浅谈初中美术教育的人文性邓玲

浅谈初中美术教育的人文性房县七河中学 邓玲摘要美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。另外，美术对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助学生更加迅速地形成审美观。除此之外，对于美术课程来说，美术教育不仅仅要传授知识技能，更重要的是要培养学生观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力。应该说，美术课程是一种人文课程，它对陶冶学生情操、提高审美能力、完善个性发展、促进学生健康成长有重要意义，所以在美术教育中要注重人文性的渗透。关键词美术教育审美意识 人文素养正文自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。我所在的学校开设有美术课程，每班每星期都能按正常的课表安排去上美术课，学生们都非常喜欢上美术课。在我平时的教学过程中，美术作业过程是学生艰苦细心的劳动过程，学生会遇到许多困难。例如，对理论理解的困难、美术材料准备的困难、粗枝大叶造成作业不佳的困难、缺乏良好习惯丢三拉四的困难、作业效果欠佳受到别人议论的困难等等。帮助学生使学生的美术作业获得最后的成功，这一点对心育作用的发挥是至关重要的。尽管学生存在着某些心理障碍和诸多心理问题，但教师在辅导学生美术作业过程中，要注意挖掘学生身上的“闪光点”，发现和表扬他们作业中包括作业过程中的优点，强化他们克服困难完善自我的动力自己的长处、或强项。创设完全舒适的心理环境，为他们提供表现的机会。比如说，有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一丝不苟；有的学生虽造型一般，但色彩漂亮；有的学生卷面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创见 教师在作业成绩评定中都应予以表扬。此外，我所在学校还开设有美术兴趣班，学校配备了齐全的美术教学设备及工具，有美术爱好的学生可以积极报名参加，但是由于我们学校班容量大，班级较多，这就导致相当一部分的学生不能进入美术兴趣班。另外，由于我校美术教师也只有一人，教师除了上常规课外就是忙着兴趣班，这无疑给学生老师都造成了一些困扰。虽然如此，我校每学期都会积极督促学生开展相关艺术活动，例如定期让学生自己动手创作并举办绘画展，手工作品展，学生积极参与，活动让学生更加热爱美术，有的学生甚至找到自己的家人朋友一起参与，让活动变得更加有意义。在学习美术过程中，学生会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。学生在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿，这就是所谓的“近朱者赤”。学生对美丑、善恶越能分辨，就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。学生在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。在我的教学过程中，我只在课堂中和学生一起动手创作，共度美术课。但是，我认为，更应该让学生走进大自然，激发审美情趣，自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让学生开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，在美术教学活动中，教师注意引导学生养成良好的观察习惯，带领他们走出课堂，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，让学生感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、让学生观察校园里的花卉，观察房屋造型，观察来往车辆、人群等，例如花卉写生课，我让学生仔细观察各种不同的花，然后引导他们分析、理解花的生长、结构，提高他们的学习兴趣，促进他们观察能力的发展，学生用美术方法反映和描绘大自然中的一切，各种形象生动、内容丰富的事物、自然跃于纸上。在美术创作中，提高审美能力、创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能。它不是单一能力，而是以创造性思维为核心的各种能力的综合，用以掌握的信息，重新分类组织转换，敏锐的想象，推测与创新，根据已有的各种信息果断地选择最佳方案。成功的创新有三个不可缺少的因素，即创新态度、创新思维和创新技能，而这些因素的形成发展都离不开创新活动。在绘画创作中，寻找最佳的构图及最合适的绘画形式。告诉学生艺术源于生活而高于生活，在创作中要去粗取精，要学会提炼有用的东西。让自己的作品有亮点，有动人之处。 康德说：自然的美是一个美的事物，艺术的美是一个事物的美的表现。要教会学生表现美，必定要教会学生知道什么是美，因此，美术教学中的审美教学至关重要。我国的学生教育强调“德、智、体、美、劳”全面发展。近代美学家、教育家蔡元培说过：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”随着社会物质与精神文明的迅速发展，越来越多的人认识到以掌握美术基础知识、基本技能为内容的审美教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。然而，经过多年的美术教育实践，笔者发现，当前的中学美术教学中存在着诸多不能适应素质教育要求的地方，突出地表现在：过于强调美术专业知识和技能教育，而忽略了“以陶冶感情为目的”人文素质教育。人类文明的体现很重要的一部分是靠美术来承载的。比如埃及的靠金字塔，以及那些墓壁画，古希腊的那些精美绝伦的古典建筑和雕塑。我国气势恢弘的秦始皇陵兵马佣、中国古代人物画卷清明上河图、故宫、敦煌莫高窟等大批艺术精品；古罗马的斗兽场、巴黎圣母院它们无一不是人类文明的重要组成部分，更是人类文化中的精华。比如清明上河图，就突破了时间和空间的限制，无比真实而细腻地描绘出了宋代现实生活的场景，体现出我国丰富的历史文化。很显然，“美术”不仅仅是“术”的问题，它还涉及美与生活、美与情感、美与文化、美与科学等多层次、多角度、全方位的联系。 那么美术教育中，我们应该主要从以下几个方面来对学生的人文素质教育。第一、切实树立人文素质教育的教学理念。在美术教学过程中，美术教师要积极转变教学观念，从单纯的训练绘画技法转变到牢牢把握以人为本、以提高和发展学生的人文素质为本的课程理念上来。美术教师要充分认识到美术课程的人文性质，把美术教育回归到人文教育、美术文化教育的层面，加强美术教育中人文素养的渗透，努力体现对学生身心的人文关怀，培养学生高尚的审美情趣，引导学生在生活中欣赏美、创造美，最终陶冶情操，树立崇高的人生理想。 第二、努力在优秀美术作品的艺术表现形式中挖掘人文素养。要提高学生的人文素质，美术教师就应该借助于历代优秀美术作品，进行文化熏陶。在艺术的表现形式上，美术教师应从多个角度让学生体会优秀作品的魅力。美术作品的艺术风格，从技法而言包括构图、色彩、表现手法等。 第三、让学生明白作品所体现的思想内涵。美术教学过程中，教师的重要作用就是如黑格尔所说的，要对作品的“意蕴”进行发掘与领会，这是美术作品的最高价值所在，它体现了时代、社会的精神风貌。 要在美术教育中真正做好学生的人文素质教育并不是一蹴而就就能完成的，而经过长期的教学过程潜移默化地去实现。因此，美术教师要尽可能地完善自身的知识结构，不能一味地追求绘画技法的娴熟与巧妙而忽略了美术作品背后蕴含的最重要的人文精神。只有丰富了自己的人文知识，美术教师才能更好地启迪学生的智慧，丰富学生的情感，把真正的审美教育理念传递给学生。