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Click to edit Master title style,Click to edit Master text styles,Second level,Third level,Fourth level,Fifth level,11/7/2009,#,按一下以編輯母片標題樣式,按一下以編輯母片,第二層,第三層,第四層,第五層,*,表演藝術結合影像的跨域創作探討,指導師：珮淳 博士,研究生：曾于真,第1页，共31页。,一、跨域創作之史脈絡,二十世紀初在歐美發生一的前衛藝術運動，從中可觀察到跨域藝術概在現代藝術中發展的源，如Kurt Schwitters之作品莫茲堡大教堂（Merzbau,or The Cathedral of Erotic Misery）乃是二十世紀跨域藝術表現中的先。肯特史威塔斯宣稱他所依據的美學是形式的銷毀與重建，用紙版、現成物、木材等組合雕塑的造型，依附在建築實體上，維持哥德式敎堂中的飛拱與樑柱，並用教堂的建築動機組合雕塑造型，這些組件從一個房間衍生到另一個房間，從室內延伸到戶外又轉回室內空間。組件可被拆解，形成一個併合的整體，如表演、音、詩歌、政治聚會在此。(宏璋，2004),第2页，共31页。,一、跨域創作之史脈絡,三十代的法國劇場以劇作家為主，著重文字的蕊飾與台詞的緻，而法國劇作家Antonin Artaud提出演出本身應該也是一件藝術品，一個戲劇站在總體的角上應包括所有視覺、聽覺元素，Antonin Artaud反對劇作家在劇場專制獨大的地位，致於總體劇場(Total Theatre)的表現，一改專求文辭劇本潤飾的戲劇。(孟謙，2004),第3页，共31页。,一、跨域創作之史脈絡,Wagner也同時提出總體藝術(Gesamtkunstwerk)一詞，他是漫時期德國歌劇的改革者，將音、戲劇、舞台、背景、詩詞共治一，Wagner的整體藝術在劇場主張劇場本身就是各種藝術的交會場所，想在於將所有的藝術熔於一而成音劇。(珮淳、蔡濠吉，2006),第4页，共31页。,一、跨域創作之史脈絡,當代資訊發達科技進步，許多藝術創作或舞台表現傾向聲光華的視覺效果，如英國DV8肢體劇場，藉由多媒體與肢體的張，提供觀眾一場幻境與炫體的情境，表演藝術很快的介入這種的跨域合作的平台中，也積極的使用位投影設備，企圖在傳統劇場表演的敘事與肢體舞蹈上增添視覺的豐富性。,。2008自澳洲的Mortal Egine表演中結合射、像與舞蹈，創造一場人體的幻想世界，藉由程式的互動，舞者與舞台上的影像能即時互動並隨機重組，開展舞台表演的多可能性。,第5页，共31页。,二、跨域創作特性,1.多樣態；,2.互相支援性；,3.團體性；,4.開放性；,5.對話性；,6.突破框架性；,7.模糊界域性；,8.程式互動性。,第6页，共31页。,（一）多樣態,舞蹈與影像的結合已經成為國際表演藝術的趨勢，內格(Antonio Negri)與哈爾特(Michael Hardt)闡釋的多樣態，乃由各種獨特性集合組成，此特性是一種內部動的多樣主體，它是自為主體也能自我建構，是因為同一性或統一性的發生，而是通過與該主體的共享(encommun)而讓事物發生。(黃建宏，2008),第7页，共31页。,（二）互相支援性,陳俊明在藝術的文章中談到，當代的藝術表現難以由個人完成，加上各藝術域有其同的時代性困境，於是相互支援產生合作性的跨域藝術模式。電影、戲劇、舞蹈、建築等域自始以即是以團隊的方式進，但是在結構上這些既有的域是以專業分工去支持或服務於一個人導演或編舞者的意。(陳俊明，2003),第8页，共31页。,（三）團體性,謹睿在位藝術概中提到，大眾媒體時代的新美學觀，在傳播科技快速的的發展中，改變人們對藝術的認知，他從大眾文化取代菁英文化、取代質、團體取代個體以及藝術商業化等四個大方向，分析大眾媒體時代的新美學觀。從團體取代個體看，藉由媒體科技，大眾可以藉由熟悉的平台和影音呈現方式，與現代生活的面向貼近。(謹睿，2003),第9页，共31页。,（四）開放性,王墨的一文中提到，假我們把所謂的跨域視為一個中心/邊緣中心/邊緣、內部/外部、秩序/混沌這樣二分法的跨越動，就是合乎現代藝術從就是讓既有的秩序攪動而產生現象，從中變化出另一種新的觀。而跨域藝術就是如此符合此種開放性。(王墨，2006),第10页，共31页。,（五）對話性,郭文泰在中跨域藝術研討會提到，應該開放創作中的對話性，創造自己的與他人的結，台灣早先的跨域藝術容侷限在展場場地，如劇場作品放置到美術，視覺藝術放到劇場，這雖是跨域藝術的第一步，但還能就此指稱為跨域藝術，應該製造多創作的對話性，因此將像、繪畫或表演同元素融為一體，讓它變成一個新的議題、整體，將域割放置一個箱子，而是使用同域去製造箱子。(書民，2005),第11页，共31页。,當代資訊發達科技進步，許多藝術創作或舞台表現傾向聲光華的視覺效果，如英國DV8肢體劇場，藉由多媒體與肢體的張，提供觀眾一場幻境與炫體的情境，表演藝術很快的介入這種的跨域合作的平台中，也積極的使用位投影設備，企圖在傳統劇場表演的敘事與肢體舞蹈上增添視覺的豐富性。,當代興起的像藝術，讓編舞者大的運用在舞台上，就在此時出現Video Dance的風潮，Trisha Brown與Lucinda Childs巧妙將影像運用在同的創作格式上，以突破框架式的即興合作模式，漸漸成為舞者找到突破身體的方式。,謹睿在位藝術概中提到，大眾媒體時代的新美學觀，在傳播科技快速的的發展中，改變人們對藝術的認知，他從大眾文化取代菁英文化、取代質、團體取代個體以及藝術商業化等四個大方向，分析大眾媒體時代的新美學觀。,電影、戲劇、舞蹈、建築等域自始以即是以團隊的方式進，但是在結構上這些既有的域是以專業分工去支持或服務於一個人導演或編舞者的意。,（二）Mortal Egine,（一）Trisha Brown、Lucinda Childs,1984由一群京市藝術大學畢業的創作者組成DumbType，包括戲劇電影音美術設計建築等跨域成員。,(珮淳、蔡濠吉，2006),2007/1/17，於www.,三十代的法國劇場以劇作家為主，著重文字的蕊飾與台詞的緻，而法國劇作家Antonin Artaud提出演出本身應該也是一件藝術品，一個戲劇站在總體的角上應包括所有視覺、聽覺元素，Antonin Artaud反對劇作家在劇場專制獨大的地位，致於總體劇場(Total Theatre)的表現，一改專求文辭劇本潤飾的戲劇。,Compagnie Montalvo-Hervieu台演出的作品摩的想世界(On Danfe)(圖2-17)，在法國巴克晚期作曲家的歌劇音中，舞者的肢體與大多媒體素材做巧妙結合，超現實的奇幻影像，加上清新有趣的演出，蘊含著獨特的法式幽默，盡現舞蹈的美妙、愉悅,(黃建宏，2008),指導師：珮淳 博士,（六）突破框架性的,以形式替代形式的發展看，電影形式包含攝影、聲音、場面調與剪接等四種內涵，如逗馬宣言（Dogme95）突破一般拍攝電影的框架，可以讓人思考電影創作本質的宣言，創作中可以打光，配音，演員還是穿上戲服，進入一個他熟悉的場域演戲。(Sally Potter，2006),第12页，共31页。,（七）模糊界域性,陳俊明在藝術的集體製造中表示：模糊界域的地帶進時間、空間及人之間的游進關係，這跨域的模糊關係與新思維將開啟新的創造性能。這個時代在統整，無法順單一角的狹隘，雖然跨域的作品愈愈多，但卻需要找尋新組合的新思維，形式結合但也需要概的介入，所以當代的跨域藝術是在一種模糊地帶中，藝術家或者是各域的專家需要有多的創作與磨合去融接同元素變成一種混合、有機與可變性的語言的彈性。(陳俊明，2003),第13页，共31页。,（八）程式互動性,拜科技與互動程式之賜，藝術家用程式製作出多現場即興互動作品，如位圖像與音響的融合，程式、音、影像、現場器的互動演奏，在位媒體藝術的應用上，甚至可能改變的趨勢，只要有一部筆記型電腦，就可以即興地結合各種域的藝術創作。,第14页，共31页。,三、跨域藝術團體,由以上的跨域創作的特性探討後，以下將針對國內外舞蹈結合影像跨域創作團體、作品與作者做探討，如Trisha Brown、Lucinda Childs、Mortal Egine、Loop Diver、DumbType、Compagnie Montalvo-Hervieu、林珮淳+數位藝術實驗、詩藝。聲動、花漾百出：台灣服裝文化的當代印記開幕表演：春臨大地等。,第15页，共31页。,（一）Trisha Brown,、,Lucinda Childs,Trisha Brown與Lucinda Childs在早期創作媒材上已將電影放映與舞蹈做結合，此表現方式企圖將影像與身體的並置，並分觀眾在觀賞舞作時以舞者為中心的焦點。當代興起的像藝術，讓編舞者大的運用在舞台上，就在此時出現Video Dance的風潮，Trisha Brown與Lucinda Childs巧妙將影像運用在同的創作格式上，以突破框架式的即興合作模式，漸漸成為舞者找到突破身體的方式。,第16页，共31页。,（一）Trisha Brown,、,Lucinda Childs,walking on the wallTrisha Brown作品圖,圖 擷取於 danceviewtime，(2005.3.7),第17页，共31页。,（二）Mortal Egine,澳洲墨爾本的Chuncky Move由藝術總監Gideon Obarzanek於1995成，他們以雲水、顛覆形式的舞蹈而聞名，也柔和現代科技與特殊裝置的舞作，1998成為官方維多亞舞蹈公司，在歐洲到處巡演，斷的找尋現代舞蹈上的廣泛定義，演出包括裝置、影片舞蹈和新媒體，演出已經直接影響大眾文化，包括低俗小、卡通動畫和電子學。,第18页，共31页。,（二）Mortal Egine,Mortal Egine by Charmaine Yap作品照 圖 擷取於Sydney Festival 2008，2008/1/2，於,www.sydneyfestival.org取得。,第19页，共31页。,（三）Loop Diver,Troika Ranch的作品之一Loop Diver(圖2-11)用重複與漸進的變動作闡述某一心態，此部作品的迷人之處，在於將重複性的舞蹈、音結構匯入電腦，並投射在布幕上，有時候與表演同步出現，有時候搭配劇情抽取象徵性的意投射，從繁複的變化中有時注意於某位舞者身上，有時又製造新局面，以機械又準的身體語言挖掘他們的人性。舞者用身體表現出同的動態，此表演組合用闡述自己禁錮在中的人格特質，唯一可以開脫的方式必須要破壞這樣的重複性。,第20页，共31页。,（三）Loop Diver,Loop Diver by Oscar Sol作品照 圖 擷取於Troika Ranch，2008/1/2，於,www.troikaranch.org/gallery-loopdiver01.html取得。,第21页，共31页。,（四）DumbType,1984由一群京市藝術大學畢業的創作者組成DumbType，包括戲劇電影音美術設計建築等跨域成員。位於京的藝術團體，由成員山中透與藝術家古橋諦為主，山中透擅長聲音藝術的創作，以電腦控制電子聲響與電子影像互相搭配，而古喬諦則多才多藝，是視覺藝術、表演藝術、聲音藝術有出色的創作。他們是相當開放的藝術組織，他們吸納有創意觀的創作者作結，是視覺、聲音、表演、舞蹈等等，同時創作時會和社會議題作結合，儼然形塑出前衛而開放的風格。,第22页，共31页。,（四）DumbType,Voyageby Dumb Type作品圖 擷取於 全球聲音藝術資訊網。,2007/1/17，於 Montalvo-Hervieu,walking on the wallTrisha Brown作品圖,（四）DumbType,澳洲墨爾本的Chuncky Move由藝術總監Gideon Obarzanek於1995成，他們以雲水
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