设计艺术史第一章第一节

Click to edit Master title style,Click to edit Master text styles,Second level,Third level,Fourth level,Fifth level,11/7/2009,#,单击此处编辑母版标题样式,1,*,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,设计艺术史,1,设计的概念,设计是人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域，是针对一定目标所采用的一切有形（智力构思）和无形的方法的过程和达到目标产生的结果，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系。,广义的“设计”将外延延伸到人的一切有目的的创造活动，包括自然科学如工程设计等，人文科学如艺术设计等领域里的各种设计；,狭义的“设计”则专门指在有关美学的实践领域内，甚至只限于实用美术范畴内的各种独立完成的构思和创造过程。,2,设计的特点,1、设计是有目的、有预见的行为。是人类特有的造物行为。不同于动物的看似绝妙的本能。,2、设计是自觉的，合乎规律的行为。,3、设计对实践具有指向性和指导性。,设计实践再设计再实践,4、设计是生产力,3,设计史的研究对象,一、设计学与设计史,设计学或称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的主观和客观因素为对象的，涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。,“设计科学”最早是由美国科学家赫特亚历山大西蒙在1969年首次提出的。他在其著名论文关于人为事物的科学中，从人的创造思维和物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发，总结出设计科学的基本框架，包括它的定义、研究对象和研究的意义。,4,（一）设计学的研究对象,首先，设计的主体是人，人的设计智能是建立在大脑这一特殊物质的特殊思维功能基础上的，因此，设计学的第一位的研究对象是人和人的思维活动。,其次，设计的过程体现为人类按自己的设计目标改造世界的历程，因此，人对客观世界的把握和纳入人的认识领域的一切客观因素的可选择性或审美特征，是设计学次位的研究对象。,第三，设计的结果最后要物化为某种形式（如产品、建筑、广告、生活环境、工作环境等），这种物化结果对消费者的影响和心理感受也是设计学研究的内容。,第四，人类设计活动必然处于某种环境（包括自然环境、社会环境和文化环境）之中，环境与设计之间是一种互动的“生态系统”，如何保持这种生态系统的平衡性是设计科学所面临的新课题。,“人（设计的主体）产品（设计的结果）环境（设计所处的环境及产品的消费环境）”这一设计系统涉及人、产品、环境三个要素。,5,（二）设计学的学科体系,设计发生学,设计现象学,设计心理学,设计生态学,设计行为学,设计美学,设计哲学,计算机图形图像学,设计教育学,设计学,设计科学是一门综合的交叉学科，应包括九个方面,6,（三）设计史,设计史是设计学学科体系的重要组成部分，属于设计发生学的范畴，目的是研究设计的发生、发展、风格、设计与科学的关系、设计与生活方式的关系等。,具体说来，设计史的研究应该包括以下几个方面：,1、设计的内涵。,2、设计的起源。,3、设计的发展与分期。,7,人类设计史划分为6个时期,1、设计的萌芽期,2、设计的手工业时期（也就是手工业设计时期）,3、设计的工业前期,4、现代主义时期,5、后现代主义设计时期,6、设计的计算机时代,8,第一章 西方手工艺时代的艺术设计,第一节 西方早期艺术设计概况,9,一、旧石器时代,人们的生活方式：大约在200万年前，当时的人们生存条件很恶劣，主要依靠狩猎、采集为生，居住在洞穴之中，且居无定所。特定的生活环境和生活右式决定了这一时期的艺术形式。,10,现存的艺术遗迹主要有以下两种形式：一类是在旧石器时代猎人的宿营地岩石堆里发现的小型雕像等小物件（可移动艺术）。另一类是在岩石洞穴深处发现的洞穴壁画（岩洞艺术）。,11,西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画,12,13,14,法国拉斯科洞穴壁画,15,16,狮子与犀牛,17,18,19,20,21,22,法国派契迈尔洞“马与手印图”,23,24,25,26,埃及吉萨地区的巨大金字塔群,27,阿蒙神庙（埃及）,28,29,30,A、入口 B、梯型走廊C、地下室 D、上升通道E、王后墓室F、大长廊 G、国王墓室H、重力缓解室,31,二、新石器时代,新石器时代大约开始于公元前10000年到7500年左右。这是一个充满进取和创造的跃进时代。,过去的采集经济和狩猎经济被农耕和畜牧所取代，从而使人们的生活资料有了可靠保证。,在艺术领域里，如果说旧石器时代是一个以绘画和雕刻为中心的模仿性艺术时代，那么新石器时代就是一个以制陶和建筑为中心的实用美术时代。,一般认为新石器时代有3个基本特征：开始制造和使用磨制石器；发明了陶器；出现了农业和养畜业,32,在新石器时代，陶器是一个艺术设计更为充分的载体，陶器的造型、纹饰，留下了人类精心设计的痕迹,33,几何纹样,34,东风风格,35,36,黑绘风格,37,阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子,38,39,红绘风格,40,41,白底彩绘,42,43,44,早期艺术设计中最有影响力的莫过于两河流域早期的汉穆拉比法典碑，它产生于公元前2000年的巴比伦国，将280条法典全文用严格精确的楔形文字雕刻在一块闪绿岩石上，在法典的上面雕刻着汉穆拉比王从太阳神沙玛什手中接过法典后宣誓的场面，同时可以看到太阳神正将象征权力的魔标和魔环交给汉穆拉比王。这是一个政治的大骗局，统治者学会了由意念化的图像来实现意志的过程，艺术设计被充分利用，为加强奴隶主的统治服务。,45,古波斯帝国的形象传播,阿帕达那王宫楼梯两侧的浮雕,46,阿帕达那王宫 公牛守护神,47,拉美西斯墓前的巨大人体雕像,巨大的建筑体量,充满神秘感的图像,48,图拉真柱,49,新石器时代设计的特点：,1实用先与审美，功能早于形式。原始设计的主导因素是功能要素。,2除陶艺外，设计材料都是大自然早存在的现存材料。,3材料的加工过程主要体现在简易的组合关系。,4审美的要素从胚芽中苏醒首先表现在形式美的认识。,5原始宗教在人的精神上面有一定地位。,6除设计和创造工具之外，对自然规律有一定认识。,50,教堂建筑艺术,51,基督教教堂艺术,对于基督教艺术，经历了从早期的,“巴西利卡式”到中期的“拜占庭艺术”、“黑暗时期”、“加洛林艺术复兴”、“罗马式”、“哥特式”，一直到文艺复兴时期、宗教改革与反宗教改革时期、殖民化时期、后殖民化时期。,对中世纪基督教艺术来说，以“罗马式”与“哥特式”最有代表性，而且这两种风格对后来教堂建筑艺术的影响也最为巨大。,52,教堂建筑的发展,中世纪的欧洲教堂,是建筑结构和装饰艺术效果融为一体且高度统一,具有实用和象征意义,起到宣扬基督教教义的目的,能更深地控制、麻醉信徒们的思想感情,使人威慑于宗教神权之下,做一个顺从的“上帝的臣民”。,初期的教堂建筑是在传统的巴西利卡式建筑上展开的,这种建筑物是长方形的,周围有列柱和回廊。,但是到后来人民奉献给教会的亿万颗赤诚的心和智慧,突出地体现在他们所创造的罗马式和哥特式建筑艺术之中。,53,巴西利卡式希腊建筑帕特嫩神庙,54,巴西利卡式罗马建筑会堂,55,圣玛丽亚教堂,56,拜占庭式建筑索菲亚大教堂,57,58,59,60,精美绝伦的柱头雕刻,61,意大利的拜占庭式建筑,圣马可教堂,62,圣瓦西里大教堂,俄罗斯的拜占庭式建筑,63,大卫演奏竖琴,64,全能的基督,65,皇帝查士丁尼与他的廷臣们,66,皇后狄奥多拉和她的侍从们,67,中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。,68,较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。,巴黎圣母院正面,69,教堂装饰艺术,基督教美术主要表现在教堂建筑装饰,因为教堂是基督教唯一的活动场所,所以从教堂建筑风格,教堂内外的雕塑、壁画、镶嵌画、玻璃窗画等装饰都贯穿着宣扬和解释教义的功能。,比萨斜塔,70,意大利的比萨教堂,71,卡尔卡松城堡,72,佛罗伦萨大教堂圆顶,73,圣彼得大教堂,74,75,建筑作为一种艺术，基督教作为一种宗教，都十分注重人的内心世界的情感体验，离开人的情感体验便无所谓对世界的艺术的掌握和对世界的宗教的态度。,所以，教堂建筑更是如此，它体现了人们对上帝的理解与感受，以及人们对心灵的追求。正是由于人们的理解及追求的不同，所以形成了教堂建筑的不同风格。哥特式教堂的著名代表有法国的夏特大教堂、巴黎圣母院,76,巴黎圣母院,77,米兰大教堂,夏东大教堂,78,巴黎圣母院藏的“,圣母像,”（十四世纪初，约1330），以人间情感的表现取胜。雕刻中的小耶稣不再是一个拘谨的救世主，而是一个抚弄母亲衣领的孩童。,79,法国,夏特（Chartres）教堂,（塔高106M，11941220），大门雕刻和旁边玻璃表现最特别。,大门雕刻，圆柱上排满着瘦长的独立人像，尽管还显得僵硬、呆板，但已有三度空间的立体感。,夏特（Chartres）教堂,80,兰斯,教堂,（Reims）,（1225-1245）,“兰斯教堂”西门雕刻,天使访问圣母,（1230），是哥特式古典主义的代表作。人物的衣饰顺人体流动，有三度空间立体感，也洋溢着抚媚优雅的人体和真情流露的人类情感。,81,歌德式雕刻大半安置在教堂的外部，一般人物造像以修长的形体、拘谨的姿态和公式化的服饰所产生的垂直静止的效果著称。著名代表作有：,早期代表作是“夏特教堂”的大门雕刻，圆柱上排满着瘦长的独立人像，尽管还显得僵硬、呆板，但已有三度空间的立体感。,“雷姆教堂”西门雕刻,天使访问圣母,（1230），是哥特式古典主义的代表作。人物的衣饰顺人体流动，有三度空间立体感，也洋溢着抚媚优雅的人体和真情流露的人类情感。,82,圣安德利教堂,83,圣塞南教堂,84,撒利斯保大教堂,85,手抄本插画,画面突出画框，多产生一些空间感，例如法国欧诺雷大师(Honore)，1295年，在祈祷书中画的大卫和巨人。林布（Limbourg）兄弟的十二月令图（例如其中的,十月令图,，1410），这是在美好的时光手抄本中的月历插图，细笔描写一年十二个月中，人与自然在一起生活的状况，将许多细节凑在一起，成为人类在大自然生活的鸟瞰。,十月令,86,祭坛木板画,奇马布艾（Cimabue）的,圣母豋宝座图,（约1285-86，佛罗伦萨乌菲兹美术馆），表情较保守、平面化。,杜秋（Duccio）的圣母豋宝座图（130811），有柔和可亲的生动感。报圣母逝世的消息，人物与背景第一次产生明确的三度空间感。,87,歌特式绘画重视细部，对透视不感兴趣，通常人物趋向世俗化，都以公式化的建筑或自然的花木当背景，富装饰性，画面有高雅、和谐、平静的感觉，同时也带有幻想性的气氛。,88,玻璃镶嵌画,绘画的主要形式，例如科隆大教堂教堂的,鱼在陆上吐出圣乔纳,玻璃镶嵌画（约1280，科隆大教堂）。,艺术家并不是直接在玻璃上作画，而是像镶嵌画一样，用不规则的碎片玻璃经过剪裁后嵌在轮廓线中，在诸如眼睛、头发、衣褶等细部，则用黑色或灰色的颜料画在玻璃表面上。,89,90,乔托(Gitto，12671337),哀悼基督,（装饰壁画，130506，意大利帕度亚斯克罗维妮教堂），每个人都统一在同一空间中，人开始有个性、动作，姿态有重量感，画面有象征性。预告文艺复兴将来临。,91,佛罗伦萨洗礼堂 青铜门,92,巴塞罗那圣家族教堂,93,P013,卡洛林艺术包括780年900年的120年时间。,由于查理大帝命令学校与修道院抄写圣经，因此泥金装饰手抄本的艺术开始发达，他们把文字的书写提升为书法与设计的艺术。在查理曼王朝之前，抄写员可以自由选取字体。查理曼时期，为保证抄本内容的准确性，统一为“卡洛林小写字体”。789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。并且,爱尔兰人,的野性,风格,渐渐转化为欧陆的文雅风格。,94,加洛林文艺复兴时期的美术主要有,书籍,插图和建筑。著名的圣马太是查里曼福音书的插图。阿琛礼拜堂（阿琛王宫）是依照意大利圣维塔尔教堂而建造的。,95,由于卡洛林王朝重视恢复古典文化，在宫廷罗致了文人学者整理古籍，著书立说，自然也促进了书籍,插图,艺术的发展。,圣马太是“查理曼福音书”的插图（约800-810），它在风格上力图恢复古代的写实手法，在构图、造型和人物的精神状态上都达到了极高的水平，充分显示出“宫廷派”绘画所具有的写实技巧。而比它晚约二三十年的另一幅圣马太插图却反映出新的加洛林绘画语言。在艾伯总主教福音书的一页中，虽然有明显的“查理曼福音书”的痕迹，但是画面却充满着一种活力，画中的每一件东西似乎都被风裹了起来，这位传道者已经由以前平静的罗马作家变成了一位受圣灵引导的先知，显出全心依赖上帝的意愿和一颗虔诚、单纯的心灵。,96,P013,97,P014,98,最早的装饰是在使用的基础上产生的。,社会生活产生审美意识,技术手段直接影响工艺形象,P014,99,