油画材料技法--课件

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,ppt课件,*,写实油画媒介剂与制作步骤,1,ppt课件,松节油,松节油是通过,蒸馏,作用或其它方法从,松柏科,植物的,松脂,所提取的液体，是一种优良的有机溶剂，起催干作用。,不是所有松节油都可以用的，虽然药用和工业用的也可以凑胡调色，但由于其提炼方式，配比程度有所区别，最终会略微影响到油画颜料的色彩纯度，以及作品完成后的保存时效,.,退而求其次的话，就选择药用的。,2,ppt课件,亚麻调色油、核桃油,调色油经过脱酸、脱水处理，未经脱色，因此油色较黄,3,ppt课件,熟油、快干油、稠化油,快干媒介。使用后不会改变颜料的色调及明度，使运笔更加自如，增加润泽感，更具快干作用。画面触干时间：,12-16,小时。本品采用特殊工艺处理，不含重金属、催干剂等有害物，画面不会因干燥过程加快而导致皲裂及剥落，并能使颜料经久地不易发生黄变。与常用的调色媒介相比，使用方法更为简便。可根据需要加入绘画用松节油或亚麻仁油。采用多层画法时，可提高色层结合牢度。,在绘画过程中，要遵照“肥盖瘦”的原则，“肥”是指多干性油，松节油（香脂）是挥发性松节油和树脂的混合物，因此每层多加还是不肥。,4,ppt课件,静油,静油是聚合油，就是将干性油装入封闭的容器中，在真空状态下加温到,250,度,-350,度并保持数小时而成。经过加工的油的分子结构起了聚合变化，干燥速度较慢，虽然色泽较深，但干后不再变黄，结膜光洁平滑。粘稠度高，一般用松节油稀释。,调色（多层画法）,4,份威尼斯松节油，,1,份静油，松节油稀释每层增加静油的比例,5,ppt课件,三合调色油,本品是具有光泽的调色油，油色浅而透明，含有达玛树脂成份，属优质调色油。使用本品调色，可使颜料更具有润泽感。使用时，本品中所含达玛树脂可使颜料形成牢固稳定的一体，增强颜料的附着力。在采用古典传统画法，透明薄画法绘画时，本品可与乳状亚光调色剂交替使用。本品属油性液体，光泽好干燥慢，后者司半油性乳剂，能快干，且亚光，可根据需要反复使用。可与皂化蜡并用调色。本品可作润色光油使用，在重新开始绘画工作前使色彩光亮起来，并牢寄存地连接不同的油质涂层,6,ppt课件,醇酸树脂媒介剂,醇酸树脂媒介剂外观为较为浓厚的油性液体，是绘制油画的专用媒介材料。可增加流动性，柔化笔触，增加透明度，更具快干作用。不改变色彩调子及明度。特别是可使色彩经久而不易变色，变黄。附着力强，采用多层画法时，可提高色层的结合牢度。可与绘画用松节油，亚麻仁油等媒介混合使用。,7,ppt课件,润色调色油,是具有光泽的调色油，含有天然树脂成份，属优质调色油。使用本品调色，可使颜料更具润泽感。可以增强颜料的附着力。可以作润色光油使用。在重新开始绘画工作前使色彩光亮起来，并牢固地连接不同的油质涂层。,8,ppt课件,达玛上光油,是以达玛树脂与松节油,(1,：,3),制成的混合溶液。使用本品可使完成的油画更具透明性、润泽感和深厚的谐调感；固定颜料；使颜料恢复其固有的色彩，并隔断画面与空气、湿气的直接触，保护画面。涂布时应忌湿气，要选择晴朗天气及温暖房间；多层薄涂较一次厚涂效果更佳。涂布上光油待画面完全干透后方可进行。,9,ppt课件,透明媒介膏,日本,贝特爱思,透明媒介膏,海特,润色,罩染媒介剂为透明膏状，采用干性植物油、改性植物油和纳米材料精制而成。与传统的玛蒂树脂媒介剂相比，它保留了原有的优良品质，更具有显著的经久不易变黄色的优点和优良的性价比。本品可直接用于油画的调色，也可根据需要用松节油及干性植物油稀释调色，适用于透明罩染画法，也适用于直接画法。使用本品调色，可使不透明的油画颜料变得透明、半透明。采用多层画法时，可提高色层的结合牢度。,10,ppt课件,11,ppt课件,1.,起稿,一幅相对较大尺寸的画布（,120 X 95 cm,），因为荷本身高度比较高，尺寸太小会显得压抑，无法表现出它挺拔的身姿，没有气势。作者把背景设计为盛开的荷塘，那意味着它逝去的光辉，从而形成一种今昔的对比，就像我们的生命，充满了人生的起伏跌宕，每个阶段都有着不同的辉煌，来年又会散发新的光芒。,作品一般要分成,4,个步骤，起稿后上色要画,3,遍。,构图的时候注意主体与画布的比例大小，不能将顶部画的太高，要留出一定空间，这样才能有空间和透气感，画面也会舒服。,先用铅笔起稿，再用褐色勾勒物体轮廓，也可施以简单的素描。背景用群青勾勒出大致轮廓，以便和主体加以区分,。,12,ppt课件,2,、上第一遍色,第一遍颜色主要是为了确定画面整体色彩倾向。脑子里已经有了大致的想法，那就是要表现一种清高的气质，最适合的是冷色调。这遍颜色不用亚麻仁油，只用少量的松节油。,不要想着试图用一遍就能画深入画细致，那是不可能有好效果的。我见过有的人急功近利一遍就画的很细致，可丧失了凝重感，更没有颜色层层渗透过来的微妙韵味，而且颜色及其容易剥落。我的画法是需要有耐心的，是有步骤性的，一定要严谨，对作品负责。,画颜色暗的地方不要试图一次就能画的很深，在这样浅色底子上是不可能的；也不要试图画的很均没有笔触，没必要，也不可能。,在绘画过程中基本上不使用黑色，我在暗部追求一种透明的效果，而这暗部的颜色画的不能“闷”，要有颜色。比如你看到的是很深的黑色暗部，那么建议你用“梵高”的群青加“梵高”的深紫色来调和，出来的是一种蓝紫色，在未来的第,2,遍上色时在同一个部位再用这种蓝紫色，你就发现它变得很深了，而且很透明很有味道。尝试一下吧，会出乎你的意料的。,13,ppt课件,要有整体的意识，不要开始就从一点着手，要全局观察，铺颜色也是如此。画画这里再画画那里，这样能帮助你把控画面整体的冷暖和素描关系。,从深色的暗部入手，注意素描。不要过多考虑物体的细节，比如枝脉和微小的起伏等等。莲蓬的杆子铺设一层简单的熟褐色即可，这样既明确了主体的定位和颜色倾向也为未来第,2,遍打好了基础，这遍颜色会微妙的透出来，达到色彩的凝重效果。,物体的受光部分作者一般都会画出比那里略深的颜色，这同样是为了未来提亮做准备。如果你想继续深入的话，那么就先画暗一些，不然你就会发现给你深入的空间少了很多，没有余地了。而且有一个常识，在本来就亮的地方上去画深色是比较费劲的，但是在深色上提亮是容易的。,这遍的颜色倾向可以画的“过”一些，鲜艳一些，不用考虑过多它们是否被你画得很花哨，这遍颜色有它的使命，完全是为了第,2,遍打基础。,14,ppt课件,一般瓶子的暗部是不容易画的，主要是颜色不容易画透明，画不好及其容易画脏。,选择“梵高”的熟褐色混合草绿色会很透明。用这种混合色开始画常规的暗部，过度到亮部的时候稍加群青与白色，在最暗部的地方用更深一号的熟褐色混合翠绿。,同样不要考虑罐子上的细节，就和平时写生一样用大色块铺满。铺颜色的时候使笔的方式有讲究，要用“擦”的方法，少用松节油，当然这样会使你的笔很干涩，不过要有耐心，克服一下，至少要比它未来掉色要好吧。,尽量将颜色铺到位，不要留空隙，不要露出画布即可。,15,ppt课件,画面的黑白灰效果是很重要的，所以作者选择铺设了一块常见的镂空白色桌布，使之成为“白”的元素。同时镂空的花纹会使细节上有出彩的效果，当然这样的布画起来是废一些精力的。,首先描绘出花纹的位置和走向，再用熟褐色（仅限此幅画）涂出白布下面那层的暗色投影，作为基础色，以便将来再在上面勾勒白丝线。既先画下面的，再画上面的。,用白色混合群青与少许熟褐来铺白布的基础色，形成冷浅灰色，为将来提亮做准备。注意素描关系，将白布与暗部颜色衔接在一起，涂出模糊效果，避免生硬。,16,ppt课件,在绘画的过程中联带着要画出边缘效果，这点相当重要。,当最终完成作品的时候你会发现物体的边缘有的部位是虚的，是模糊的，这才能有空气感，会显得很自然，而不是直接画上去的生硬的僵死的边缘，所以必须在第一遍的时候就要提前做处理了。,趁主体颜色未干的时候，用背景色与主体边缘一起画，不用画很多，有一些就可以了。用“擦”和“揉”的笔法将两个物体结合起来。在未来画第,2,遍的时候（用比第一遍颜色更浅些的颜色）就可以在这个边缘故意留一些第一遍色，这样就出现了阶梯性质的层次，就出现了边缘模糊地效果。,17,ppt课件,主体完成后开始画背景。,背景选自一幅中国画,荷塘,，这样既能衬托出残荷的意境，又能符合作者的风格，既带有中国古典文化内涵。,既然背景是作为衬托，而且所占画幅也是最大的，但也不能超出主体，所以画的时候要控制好色调和虚实，不能“抢”画面。,再次勾勒出荷塘的轮廓后，用中号的笔从最暗的部位开始铺色，要做到画的每笔颜色都要“足”，不能偷懒似的用大笔大面积铺，而要一小块一块的铺满。要有笔上的颜色很“浓”的感觉，少用松节油。,不必考虑颜色是否太厚，是否有笔触，是否画的“花”，尼龙笔的柔软的特性也不会起多明显的肌理。这个阶段只是为了铺底色，做气氛。,18,ppt课件,将所有背景铺完，不要将边缘画实，尽量有模糊效果。,这个时候第一遍就算完成了，画面会显得笔触色块都很“花”，这不要紧，本身这就是一个“丑小鸭”阶段。,这个阶段的局部黑白灰效果都不会反差很大，黑的黑不下去，白的白不起来，因为首先是浅色底子，而且仅仅是一遍颜色，各个部分都不可能做到很“足”。,总体已经完成了，耐心等待它的干燥。,第一遍绘制用了大概,1,周时间，等待它的干燥大概也需要,1,周左右，之后开始第,2,遍。,19,ppt课件,3,、,上第,2,遍色,等待画布第一遍干了，就可以进行画第,2,遍颜色。此阶段不画背景。,这遍的主要任务就是深入刻画，将物体的素描和色彩做到完美，但更细小的细节将在第,3,遍中完成。这遍主要用松节油加亚麻仁油，不用媒介剂，还是在原有基础上直接画。,这个阶段大概用半个月的时间。,从最左上角的莲蓬开始画，这样不会担心支撑画布的手指蹭掉颜色。画的时候不用考虑下层颜色，心里就认为第一遍颜色不存在，该怎么画就怎么画，当画完的时候你就意识到下层颜料的作用了，它让你刚画上去的颜色一下就重了起来，画笔也感到很舒服，不会画“花”，这时候可以用“扫”的方式将笔触弄得很均，手感极佳。,用小号平头尼龙笔（部分细节用尖头笔）再次勾勒莲蓬的轮廓，同样从最暗的部位开始设色，尽量将颜色调和得与实物接近，这个时候你的颜色不用很鲜艳，略灰些，底层的第一遍鲜艳的颜色会透过来中和你刚上的颜色，产生一种微妙的韵律。而这个感觉是只画一遍的画法体现不出来的。,20,ppt课件,这是画完这枝莲蓬第,2,遍后的效果。,细节上一些起伏的素描关系和色彩冷暖关系都已经确定好了，这个步骤已经接近完成的样子，你还可以看到没有开始画的粗糙的背景。将莲蓬的边缘用背景色擦虚，模糊一些。,这枝莲蓬的位置在主体靠后的位置，所以应该相对较虚，空间关系要做到心里有数，不必过于深入，要符合前实后虚的基本原则。,21,ppt课件,画完暗部后用小画刀将暗部颜色轻轻刮掉一些，露出少许底层色，甚至能露出画布的纹理，这样就使后面的颜色和底层色融合在一起，又不会因暗部颜色过厚而显得“闷”，透明的效果就出现了，你会觉得暗部很透气，简单但又似乎有内容。,22,ppt课件,底层颜色由于已经干燥，所以吸油效果更强了，几乎看不到原色了，不用去担心它，继续勾勒轮廓继续深入塑造。,枯萎的荷叶颜色变化多端，几乎都是冷暖对比的灰红和灰绿，而它们又形成了一个整体有别于新鲜的荷叶。一般干枯的花束都会落上一层尘土，不要弄掉它们，它们会把全部的花朵都罩上一层灰色，这才更有枯萎沧桑的感觉。我也画过不少娇艳的鲜花，但远远没有干花这样的微妙的温润的色彩。,每天有计划的分别画每个部分，一块一块的深入，比如从一片叶子开始推着画，直到铺满整个画面,23,ppt课件,陶罐是比较敦厚的质地，上面有很多的肌理，很抽象，开始看它的时候会无从下手，所以还是要从整体的素描色彩关系开始。,用“梵高”的深熟褐混合深翠绿开始画出最重的部位，再将浅熟褐与浅绿调和画过度反光色。这个时候要仔细观察罐子的纹理，横纹和裂纹要画出大致位置和素描关系。运笔这个时候就不是“擦”的方式