日本人的无常观

日本人的“无常观”,发表人：浙江理工大学,学 号：,2016,“无常”与日本人的审美意识,目,录,“物,哀”,“幽玄”,、“侘”、“寂”,“粹,”,盒饭式审美意识,出现时间,“物 哀”,：平安时代,“幽 玄”,：中世时期,“侘”、寂“,：安土桃山时代,.,“ 粹 ”,：江户时期,盒饭式审美意识,：昭和时代,01,“物哀”,“物哀”,对应的文学类体式：物语、和歌,平安时期占主流地位的审美意识。,始见于,本居宣长,的文学评论,紫文要领,、,源氏物语玉梳子,等著作中,。,第一个众所公认的标识日本文学独特性的关键概念。,“四季应时的景观，便是感知物哀之物。”,-,本居宣长,紫文要领,宝历,13,年，,1763,物哀可分为三类：男女恋情的哀感、世相的感动、自然物的感动。,“物“：感受主体人的客观对象物，既可以是自然物，也可以是人类或者人类的创造物。,“哀”：审美情感。但“哀”在这里不仅仅指悲伤一种情感，它是多样的，悲欢喜怒等都可以称之为哀。,“物哀”：在“物”和“哀”相一致的情境下产生的和谐情趣。,作为一种审美意识，物哀“是一种带有”优美、纤细、沉静、伤感色彩的理念。,被不特定的对象物所激发出的某种感动便是“物哀”，这其中还孕育着日本人文学心理的认识，日本文学的原理性思考认为，只要心有所动就能萌生出文学创作。因为，日本人认为，文学的出发点是基于原点的朴素而纤细的思考。另一方面，文学没有特定的目的。无目的而纤细也是日本文学的主要特点，可见，“物哀”正是日本文学的精妙之处。,本居宣长,本居宣长,（，,17301801,）,日本江户时期的国学四大名人之一,，又号芝兰、舜庵。,是,日本复古国学的集大成者,，早年上京都学习儒学、,医学。回乡后边行医为业，边研究国学。,长期钻研,源氏物语,、,古事记,等日本古典作品。,其古典,的研究运用实证的方法，努力按照古典记载的原貌，,排除儒家和佛家的解释和影响，探求“古道”。,提倡,日本民族固有的情感“物哀”为日本国学的发展和神,道的复兴确立了思想理论基础,。,江户时代兴起了一股以本居宣长等人为代表旨在抗衡“汉学”的“国学”思潮，本居宣长为了证明“日本之道”不用于中国的“道”，通过分析和歌,源氏物语,，提出了“物哀”的观念，“物哀”论以主情主义反对中国儒家的道德主义、以唯美主义来抗衡中国式的唯善主义，极大地启发了近代日本文学理论家，美学家的思路。,“物哀”,“作为女性，其持身之难，苦患之多，世间无出其右了。若对于 悲哀之情，欢乐之趣，一概漠不关心，只管韬晦沉默，安能享受时间荣华之乐，慰藉人生无常之苦呢？,-,源氏物语,(,夕雾）,“时节变迁，此即物哀。世间有秋季物哀多之说，此实属情理。然，现今浮现于脑际的景象，乃春之物哀也。,-,枕草子,(,第十九段,),“人情感发,恋乃第一。物哀之深切难隐者恋情也。神代以降,历代之歌,唱叹其趣者多矣。杰作亦以恋歌为多。至乎乎当今庶民之歌,恋歌众多,自然之势,人情之真也。恋者,因时而易,苦涩、悲辛、怨悱、愤懑、有趣、欣喜等皆有之。人生感情诸多情状,尽见于恋中。此物语乃是摹尽人世之物哀,深撼读者之心制作。若舍却恋情,则人情之诸多深细处,及物哀之真髓俱难显。因之特以恋情为主题,将恋之所为、恋之思心、种种物哀之情状,以无比精细之笔墨写出,描摹物哀而使之显现。”,-,姜文请,东方古典美,02,“幽玄”、“侘”、“寂”,“幽玄”,“幽玄”指的是一种境界较高的美，深奥，优雅。它将物哀中感官能的美，更加转化为一种精神的内在。意喻人所无法通过理性和知识获得的某种类似本质本源的东西。,简单的讲，类似于禅的空寂。,这种审美意识的深层潜在着一种佛教思想。中世的连歌论首次对日本的审美意识进行了正面论述。连歌论中的“飞花落叶”等词语，由佛教中描述自然界植物生命短暂的无常观，形成了幽玄的审美意识。,“幽玄”,松林图,长谷川等伯,“幽玄”,对应的文学类体式：和歌、能乐、连歌,核心：对于自然的追求，和对于人为刻意行为的鄙夷,日本中世时期的文学、艺术、文艺等领域的审美意识。,战国时期结束后，仍蕴含着战乱时期那种人生无常意味的“幽玄”，,是重新获得安定祥和生活的中世人所追求的审美意识，。,在和歌世界中，确立“幽玄”审美意识的是藤原俊成，其创造的和歌，不仅追求和歌的外在形式之美，还追求“言外有音、余音缭绕”寂静之美、纤细之美。,特点：,1.,某种程度的隐藏和不展露,2.,微朦胧，微暗，薄明。,3.,具有深远感，对象一般含有某种深刻，难解的思想。,4.,非合理，不言可说，飘忽不定的没得特质。,“幽玄”,最为重视“幽玄”美意识的是世阿弥，世阿弥在能乐理论书籍,风姿花传,中以”,花,“，论述了”幽玄“之美。能乐中的”花“强调客观之美，强调感染力，批判露骨逼真，粗俗躁动的下品味的表演，主张自然调和、沉静孤寂的上品位的”幽玄“之美的表演。,风姿花传,风姿花传,是世阿弥所,著,的,日本能乐理论的代表性作品,。,也是中古时期东方戏剧理论的巅峰。,此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。,此书涉及的不仅仅是戏剧理论，还涉及人生理论，因为戏剧和人生有密切关联。,风,，风体，指表演的某一类型，如艺风、演技、风趣等。,姿,，就是李渔,闲情偶记,所谓态度，也就是,西游记,“,大觉金仙没垢姿”的姿。,花,，姿比风高一步，花比姿更高一步。本书往往“能”、“花”并言，花来自能，是,演员的魅力，表演的精华,。,传,，对能之花以心相传，有人接受了，才是传。,“若能将此花，由我心传至君心，谓之风姿花传。”,-,风姿花传,世阿弥,“侘”“寂”,“幽玄”的审美意识在安山桃时代形成了茶道世界独特的“侘”“寂”美学理念。茶道中的朴素而不奢华，所追求的正式包含着悠然、娴静之心的“侘”的审美意识。,以千利休为首的茶道宗师们能从一朵野花和常见的器皿中发掘出美。,“侘”的精神在茶道世界中成为重要因素，摒弃奢华，追求朴素，如何将藏在内心深处的“侘”表现出来便是恬静（侘）茶追求的精髓所在。在一个极小朴素的空间，在所限的规定时间内，却能感受到无限丰富的内心之美，这,体现了茶道中一期一会的精神,。,“侘”“寂”,“幽玄”的美意识后来为后世的俳句作品所继承。,“寂”是以松尾芭蕉为中心的俳句世界所说的审美意识,描述的是一种寂静而孤高的心境。,“侘”和“寂”的精髓则在于禅宗所讲的悟道境界。如俳句中的“侘”和“寂”都蕴含着寂寥的情感成分,无常观的影响显而易见。对事物之美会产生“短暂”、“寂寥”的感觉,这种表达方式却始终贯穿于人们的审美意识中。,松尾芭蕉,(16441694),除了用“风雅”、“侘”、“寂”之外,还以“栞”、“细”等作为对美的理解。“是指“凋谢”、“枯萎萎”、“凋零”等,而“细”所体现的则是“纤细之美”者都和无常观密不可分。,总之,在日本人的审美意识中,有一种发端于佛教思想的情感,一直传承至今。,“幽玄”、“侘”、“寂”,夕 野秋風 身 深草里,暮色中，遍野秋风，彻骨寒。在深草里，鹌鹑哀唱。,-,藤原俊成,見花紅葉浦苫屋秋夕暮,视野中，樱花杳然，红叶无。浦上茅屋，暮色秋色。,-,藤原定家,浜松梢風年 月鶴一声,海滨送，枝梢迎风，岁复年。月下苍凉，一声鹤唳。,-,藤原加隆,古池 蛙飞 水音,古池中，青蛙跳进，水之音。,-,松尾芭蕉,“幽玄”“侘”“寂”,在日本人的艺术作品中很重视“间隙”、“余韵”。江户时期以来的邦乐、邦舞、演剧等,各段落或各幕之间的间歇安排都很重要,包括书法和绘画中的空出来的间隙也有深刻用意。在文学作品中也不把所有的话讲完,也是为了让人们在无声之处体味美感。,此外，日本人的审美意识中有很强的追求不完整美的倾向。正如,徒然草,中的所描述的是“没有月晕的月亮,”。日本人认为，正像俳句一样，哪种语言艺术看似表述很不充分，但比之用言语所表述的部分，其内在蕴含着的感情更为重要。,03,“粹”,“粹”,“粋”是江户时期形成于町人间的审美意识,意思是漂亮、有品位。平安时期占主流地位的审美意识。,神情、装束洒脱利落而时髦,也有些风流的意味。,三个条件,：,“执拗、风情、脱俗”。,执拗：指贯彻自自己思想的心性,风情是指不庸俗的娇媚。,脱俗：指的的是人生表里一致的轻妙。同时,也指熟谙人情世故,特别是精通花街柳巷、灯红酒绿之道。,有人感叹这种传统意义上的“粋”审美意识在现代日本已经不复存在了,不过,如“漂亮的决定”,(,計,),、“时髦的穿着”,(v,着,),等,“,粋,”,这个词在现代也比较常用。,一般认为,在实际行动受到诸多限制的时代,“,粋”作为深沉而具有近代性质的知性和感性的人们的全新的审美意识固定下来。,粹,江户的人文精神，读作“意气”，却也可以写作“粹”，而它也可写作“通”。所以形容江户的町人，除了“粹人”以外，还可称之为“通人”。,按照,大辞林,的解释，从字面上理解，通人之“通”，按照字面来看即为“通晓”，“洞明”的意味，“通人”一词，即是对某些事物精通，擅长的人。引申其含义，便是懂得生活，通晓人情的人,。,04,盒饭式审美,“盒饭式审美”,荣久庵宪司将传统审美意识和近代文明相调和而形成的现代审美意识称为“盒饭式审美意识”。,盒饭中的米饭、炖菜、烤鱼、成菜等各种各样的菜肴搭配得很好。虽然每一种材料都很常见,不过将这些菜肴装入个小盒子里,整体就体现出一种调和之美。,基于“侘”、“寂”及“粋”的精神,这种盒饭在视觉上很有美感,口味也很好。盒饭式审美意识也体现于日本的各种产品中,这些产品在世界市场上很受欢迎,还有如设计新颖的家电制品、摩托车、汽车及大规模集成电路这样精微的技术领域。,清聴,