第三讲平面构成的形式法则

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,平面构成的形式法那么,设计美的形式法那么：是设计的形式美,也称设计美的要素。是点、线、面、形、色彩，在一定规律秩序的指导、排列、组合中所呈现出的美感。,形式美,是人们在日常生活中对美的存在的共识,在平面设计中,会用到一些形式美的规律,应用这些规律可带给人两种不同的美感体验:一种是有秩序的美,平各安定,另一种是反常规的美新奇刺激. 构成设计作品的好坏，除巧妙构思和独特技艺外，必须依据形式美的表达，因此，对美的形式要素和感觉要素的研究，以利于设计思想艺术技巧的提高。,第一节 变化与统一,美的形式法那么的总法那么。变化寓于统一之中,在统一中有变化的因素,变化中必须有统一加以调整,两者相辅相成互为补充,缺一不可。 构成设计中，经常运用形态、色彩、大小、质地、方向、疏密、虚实、冷暖、动静等方面的强烈比照，形成矛盾对立面既变化因素。 统一，即和谐，指存在于几种不同的要素之间的共通性和融合性。统一在设计元素的构成中也保持局部差异性，当元素的组合中差异性表现强烈时，统一的风格就会向比照转化。 只有变化而无统一，会形成乱、弱、松散，从而破坏美的规律；只有统一而无变化，会出现板、呆、贫、涩、硬而有损于真实形象的表达。甚至会歪曲事物本质。 “变，要变而不乱，变中见稳，万变不离其宗。“统，统而不死，统中求生，统中见灵。,比照就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的比照，一般来说，比照代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反响，能够带来一定的视觉感受,因此，我们在平面构成时一定要强调比照，让我们来欣赏一些优秀的作品见以下图，无一例外的是，他们都存在着比照，而且，比照愈强，越有张力。,注意：比照不等于简单的不同，更不等于乱七八糟。 如以下图的例子，这样的比照并不会产生美感，而只会使画面混乱。,二、统一为了防止画面的混乱，在比照之后，我们还要做到画面的统一。统一有两层意思，一是通过整齐的图形，有序的排列，统一的表现技法，合谐的色彩，使画面出现一种美感，我们可以把这个叫做自身的统一如以下图例子中的统一色彩和技法。,另一层意思是，将前面讲过的比照通过一些规那么，合谐的统一于画面之中，我们可以把这个叫做相对的统一如以下图的例子。,自身的统一普遍存在于自然界中，当我们看到如刀削般的山峰，海面上层层叠叠的波纹，以及笔直的高速公路时，都会产生一种愉悦感，这是符合秩序，整齐的事物给我们带来的感受，就象我们喜欢收拾得整齐的房间而不喜欢乱七八糟的房间一样,而相对的统一，那么是相对于比照而言的，比照是不同或者有差异的元素在一起，而统一就是通过一定的规那么，使它们合谐的共处于一个画面中。,注意：统一不等于没有变化，更不等于完全一样。,没有变化的统一是死板的，是没有生命力的。,三、比照与统一的合谐共处,需要强调的是，在一幅作品中，统一是根底，不统一的作品，就不是一幅专业的作品，比方我们看到建筑物，所谓的中西合璧，常常是不伦不类，这就是不统一的作品，我们常说建筑风格不统一，就是这个意思。,而比照那么是关键，也可以说是目的，没有比照，就如同一个人没有了灵魂，没有比照的存在，画面就了无生气。,要在存在比照的情况下使画面统一，可以注意以下几点：,1使用同样的技法与风格，或者同样的表现形式。,2在比照中保存一个相近或者相似的因素，或者使某些要素相互渗透，或者存在着相互的过渡。,3注意面的使用，由面构成的地，对图起到包容的作用，从而使画面统一。,第二节对称与均衡,对称：在构成设计中的对称形，多数以“中轴线为根底，两侧施以同形，同量，同色的对称形象。剪纸、传统建筑、服装设计等、植物的叶片分布、动物的四肢、鸟的两翼、结晶体的结构形成等。都是在轴线两侧生长。 量，指视觉上的平衡而非实际重量。在对称的情况下，视觉心理重量相等，形态相同。 对称可分为左右对称，上下对称和中心对称。 特点：对称形的构成具有秩序、稳定、沉静、庄重、规整、完整的视觉心理效果，具有秩序的美。 缺点是过于规整而显得单调，缺乏动感。,三、节奏与韵律 、节奏：是指艺术中有规律地出现的音或形、色的连续交替的现象。 构成设计的节奏与韵律是表现在造型及色彩的有规律的、连续不断的交替和重复。交替和重复即产生节奏感，又以不同的构成元素来表达。如果这种构成元素单纯，所产生的节奏也就比较平淡、单调；假设构成元素复杂，产生的节奏效果那么丰富。,、韵律：和谐为韵。有规律的节奏为律。和谐即统一。韵律原来是指诗歌、音乐中的声韵和节律，是对音乐旋律的描述，视觉阅读有时会存在音乐美的通感，如色块的静谧柔和，形态的上下错落，线条的一波三折，这些都如同音乐流淌一样可以带给人感官的愉悦。,第四章 平面构成的根本形式,平面构成是使形象有组织、有秩序地进行，排列、组合、分解、它必须遵循一种原那么和设计形式。 这些构成形式是把多个形态按照特定的规律来排列组合，求得视觉上的形式美感。还可以由构成形态的大小、位置、方向、色泽、质地、形状等发生变化而引起在视觉上、心理上的变化，以到达设计被接受、被记忆的目的。,第一节重复构成,一、重复的概念,相同或近似的形态和骨骼连续地、有规律地、有秩序地反复出现，形成阵势，加深形态印象，产生有秩序的美感叫重复。 特性：把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中呈现出和谐统一，富节奏感、整体感的视觉效果。并加强对象的视觉记忆的作用。,第二节 近似构成及应用,重复在实际应用中,根本形都可能会发生局部变化.重复着的形态之间具有相似的因素,但同时存在细微的差异,当共同性大于差异性时,改变了重复刻板单调的劣势,使得重复既包含有统一的格局,还存在灵活的变化,使得构成效果产生新意,更具表现力.这时,重复就演变为近似.,近似是具有相似之处的形态的组合构成,形态间既统一又存在差异.近似的效果除了用改变同一形态的动态、表现角度、色泽、质地等方式获得以外，还可以用根本形的联合、减缺、透叠等方法来获得。,第三节 密集构成及应用,当重复的形态不受约束，而且根本形大小发生变化时，重复便演变成密集。 密集的视觉效果是模仿自然界的最原始的、自然的集中形态，如觅食的鸽群三三两两，自然散布，疏密有致。密集还可以根据主题的需要在形态上发生变化。,第四节渐变构成,一、渐变构成的概念 指根本形逐渐地、有规律地循序变动，它会产生节奏感和韵律感。 二、渐变构成的形式 渐变的形式是多方面的，形象的大小、疏密、粗细、距离、方向、位置、层次、色彩的深浅、明暗、声音的强弱都可以到达渐变的效果。 、根本形的渐变 即根本形的形状、大小、位置、方向、色彩逐渐变化。,第五节放射构成,一、放射构成的概念 指相同根本单元或骨骼环绕一个或多个中心向外散开式集合或向内集中式集合。 特点:放射具有很强的聚焦,这个焦点通常位于画面的中央;其二,发射有一种深邃的空间感,光学的动感,使所有的图形向中心集中或由中心向四周扩散,二、放射构成的形式 、放射骨骼的构成因素 、放射点：即放射中心，焦点所在。 一幅放射构成作品，它的放射点可以是一个也可以是多个，可以在画面内也可以在画面外，可以是大的也可以是小的。可以是动的也可以是静的。 、放射线：即骨骼线，它有方向离心、向心或同心 线质直线、曲线或折线的区别,、放射骨骼的种类,、离心式：根本单元从中心或附近开始向外面各方扩放。放射点一般在画面的中心，有向外运动感，是运用较多的一种放射形式。,由于根本形的不同,放射有直线放射和曲线放射等不同的表现形式.直线放射就是从放射中心以直线向处放射、扩散的构成，其中包括单纯性构成和复合式构成。直线放射呈现直线所具有的情感特征，其射线使人感到强而有力，有闪电的效果。曲线放射由于放射线方向的渐次变化，能表现出曲线所具有的特征，线的变化使人感到柔和而变化多样，并且还有一种运动的效果,第六节 特异(变异)构成,特点：采用特异的方法，可打破一般规律，容易易引起人们的心理反响，成为视觉的中心或焦点，引人注目。例如，特大、特小、突变、逆变等独特、异常的现象，会刺激视觉，有振奋、震惊、质疑的作用,第七节 比照构成,与平衡、调和、静态相对的是比照，在构成中以相反性质的要素组合起来产生，有时是形态的，有时是色彩的，有时是质感的。比照可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。比照也有程度之分，轻微比照与强烈 比照，其各有不同效果，轻微比照比较柔和，强烈比照那么非常刺激。广义地说，任何视觉情况都包含假设干的比照成分，一个单独的形旬在空白的背景上即有形旬与背景的比照。否那么形象与背景就无从分辨。形象为实，背景为虚，虚实是一种比照。形象自身可有直线、曲线、凹凸、方圆的比照，构成设计可从某一特殊的比照观念出发，强调某一类因素的比照，形成该设计的独特个性。,自然形象的比照：自然界充满了比照，天地、陆海、红花绿叶、蓝天白云，都是比照的现象。除了视觉，还有听觉上的比照，乐曲中强弱、快慢的比照等等。我们应努力观察、发现自然中的比照现象，以运用在设计之中。构成中常见的比照关系：大小、明暗、黑白、图底、正负、强弱、粗细、疏密、上下、远近、冷暖、坚软、曲直、浓淡、静动、锐钝、轻重等，都是常见的。形状的比照完全不同的形状，固然一定会产生比照，但应注意统一感。在几何形、有机形、直线的形、曲线的形都可禁止互产生比照关系。大小的比照画面的面积大小不同，线的长短不同抽形成的比照。色彩的比照色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的比照。肌理的比照不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的比照。位置的比照画面中形状的位置不同如上下、左右、上下、偏侧、中内、前后感觉的不同所产生的比照。重心的比照重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的比照。空间的比照平面中的正负、图底、远近及前后感不同所产生的比照。虚实比照画在中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。构成中比照训练应注意的问题：首先是统一的整体感的问题，就是在比照的同时，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互衬托。如果处处比照，反而强调不出比照的因素。其次是要掌握好比照的强度，以取得好的视觉效果,第八节 肌理构成,凡凭视觉即可分辨物体外表的纹理，称为肌理。如干、湿、细、滑、软、硬、光泽等。在自然界中各种物质都具有不同的肌理。肌理效果在现代设计中应用广泛，如园林、室内装饰、商品包装、服饰图案、产品设计等。叉如动态的水纹、火纹、烟岚变幻、雨雪飘零、人为偶然产生的瓷器结晶釉等。,(一)肌理的形成,肌理分为自然肌理和人工肌理两大类。自然肌理如大理石的纹理、木材的纹理等人工肌理是人类在认识自然肌理的根底上创造出来的。,l印拓涂油墨或颜料，在凹凸不平的物质外表着色，用纸覆盖上，然后均匀地挤压，印在设计的纸面上。,绘写：用笔进行自由绘写或规律绘写，直接就可以产生肌理效果。描绘的肌理也可以是有规律的或无规律的，也可辜仿真实材料的肌理，用干湿笔触绘出不同的肌理效果,3压印法：在玻璃上或光滑的纸上，放上颜料，然后用手压，形成奇妙的形态,4渍染：用吸性较强的材料，如宣纸、棉纸等用搅和后的有纹理的墨水渍或染成肌理。奇妙的形态。,第五章 综合构成,第一节联想构成,想象：在心理学上是指在知觉材料的根底上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。 过去的记忆重新组合新的形象 联想构成必备的因素抽象思维 要善于把自然界中毫无关系的事物联系起来，从而找出它们的相似性和共性的东西,一、概念：指以某种关联因素将抽象的根本单元联想为具象形象，将联想到的这些形象迅速画于纸面上，尽量在较短的时间内画出较多的形象。 二、联想构成的形式 、形似的联想构成 指以形状相似作为转换条件，将抽象根本单元联想为多种具象形态。 2 、意识流联想构成 指尊重学生自身意识流的第四度空间(即时间)的开展,沿着这种意识流轨迹将抽象的根本单元联想为一系列具象形象.这种意识流所联想到的具象形象可以与前面联想到的形象在形状上相近似,或在意义上有关联,第二节,同构,有些司空见惯的毫无个性的形态摆在我们面前常使我们无动于衷,毫无感觉,而冤魂它与另外形态同构于一体而形成新形态后,它往往就有了新的生命力,给我们以全新的感觉含义和关注. 1正形与负形同构 正形是画面中实在的形,负形是画面中虚空的形,当一组或一组以上的正负形相反相成,互相借用而组构成一幅作品时,我们就称这幅作品为正形与负形同构. 正形与负形之间的巧妙结合,可构成非常有趣的图形.这个练习主要是开发我们的想像力,获得实与虚关系的平衡组合技能.,2正形与正形同构当画面中两个或两个以上的相异单元形(均为实在形)构成一新形态,并在整体上赋予构成的形态以新的含义时,我们就称这幅作品为正形与正构. 有时候,看上去毫无关联的两个正形同构于一体所产生的形态被赋予了深刻意义的内涵,这种同决不是1加1等于2,而是一个真正有生命力的设计语汇.一种有保障的信息交流,第三节渐构,当一种单元形象逐渐转换为另一种或多种单元形象时,这些单元形象之间就会构成一种过渡关系,使整体画面上既有比照又有和谐,形成一种特殊对立统一关系的渐构美. 1.单元到单元的渐构 指将一种单元形象逐渐转换为另一种单元形象的构成. 2.单元到多单元的渐构 指将一种单元形象逐渐转换为多种单元形象的构成,或者反过来,指将多种单元形逐渐转换为一个单元形象的构成.,第八章 平面构成和传统文化,第一节 传统文化中的图形特征 传统文化图形是一颗璀璨明珠。传统图形来源于人们的日常生活,它记载和传递着人们对美好生活的祝福和向往.因此,传统图形无论是从外在形式上,还是内在蕴涵的意义上,都传达出平安、圆满、喜庆、丰收、祈福的愿望，并伴随着不同形式的活动表现。在传统图形的表现形式上，以对称表现平和安定，以圆形表达圆满和美，以适合形表达顺畅之意。传统图形的开展是由原始质朴的线条描摹开始的，经过人们长期的理解和表达，今天我们见到的图形早已经不仅仅停留在原来质朴的涵义上了。今天图形创作更多的是为其他的目的而产生的，如：为了装饰的功能，为了辅助说明的目的，为了包装、招贴的图形的设计等等。,第二节 传统图形的构成,中国传统图形的构成以对称的形式比较多见，外形多为圆形的适合形纹样、由直结合的自由形态构成。富有地方特色的民间艺术品，如剪纸艺术，是传统图形中的富有特色的，具有永恒魅力的艺术表达形式。 传统图形中多以圆形为外形，以求得圆满完美、桔祥如意等美好的象征意义。图形内的构成元素是为人们喜闻乐见的动植物，如年年有作，喜上眉梢，莲生九子等等，这些都与过去人们对幸福生活淳朴的理解分不开，也是经济和文化的开展状况的写实。,色彩构成,色彩构成是一门设计根底课程，作为设计色彩视觉语言表达的一种根底训练，本课程是为培养学生认识和把握色彩规律、提高学生对色彩的审美感受和设计能力而开设的必修课。通过本课程的教学使学生对色彩的物理特性、生理特性、色彩的混合、色彩的要素与色彩主体，以及色彩的比照调和规律有较系统的了解认识，掌握色彩构成的根本理论、原那么、方法、学会用色彩构成规律培养色彩的审美自觉性，并能将其融会贯穿于自己的设计之中。,色彩构成的概念,所谓“构成，是将两个以上的单位素，按照一定的原那么,重新组合形成新的单元称做构成。而色彩构成是继写生等架上绘画训练之后又一个比较系统和完整的认识色彩理论、掌握色彩形式法那么的艺术设计专业独立的根底科目，它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系比照、调和、统一等以获得良好色彩组合的学说，是具有方法论意义的构成体系之一。,第一章 色彩构成的要素,第一节 光与色,一光的概念与特性 光是一种以电磁波形式存在的辐射能,二光源色与光的传播,三、光与色彩,色彩的产生离不开光，没有光就没有色彩，光源物体眼睛大脑发生关系的色叫做色彩。在生活中，我们所能见到的色彩一般来自物体的外表，而这些物体本身是不发光的，由于发光体的照射而产生色彩。,色彩构成的表达式,第二章 色彩的分类和特性,写生色彩: 写生色彩在色彩中是最为丰富、生动和直接的，它追求对自然物象的直观感受，并用色彩准确、生动、艺术地加以再现，它研究是物体的光源色和固有色、环境色的关系以及物象的明暗关系、客观地、写实地去描绘物象的形体、质感、空间感觉，目的在于强调物象的真实存在性，是我们认识色彩，表现色彩的源泉和根底,装饰色彩： 装饰色彩是不以仿真为满足，它不依附于客观象，而是超越 自然真实物象之外的纯色彩研究。它研究的是色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩比照、调和规律以及生理、心理之间的关系。,设计色彩： 设计色彩是指对各种产品运用的色彩和各种应用设计表现的色彩，主要针对应用性领域的实际需要，它强调运用的功能性、品质性、商品性、审美性等。并根据功能所需来满足美观要求，是人为的色彩。,无彩色系： 是指黑、白或由黑、白调合成的各种深浅不同的灰色。它只有一个特征即明度，它不具备色相和纯度。从物理学角度讲，它不包括可见光，所以称为无彩色,有彩色系： 是指色彩的相貌，由不同纯度和不同明度的多种颜色调合而成的成千上万个色彩都叫有彩色。它具有三大特征：即纯度、明度、色相。,色彩的三属性,色相是指色彩的本来相貌如：红、黄、蓝，是一种色彩区别于另一种色彩的表象特征，如下图,明度是指色彩的明暗程度。如下图：,彩度又称为纯度，是指色彩的鲜艳程度,原色说和混色说 三原色说： 我们在美术设计工作中，需要用到多种不同的色彩。而这些色彩是由几种根本的颜色，按照不同比例调合出来的。但三原色是调合不出的，即：红、黄、蓝，称为“三原色。三原色之间，两两混合，即：橙、绿、紫，称为“间色。三间色之间，两两混合，即成为“复色。 印刷四原色说：,印刷业中，C绿味蓝，M紫味红，Y黄色，K黑色，业内人通称为“四色印刷。,第三章 色彩构成,色彩构成的种类,色彩的比照构成,色彩的调和构成,色彩的调性构成,色彩的采集重构,色彩的比照构成 所谓色彩比照，就是指各色彩之间存在的矛盾、对立的差异。,同种色相比照： 同种色的比照构成，不存在色相差异，只有不同明度与不同纯度的比较。其比照效果主要靠明度来表达，其比照效果：单调、呆板、柔弱,类似色比照： 类似色比照是24色相环上间隔60度左右的色相比照都含有共同色素，色相较接近，比照差小，效果和谐、高雅、柔和、素净、色调明确。,邻近色比照： 邻近色是指色相环上紧挨着的色相，其色彩比照非常微弱、有朦胧、不清楚的色相差异。,补色比照： 补色是色相环间隔180度左右的色相，比照是最强的比照。,明度比照： 明度比照是指色彩的明暗程度之比照，是将不同明度的两个以上的色彩放在一起所呈现的结果。 明度变化有两种情况：一种是指同一色相不同明度的变化，另一种是指不同色相的明度变化。,