罗恩菲尔德

Click to edit Master title style,Click to edit Master text styles,Second level,Third level,Fourth level,Company Logo,儿童的“自由”成长,维克多,.,罗恩菲尔德,2011,级美术教育系,组员：李国洋、李文博、李丽、,褚维洋、刘敬超,Company Logo,罗恩菲德教育思想产生的背景,二战前后，科学教育逐渐受到美国学校的重视。由卢梭提出，又经福禄培尔等人阐述过的儿童成长理论，在,19,世纪末到,20,世纪初，由美国心理学家斯坦利,霍尔确定为“教师的职责不是将儿童的思想培养得少年老成，而是推动他的天性发展”。这种思想又得到美国教育史上最有影响力的思想家约翰,杜威的大力支持，最终形成了以儿童为中心的进步主义教育理念。,Company Logo,.,罗恩菲德生平及教育活动,罗恩菲德出生于奥匈帝国林茨,(,现在的奥地利,北部,),的一个贫困的犹太人家庭，,1921,年人维也纳工艺美术学校学习，据他自己说他在工艺美术学校曾直接接受过该校任“装饰课程”主任的西泽库的教授，但桑德斯提出，罗恩菲德根本不是西泽库的追随者。罗恩菲德在维也纳和柏林发表作品。,1926,一,1938,年，他在霍荷瓦特盲人学校任教，正是在那里，他关于艺术中创造性活动在医疗上应用的思想、两部德文著作和第一部英文出版物,创造性活动的本质,的主题思想，开始形成并成熟。随着二战的爆发，德国闪电般地占领奥地利，罗恩菲德及其家人逃到英国，后又移居美国，在弗吉尼亚州的汉普顿学院教授心理学。,Company Logo,。,20,世纪,40,年代，他应邀前往美国宾夕法尼亚大学执教，并在那里创建了艺术教育系。,1947,年，他的,创造性与心智的成长,问世，这本战后最有影响的艺术教育方面的教科书，使罗恩菲德作为美国著名的美术教育家而誉满全球。,1960,年，,57,岁的罗恩菲德流然长逝于他学术的高峰时期。,Company Logo,教育思想,罗恩菲德的教育思想基础是法国哲学家卢梭的自然主义教育观和美国教育家杜威的进步主义教育思想。他强调美术的教育价值，,通过美术创作促进儿童的健全发展，关注孩子们的创造性成长。,把美术视为人的全面成长的手段。,在关注,我？,换言之，为了,丰富人的感性，培养协调性，发展创造性。,美术作为教育的手段是必要的，他认为教师为此应努力整顿教育环境，针对学习准备好必要的各种条件，而应避免过多地指导，它会导致自由表现的萎缩。罗恩菲德从未把儿童艺术作为终点。,Company Logo,核心内容,罗恩菲尔德认为,：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的整个过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”,创造性是每个儿童都具有的潜在能力，为使这种潜在能力可以实现，老师或家长需要为孩子排除干扰，避免让儿童应用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作，运用本身的感官去体会和体验生活，这便是发挥创造力的最佳方法。他激发勉励本性和创造性，认为情感、社会、感观方面的发展需要与认知、美学方面的发展相一致。,Company Logo,1,、视觉型和触觉型的分类,在阐明儿童美术的特征时，罗恩菲尔德特别提出了知觉的视觉模式和触觉模式这组概念。他认为，,知觉有两种反应模式,视觉型和触觉型,。许多艺术教育者在中等学校里应用视觉刺激，却未曾认识到：现代的表现艺术也是生活中非视觉性的一种刺激。”因此，写实的表现方式不需要作为唯一的批评标准。老师应把经验世界的态度与视觉型视觉接触的方式一视同仁。艺术刺激应并且包括触觉感应和视觉经验，这样才气做到真正的面向全体学生。,I like!,Company Logo,。,总之，罗恩菲德是位终身倡导,以触觉为中心，强调本体感觉重要性,的现代美术教育家，在涉及触觉的同时，显然彻底改变了视觉为中心的美术教育课程的基本理念。通过以“触觉型”和“视觉型”为认知和表现的两种基本类型的分类，得出在扩展个人的艺术表现方法中，指导不必规定方向的结论，这对通常美术教育普遍存在的将人们都向写实方向驱赶，或因表现风格不同而相互攻击的现象，起到了一定的纠正作用。,Company Logo,2,、他认为儿童美术发展经历以下阶段,1,、,涂鸦期,(24,岁,),是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征,2,、,前图式期,(47,岁,),。此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，,3,、,图式期,(7-9,岁,),。儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。,Company Logo,.,4,、,写实萌芽阶段,(911,岁,),。这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。图画,5,、,拟写实阶段,(11,、,12-14,、,15,岁,),。这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。,6,、,青少年艺术阶段,(1517,岁,),。这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。,Company Logo,。,在每个阶段的创作中，儿童会自发地表现出感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造性等方面的成长与发展的特征，美术教育应该按照其发展的阶段及年龄特征，为他们提供自我表现的机会，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地进行自我表现。在儿童美术的评价方面，罗恩菲尔德把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造,7,个方面的发展作为主观评价标准；把发展阶段、技巧和作品的组织,3,个方面作为客观评价标准。,Company Logo,。,在此，罗恩德最大的贡献在于，他为我们认识和理解儿童艺术提供了基础，并运用可以理解的术语来描述这些发展阶段，恰当地通过儿童图画和绘画作品来解释它们。于是，如果掌握了诱导儿童的方法，并能正确地预测他们在每个发展阶段可能取得的成就，那么连最不懂艺术的教师也能教授艺术。,Company Logo,宗旨,他认为,:“,人统合其表现过程的过去的诸多经验和未来希望时,真实的自己开始得到满足的理念”,这种立足于彻底的,“个体”自立的重要性,对学校美术教育有着重要的指导作用和现实意义。,哈，不要,忽视我！？,Company Logo,影响,罗恩菲德教育理论不仅在美国，包括北、东欧洲各国和独联体诸国，还在亚洲的日本、中国等国广泛流行。当代著名的美术教育家艾斯纳曾对罗恩菲德作过如下评价,:“,通过其主要著作,创造与心智的成长,和数量众多的论文演讲，及在宾夕法尼亚大学研究生院培养专业的研究者机关的教育活动，罗恩菲德在美术教育领域显示出一种学术上的规范。”他以其卓越的贡献，成为,20,世纪中叶世界美术教育的代言人。,Company Logo,评价,从小学到大学，我国整个教育体系将主要精力放在对语言和数学等主要学科的学习研究上。艺术学习被当成是一技艺的学习，或是一种愉悦身心的手段，很少人真正认识到艺术对人的心智、创造力与想像力所起的巨大作用。因此，艺术在各级学校的课程体系中或明或暗地沦为无足轻重的副科。只有在无任何升学压力的幼儿园阶段，孩子似乎才真正拥有接受艺术教育的充裕时间。,罗恩菲尔德的艺术教育理论以儿童为中心，以儿童的艺术创作为主要手段，促进儿童的创造力及心智各方面健康成长，这对幼儿艺术教育有着很好的指导意义。,Company Logo,感悟,作为一名未来教师的接班人，从罗恩菲尔德的教育思想中很深刻的获得了将来从事这一职业的正确思维方向，也学会了如何教书育人、教美术育人、教艺术育人。与其说他的思想纠正了模式性教育的概念，而更重要的是让更多的人认识到这个发挥“个体”思想、学习方法而不是学习内容的重要性，不仅儿童是被受重视的对象，而所有正在接受教育的孩子们都需要有他们自己发挥的空间，正如罗恩菲尔德对艺术教育的阶段性划分，这也意味着教师们要对学生有阶段性的认识和教育，或者说是因材施教。,通过对罗恩菲尔德先生美术教育思想的学习，让我们新一代的教师们有更多的领悟、更多的信心去完成我们即将接受的使命。,Company Logo,解说完毕*,谢谢！,