《外国音乐史》课件歌剧的诞生

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,歌剧的诞生及发展,复习,1,、通奏低音是指巴洛克音乐中的一种（,）,A,织体,B,记谱法,C,演奏方式,D,以上三点,答案：,D,2,、名词解释,：,第二常规（或第二实践）,答：蒙特威尔第在,1605,年第五卷,牧歌集,前言中，提出“两种常规,”,。“第一常规”为古代风格，强调“和声是歌词的主人”，“第二常规”为现代风格，强调“歌词是和声的主人”。运用二度、七度音程，采用无预备的不协和音或非正规的解决等等。,3,、巴洛克时期的主要体裁类型为：,声乐与器乐,歌剧的前身,酒神仪典,悲剧,幕间剧,田园剧,宗教剧,牧歌套曲,歌剧的诞生条件,“卡梅拉塔”,会社,第二实践,单声歌曲,宣叙与表演,音乐戏剧,歌剧的概念,Opera in Musica,“歌剧是一种配上音乐、由身穿戏装的歌者演唱并用乐器伴奏的戏剧。”,牛津简明音乐词典,“歌剧是戏剧的一种音乐形式。”,约瑟夫,科尔曼,作为戏剧的歌剧,歌剧的特征及功能,序曲,“静场”的实用功能,“提示剧情”的艺术功能,间奏曲,幕间更换舞台场景或布景,宣叙调,交代戏剧情节,咏叹调,抒发角色在特定情境下的心情和感情,重唱,表现戏剧冲突及不同角色的心理活动,合唱,对戏剧事件的评论,有时也参与戏剧发展,乐队,渲染气氛、刻画人物、引发戏剧动作,最早的歌剧,达芙妮,(1597,，全部配乐的田园剧，里努奇尼词，佩里曲,),尤丽狄西,(1600,里努奇尼词，佩里作曲，朗诵调风格,有戏剧性，无现代意义上的咏叹调,四件乐器伴奏：羽管、里拉、琉特,2),尤丽狄西,(1600,里努奇尼词，卡契尼曲,1600,公演，,1602,出版，歌曲更有旋律性）,灵魂与肉体的对话,(1595,道德剧，卡瓦利埃里曲，独唱为歌曲性质，不用宣叙风格，重唱与合唱多用主调风格,),奥菲欧,(1607,，蒙泰威尔第曲，多用独唱埃尔曲,ayre,咏叙调,arioso,，和牧歌式重唱，此外也发展了宣叙风格，乐队拓展，,40,件乐器，富于表现力和戏剧性，首创震音与拨弦,),意大利歌剧,蒙特威尔第是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要。他主张音乐要有强烈的感情色彩，要去挖掘人的内心世界。他把音乐作为表现人的最有力的手段，这个人是指整个的人，包括他的一切欲望、幸福、失望、愤怒、痛苦等等。他的歌剧中的人物都是有真实情感的人物，用歌声来表达喜怒哀乐。,1,、蒙特威尔第（,Montverdi,，,1567-1643,）,他是早期意大利歌剧最突出的作曲家。他出生在意大利的一个医生家庭，从小在当地的大教堂里接受音乐训练，后来成为重要的宫廷音乐家。,意大利歌剧,我是音乐，口齿动听，,天赋我才，抚慰焦灼之心。,如今带着热情，发出高贵的怒火，,我有力量点燃冷酷之灵。,蒙特威尔第,奥菲欧,序幕,乐神,意大利歌剧,意大利歌剧,在,奥菲欧,这部歌剧中，蒙特维尔第为了力求准确地表达歌词中的情感，首次在作品中使用了弦乐震音和拨弦奏法。他从情节的戏剧性出发，在这部歌剧中自由地运用了独唱、重唱、合唱，并大胆运用不协和和弦（当时被视为,“,尖锐,”,的二度、七和弦等和声手法）来增强情绪表现。蒙特维尔第的这种音乐风格被称为,“,激情风格,”,（,stile,concitato,）。,同时蒙特维尔第是第一个用管弦乐队来为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制。佩里的,优丽迪茜,只用了几个硫特琴和羽管键琴，而蒙特维尔第在,奥菲欧,中运用了,40,多件乐器，这在当时是个创举。,歌剧的结构在蒙特维尔第的作品中初步定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。,蒙特维尔第的创作贡献对歌剧后来的发展有着极其深远的影响。,意大利歌剧,2,、威尼斯歌剧,继蒙特维尔第之后，卡瓦利和切斯第成为威尼斯重要的歌剧作曲家。,卡瓦利继承了蒙特维尔第的优秀创作传统，而切斯第却把威尼斯歌剧艺术引上了另外一条发展的道路，他发展了意大利歌剧的纯音乐性及装饰性因素，忽视了歌剧的戏剧性因素。他的歌剧多选用历史题材，特别是爱情题材，由阉人歌手担任英雄角色，同时为了适应贵族和市民的欣赏趣味，歌剧的舞台装置往往豪华壮观，尽量追求奇异、堂皇的表面装饰。,例如切斯第的歌剧,金苹果,，有五幕，合唱很多，因为这部歌剧是为奥地利皇帝的婚礼而创作的，演出所用的费用可以没有限制。当时为这次演出专门建立了一座能容纳五千观众的大剧院，聘请名雕刻家加上最华丽精美的雕刻装饰，非常的豪华壮观。演员与乐队的阵容都很庞大，注重舞台的灯光、布景和效果，舞台上使用了大量的机械设施来表现暴风雨、大火、天神从天而降等景象。由于过于追求感官的享受，剧情的内容反而处于次要地位。,意大利歌剧,3,、 那不勒斯歌剧,到了,18,世纪，意大利歌剧的重心转移到那不勒斯这座城市，那不勒斯歌剧不但称雄意大利，而且统治整个欧洲歌剧舞台长达一个世纪。,在那不勒斯歌剧中，音乐与戏剧的关系已高度地程式化，用宣叙调来展开和叙述剧情，咏叹调则集中进行音乐表现；和戏剧相比，那不勒斯歌剧中的音乐被提到了第一位，注重旋律的华美和外在的效果，尤其是歌唱者声音的美感，声乐独唱技巧达到了高峰。,歌剧中普遍使用,“,返始咏叹调,”,（,Da Capo Aria,），即,ABA,的三段体，第一段提示主要主题，抒发基本情绪；第二段发展第一段的主题或是出现对比性的材料；第三段重复第一段，歌唱者可以即兴变化，随意添加装饰音和花腔来炫耀美妙的歌喉，乱用难度较高的装饰音和经过句哗众取宠。,这种单纯地追求,“,美声,”,以至于后来发展为只重形式而忽略戏剧内容的不良倾向，演员和观众都只注重歌唱的技巧，歌剧成为由一系列彼此孤立的咏叹调组成的,“,化妆音乐会,”,。正因为如此，,那不勒斯,歌剧作曲家极度多产，却又很少有优秀的作品流传下来。,意大利歌剧,那不勒斯歌剧代表人物：,亚历山大,.,斯卡拉第,（,Alessandro. Scarlatti,，,1660-1725),斯卡拉第的歌剧题材常选用情节严肃的历史题材，主人公多是经历爱情风波的贵族，结局常常是大团圆。,他延续了威尼斯歌剧的发展路线，但反对威尼斯歌剧中那些浮化表面的东西，而是重视发挥音乐在歌剧中的抒情作用，当时人们把他的咏叹调细分为,“,性格咏叹调,”,、,“,抒情咏叹调,”,、,“,豪壮咏叹调,”,等等。返始咏叹调在他的歌剧中应用普遍。短的咏叹调用通奏低音伴奏，长的则用乐队伴奏。,歌剧序曲通常与歌剧本身没什么音乐材料上的联系，序曲包括快,慢,快三个部分，这种歌剧序曲也称为,“,意大利序曲,”,，后来发展为古典交响曲。,继,A.,斯卡拉第之后，那不勒斯歌剧逐渐走向衰败，戏剧性越来越弱，主要依靠演员高超的歌唱技巧和华丽的舞台装饰，歌剧艺术降低为娱乐耳目的艺术。后来格鲁克的歌剧改革就是针对那不勒斯歌剧的弊病来进行的。,法国歌剧,法国有着深厚的戏剧传统，,15,世纪时就有了专业的戏剧社团，,17,世纪出现了三位杰出的戏剧家：高乃伊、拉辛、莫里哀。,此外，法国的芭蕾舞传统由来已久，,16,世纪末在宫廷里就已流行豪华的芭蕾舞艺术，凡尔赛宫里每逢节日宴会就有盛大、装饰豪华的芭蕾舞表演，富丽堂皇、赏心悦目。这些条件对法国歌剧的形成都有重要的影响。,不过，诞生于意大利的歌剧仍是法国歌剧的主要样板。,当时一些意大利的歌剧团来法国演出时，豪华的机关布景、美妙动听的音乐深深地吸引住了法国人。法国人利用意大利歌剧的经验，创作出了具有本国特点的歌剧艺术。,法国歌剧,法国早期歌剧的主要代表：,吕 利（,Lully,，,1632-1687,）,吕利（,Lully,，,1632-1687,）出生于意大利的佛罗伦萨，,14,岁时来到巴黎，他一生都在法国宫廷里服务。当时宫廷里非常流行芭蕾舞，吕利多才多艺，会作曲，会演奏吉他和小提琴，还是一个优秀的舞蹈家，很得国王的恩宠。,吕利创作出一种他自己称之为“抒情悲剧”的法国歌剧形式。歌剧大多取自历史和神话题材，包括一个序幕和五幕戏，剧中穿插着有宫廷时尚的爱情情节、高雅的骑士风度，并大量使用华丽的芭蕾舞和舞台装饰，很适合宫廷欣赏趣味。,在音乐上，吕利不注重咏叹调的炫技，他却非常重视宣叙调，创作出能突出法语诗文的宣叙调，极力发挥法语的音色变化和抑扬顿挫的特点。,吕利的歌剧中感情的表达往往十分薄弱，甚至是在很动人的时刻，他写的旋律也常常仅仅是优雅、对称、高贵。,吕利的歌剧序曲被称为“法国序曲”，法国序曲包括一个庄严缓慢的慢板段落和一个模仿复调织体的快速段落，以开头慢板部分的简短再现结束，形成慢快慢的结构。序曲充满了庄严、尊贵的气氛，很能体现法国宫廷的风格。,英国歌剧,在英国，歌剧受到意大利和法国的双重影响。,英国歌剧最重要的作曲家是普塞尔（,Purcell,1659-1695,）。他的歌剧代表作是,迪多和伊尼,，这部歌剧体现出普赛尔的歌剧创作才能。,该剧选自神话题材，取材于古罗马诗人维吉尔的诗篇，叙述特罗伊王子迪多乘船遇难了，漂流到了迦太基，与迦太基的公主伊尼相爱了，女巫假造了神令，令王子回国，迪多不得不启程，公主伊尼心碎自杀。,这部歌剧明显受到法国歌剧和意大利歌剧的影响，如一开始使用了法国序曲，迪多的两首咏叹调都按照意大利歌剧咏叹调的方式写成。尽管如此，这部歌剧仍具有英国的民间音乐风格，音乐的旋律性和抒情性都基于本国的民歌基础上发展而来，并显露出作曲家的个人风格，如一些歌舞中使用了英国人熟悉的音乐语汇，旋律、节奏依照语言的音调韵律，注重表达人物的感情和心理，把人物刻画的栩栩如生等。,狄多的悲歌,当我长眠地下,德国歌剧,巴罗克时期的德奥歌剧一直受到意大利歌剧的强烈影响，意大利歌剧主宰了整个德国舞台。特别是在德国南部，大批的意大利作曲家活跃于德国的各大城市和宫廷。这些宫廷几乎只上演意大利歌剧，人们习惯于把意大利文和译成德文的唱词都印在节目单上。,德国北部则不一样，,1678,年在汉堡仿照威尼斯的样板建造了一座公众歌剧院，除了上演意大利的歌剧，还上演一些德国作曲家创作的歌剧。,对于意大利的歌剧，德国的习惯做法是，只将宣叙调翻译成德文，咏叹调仍用意大利文演唱，不用阉人歌手。到,18,世纪上半叶，德国歌剧的题材范围扩大了，包括神话故事、历史传说、喜剧性内容等等。德国作曲家在创作本国歌剧时有一个共同特点，那就是使宣叙调适应德语的语调，保留意大利式的咏叹调。,德国第一部歌剧,达夫尼,（,1627,年），由许茨创作。,总结,歌剧诞生,前身,古希腊悲剧,幕间剧,田园剧,牧歌套曲,宗教剧,诞生条件,第二实践,宣叙与表演,单声歌曲,音乐戏剧,总结,歌剧发展,意大利,威尼斯：,蒙特威尔第,奥菲欧,那不勒斯：,A,斯卡拉蒂,法国,吕利,罗兰,伊西斯,英国,普赛尔,狄多与伊尼,仙后,德国,许茨,兴趣扩展阅读,西方文明中的音乐,保罗,亨利,朗,简明牛津音乐史,西方音乐史,唐纳德,杰,格劳特,