有机现代主义

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,二级,三级,四级,五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,有机现代主义,小组成员：王燕飞,史远,金哲欣,冒逸凡,曾琴,有机现代主义,定义 :,对现代主义的继承和发展，这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形。无论在心里还是生理给人以舒适的感受。,时间 :,二战到20世纪60年代,地点 :,斯坦的纳维亚国家、美国和意大利,形成的原因(背景)：,是对现代主义风格的继承和发展，这些有机造型的设计往往是用于大规模的生产，标志着现代主义的发展已经突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”，这种“软化”趋势是与斯坦的纳维设计联系在一起。,简介,有机现代主义是二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展。这种风格在造型常常体现出,“,有机,”,的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向,“,软化,”,。这种,“,软化,”,趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为,“,有机现代主义,”,。,美国的有机现代主义,目光专注的设计师,埃罗,.,沙里宁,（,19101961,）,新材料新技术,耶鲁大学建筑系毕业,建筑师，家具设计,设计的椅子不断创新 经过严格的,物理、力学、人体工程学的实验。,他在“有机家具”的设计也非常突出，“马铃薯片椅子”（,Potato Chair,）、“子宫椅子”,(“Womb”Chair),、“郁金香椅子”,(“Pedestal”Chip),都是世纪年代至年代最杰出的家具作品。 通过这些椅子的设计，,Eero Saarinen,把,有机形式和现代功能结合,起来，,开创了有机现代主义的设计新途径,。世纪澳大利亚著名建筑悉尼歌剧院的设计方案就是沙里宁担任国际评委时，从废弃的方案中发现挖掘出来的。,1956,年设计，采用铸铝基座外包模压玻璃纤维外壳，椅座上放置松软的橡胶坐垫。,“,郁金香,”,椅,子宫椅（胎椅）,子宫椅,:,这一件作品在挑战传统的家具概念，给人带来视觉上强劲的冲动力椅身包裹着柔软的羊绒布坐在上面有一种被椅子轻轻地拥抱的感觉，提供全面的舒适性和安全感，像在母亲的子宫中一样一个公认的本世纪中期现代主义产品，也成为真正的现代经典产品,!,纯不锈钢管脚，都要达到镜面效果，光亮照人，每个细节都顺畅无坑洼，光滑不留痕迹独特的外形，具有个性的设计作品，加上精心设计坐椅再配有不锈钢脚的脚踏，让此产品更显的人性化。坐上去舒适、优雅而大方，从而达到减轻工作烦恼、心理压力，消除疲劳的效果。安全感也油然而生，也更是种时尚品位,!,子宫椅 （胎椅）欣赏,产品适用相当广泛，用于酒店、别墅、咖啡椅等是酒店，会所，别墅，客厅，休闲区等常用的休闲椅,!,埃罗,沙里宁其他作品欣赏,正如沙里宁自己所说的,如果批量生产的家具要忠于工业时代的精神,它们,“就决不能去追求离奇”,。,扎哈,.,哈迪德,扎哈,哈迪德（,Zaha Hadid,），,2004,年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈,哈迪德（,Zaha Hadid,）,1950,年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，,1972,年进入伦敦的建筑联盟学院,AA,学习建筑学，,1977,年毕业获得伦敦建筑联盟,(AA,，,Architectural Association),硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆,库哈斯（,Rem Koolhaas,）和埃利亚,增西利斯（,Elia Zenghelis,）一道执教于,AA,建筑学院，后来在,AA,成立了自己的工作室，直到,1987,年。,1994,年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（,Kenzo Tange,）教席。,主要作品,扎哈,哈迪德（,Zaha Hadid,）的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著,扎哈,哈迪德（,Zaha Hadid,）的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著,扎哈,哈迪德（,Zaha Hadid,）的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最著名的工程是：,德国,的维特拉（,Vitra,）消防站和位于莱茵河畔威尔城（,Weil am Rhein,）的州园艺展览馆（,1993/1999,）,英国伦敦,格林威治,千年穹隆上的头部环状带,( 1999 ),，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（,2001 ),奥地利因斯布鲁克的滑雪台,( 2002 ),，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（,2003,）。,扎哈的辛辛那提当代艺术中心,中国,首都北京地标建筑,银河,SOHO,的设计和,广州歌剧院,也是扎哈,哈迪德所创作。她还完成了如下的家具创作和内部装饰,:,伦敦的,Bitar( 1985 ),，,札幌,的,Moonsoon,餐馆,( 1990 ),，由,Sawaya and Moroni,制造的,Z,游戏,( 2002 ),和,Z,景观（,Z,Scape,，,2000,）的家具，,Alessi,的茶城与咖啡城,(2003),。她所设计的临时建筑物包括,:,大阪的,Folly,（,1990,）,荷兰格罗宁根（,Groningen,）的音像馆,(1990),，伯明翰的,Interbuild,蓝图杂志馆,( 1995 ),，意大利罗马美蒂奇（,Villa Medici,）安装网（,installation Meshworks,，,2000,），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭,( 2000 ),，以及西班牙巴塞罗那的,R. Lopez de Heredia Vina Tondonia,亭阁,( 2001 ),。,设计理念,扎哈,哈迪德的现代主义的三种模式,新的结构,现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种,过度,导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。,新视点,其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。,诠释现代,结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。,扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。,查尔斯,.,伊姆斯,20,世纪,40,年代，,新型的胶合板材料、新的弯曲技术和胶合板、金属与塑料的结合,使用为家具设计师提供了各种可能性。,低成本家具,伊姆斯,于,1946,年设计的餐椅伊姆斯 与,于,1956,年设计的安乐椅和垫脚凳,第一个成功地批量生产的浇注塑料椅子,，这些椅子是以玻璃纤维固定的聚酯浇注出来的，是,1948,年被,查尔斯,埃姆斯,(1907-1978,),设计出来的。它们是,1951,年被赫尔,曼米勒家具公司推出来的并生产了几种不同类型的独立形式一直到的,1995,年。 这,DAR,（ 餐饮和书桌椅子）模型由一种,轻型结构钢丝为基础,，它们经常被称为“,艾菲尔铁塔,”。,RAR,的变异形式在底部有白桦木摇杆。其他标准模型,(DAX, LAX and SAX),有更传统的金属腿，有些是带着旋转座位的。这设计是原于埃姆斯在,1948,年,国际现代艺术底价家具设计竞赛,-,有机形一体式印花金属桶形座椅的。这的获奖作品竞赛是跟像赫尔曼,米勒这样的家具零售商合作的，且他同意把获奖的设计生产到商品化。,DXA,椅,玻璃纤维,“壳体椅”系列,1946,年设计，无扶手胶合板椅。座位与靠背分开，胶合板被压制成微妙的曲线，不但,符合人机工程学，造价低廉，经济实用,。,代表人物,安恩.雅各布森ArneJacobsen1902-1971,安恩.雅各布森,20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练，引发了他对建筑的兴趣，后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。在学生时代，雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。大学毕业后，19271929年雅各布森在保罗.霍尔松PaulHolsoe的建筑设计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。,个人简介,他早期的作品受到,勒.柯布西耶,、,阿斯普隆,GnnnarAsplund、,密斯.凡.德罗,等现代主义运动设计大师的影响。 雅各布森是第一位将现代主义设计观念导入丹麦的建筑师，他将丹麦的传统材料与国际风格相结合，创作了一系列建筑作品，奠定了其在北欧建筑师中的领袖地位。 尤其是他把家具、陈设、地板、墙饰、灯具、门窗等细部看成和建筑总体及外观设计一样重要，使其浑然一体。,例如他在1929年设计的“未来的家”、“Vista”住宅、“Rothenborg”别墅，表现了功能主义和综合艺术的设计创意。他的第一个非常著名的整体建筑作品是北欧航空公司SASair在哥本哈根的皇家旅馆，雅各布森为这个建筑进行了从内到外的整体设计，包括了从纺织品到雕塑风格的家具和室内装置，以及灯光设计、烟灰缸和刀叉餐具等产品设计。其中最具代表性的是“天鹅椅”和“蛋壳椅”，这张椅子和他早期的“蚂蚁椅”一起成为20世纪的家具经典之作。,设计背景,斯堪的纳维亚半岛由于纬度较高，部分地区处在北极地区,因此不仅冬季寒冷而漫长，气候反差大，人口密度小，森林覆盖率高，矿产资源较为贫乏，而且与西欧等欧洲其它国家关系相对松散，具有相对独立的文化传承和设计传统。当欧洲其它国家工业革命迅速发展时，北欧五国还处于传统的手工业时代。直到19世纪70年代,工业革命之风才徐徐吹来。但是，这里与英国等国家的设计领域表现出了明显的不同，即北欧五国的设计在工业革命的过程中，并未出现工业化与手工艺的强烈冲突和对抗，而是处于一种和谐共处的平衡关系。在这种状况下的设计，具有崇尚朴实自然，忠实于自然材料的平民化风格，这正好与工业革命下机械化生产所要求的产品设计简洁，经济和高效的要求相吻合。因此，就总体而言，北欧的设计所体现出的风格特征是既包含严谨精细的手工艺传统精神，又体现大工业功能主义和理性主义，既有时代特征,又极富人情味。,设计理念,雅各布森受现代主义的影响，他在实践中以材料性能和工业生产过程为设计主导，而摒弃那些不必要的繁琐装饰。他的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙纸、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。他的大多数设计都是为特定的建筑而作的，因而与室内环境浑然一体。雅各布森在50年代设计了三种经典的椅子：1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅；1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的美感。在世界一些著名的设计博览会上，丹麦的工业设计产品总能以其简洁、现代、极富有人情味的特征征服参观者。经过几十年发展，丹麦现代设计形成了统一性、功能性、现代意识与民族意识相结合的设计艺术风格。,蛋椅,和,天鹅椅,蛋椅EggChair和天鹅椅是ArneJacobsen哥本哈根TheRadissonSASRoyal饭店大厅所特别设计的椅子。蛋椅据说受到EeroSaarine的子宫椅WombChair的影响，但蛋椅的设计却成熟许多，它的扶手和椅背看起来就像抱着一颗隐形的蛋，给人十足的安全感。和蛋椅十分相似的则是天鹅椅，在制造技术上十分创新，椅身由曲面构成，完全看不到任何笔直的条，椅身为合成材料，包裹泡绵后在覆以布料或皮革，表现出Jacobsen对材质应用的极致追求。,蛋椅,材料：聚亚安脂，铝，皮,这把椅子的椅身、后背和扶手是由一整块聚亚安脂制成，坐进去后整个身体被包在椅子里，感觉非常舒适。,天鹅椅,材料：聚亚安脂，铝，织物,这款椅子取名于其造型，整个造型象展开翅膀的天鹅一样。,壶椅,THE POT CHAIR,材料：聚亚安脂，钢管，织物,基于造型、独特有趣的名字，天才的设计使这款椅子举世闻名。,潘顿椅,维尔纳,潘顿,(Vermer Panton）,是丹麦极富盛名的设计大师.他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像力. 潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适典雅，符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿椅的成功成为现代家具史上革命性的突破。从20世纪50年代起, 潘顿开始对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行研究. 并于1959-1960年间, 研制出了著名的潘顿椅, 这是世界上第一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料(玻璃钢)椅.,从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正趋向技术上先进、生产上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念，那就是：,设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式,越来越多的设计师对,“,家具的功能不仅是物质的，也是精神的,”,这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着,实用、多功能、舒适、保健、装饰,等方向发展。,2024/9/28,保尔,汉宁森,Poul henningsen1894,1967),汉宁森，,丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，,被誉为丹麦最杰出的设计理论家，,他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。,1920,年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，在那昌，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。汉宁森的成名作是他于,1924,年设计的多片灯罩灯具，这件作品于,1925,年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得,“,巴黎灯,”,的美誉。汉宁森的一生都保持了,“,巴黎灯,”,的精妙设计原则。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。,2024/9/28,设计风格,：,1),对传统的继承和发扬。,北欧五国,很好的把现代,工业设计,和传统手工艺相结合。设计精致典雅，手工制作的味道浓郁。,2),造型简洁优雅，注重,形式美感,，不依赖装饰。,3),大量运用自然材料，产品给人以亲切感和充满人情味的感觉。,4),形式与功能完美结合。在功能主义的基础上注意形式的优雅。,2024/9/28,设计理念,：,汉宁森是丹麦著名设计师，被誉为丹麦最杰出的设计理论家。,汉宁森的一生都保持了,“,巴黎灯,”,的精妙设计原则。这种灯具后来发展成为极为成功的,“,PH,”,系列灯具，至今畅销不衰。,PH,灯具的设计特征是：,（,1,）所有光线都经过至少一次反射才到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；,（,2,）并且无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛； （,3,）对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。,（,4,）减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，避免室内照明的反差过强。这类灯具不仅具有极高的美学价值，而且因为它是来自于照明的科学原理，而不是由于任何附加的装饰，因而使用效果非常好，体现了斯堪的纳维亚工业设计的鲜明特色。,2024/9/28,PH,灯简介：,“,PH,”,灯这一设计早在,1925,年的巴黎国际博览会上，便作为与著名建筑师勒,柯布西耶的世纪性建筑,“,新精神,馆,”,齐名的杰出设计而获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。成为诠释丹麦设计,“,没有时间限制的风格,”,的最佳注脚。,2024/9/28,PH,灯重要特征：,1.,所有的光线必须经过一次反射才能,达到工作面，以获得柔和均匀的照明效果，并避免 清晰的阴影；,2.,无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；,3.,对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；,4.,减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。,PH,灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。,2024/9/28,这是莫奈,向日葵,1881,布面油画,会艺,1201,120670113,王燕飞,画家：,克劳德,莫奈（,Claude Monet,，,1840,年,11,月,14,日,1926,年,12,月,5,日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。,莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。,喜欢的原因：,我很喜欢莫奈画的,向日葵,，这幅向日葵，是典型的印象主义手法绘制而成的，画中向日葵插在一个精美的日本花瓶中，在光线照耀下，妖娆盛开，色调清新明亮，光感强烈，静物在室内自然光的照射下,受光部分呈现一种微微的冷色，背光部分因受室内温度环境的影响，呈现一种微微的暖色，画面的笔触流畅生动，色彩跳跃，边线柔软，体现出莫奈用的技法，反映出作者生动的艺术感觉和驾驱整幅画面的能力。因此莫奈的,向日葵,整幅画给人以视觉上的冲击，色彩丰富，画面柔和，画面空间感和形体处理的比较好。莫奈的画笔触也比较好，一气呵成，大气，我比较欣赏莫奈的风格。虽然梵高的,向日葵,比较出名，但是我还是比较喜欢莫奈的,向日葵,。画的时候比较有感觉。,2024/9/28,2024/9/28,会艺,1201,120670113,王燕飞,手绘作品：,女人体珠宝坠饰,勒内拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。在他的珠,宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫,图案最为常见，并且被处理成怪异的形状。此外，他对材料,的选择极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和,半透明角。,女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女,人体刻画细腻，栩栩如生。拉里克在这件异乎寻常的胸针中,加入了一个全裸女人体作为装饰。,选择理由：,在学习到包豪斯，已经深深被包豪斯风格的众多艺术品,所吸引。但在欣赏新艺术运动时期的作品时，特别是第一次,见到勒内拉里克的珠宝坠饰，更令我目不转睛。或许是女,生爱美的天性，自然地被精美的坠饰彻底折服。,勒内拉里克的作品大量运用了大自然中的元素，我又非,常喜欢大自然给人带来的亲切感。在他仿生主义的作品上，,看到的不是其他珠宝给人的华而不实，而是一种灵动感。,我选择临摹的是特别迷人的蜻蜓珠宝，全裸女人体和蜻,蜓和谐地被结合在一起，高贵又不失宁静。同时，设计师的,创意思维，也值得我在接下来的学习工作中认真去实践。,会艺1201 120670112 史远,史远,120670112,手绘,稿,会艺1201,120670111,金哲欣,原画作者：,阿尔丰斯,穆夏,一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚小镇一个虔诚的宗教家庭。,穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为,“,穆夏风格,”,的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。,选择的原因：,慕夏的作品不仅数量巨大，而且跨越了多个艺术领域。他的张贴画和装饰画都带有他独特的设计风格，让人赏心悦目。,但是我选择的这张素描并非他作品中的典型代表，一张清新的速写素描，简单的笔触，裙摆部分更是寥寥数笔，形象得勾勒出了一个忧郁的女性的形象，吸引我眼球，这也正是我选择它的原因。,金哲欣,120670111,作品手绘,这是来自毕加索的一幅抽象素描。而这属于线描,素描。,我选择临摹这幅画的原因是，在画的变形的情况,下依旧能看到骨骼，实属不易。所以便想学习一下。,而你如果了解毕加索，便会知道，毕加索爱女人的,身体，爱女人身体上的特点。他的一双炯炯有光的,黑眼睛，愣愣地盯着女人的特点，在他的画笔下表,现得纤毫毕露。,会艺,1201,120670110,冒逸凡,2024/9/28,会艺,1201,120670110,冒逸凡,手绘作品,会艺1202 120670219 曾琴,哥特式风格产生于法国的欧洲建筑风格。它由罗马式建筑,发展而来，为文艺复兴建筑所继承。哥德式建筑的整体风格为,高耸削瘦，且带尖。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇,高的强烈情感哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗,户在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈,修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个,建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着,彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。饰细部,如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成,一个有机的整体。整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟，而内,部又十分开阔明亮。哥特式建筑的总体风格特点是: 空灵、纤,瘦、高耸、尖峭。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上,苍，启示人们脱离这个苦难、 充满罪恶的世界，而奔赴“天国,乐土”。,曾琴,120670219,The End.,Thanks !,会艺1201 120670113 王燕飞,120670112 史远,120670111 金哲欣,120670110 冒逸凡,会艺1202 120670219 曾琴,