第七讲—是什么使美术作品如此的千姿百态

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,第七讲是什么使美术作品如此的千姿百态,分析理解美术作品的创作意图,1,2,3,4,5,西斯廷教堂内“最后的审判”,6,创造亚当,7,8,该画573平方米，米氏在18米高的脚手架上工作了四年另5个月，除了配制颜料的助手外，没有第2个人去帮助他，工程之浩大和艰巨性甚难想象,9,西斯廷教堂本来只是罗马教皇的一个私用经堂。其教堂内的天顶画，是文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的绘画艺术丰碑， 它与同一教堂的另一幅壁画最后的审判并立为米开朗基罗一生最有代表性的两大巨制。西斯廷教堂因为米开朗基罗创造了创世纪和最后的审判而名扬天下。这两幅壁画工程也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。,关于米开朗基罗创作西斯庭教堂壁画，有着一段辛酸的历史过程，这里介绍一下它的梗概。1503年，教皇朱理二世取得圣彼得王位后，便想把整个意大利归在他的教权统治下。他要改建梵蒂冈，兴修圣彼得大教堂，装饰豪华的罗马宫廷，便请来了建筑家布拉曼特。5年后，教皇为纪念其叔父西克斯特四世，请布拉曼特重建西斯庭小教堂，尔后又把米开朗基罗召来罗马，让他停下正在进行的陵墓雕塑工程，要他涂掉教堂内的旧壁画，为其重绘天顶上的壁画。米开朗基罗没有办法只好接受（据瓦萨里说，布拉曼特与米开朗基罗存有芥蒂，因妒嫉米开朗基罗的雕塑任务，布拉曼特乃说服教皇，使其就范，迫使他放弃雕塑）。米开朗基罗建议让布拉曼特帮助制作绘画脚手架。布拉曼特设计了一个悬挂式吊架，在屋顶上凿了好些窟窿。米开朗基罗气愤地问他画到有窟窿处如何办，后者无言答对。米开朗基罗就禀告教皇，撤掉他的吊架，并羞辱了这位建筑家，要求另请帮手。天顶全部画稿完成后，他决定让助手来完成一部分绘制任务。但这些助手一开始就令米开朗基罗不满，于是再度抹掉已画上的部分，由他独自一人来完成全部天顶画。在这间短廊式的500多平方米的天顶上，画家要完成全部壁画加上装饰，时间长达4年5个月（自1508年5月至1512年10月底），除了配制颜料的助手外，没有第二个人上去帮助他，其绘画工程之浩大和艰巨性甚难想象。当他走下脚手架时，眼睛已经毁坏。事后，他连读信也要把信纸放到头顶上去。那时，米开朗基罗不过37岁，可是那长期高仰脖子的艰苦作业，使他的脸容变得憔悴不堪，已俨然一个多病的老人了。,10,11,12,13,14,15,16,17,18,毕加索是西方现代艺术史上最具神奇的创造力和幽默感的伟大艺术家。,1941年前后，多才多艺的毕加索产生了新的灵感，他常常受到有幸被他捡起的骨头或石块的启发做些小型的雕刻。他奇妙地把一件无用的东西变为一个活力沛然 的生物。弯的金属线，或是酒瓶上的铅盖，或是旧的香烟盒子，都成了生气勃勃的形象，如舞蹈的形态、雄鸡、鱼、或者鼓翼的鸽子。连一张又脏又皱的纸，一旦由 他用香烟烧出两个洞当作眼睛后就会使人联想到某人的面孔。,在所有这些新成就中，毕加索以无比简洁而闻名的作品是一个逼肖的牛头，其实是由一个废弃的自行车鞍座和把手放在一起做成的。这是一个风趣而简单的游戏，但 是要使他们具有意义，就必须对要创造的物体形式各种微妙的含义有极好的理解力。而且这对于一位西班牙的艺术家来说，牛还是西班牙民族精神的象征，具有特殊 的文化含义。,有些人经常带给毕加索一些奇形怪状的石头，并作出种种不同的解释，“不过”他说，“他们往往解释错昨天有两个小孩带来一块圆石，说它是狗头，后来我指 出，那其实是一架打字机。”照他看来，物体的性质往往是易变的。这一可能性促使毕加索探索周围东西的形状，他借用这些东西的外形，找到应用这些外形的种种 方法。毕加索的匠心独到与他那种适时适地的敏感结合在一起发挥作用，因而使最微不足道的材料成为一种新的、富有生命的雕塑，实际上就是一种新的艺术。在漫不经心的人看来显然是无生命的地方，他不用什么技巧，只用神奇的一笔便赋予生命。,雕塑牛头就是那时期的代表作品。牛头用的材料全是现成物品，即一个自行车座和一个车把。这些现成品到了他的手里便激发了他的想像力，他巧妙地构思 了这一尊“公牛”。他的朋友迈克尔累利斯看后不无玩笑地对他说：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。”并为这件新作向他道贺。这就 是后来具有广泛影响的“ready make”（现成品）雕塑，毕加索是这种艺术的先驱者。,19,20,(1887-1985年)马克夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个犹太人家庭。21岁时到圣彼得堡考中央高等工艺美术学校未取，入具有现代艺术倾向的巴克斯特画室学习。23岁赴巴黎，在巴黎参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在很短的时间里，接受并融会了凡高、野兽派和立体派的艺术精髓。 1914年大战爆发，他回到俄国应征入伍。1915年与帕拉结婚，这时他对悲惨现实有了新的认识。当俄国革命爆发时，被新政权主管意识形态的卢那察尔斯基任命为故乡的美术委员，这期间他积极地筹建创办美术学院和美术馆。他毕竟是位现代艺术观念的画家，不适应新政权又于1922年重返巴黎。在以后的战争和种族迫害的动乱年代里，夏加尔在作品中引进了悲剧的、社会的和宗教的素材。二次大战时迁居美国，当妻子去世后，他对过去的和更遥远时期的强烈回忆又贯穿了他的作品。大战结束后，夏加尔成为西方画坛一位活跃的艺术家并往返于世界各国从事创作和活动。 夏加尔对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。事实是，在新绘画的许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办法。生日 夏加尔于1914年回到俄国，大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。1915年与犹太小姐帕拉结婚，这幅生日就是对他们婚后幸福生活的描绘。 画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。,21,愚公移山以3000万的高价落槌成交。此画高于2005年11月20日以1650万元拍出的徐悲鸿巴山汲水图，不仅刷新了徐悲鸿本人的作品拍卖纪录，还创下了国内油画拍卖市场的新纪录。,22,23,这幅离婚诉在古元的创作历程上是很重要的作品，是在“延安文艺座谈会”前刻的。那时，古元每创作一幅作品就拓印数张，分送给老乡们。离婚诉反映陕北妇女解放了不再受压迫，婚姻自主，受到虐待或歧视就可以起诉的主题，受到欢迎。但是，这幅木刻明显受到外国版画影响，群众对刻法不理解：“为啥脸一片黑一片白，长了那么多黑道道。”群众看不惯。“延安文艺座谈会”后，古元又重新刻了一幅离婚诉。这次，他使用单线的轮廓线和简练的刀法来处理形体，画面明快了，群众喜欢了。,24,怒吼吧，中国作于30年代全民族反帝救亡热潮中。这件作品采用象征手法，以一个被紧紧捆绑、双眼被蒙蔽的痛苦而屈辱的男人躯体，预示一个民族终要起而怒吼和抗争的忍无可忍的选择。从这件作品中，不仅可以看到作者结实明快的画风和苦心经营的处理，也可以看出他在木刻民族化上的努力。作品有强烈的视觉冲击力，是30年代新兴木刻的力作之一。,25,26,原作高233 cm，长400cm,毛泽东称赞这幅油画“有着独特的民族形式”。原作珍藏于中国革命博物馆。,27,28,29,30,31,32,33,34,35,36,37,38,39,40,41,42,43,44,45,现代审美的变化要追溯到当代艺术对传统艺术本体的消解。杜尚1917年2月把一个小便器署上“RMutt”（美国某卫生用品的标记）送往纽约独立美术家协会美展厅，取名为泉。他另一件“现成品”代表作是在蒙娜丽莎印刷品上，给蒙娜丽莎加两撇小胡子，取名为LH00Q，表明了对传统绘画艺术的颠覆。自杜尚以后，“现成品”成了“艺术”创造的一种方式。在某种程度上讲，艺术并没有变，变的是人们的观念,46,