生”，专工山水，多表现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。取法荆浩，董源诸家，加以融化，以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。传世作品富春山居图卷，九峰雪霁图,倪瓒，所画山水主要表现太湖风光，近处树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他作画绝少设色，笔墨松秀简淡，极为明清文人画家推崇。传世作品有渔庄秋霁图，虞山林壑图等。,吴镇，他作画吸取董源巨然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔父图。话清远江湖中一舟悠然，并题渔歌于其上，词语清新，诗中如“只钓鲈鱼不钓名”等句，抒写其安贫乐道，自鸣高雅的情怀。所画墨竹用笔草草若不经意，而情态生动。他的传世作品有渔父图，秋江渔隐图，竹谱册等。,王蒙，他画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。作品有春山读书，夏日山居等。,“元四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍然有一定的山水根据。他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。但情感上多流于伤感、淡泊、孤独，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。,他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”，“自娱”而不趋附社会审美爱好。“仆所谓画者，不过逸笔草草，不求形似,元代文人画的特点和中国文人画的成熟,在元代绘画中，画家们重视主观情趣和笔墨风格的表现，诗、书、画进一步渗透结合。水墨山水和花鸟竹石的兴盛，把宋金以来形成的文人绘画推向新的高潮。文人士大夫的绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位。,赵孟在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力。,某些职业画家，如陈琳，王渊等，他们的画风都向文人情趣靠拢，显示出审美趣味的变化。,古诗词学习方法,初三语文组,基本目标,感受诗词经典，追溯文化渊源,;,提高审美品位，积蓄典雅语言。,要点与方法,：,节律是特征，朗读以凸显之。,意象是风景，想像以再现之。,情感是灵魂，体验以沟通之。,语言是珍品，玩味以珍藏之。,五个环节,一、朗读全诗，力求读准,感知作品,二、弄懂字词，理顺语句,疏通作品,三、揣摩意象，领略意境,领会作品,四、自我感受，独特体验,感悟作品,五、赏析技巧，品味语言,鉴赏作品,第一环节 朗读全诗，力求读准,感知作品,读准字音，读准节奏，读准语调。,求读准，实质是求读懂。读准与读懂互为因果。读准了有利于读懂，读懂了，有助于读准。所以，听范读很重要。但范读不能代替自读；唯有自读，才能获得读诗体验。,第二环节 弄懂字词，理顺语句,疏通作品,初读之时，眼在字面上跑，嘴从字面上说，字面的意思未必连贯得起来，诗面的形象未必形成得起来。这是由古典诗词的高度凝练、精辟，加之语言组织的特殊性造成的。这就需要停顿下来，尝试着把每个词语的意思弄清楚，把词与词的意思联系起来，以求把大致意思搞清楚。就像叶老所说：先自行思考求解，不得其解再看注解；看了注解仍不懂再与同学商量；同学间商量不出再问老师。,第三环节 揣摩意象，领略意境,理解作品,克服了文字障碍，理顺了句子关系，明白了诗句的大意，再读起作品，注意力就不会受到疑难字句的羁绊，想象力也不会因句意不通而阻隔，思维便可以摆脱字面而进入画面了，就有能力形成整体印象，或分解出一个个意象，进而再联系起来，统合起来，对作品作出一个客观的完整的认识。这就是解释作品。其基本原则是忠于原作，追求本意。如叶老所说：,“,就是明白作者的意思情感，不误会，不缺漏，作者表达些什么，就完全领会他那些什么。,”,意象，是融合了主观情思的具体可感的艺术形象，也可以说是作者的主观之意与客观之象融为一体的艺术形象。意象是诗词的实体，是意境的单元；而一首诗词的整体意境就是由一个或若干个意象组合而成的，因此可以说是个意象系统。,下面来举例谈谈意象和意境。如苏轼的,水调歌头,：,明月几时有？,第一个意象，把酒问天,：一问明月几时,把酒问青天。才有，二问天宫今是何年。面对青天明,不知天上宫阙，月，心中无限怅惘。,今夕是何年。,我欲乘风归去，,第二个意象：欲归又恐,。想追求又害怕，,又恐琼楼玉宇，矛盾心理。,高处不胜寒。,起舞弄清影，,第三个意象：起舞自娱,。作出选择：,何似在人间。还是在人间好。,转朱阁，,第四个意象：月照无眠,。月光,低绮户，流转照离人，离人辗转思亲人。,照无眠。,不应有恨，,第五个意象；感慨月圆,。,何时偏向别时圆？缘情写景，别有滋味。,人有悲欢离合，,第六个意象：领悟圆缺,。,月有阴晴圆缺，自古皆然，万物一理。,此事古难全。,但愿人长久，,第七个意象：祝愿康健,。,千里共婵娟。亲人平安，千里共享。,显然，这里是,“,象,”,为实体，,“,意,”,为灵魂。作品正是用形象、画面来表达情思的。展现在我们面前的既不是纯粹的自然景物或人物的写照，也不是单纯的情感抒发或观点表达，而是生动具体、饱含感情的艺术形象。,通过对这一个个意象的把握及联缀，我们就可以把这首词的,整体意境,描述为：上阙写作者酒后望月驰思，对天上人间的无限感慨；下阙写辗转不寐思念亲人，又感悟到万事万物自古难全的道理，由此得以自慰和宽解，并表达对亲人的美好祝愿。,一般说来，诗词多以一个完整的韵句为一个意象，表达一个完整的形象及意思。如：,巴山楚水凄凉地，第一个意象：忆昔，凄凉经历,二十三年弃置身。,怀旧空吟闻笛赋，第二个意象：抚今，悲痛感受,到乡翻似烂柯人。,沉舟侧畔千帆过，第三个意象：想事，沉重比喻,病树前头万木春。,今日听君歌一曲，第四个意象：听歌，精神一振,暂凭杯酒长精神。,诗词中的,“,象,”,一般有四指：人、事、物、景；,“,意,”,则有四涵：情、志、理、趣。于是便可以组合成,16,种基本意象，就全篇而言，即为,16,种基本意境。如下表,描景得趣,观景得理,绘景寄志,情景相生,景,及物成趣,咏物寓理,托物言志,托物寄情,物,叙事谐趣,叙事含理,叙事表志,叙事抒情,事,写人寄趣,写人达理,写人明志,写人传情,人,趣,理,志,情,意象,写人传情：写人明志：,故园东望路漫漫，,双袖龙钟泪不干。,马上相逢无纸笔，,凭君传语报平安。,岑参,逢入京使,男儿何不带吴钩，,收取关山五十州。,请君暂上凌烟阁，,若个书生万户侯。,李贺,南园,写人达理：,写人寄趣：,茅檐低小，,溪上青青草。,醉里吴音相媚好，,白发谁家翁媪。,大儿锄豆溪东，,中儿正织鸡笼。,最喜小儿无赖，,溪头卧剥莲蓬。,辛弃疾,村居,烟笼寒水月笼沙，,夜泊秦淮近酒家。,商女不知亡国恨，,隔江犹唱后庭花。,杜牧,泊秦淮,叙事抒情：叙事表志：,剑外忽传收蓟北，,初闻涕泪满衣裳。,却看妻子愁何在，,漫卷诗书喜欲狂。,白日纵歌须纵酒，,青春作伴好还乡。,即从巴峡穿巫峡，,便下襄阳向洛阳。,辛苦遭逢起一经，,干戈寥落四周星。,山河破碎风飘絮，,身世浮沉雨打萍。,惶恐滩头说惶恐，,零丁洋里叹零丁。,人生自古谁无死，,留取丹心照汗青。,叙事含理：叙事谐趣：,常记溪亭日暮，,沉醉不知归路。,兴尽晚回舟，,误入藕花深处。,争渡，争渡,惊起一滩鸥鹭。,昨日入城市，,归来泪满巾。,遍身罗绮者，,不是养蚕人。,托物寄情：托物言志：,驿外断桥边，,寂寞开无主。,已是黄昏独自愁，,更著风和雨。,陆游,咏梅,千凿万击出深山，,烈火焚烧若等闲。,粉身碎骨浑不怕，,要留清白在人间,于谦,石灰吟,咏物寓理：及物成趣：,半亩方塘一鉴开，,天光云影共徘徊。,问渠哪得清如许，,为有源头活水来。,朱熹,观书有感,鹅，鹅，鹅，,曲颈向天歌。,白毛浮绿水，,红掌拨清波。,骆宾王,触景生情：绘景言志：,东临碣石，以观沧海。,水何澹澹，山岛竦峙。,树木丛生，百草丰茂。,秋风萧瑟，洪波涌起。,日月之行，若出其中，,星汉灿烂，若出其里。,幸甚至哉，歌以咏志。,曹操,观沧海,昔人已乘黄鹤去，,此地空余黄鹤楼。,黄鹤一去不复返，,白云千载空悠悠。,晴川历历汉阳树，,芳草凄凄鹦鹉洲。,日暮乡关何处是？,烟波江上使人愁。,崔颢,黄鹤楼,观景得理：景富情趣：,两个黄鹂鸣翠柳，,一行白鹭上青天。,窗含西岭千秋雪，,门泊东吴万里船。,杜甫,绝句四首,飞来峰上千寻塔，,闻道鸡鸣见日升。,不畏浮云遮望眼，,只缘身在最高层。,王安石,登飞来峰,理解和解释作品，可有三个层次：,第一、,“,画面,”,再现。即把作品内容（或局部或整体）以完整的形象描述出来。这是突破文字障碍后，由字面向画面的转化，展现得越真实越具体，就越好。,第二、,“,画意,”,揣摩。即探寻画面所蕴含的意义及作者所要表达的思想感情，这是由画面向画意的转化；越是客观本然，越是符合作者本意就越好。,第三、,“,画源,”,追溯。一种情况是意象成因的分析，如周振甫先生就曾对杜甫,的意象形成，作过具体阐释。另一种情况是对作者心路历程的追寻，即要知道作者是在怎样的生活背景和心理情绪下写出这一作品的,。,追溯作品意象之成因，有利于启发、引导学生去观察和体验生活，培养这方面意识和习惯；追溯作者的心理历程和写作动机、目的，有利于引导学生去发现写作之本源：情动于衷而发于外。任何文章都是由感而发的。,三个层次，一层比一层深入，而以“画意”为核心,。,第四环节 自我感受，独特体验,感受作品,理解作品，是将作品作为一种客观事物加以认识，得到的主要是关于作品内容的客观的共性的认识，其衡量标准是愈接近权威结论，其认识水平愈高。,但是，每一个阅读者的经历、经验、知识、认知方式和个性心理都不同，其对诗的意境及作者情思的感受也必然有所不同。正所谓有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。这不仅是正常的合理的，而且是最具价值的。这价值对自身来说，就是生成了与已往经验相对接的真实可靠的感受，它有助于阅读者的精神成长；对他人来说，在于一经交流，各具特色的感受必然带来分享、碰撞或启迪，于是在彼此交流和吸纳中促进了公共认知和共同发展。,诗词研究专家周振甫先生说：,“,对作品解释是一回事，从作品中引起触发是另一回事。由于作品通过形象来表现，读者读作品时接触到作品中的形象，可以用自己的生活经验和感受赋予形象以各种新的意义,这可以说是读者的再创造。,”,第五环节 赏析技巧，品味语言,鉴赏作品,在理解和感受诗词内容的基础上，欣赏和借鉴诗词的表达形式、技巧和语言风格、特色，就成为顺理成章且十分重要的事情了。,