动画基础知识

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,第二章 动画基础知识,一、动画起源,动画发展的历史可以上溯到石器时代。不同时期的人类，都试图通过各种形式的图像去记录表现物体运动和时间的过程，并逐步发展成一种特殊的艺术形式-动画。,第二章,第一节：动画的起源与定义,达芬奇黄金比例人体图,1、野牛奔跑图,人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图（25000年），它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。这充分地说明人类在很早以前就已经产生了动画意识。,第二章,（一）、记录动作和时间的愿望,人们公认的最早的“动画现象”,喷色法（,阿尔塔米拉洞穴壁画,),第二章,洞顶的岩画于1879年首次被考古爱好者Santuola伯爵五岁的女儿Maria所发现。但在二十世纪以前，人们一直以为他们是伪造的赝品。洞窟中最有价值的是大洞室顶部的壁画：用明暗不同的红色赭石颜料和黑色线条绘制的几头野牛。,2、青海马家窑：舞蹈纹彩陶盆（四五千年）,第二章,第二章,3、埃及摔跤图、墓画连续动作图,在约2000年前的埃及的,墙饰,上，描绘着两个摔跤手的一小段连续动作。其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。,埃及墓画,埃及墓画,4、希腊陶瓶在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。,第二章,5、敦煌壁画佛本生故事乘象入胎,第二章,北魏 乘象入胎是敦煌莫高窟绘制最多的单幅佛传故事画，乘象入胎的故事大意是：释迦牟尼的前身善慧菩萨从兜率天宫下降到,尼波罗南部迦毗罗卫国净饭,王家中投胎。王妃摩耶夫人因梦见菩萨乘六牙白象进入卧室而怀孕，而后生下太子，名叫悉达多 (汉译吉祥如意)。,第二章,（二）、真正活动的动画雏形的诞生,Q1:我国古代对于动画的模拟有哪些?,第二章,这是什么？,第二章,1、走马灯,走马灯，走马灯，古称蟠螭,pnch,灯（秦汉）、1仙音烛（唐）、2转鹭灯（唐）、3马骑灯（宋）、4西方称魔灯，是中国传统玩具之一，灯笼的一种，常见于元宵、中秋等节日。灯内点上蜡烛，烛产生的热力造成气流，令轮轴转动。轮轴上有剪纸，烛光将剪纸的影投射在屏上，图象便不断走动。因多在灯各个面上绘制古代武将骑马的图画，而灯转动时看起来好像几个人你追我赶一样，故名走马灯。走马灯内的蜡烛需要切成小段，放入走马灯时要放正，切勿斜放,。,第二章,2、皮影戏,皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发祥于中国陕西，极盛于清代的河北。以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的,傀儡戏,之一。距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。,第二章,上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。,第二章,然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶（ju）不振。1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。,第二章,第二章,这是我国与动画最为接近的发明。,在十七世纪引入到欧洲演出。,Q2:西方人在古代、近代对于动画的模拟有哪些?,第二章,1.十六世纪西方首度出现手翻书的雏形使物体产生真正运动的感觉。,手翻书,第二章,Q3:如果在夜晚，一束火把在飞快地舞动，它会在我们眼前形成一条连续不断的“火链”，这是为什么？如果注视灰色背景上的黄色方块，持续半分钟，再去注视一面白墙，你感觉到的将是一小块蓝色的方块，这又是为什么？同样，晚上注视电灯丝或烛光久了，闭上眼睛或关掉电灯、吹熄烛火，你的脑中就会呈现出灯丝、烛火的影像，这些又都是为什么？,第二章,2、1824年彼得罗杰(PeterRoget)出版的一本谈眼球构造的书移动物体的视觉暂留现象(Persistence of Vision with Regard to Moving Objects)。书中提出了视觉暂留现象理论，加速了卡通和影视的发展进程。,第二章,视觉残留,形象刺激在最初的显露后，能够在视网膜上留下若干时间。这样各种分开的刺激相当迅速地连续呈现时，在视网膜上的刺激信号能重叠起来，形象就成为连续的了。这是世界上第一次指出人眼有“视觉暂留”现象的特点。,1825年英国人派里司他发明了留影盘（幻盘)，它是一个被绳子在两面穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另一面画了一个空笼子。当圆盘旋转时，鸟在笼子里出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图像。（见下页）,第二章,3、幻盘,第二章,4、诡盘,1832年比利时人约瑟夫普拉托发明了“转盘画面影像镜”，也叫“诡盘”。,Q3 猜猜,诡盘这东西该怎么用？,诡盘原始型,诡盘II型,诡盘III型,第二章,现代制作的诡盘,第二章,5、走马盘,英国人霍尔纳在1834年发明的“走马盘”给予了上述玩具以新的发展。这种“走马盘”在硬纸上画有一连串的形象，预示着未来影片的雏形。但是，要想创造真正的电影，还必须利用照相。,第二章,Zoetrope西洋镜,走马盘是一个周边带有狭缝的圆柱形物体。圆柱体的内壁可以放上一圈连续的图片。当人们旋转走马盘，透过外壁上的狭缝进行观看时，那种忽隐忽现的画面就是形式最为纯粹的动画,。“走马盘”发明在19世纪初，它比中国人发明的“走马灯”要晚一个世纪，却前进了一大步。,第二章,6、照片“餐桌”,电影实际上意味着“快速摄影”。1823年，尼埃普斯的第一张照片“餐桌”，拍摄时需要,十四小时,的曝光时间。,初期的银版照相法只能拍摄静物和风景，而曝光时间直到1839年还需要三十分钟以上。但人们对需要这样长的时间并不感到奇怪，因为照相对当时的人们来说，还是当作一种新的绘画方法，即一种根据文艺复兴开始以来画家所用的暗室把形象固定下来的化学方法。,第二章,1840年以后，曝光时间减到二十分钟，并且第一次把化妆的模特儿的姿态拍摄下来，这些模特儿一动也不动地站在阳光下面，汗流浃背，眼睛被阳光照射得睁不开来。,过了不久，摄影时间只要一两分钟就够了。但要使照片通过玻璃底版印出很多张，还需要用湿珂琔，而这种湿珂琔直到1851年才普遍应用。这时，曝光时间缩短到只要几秒钟，照相这门新的手工艺很快就成为了几万人的职业。,第二章,1851年以来，第一次的“活动照片”在摄影师（克罗代、杜波斯克、阿切尔、惠特斯东、凡哈姆和斯甘等人）的工作室里拍摄成功了。为了能在一秒钟时间内把一个动作的十几种姿势拍摄下来，他们采取连续拍摄的方法。例如，在表现一个人放下手臂时，首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，象这样逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。,7、活动照片,第二章,8、现代摄影机的雏形“轮转摄影机”,固定底片、活动底片连续摄影机,第二章,活动视镜,Praxinoscope,埃米尔雷诺的,+,=,9-1、活动视镜,该设计用12面镜子拼成圆鼓形，彩色的图片条装在其中，当玩具旋转的时候，反射出每一幅图片，而不需要复杂的机械装置。图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果，并且没有抖动。他在巴黎租了一套公寓，将活动视镜商业生产，在1878年巴黎,世界博览会,展出，引起轰动。,第二章,9-2活动视镜影戏机,第二章,该设计用12面镜子拼成圆鼓形，彩色的图片条装在其中，当玩具旋转的时候，反射出每一幅图片，而不需要复杂的机械装置。图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果，并且没有抖动。他在巴黎租了一套公寓，将活动视镜商业生产，在1878年巴黎,世界博览会,展出，引起轰动。,第二章,9-3投影活动视镜：,原理与以前的设计相同，加入了一个幻灯装置，使图片投射到屏幕上，这样就可以有很多观众一起观看。图像被描绘在一个圆盘上，依然和以前一样，只有12幅图像。,第二章,9-4光学影戏机,第二章,光学影戏机：这是一个大型的活动视镜，适合面向公众放映。通过利用线轴扩展了图片条的长度。图像被描绘在胶带条上，两侧打孔，这样转动起来更平滑。一条胶带通常绘有500-600幅图片。,第二章,雷诺(,1844年12月8日1918年1月9日），法国发明家、艺术家，第一部动画电影的创造者。,1877年，雷诺发明了“活动视镜”（,Praxinoscope，亦有译成“实用镜”）。,1888年12月发明光学影戏机（,Thtre Optique）。,1892年，他的第一部动画电影,可怜的比埃洛,（,Pauvre Pierrot）在,巴黎蜡像馆,放映。这部电影也是第一部胶片边上打孔的电影。,第二章,雷诺更衣室旁,（真人、讽刺、幽默）,第二章,11,、,1879,年,英国出生的美国摄影师,爱德沃德迈布里奇,发明变焦实用镜，被称为“第一架动态影像放映机,”,第二章,12、妙透镜,1888年，一部连续画片的记录仪器“妙透镜mutoscope”诞生于爱迪生的实验室。妙透镜可是说是机器化的“手翻书”。,第二章,13、活动电影机,1895年，,法国卢米埃尔兄弟发明的“电影机,Cinematographe,”。,第二章,14、卢米埃尔兄弟第一场电影,1895年12月28日，法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室。在潮湿和昏暗中，卢米埃尔兄弟放映了几部影像短片：工厂的大门、拆墙、婴儿喝汤、火车到站。人们看到女工们穿着衣裙，软边帽上插着羽毛，三五成群，边说边笑地步入厂区的入口；火车站的月台上，男女老幼正在等候火车的到来，列车从远处驰向月台世界纪录片降落尘世呼出的第一声，甚至在先天就打上了“民间纪录影像”的烙印。,第二章,15、赛璐珞胶片,透明叠加拍摄。同一背景，多幅运动画面，实现透明、景深等不同效果。,第二章,Q3什么是动画？,第二章,二、动画定义,1、美术电影,以画在平面上的图画或立体的图画以及物品为拍摄对象的电影。国内称动画片为美术电影。,2、动画是画出来的动画,是指除使用真实的人或事物造成动作的方式之外，使用各种技术制作出来的活动影像。即以人工方式所创作出来的动态影像。,第二章,3、影像动画Animation,动画的不同称呼,美国：卡通（非真人电影）,日本：漫画映画、动画,中国：动画片、艺术片、美术片,第二章,Animation有赋予生命之意。是与真人饰演电影对应的以绘画或其他造型艺术作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段的艺术统称。,是一组手绘的动态图片，每个图片在动作上都有一些轻微的变化，产生连续变化的效果。,Animation即美术片，是动画片、木偶片、剪纸片的总称。美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图。是一门综合艺术。,美术片：以绘画或其他造型艺术作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不求故事片的逼真性，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象、象征、反映人们的生活、理想和愿望是一种高度假定性的艺术。,第二章,4、从手绘动画到电脑动画,通过人眼的视觉残留影像原理，将非真实的自然界中的一切事物用多种制作方法和拍摄手段并加以人工和数字合成的连续影像，通过多种媒介来传播并表达创作者的思想及感情的一种动态的艺术表现形式即为动画。,第二节：动画的分类,一、以技术形式分类,（一）、平面动画,1、手绘动画,把图画绘制在纸上是动画最原始的形似，动画是由每一桢独立、完整的画面组成，复杂的工艺使得早期动画产品的时间和内容受到一定的限制，直到1915年，美国人艾尔.赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的方法，相同的背景与静止的局部才不需要重新绘制，因而节省了许多时间与精力，这是手绘动画技术的重要里程碑。,油画、水墨、装饰画、木刻、炭笔、素描、沙土、传统手绘,大闹天宫是上海美术电影制片厂于1961年1964年年制作的一部彩色动画长片。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。,宫崎骏,无脸男,汤婆婆,坊宝宝,钱婆婆,油画动画,鼹鼠的故事由捷克斯洛伐克“StudioBratrivtriku”出品公司制作，是非常著名的动画片。电视台播放的鼹鼠系列大都是20世纪70年代的作品，有两部90年代出品的短片。这是一部深具自由灵动的生命气息、散发着快乐幽默的童真和意趣的经典作品。圆头圆脑的小鼹鼠所演绎的既搞笑又充满温情的小故事，思想内容轻松，情节生动风趣，曾让所有的孩子和成人享受到了极大的快乐和温暖。,装饰动画,一个孤独的牧羊人凭着一己之力和数十年的时间，在荒漠中种出了大片的树林，把土丘变成了绿洲。种树的牧羊人是Frdric BACK先生1987年出品的一部代表作品，动画的剧本改变自法国作家Jean Giono在1953年出版的同名小说。整部动画片充满了诗意的叙述。与其说这是一个动画片，不如说它是一个精致的散文。淡泊而又意味深长，风格简约而又意味深长。叙事代替了色彩和形式成为主角。,1987年奥斯卡最佳动画,素描动画种树的牧羊人,.,沙土动画狼人,沙画是先有一个底部可照亮的白色或透明的胶硬板，然后把细小的沙子撒在上面，用手在上面作画。（与我们在浴室粘满雾气的玻璃上画画类似）但由于做画者的手法和那沙子与底部亮光形成的独特影像，所以有一种奇妙的视觉效果。,水墨动画小蝌蚪找妈妈,水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。,1961年7月，上海美术电影制片厂摄制成功了中国第一部水墨动画片小蝌蚪找妈妈，宣告了中国水墨动画片首创成功。,该片1961年获瑞士第14届洛迦诺国际电影节短片银帆奖；1962年获第一届中国电影百花奖最佳美术片奖；法国第4届安纳西国际动画片电影节儿童片奖；1964年获法国第17届戛纳国际电影节荣誉奖；1978年获南斯拉夫第3届萨格勒布国际动画电影节一等奖；1981年获法国巴黎蓬皮杜文化中心第4届国际儿童和青年（电影）节二等奖。,水墨动画片的制作过程繁琐而又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在银幕上看到活动的水墨渲染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是中国水墨画。水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边线框中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐珞片上。每一张赛璐珞片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。,1963年上海美术电影制片厂摄制的牧笛就是优秀的水墨动画片,，片中的牧童骑着老水牛从柳树中穿出，走过夕阳中的稻田，走向村庄，动作细腻，感情含蓄，极具中国特色。从1960年到1995年，上海美术制片厂共摄制了4部水墨动画片：小蝌蚪找妈妈、牧笛、鹿铃、山水情。,第二部水墨动画片牧笛：是童话题材的影片（1963年12月由上海美术电影制片厂摄制完成）。背景设计请来自西安的国画家方济众担任，国画大师李可染也曾借出几幅牧牛图挂在摄影组的墙壁供学习参考。这是一部田园诗般的作品，展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。牧笛背景采取了中国江南景色：小桥流水、杨柳成行、田园风光。并借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一幅娓娓动听的交响乐。画面优美、意境深远、节奏流畅，给观众以美的享受。该片的幕后阵容非常强。作曲吴应炬，是大闹天空、小蝌蚪找妈妈、草原英雄小姐妹等片的音乐作者。牧笛被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师、享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。影片完成不久，极“左”思潮使影片不能与观众见面，在片库禁闭了十多年。重新上映之后，立即受到国内外的一致赞扬。1979年获得丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖。,水墨动画片牧笛,2、剪影片剪影片源于剪影和影画，流行于18、19世纪的一种黑白的单色人物侧面影像，同类型的还有通过光线照射到手上然后投射到墙壁上的手影动画。,世界第一部剪影动画是1916年美国布雷画片公司制作的裁缝英巴特,由C.阿伦.吉尔伯特绘制。1919年德国人L.赖尼格拍摄了阿赫迈德王子历险记、巴巴格诺、卡门等剪影片。,3、剪纸动画,剪纸片来源于皮影戏，皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式，皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏源于两千多年前的中国古代长安，盛行与唐、宋，至今仍在中国民间普遍流行，堪称中国民间艺术一绝。皮影的制作，最初是用厚纸雕刻，后来采用驴皮或牛羊皮刮薄，再进行雕刻，并施以彩绘，风格类似民间剪纸，但手、腿等关节分别雕刻后再用线连缀在一起，表现能活动自如。中国最早的剪纸片是猪八戒吃西瓜、狐狸打猎人。,猪八戒吃西瓜,（二）、立体动画 :是在三维空间制作的动画,1、偶动画,木偶动画神笔马良（视频）,黏土动画小鸡快跑英国（视频）,杖头木偶南方少年 （视频）,布袋木偶掌中戏 （视频）,折纸木偶聪明的鸭子,木偶动画,源于西汉时期的傀儡戏，东汉时期已有了戏剧的表现形式。到17世纪，欧洲出现了撑杆傀儡戏，动画片的制作技术发展以后，很多动画师将傀儡戏纳入到了动画片中，作为动画的一种表现形式木偶动画片。,木偶动画的制作方法是将整个木偶各个活动部分（包括眼睛和嘴巴）都用银丝或金属制成关节，而后由人操纵，按照动作的顺序，扳动关节，逐格拍摄。,1910年法国动画师E科尔摄制了木偶片小浮士德，17世纪到20世纪初，木偶戏在捷克民间已有很高的水平，1929年捷克的K特律姆尔拍摄了一部舞台木偶片也很有影响。俄国动画片奠定人斯塔列维奇在20世纪初拍摄了一些寓言木偶片，如青蛙的皇帝梦、家鼠与田鼠等，最有影响的是1913年的蜻蜓与蚂蚁。由中国美术家靳夕总导演兼美术设计、上海美术电影制片厂摄制完成的木偶动画片：1955年的神笔、1959年的愚人买鞋、1963年的孔雀公主和1979年的阿凡提，为我国木偶动画的发展积累了宝贵经验。此外还有尤磊1964年导演的，具有代表性的木偶动画片半夜鸡叫，都是经典的木偶动画片。,神笔1955年出品,愚人买鞋1959年出品,黏土动画,2002年出品,以特制的粘土、橡皮泥或其他具有可塑性的类似材料制作的动画片。粘土中都含有角色的骨架，骨架可以用铁丝或者专用的铁、铝等材料制作而成。而在粘土的采用上应合理调配粘土，为了达到较好的硬度和光泽度，可以在粘土中适当的加入些腊。在拍摄时将人物的动作摆好，用相机进行逐格拍摄，而角色的表情则要预先做出很多的表情模型，在摆拍时随时调换头部即可。由于全部采用手工操作，工艺繁杂，因而多用于短片。小鸡快跑是20世纪末由美国梦工厂与英国阿德曼工作室联合制作的粘土动画大片。两位执导尼克帕克和彼得洛德都是英国著名的粘土动画短片导演，也是多项奥斯卡奖的获得者。这部长95分钟的动画片，从1996年开始制作，1998年投拍，至2002年6月推出，耗时达6年之久。粘土动画在视觉效果上给人以立体直观的效果，而制作上是以二维逐格拍摄的方法进行创作，所以放映后立刻享誉全球，充分展示了粘土动画的非凡魅力。,黏土动画,布袋木偶（视频）,掌中戏1962年出品,约起源于清代中叶。又名“指头木偶”、“手托傀儡”、“掌上木偶”。在福建南部称为“掌上班”。它是将木偶套在艺人的手上进行表演。将木料雕成寸许连颈的木偶头型，在头部下面装小型布袋，布袋两边为袖口，另装有可以张合的木制手。操纵时，将手掌套于布袋中，以拇指、食指、中指为主，其余二指为辅，表演各种人物，一般看不见脚部。,上海美术电影制片厂1962年摄制的掌中戏，是一部布袋记录片。布袋木偶在中国台湾省比较流行。体积小(布袋长约七寸左右),操纵灵活,演武戏的速度,比真人的动作快得多,刀枪招架也比真人演得勇敢。大多演出民间故事和神话传说,再加动作活泼,所以最为儿童们喜爱。所以布袋木偶,亦是一种很好的儿童玩具。过去常在街头演出的扁担戏、北京的“耍苟利子”、福建的“布袋戏”、江西南昌的“被窝戏”等,均属此类。,杖头木偶,杖头木偶,南方少年1965年出品,采用木棍作为躯干，上面装置暗线和活动关节。一般形体较大。表演时，一手举起操纵棍，另一手掌握两根连着木偶双手的铁杆，扣动操纵棍上的暗线和机关，可使木偶的眼睛转动或张嘴说话，表演各种各样的神态，一般看不见脚部,。上海美术电影制片厂1965年摄制的木偶片南方少年，属于这类形式。,杖头木偶梁祝,纸偶动画聪明的鸭子1960年出品,又称“折纸片”，折纸片源于折纸（paper folding），这是一种不用剪裁、粘贴而将纸张折叠成物件的艺术，盛行于西班牙、南美、德国、日本等国家和地区。,1960年，上海美术电影制片厂导演虞哲光，执导了中国第一部折纸片聪明的鸭子。这种折纸片不同一般的折纸艺术：它用硬纸片折叠、粘贴，制成各种立体人物和立体背景，采取逐格拍摄方法逐一摄制下来通过连续放映而形成活动的影像。制作时将纸片刷染成各种色调，折叠成所需的形象，串上细银丝或细铅丝作为活动的关节，再粘贴合缝，装上脚钉，动作操纵与木偶同。折纸片不同于剪纸片，因为它的人物和背景都是立体的，又不同于木偶片，因为它的人物和背景都是用纸折叠而成，从而形成了折纸片轻巧、灵活、充满稚气的独特艺术特点，它适合表现简短的童话故事。1962年以后，虞哲光又导演了折纸片一棵大白菜、小鸭呷呷。,2、实物动画,实物动画与偶动画的差别在于：偶动画中的角色是创作者自行设计和制作的人型或者动物玩偶，而实物动画则不改变物件原本的面貌，目的是将没有生命的物体模拟成有生命的生物。例如使用日常生活中的物品制作动画，像牙膏、杯子、鞋子、衣服、或是自然界的产物，如水果、蔬菜、植物、石头等等。实物动画的创作灵感来自于对物件外形与人类性格之间的联想，制作者往往很重视表现物件的质感特性。将物件“拟人化”是最常见的创作手法。例：用硬币拍摄的商业广告,3、真人动画 视频,邻居,真人动画的技巧被视为“杂耍电影”的一种，因为它可以表现许多真实世,界中人类不可能实现的动作。演员表演某种姿势，拍摄完之后再表演另一种姿,势，当这些静止姿态被组合在一起播放时，就会产生怪异、虚幻的效果。因此，,真人动画时常被用来表现幽默或是荒谬的情节。,加拿大诺曼.麦克拉伦 创作邻居不是使用真人动画形式的第一部动画片，,但在影片中对于这种技巧有了突破性的实验，并探究了动画的本质，因此成为最,有影响力的一部真人动画。,（三）、电脑动画,1、电脑二维与三维动画,二维动画的特点：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。,三维动画片也称CG(Computer Graphics，计算机图像，简称CG)动画片。是以计算机图形学为基础的电脑动画，在三维(X、Y、Z坐标)空间中建立虚拟的立体模型并赋予时间（time）运动（sport）的动态影像，叫做三维动画。再用后期合成软件进行剪辑配音等操作输出到光盘或录像带上形成动画片。目前世界上比较流行的三维动画软件有Autodesk公司出品的3ds max。这个软件不仅在三维动画中起到举足轻重的作用，同样在游戏娱乐开发上也具有相当的竞争力。2005年10月4日，Autodesk花费亿美金，以现金方式收购Alias Maya动画制作软件，说明两个公司合并后将采用Autodesk的名称，给客户带来互补的产品线，为客户带来更多价值。其他的三维软件还有Lightwave等。三维动画给人们带来了21世纪的视觉盛宴，动画效果形象逼真，经典动画层出不穷，哥伦比亚公司出品的动画片精灵鼠小弟，还有三维动画片怪物史莱克、虫虫特工队、玩具总动员、超人总动员等，都是动画艺术与电脑技术的结合。在未来的动画中甚至可以制作出虚拟的互动式动画电影。,。,二维动画 迷儿、三维动画怪物史莱克,2、网络动画大话三国 在互联网上传播的互动式的电脑动画片。在现代的网络时代，网络动画片已经不再是新鲜的事物了，网络动画不但传播速度快，而且可以互动操作，制作起来又较简单，所以在世界上广泛流传。网络动画的类型多种多样，如歌曲类、相声小品类、连续剧类、科教类等的动画，还有一些已经在手机上流行的动画，这些都是网络动画的不同类型。应该说现代的网络动画片是世界上发展最快的一种动画。如ShowGood公司2001年出品的系列网络动画短片大话三国，在国内掀起轩然大波，动画以诙谐、搞笑的故事情节与人物设计，再现了三国演义中的历史人物，从技术的角度上来说是中国传统文化与数码科技结合的新生代网络动画。,知识链接,ONA，全称“Original Net Anime”，直译为“原创网络动画”，又简称为“网络动画”（web动画），指的是以通过互联网作为最初或主要发行渠道的动画作品。随着20世纪末至21世纪初互联网多媒体技术的不断发展，ONA作为一种娱乐需求开始在互联网崭露头角。相比起传统的电视动画和OVA（原创动画录像带），ONA通常具有成本低廉、收看免费、带有实验性质等特点。例如我叫MT,ONA这个名字最初是由戦士的制作人员尚 外村最先使用的1，尽管在日本，人们多称之为“Web”（网络动画），这个英文缩写逐渐在日本以外的世界各地流传开来并得到广泛使用。,早期的原创网络动画由于受到平均网速和各种硬件设备的限制，多以线条简单，色彩简洁的FLASH动画为主，由于FLASH矢量动画的特性，只需很小的体积即可储存大量信息，便于传播，很快开始在互联网流行起来。这一时期，网络动画的作者多以个人为主，内容则多为小品动画或MV作品。,随后随着网络硬件设备的提高，以及大量的视频网站的出现，类似传统动画风格的高质量独立制作作品开始涌现，这一时期的网络动画虽然仍然主要以个人电脑制作为主，作品细致程度却往往超过以往的FLASH作品，作品中往往使用大量的2D或3DCG技术，虽然仍然以个人独立制作为主，但也有专门制作网络的动画的小型团体，有些动画甚至有专业的配音演员加入。,现今，ONA的流行程度使其越来越受到社会和主流媒体的关注，一些商业动画也开始通过与大型视频网站合作的方式专门制作一些用于网络发布的动画。如同名漫画改编的动画企鹅美眉在日本动画公司Picture Magic制作后，于2008年4月直接通过流行视频网站NICONICO动画首度发布,随后又推出以同样渠道发布的第二季度。,3、合成与特效,银发阿基多2006年出品 。,银发的阿基多是中影动画联手日本三大电影巨头之一的松竹映画旗下GDH动画公司摄制的首部动画作品。银发的阿基多的主人公是一个叫做阿基多的男孩。阿基多生活的地球早已是一片荒凉，一次遗传基因操作失败导致“森林”开始袭击人类，人类文明几乎全盘覆灭。300年过去，但是仍有少数幸存的人类顽强的生活在地球上。一个偶然的机会，阿基多在一间低温密室发现了神秘女孩图拉。就这样，在已变得荒凉的地球上，图拉和未来少年阿基多宿命般的相遇了。漂亮的图拉来自古代，她的身世之谜事关人类文明的再次复活。,知识链接,合成动画片是将真人与动画结合拍摄或各种技术间组合的动画片。如中国万籁鸣在1926年拍摄的大闹画室、2001年精灵鼠小弟2等，都是真人与动画人物合成拍摄的动画片。从合成技术上来说，现代的合成动画片主要是由动画软件进行合成制作的，最常用的合成软件有Animo、Toon Boom Studio、After Effects等。美国动画片埃及王子是由Animo软件进行合成制作的，电脑动画形象效果逼真，为动画艺术的发展开辟了广阔的空间。然而，电脑动画制作技术复杂，讲究艺术和技术的相互配合，即使是电脑的操作高手，也必须在有经验的动态视觉艺术家或者是在动画导演的指导下，才能顺利完成工作。2006年由中国电影集团公司和日本GDH株式会社合拍的剧场版动画银发阿基多，是2D动画技术和最新3D CG技术的完美融合，它实现了动画所能表现的最为宏大的世界观和爽快的动作感，从大楼纵身跳下、深潜泉底、空手粉碎战车的细节表现的淋漓尽致。另外，电脑动画在艺术功能方面尚有争论，作为动画形式的一种类型，它的可能性和艺术表现力仍然在挖掘之中。,（四）、其他形式,1、复合材料,复合材料指的是两种或两种以上不同动画技巧之间的混合。创作者,借此有意制造一种不自然的视觉效果，因为这种形式造成的强烈实验性,和怪异、荒谬感，使得影片带有一中寓言式的思想内涵，常被用来表达,某种抽象意念。此种类型的动画影片往往在短时间的画面中包含着较大,的信息量，因为人们的视觉接受能力有限，所以此类型的影片时间通常,不长。此外，这种夸张、实验的动画风格也适用于实验短片、音乐录像,带或广告。,、逐格描绘,逐格描绘动画的制作过程大致如下：动画师将动作录制下来，再逐格地描绘,他的轮廓或是细节。使用这种技术制作出来的动画动作完全拟真，因此常被用来,描绘人类或是动画的动作，作为学习运动规律的自我训练。完成的片段也可以做,为日后的参考资料。矛盾的是，要是直接套用描绘真人动作的线条，反而回使角,色姿态不真实、缺乏生命，因此动画角色的动作表现，还要考虑到他的身材比,例、重量、影片风格等因素，作适当的夸张和变形。,3、针幕动画 视频荒山之夜,针幕动画，俄国人亚历山大.阿列塞耶夫所发明的特殊动画技巧，因为工艺繁复而作品量很少。同时因为他所呈现的如梦似幻、细腻精致的美感，使得每部作品都成为动画艺术中的珍品。这种技术的原理，是将光线投射在有几千个细针组成的画板上，细针的运动形成了影像，把影像塑型之后拍摄下来，再以各种工具制作出光影层次、质感与立体感。,所谓的针板(针幕)就是在金属板上钻出几百万个针孔，把钢针插入孔中，因为针眼深浅变化形成不同层次的阴影，呈现出线条与造型，然后逐格拍摄成动人心魄的影片。冰冷、坚硬的钢板与钢针，借着动画艺术家的创意，利用针眼变化与灯光的设计，创作出动画中的活泼、创意、幽默、想象力以及哲思，针版所表达出来的柔韧张力与意境是其它的动画技巧所不可比拟的。这一技术可以实现一些传统停格动画所无法完成的特效，并且风格独特、强烈。,针幕动画（Pinscreen animation）创始人：亚历山大阿列塞耶夫（Alexandre Alexeieff）和克莱尔帕克（Claire Parker）在20世纪20年代初发明的一种动画技术（不知为何后来总被人称作法国国宝）。,二、从文学体裁上分，动画可分为叙事与拟人类和幽默与讽刺类、科幻与教育类,1.叙事与拟人类,海底总动员、马达加斯加、狮子王、冰河世纪、玩具总动员、怪物公司、花木兰、宝莲灯分别属于哪一类动画片？这两类动画片有何特点？,叙事类：指的是有比较完整的故事情节和人物形象的动画片。故事情节和人物形象是叙事动画片的两大要素，缺一不可；除此之外，还包括叙述的方式和形态。动画片的叙事具有其独特的方式和形态。就好像平日我们向别人讲述一件事情，可以投入情感、主观地从个人观点出发，也可以冷静无波、客观地复述事实。作者本人甚至可以介入叙事、打断叙事，轻松而明显地将故事的叙述分成两层、两个空间。就好像钢琴曲中的旋律与和弦的关系，有正常的形象演绎故事，有人物解说。这种手法使作者在创作时将杂乱的剧情融于一体。叙事动画片是动画片中的主体类型。神话、传说、童话、寓言、小说、叙事诗、民间故事、宗教故事、文学故事、历史故事等不同的叙事模式都可以运用到叙事动画片中。上海美术电影制片厂出品的宝莲灯是从“沉香劈山救母”这一神话传说中衍生而来的，迪斯尼公司出品的花木兰则取材于中国历史故事。叙事动画片以叙事为主，常常描述一个首尾完整的故事。事件的起因、经过、高潮、结尾都比较明晰。,拟人类指的是用动物或者物品来反映人类情感的拟人动画片，如美国动画海底总动员、马达加斯加、狮子王、冰河世纪、玩具总动员、怪物公司等。,2.幽默与讽刺类幽默类：以滑稽幽默的情节、动作、语言和一连串的喜剧小品组合成的动画镜头，制造爆笑情境而使观众得到娱乐的动画片为幽默动画片。幽默动画片是动画片中的传统类型，它的目的不是用于纪实或讲述故事，而是运用短小的篇幅、夸张的形象和动作，用创造性的幽默情节来娱乐观众。美国第一部动画片一张滑稽面孔的幽默姿态（导演：J.S.布莱克顿，1906年），和猫和老鼠。中国早期动画片大闹画室（导演：万籁鸣等，1926年）等都是如此。,一张滑稽面孔的幽默姿态,大闹画室,猫和老鼠,资料链接,大闹画室,中国动画电影历史开始于1926年，标志是第一部动画短片大闹画室的诞生。创作这部短片的万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰被称为中国动画电影创始人。 本片编剧、导演、绘制、表演、摄影、洗印、剪辑、放映等全部由万氏兄弟自己承担，1926年长城动画片公司摄制完成。描写了在画室里有一个纸人和主人制服纸人的故事。其中画家由演员扮演，小黑人是动画。这部影片也是中国第一部真人和动画同时演出的动画片，片中的画家由万古蟾扮演，小纸人用动画绘制，影片由长城画片公司出品，片长12分钟。,讽刺类：用比喻、夸张、变形等讽刺手法对人类或个人的种种陋习或丑恶的行为进行揭露或批评、讥讽的动画片为讽刺动画片。,讽刺动画片源于古希腊和古罗马时代就已出现讽刺文学和讽刺戏剧，并从传统漫画中获得借鉴。,讽刺动画片依其讽刺对象的不同，可分为三类。,第一类是对反动统治者的讽刺。例如，法国1979年出品的国王与小鸟（导演：格林比尔），它描写了一个暴君毁灭的故事。这个暴君集国家权力于一身，利用忠于他的部队，扼杀劳动群众的爱情和自由。最终，他和一切暴君的下场一样，被自己创造的专政工具所毁灭。,第二类是对社会不良现象的讽刺。如荣获1962年美国圣弗朗西斯科金门奖、1963年德国奥伯豪森纪录片与短片电影节大奖和墨西哥阿卡普尔科电影节特别奖的苏联动画短片一次犯罪的经历（导演：菲奥多尔希特鲁克），以诙谐幽默的笔调，讲述了47岁的小职员、诚实守法的公民瓦西里如何在24小时内，由一个好好先生变成罪犯的故事。导演借助因邻居通宵吵闹导致失眠进而引发犯罪的瓦西里的遭遇，讽刺了社会对于犯罪负有潜在责任的不道德行为。,第三类是对某种行为或观点进行讽刺。如中国上海美术电影制片厂1981年出品的剪纸片南郭先生，本片获文化部1981年优秀影片奖。中国上海美术电影制片厂1986年出品的超级肥皂。影片讽刺了人们盲目的从众心理，具有教育意义。,南郭先生,国王与小鸟,资料链接国王与小鸟,一部1980年出品的法国动画片。有着很周正的国语配音。 动画形象制作活灵活现的，是法国著名的动画大师保罗古里莫创作的。 电影音乐也相当不错，是波兰著名作曲家Wojciech Kilar的作品，这位作曲家受到John Cage的巨大影响，把波兰民间音乐和古典音乐作了探索性的融合。而我们熟知的天使之城和罗曼波兰斯基的第九道门与钢琴师就是他创作的。 国王与小鸟改编自安徒生的童话牧羊女和扫烟囱的人。而国王与小鸟把这部童话作为一处神奇的细节巧妙地嵌在整个动画片中，并由此像水波一样向外散去。真正的国王、作为画像存在的国王、小鸟、牧羊女、扫烟囱的人、用音乐感动狮子的盲人、无所不能的机器人等都围绕着这个基本的故事开始了秘密的动漫历程。 一个像古堡一样的宫殿。有操作便捷直升国王密室的电梯，有像游艇一样在王宫中穿行的自动化船只，有国王一按按钮就随时出现的地牢。 国王生活在这样宫殿里。他很丑，斗鸡眼加瘸腿。给他画像的人纷纷坠入按钮一按就出现在脚底的地牢中。他很残暴，他也很温和，当他面对自己的内心世界时。在宫殿的最高层是他的私人密室。在那里，他向画幅上的牧羊女表达着自己深深的爱恋。 表达之后，他便沉沉睡去。 这时候，画幅上的牧羊女、画幅上的扫烟囱的少年开始表达彼此的爱慕。激起了旁边画幅上的国王的嫉妒。在雕塑老骑士的一阵演说下，牧羊女与扫烟囱的少年开始勇敢地奔向外面的幸福世界。而画幅上的国王则奋力去追，结果被穿着睡袍的国王发现了。画幅上的国王熟练地按了一下按钮，真国王利落地进了地牢。 画幅上的国王就是唯一的国王了。他继续追着牧羊女。“注意，注意，悬赏缉拿。有个迷人的牧羊姑娘，和一个扫烟囱的穷光蛋，正受到塔吉卡迪王国国王夏尔第五加三等于第八，第八加八等于第十六陛下的警察的追捕。” 一场鏖战。,一边是国王和追随他的飞扬跋扈的随从。 一边是曾受国王迫害的见识广的小鸟，美丽的牧羊女，扫烟囱的少年。 接着。 一边是国王与悲伤的牧羊女成婚典礼。 一边是小鸟与扫烟囱的少年在地牢里的反抗。 结果。 小鸟与扫烟囱的少年，引领着地牢中被困的人与动物冲了出来。凭靠着能够俘虏狮子心灵的音乐与向往自由生命的激情。 冲了出来。 小鸟操纵了国王的强力武器机器人（宫崎骏的天空之城的灵感来源），摧毁了城堡，在一片废墟上，一片阴暗的底色上，机器人陷入了深深的思考。广袤的死寂：好像再也看不到生命的气息。甚至看不见光。这时候，小鸟的孩子又在笼子里挣扎了，机器人伸出拳头砸碎了用来捕获小鸟的笼子。停在那里：坚定又带着犹豫。 完。 仇恨都得到伸张了。而所有的也都被摧毁了。没有了阳光下安乐舒适的小鸟筑于宫殿之顶的窝，温暖的窝；没有了牧羊女与扫烟囱的少年欣喜的看星星、看天空，触摸幸福的高处，没有了。是不是所有的一切都要去否定？是不是所有的东西都要用暴力摧毁到所剩无几？仇恨该如何伸张？愤怒又该如何化解？ 用仇恨销毁仇恨，仇恨还会生长；用愤怒化解愤怒，愤怒还在酝酿。 我宁愿这愤怒没有化解。,铁臂阿童木属于哪一类动画？,3.科幻与教育类以科学幻想故事为主题的动画片，其基本特点是对科学原理做周密细致的推断，以幻想的方式描述人类对宇宙或自然界的认知和外星生物与地球人的矛盾。以考古发明、科学技术进步对未来世界的巨大影响。绝大多数科幻动画片利用科幻题材来表现道德、情感等。科幻动画源于20世纪初出现的科幻电影和19世纪末产生的以凡尔纳和威尔斯为代表的科幻小说。如1963年日本动画师手冢治虫的铁臂阿童木和横山光辉推出的铁人28号。20世纪70年代以后，日本科幻动画片呈逐年发展的态势。出现了大批作品，如1972年的万能侠Z、1974年的宇宙战舰大和号和机器猫等。美国生产的科幻动画大片也是如数家珍，如超人特工队、冰冻星球等。,教育类的动画是以社会教育为主要目的的动画片。这种动画片从内容上分，主要有知识和道德教育。知识教育又分为科学知识、生活知识、文化知识等。美国动画先驱弗莱舍兄弟，曾用60分钟的动画片诠释爱因斯坦的相对论，并因此受到爱因斯坦的赞扬，认为他们找到了化抽象为具体的方法。1974年5月15日在ABC“课余时光”特别节目中，首播了一部真人与卡通形象共同出演传授人体知识的合成电视动画片奇妙的大脑旅行，本片讲述的是名叫卡罗和拉里的两个年轻人为了进行实验，把自己的体型变小，进入了一个女孩的大脑中，懂得了大脑神经中枢是如何控制人类的情感与思想的故事。北京电视台1998年出品的电视系列教育片学问猫教汉字，详细讲解汉字的历史和演变以及涉及汉字的各种知识。本片获得1998年度亚洲电视大奖等。道德教育动画片如：中国上海美术电影制片厂、上海教育电视台与上海华侨文化交流公司联合摄制的电视系列动画片自古英雄出少年（101集，每集5分钟，1995年1996年摄制）。该片是中国第一部百集系列动画片，故事取材自中国历史上一百位少年英雄的事迹，片中的区寄斗贼、识鬼少年、华佗学医3集分别荣获1995年中国电影华表奖、第16届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。还有识鬼少年、少年成吉思汗、张良得兵书等影片吸取了古今美术流派的多种表现风格，对广大少年儿童进行思想品质教育。,华佗学医,三、以传播途径分类,（一）、影院动画片,影院动画片分为短片和长片。大多改编自文学作品。,影院动画短片通常在30分钟以内，例如中国早期的经典作品三个和尚、牧笛等。现今，此种短片形式的影院动画多半是为了实验或是艺术目的而制作，属于艺术动画的范畴。动画长片则与电影的时间类似，为90分钟至120分钟左右，可以说是以动画技巧制作而成的电影。,影院动画片的叙事结构类似于传统戏剧，具有明确的因果关系、鲜明的角色性格。完整的起程转合，以冲突引领剧情前进，最终以解解决冲突作为结束。影院动画片要在两个小时之内讲述一个完整的故事，并且让观众能够投入感情，与电视动画片的剧情设计相比，需要更严谨的结构、更细腻的安排，剧情必须浓缩，紧凑、环环相扣，不容许发生冷场。,（二）、电视动画片,不同的传播形式具备不同的特色与优势，连带影响了动画影片的风格与制作方式。电视曾经强势地取代了广播在家庭的地位，也动摇了人们去电影院观赏影片的习惯，经过多年之后，各种大众传播媒介的特性被界定得更为清晰，它们在各自的领域发挥着作用。电影院因为有其不可取代的传播优势，所以依旧广泛存在，而电视成为几乎每个家庭必备的电器，是家庭娱乐最重要的工具，甚至影响家庭成员的生活气息。,长度包括总长度和分集长度，一般总长度有26集、52集，甚至更多集。分集长度有10分钟、22分钟、30分钟等不同规格。电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间拥有相同的人物，演绎不同的故事，例如名侦探柯南是同一人物的变大和变小， 樱桃小丸子小时候只是把头发变短了。,从剧情的安排上，电视动画喜欢扩展情节，小题大做，即由许多个微不足道的小故事组成的大系列，情节有所连贯，但又分别独立。电视动画片由于是分集播放，因此要求每一集都要有各自的起承转合，各自的亮点以及高潮，尤其是片头的精彩预告和片尾的悬而未决的奇案直接关系到观众是否继续看下去的兴趣。,（三）、其他传播媒体,随着科技的进步，各种新兴的传播媒体带给人们更普及、更方便的多元化咨讯，也让动画有了更广阔的展示舞台。新兴的传播媒体有几项特点：,方便性、及时性、互动性、综合性,。,除了作为传播，娱乐的工具之外，动画作为一种表达思想的工具，被广泛地应用在各种装置艺术展、影像展、博物馆展览会中，和其他艺术包括绘画、雕塑、戏剧等一起综合展示。可以说，新兴传播媒体中的动画内容无所不在，传播目的也不再仅限于讲述故事。,四、以性质分类,（一）、商业动画片,所谓的“商业动画片”从构思、设计、制作到发行都受到时常的牵制，没有太多个人化创作的空间，影片在经过程序化的商业运作后得到经济效益，制作方再将利润用于下一步影片的投资，如此周而复始地进行生产循环。市场的牵制指的是影片需要符合广大观众的爱好，而观众是善变的，因此时刻观察社会动向、调查大众的需求，是在商业动画片的前期策划阶段就必须谨慎落实的工作，在了解现实情况的基础上才能进而创造时代潮流。,（二）、艺术动画片,创作者不以迎合观众的喜好为创作目的，而运用实验性的形式来表达思想，或是讲述作者本人对于人生独到的见解，这类型的影片被称为“艺术动画片”。其特色是人工化与实验性。当然，创作者也期待艺术动画片能被广为传播，并得到丰厚的经济效益，但是内容与形式决定了艺术动画片是一中“小众艺术”而非“大众传播文化”。,艺术动画片的长度一般在30分钟以内。许多作品是由一人独立完成，即使不止一人参与制作，主要创作者也会亲身参与制作的各个阶段，这种方式更保证创作者对于作品全盘的控制力和保持创作时的自由意志。,课外作业：学生分组以PPT形式分析中国动画、美国动画、日本动画发展脉络与特点（1周之内完成）,谢谢！,