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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,一、幽冥世界的奢华墓室壁画,墓室壁画是绘制在墓室的四壁及顶部、墓道、甬道两侧等处的绘画，一般是在砖壁上敷上白灰浆后。再用毛笔，墨和颜色作画。,墓室壁画是中国古代重要的绘画样式。在西汉时期，曾在麒麟阁，甘泉宫殿图画功臣烈士像。唐太宗时期画二十四功臣像于凌烟阁，以发挥美术作品成教化、助人伦的社会教育作用。从存世的不同时期墓室壁画、画像石中可以了解到当时的绘画特点和成就。魏晋南北朝以后，佛教美术兴起，敦煌石窟延绵十几个世纪的壁画作品和各地寺观壁画遗存，辉煌灿烂，到达很高的艺术成就,从西汉晚期到东汉时期，,一些地方豪强和权贵之家厚葬成风。,按死者生前的生活居住条件，为其营造豪华的墓室。,除了陪葬品以外，在墓室内绘制壁画。壁画内容丰富，,其艺术风格，有的比较写实，有的豪放不羁，属于写意的画法。与汉墓壁画同时流行的还有画像石与画像砖，古人相信人死后灵魂还能永生，,这是一种介乎于绘画与雕刻之间的特殊艺术样式。,天上人间壁画,唐、乘龙升天,唐，众内侍，墓室壁画，陕西省乾陵懿德太子墓出土,西夏,供养菩萨壁画,绘画色彩保存如新,调子热烈明快,绘工精致,是西夏壁画代表作之一.此图是敦煌莫高窟第328窟中的西夏作品,画像石与画像砖,画像石是在墓室建筑的石构件的下面，先绘后刻制成的图像，或是浮雕形式，或为减底平刻，或为阴线线刻。除墓室外，也见于石祠堂，阙等建筑物。主要流行于河南、山东、江苏、陕西、山西等地区。,画像砖是以刻了画像的木范，压印于土坯上，经过烧制，再涂粉着色，完成后镶砌于墓室四壁，主要流行于四川地区。,汉代画像砖拓片是我国古代造型艺术中一颗璀灿的明珠，是东汉墓葬中出土的珍贵文,物之一，是用以营建墓室的艺术装饰品。巴蜀地区汉代画像砖所表现的主要内容有生产生活,楼阙庭院、社会风俗、车骑出行、历史故事、神话传说、装饰图案及文字等，画像石、画像砖早年多有出土，在民间散存许多，我们在民间收集、整理、拓取的每一件拓片，可以说每一件都有一个动人心扉的故事，每一件拓品都是一个不可多得的具有历史价值、艺术价值和收藏价值的藏品。,中国汉代画像石、画像砖多为墓葬建筑材料，汉人以此代木可谓豪华，这是古代厚葬之俗的产物。,汉代画像石,画像砖,二、天地之间宗教壁画,佛寺、道观壁画,元朝政府为了利用宗教维护其统治,采取了保护宗教的政策,从而使佛教和道教颇为盛行。为了鼓励宗教的开展，元政府还下令全国兴修佛寺、道观，佛寺、道观壁画也随之应运而生，并多邀民间高手绘制。甘肃敦煌莫高窟第3窟和第465窟佛教密宗壁画，山西稷山县兴化寺、青龙寺佛教壁画，山西芮城县永乐宫、洪洞县广胜寺水神庙道教壁画，均属于元代壁画代表作。特别是永乐宫壁画，规模宏大，描绘人物众多，内容丰富，技艺精湛，为存世古代道教壁画之最正确作品。广胜寺水神庙壁画中的戏剧人物图和描写明应王宫廷生活的画面，线条苍劲，色彩丰富，人物形象真实生动，并具有浓厚的生活气息，亦堪称元代壁画中的珍品。此外，像西藏的拉当寺、夏鲁寺，内蒙古、辽宁、甘肃、四川和华南许多地区的佛寺、道观中，当时都绘有佛道壁画。,1、戈壁滩上的艺术画廊敦煌莫高窟壁画,莫高窟又名千佛洞，位于敦煌城东南25公里处，洞窟开凿在鸣沙山东麓的巨大断崖上，座西向东，与三危山相望。据说因洞窟位于沙漠的最高处，便起名为“漠高窟，后来误传为“莫高窟。自乐撙开了先河之后，不断有人仿效，石窟便与日俱增。莫高窟历经北魏至元十几个朝代，前后达一千多年的历史。唐代到达了鼎盛，已有一千多尊窟龛。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成局部，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。五万多平方米的壁画大体可分为以下几类：,佛像画、经变画、民族传统神话题材 、供养人画像、装饰图案画、故事画、山水画,莫高窟内的造像均为泥质彩塑，这是因为这里的洞窟开凿在砾石岩层上，不适宜雕刻，古代的匠人们就用木头扎制成骨架，根据塑像的形象姿态，用草泥塑裹，再用细泥草泥加胶泥塑造形象外表的细致局部，经过修正，然后用色料描绘妆銮而成。塑像以位居莫高窟中心的弥勒佛为最大，高达35米；而最小的仅为10厘米。佛像又分单身与群像两类，一般的结构是佛像居中，弟子、菩萨、天王、力士分别侍立两侧，少那么3尊，多达11尊以上。,雕塑与壁画融于一体是莫高窟的一大特色，例如佛、菩萨、弟子、天王等用泥塑，天龙八部和飞天龙女等那么用壁画表现；或者菩萨用泥塑，顶上圆光、身上飘带那么以壁画代替。莫高窟的壁画分为佛像画、佛经故事画、民间神怪画、经变画、佛教史迹画、供养人像以及装饰图案等七大类，大多为虚构的宗教世界中的各种人物，内容以佛本生故事、佛传故事和经变故事等为主。,西方净土变,反弹琵琶全图,反弹琵琶图 第112窟南壁： 反弹琵琶伎乐置琵琶于脑后，左腿独立，吸右腿，展身向右，且奏且舞。飞动的舞带提示了瞬间完成的动作，前移的重心又预告下一个招式。舞姿优美。 敦煌市中心有一座高大的反弹琵琶的城雕，原来它的构思与造型来自于莫高窟的壁画，我们在开凿于中唐时期、距今已有1200余年的237号洞窟里见到了。在观世音菩萨的下面，刻画着一组乐舞图，中间的舞伎上身半裸，项饰璎珞，双手向后抱一琵琶，一脚提起，腾踏跳跃，旋卷成一道道圆弧形的飘带很好地渲染了动感。这就是著名的反弹琵琶舞。她以干净利落富有力度的完美姿势而成为敦煌艺术中的代表形象之一。,造型特色,敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象那么变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵那么多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵那么多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。,与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。,变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行符合规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像。全刚力士那么多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。,飞 天,绘画风格,敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。,较早之十六国和北魏各窟壁画如275、254、257等窟感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。,西魏249窟、285窟等在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步开展。,北周290、428、299等窟通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。,弥勒说法,线条色彩,线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所开展。壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态； “篙山神送柱一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)，随手勾描的画稿，显然逸笔草革，仍不失为一幅神采生动的白描。在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨问的天趣。,敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、饱满、汗厚，外柔而内刚。,面包和鱼的奇迹,讲的是一群人在劳作，但他们没有食物，唯一的食物是一个小男孩的一块面包和一条干鱼，还有一瓶水，但这些连小男孩自己都吃不饱，但是饥饿的人们却去抢夺小男孩的面包鱼干和水。,这时耶酥出现了，他拿过小男孩的面包和鱼干，走到有阳光的地方，把食物高高举起，祈求上帝赐予人物食物。,然后面包和干鱼就多了很多很多，每个人都拿到了很多很多，然后人们感谢上帝，吃掉了食物。,雕塑与壁画,雕塑与壁画融于一体是莫高窟的一大特色，例如佛、菩萨、弟子、天王等用泥塑，天龙八部和飞天龙女等那么用壁画表现；或者菩萨用泥塑，顶上圆光、身上飘带那么以壁画代替。莫高窟的壁画分为佛像画、佛经故事画、民间神怪画、经变画、佛教史迹画、供养人像以及装饰图案等七大类，大多为虚构的宗教世界中的各种人物，内容以佛本生故事、佛传故事和经变故事等为主。,我们来到96号窟，窟内是35米高的弥勒大佛。这尊大佛建造于初唐武那么天登基的证圣元年695年，当时还在洞窟外面建造了三层的屋檐。现存的屋檐有九层，建于民国时期，1987年又进行了修复，当地人称它为“九层楼，是莫高窟最高大的一个象征性的建筑标志。巨型弥勒大佛为石胎泥塑，佛两腿下垂，作倚坐之势，双目俯视，一手上扬，一手平伸，作施无畏印，具有一种震慑人心的气势。据有关史料，武那么天崇信佛教，并且利用佛教来为政治效劳，在她要做皇帝时，就让一些高僧大造舆论，宣扬弥勒降世，并拿出自己的脂粉钱在全国广造弥勒佛像；洛阳龙门石窟的奉先寺大佛跟四川的乐山大佛等都是那时建造的。,2、妙绝动宫墙-永乐宫元代壁画,三清殿是永乐宫的主殿，殿的四周和神龛内外都绘满了壁画，全部面积有403.34平方米，好似一条巨大的浮雕带，环绕着整个大殿。,三清殿壁画所描绘的是道教神仙朝元的盛况。在东、西、北三壁及神龛的左右两侧，分别画8位身高3米的主神。围绕主神，280余位神仙重叠地排成四层，组成长长的行列。在神仙行列中，有肃穆庄严的帝君，仙风飘逸的仙伯、真人、神王，有威武慓悍的元帅、力士，有清秀美丽的金童玉女，他们有的对话，有的倾听，有的顾盼，有的沉思，场面宏伟庄严真切，使观者有身临其境之感。,永乐宫内壁画的总体面积达873平方米。内容丰富，技巧精湛，是对唐宋人物画的继承与开展。所表现的虽是神话故事，但形象并不是抽像的概念化的，而是富有个性的。对于署名为马君祥、马七、张遵礼等这些普通的民间画工，虽然不见于画史的记载，但他们的作品将永远记录在中国绘画史中。,造型特点,壁画对人物形象的描绘充分地表达了传统中国绘画的特点。画师以简练而严谨、流畅而刚毅的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年纪、性格和表情，变化多样而不雷同。线条在疏密有致的组织中，刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律和装饰性效果。壁画色彩除了主神衣服用绯红和堆金沥粉以外，全画以青绿为主，表现了理想中神的庄严和清静。280多位神仙组成8组，在统一中求得变化，以免单调平板，显示了作者高妙的构图技巧和匠心。,
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