美国文学简史

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,第十二章 T.S.艾略特、史蒂文斯、威廉斯,小组成员：庞凯凯、高倩、李会会、刘欣欣、付伟伟,1,T.S.Eliot(艾略特)简介,1888年 9月26日他生于 St.Louis的一个书香世家，在Harvard University接受了他的本科和研究生教育 ，并于1915年移民英国，1927年获得公民身份。在哈佛大学期间，他受反浪漫主 义的人类学家，哲学家和美学家的影响较大，并撰写了博士论文去研究F.H. Bradley的”表象和现实“。1908年后，他接触了法国的符号主义艺术,对其采用 的幻象，潜意识及似是而非的语言推崇，并把他们实践于自己的诗歌作品中 。搬到英国后，他继续他的诗人生涯，并开始写评论，散文，和戏剧，同时还再 作编辑。1948年他获得了Nobel Priz.英国和美国都声称艾略特是他们国家文化的一部份。,2,写作风格,在诗歌和文学评论上，作为一个诗人，Thomas Stearns Eliot占据着独一无,二的地位。他不仅仅是靠写作来表现自己的情感，对定义所谓的现代派的风格和,趣味也有着莫大的帮助。他们摈弃了叙述性的方式及贵族式的维多里压风格，代,之于精确聚焦而又让人惊奇的意象来表达，那种圆滑的充满诱惑而又有讽刺韵味,的语言对美国现代诗歌有着巨大的影响。当然这种影响不是直接正式的而是从思,想和哲学的高度来影响的。他的作品中弥漫着一种寻求人生意义的味道；这种对,意义的寻求使得他在1922年创作了形容现代文化为一种荒原的著名作品：“The,Waste Land.在此诗中，他把各种意象进行了对比排列：过去的高贵和现代的腐,烂，远期和近期的文明，并用圣经的，神话的以及佛教的幻象去呼唤一个复杂焦,灼而又脆弱的现代灵魂。作为一战后表现文化危机的里程碑式的作品,Eliot在这,首诗歌中采用的对精神的内视及在形式上的创新成为符号主义诗人们 (是视觉艺,术家和手工艺艺术家合而为一的人)的传统特征。,3,主要作品,J阿尔弗雷德普鲁弗洛克的情歌,荒原,空心人,力士斯威尼,四个四重奏,传统与个人才能,4,J阿尔弗雷德普鲁弗洛克的情歌,1915年艾略特以一首J阿尔弗雷德普鲁弗洛克的情歌揭露了现代知识分子的精神荒原,从而成为西方现代主义的开篇巨著。普鲁弗洛克也成了现代人的代表,因为寂寞、孤独及无所作为带来的恐慌,他试图在男女感情上寻找精神寄托和安慰,并且决定去赴一名女子的约会,而这场约会,从一开始就注定是失败的,因为现代人普鲁弗洛克的分裂人格和他自身的精神荒原让他失去了的“爱的能力”。他意识流一般的行动和戏剧般的独白却让我们看到一个庸碌无为、颓废的上流社会和一群附庸风雅、空虚的影子人物。他也是其中的一员,希望通过一场恋爱来改善他的生存状态,然而最终以失败而告终,因为“人类的声音”唤醒了他的美梦,使他“溺水而亡”。,5,荒原,荒原是艾略特最著名的一首长诗。他是把他献给Erza Pound的，因为他,帮他修改了手稿。在诗歌中，他用典的范围极广，从Shakespear，到但丁，波特,莱尔，瓦格纳等。还引用了佛经，民歌以及许多人类学家的作品。在荒原中,，他描写了处于精神和文化危机中的现代社会以及从现代社会中寻求到的支离破,碎的经验和相对稳定的文化遗产的的冲突。从这方面说，荒原是一部寻求精,神上的家园的诗歌，并使得艾略特斐声中外。,6,说到荒原，就不能不说说其技术上的创新。断句的技巧让人感叹，并故,意地运用了一些承转起合的段落和语言以期读者自己想象从而把这些话所隐含的,意思构成一个整体的图画。在诗歌中，他摈弃了直来直去的写法，采用了突然的,断句并在此加入一些完全迥异的场景的介绍或者解释，可能是优美的描写突然转,到一种酒吧式的交谈，可能是从爱丽莎白的古典突然转到当代的场景，也有可能,是从正式的书面语言转到了口语。这些帮助他表现了诗歌所要表现的文化的不完,整性，使得他可以探讨符号主义或者幻象所承载的意义上的重担-吸引注意力到,其本身，并昭示现代艺术家的自我表现和自我意识。,7,.,华莱士史蒂文斯,（Wallace Stevens18791955）：美国诗人。1879年10月2日，华莱士-史蒂文斯(Wallace Stevens)出生于美国宾夕法尼亚州的雷丁市。大学时就读于哈佛，后在纽约法学院获法律学位。1904 年取得律师资格后，在康涅狄格州就业于哈特福德意外事故保险公司，1934 年就任副总裁。,1914年11月，诗歌杂志社的哈里特-门罗将史蒂文斯的四首诗刊登在战时特辑里，从此在法律和商务圈之外，史蒂文斯就开始有了另一个身分。他的第一本诗集簧风琴，在1923 年出版，流露出英国浪漫主义和法国符号学派对他的影响，显示了他对审美哲学的倾向，还有一种完全原始的风格和感觉：异乎寻常、想入非非，浸透着印象主义绘画的色彩光亮。与其他现代诗人相比，史蒂文斯更为关注想像的转换能力。他在上下班的途中，或在晚上构思他的诗歌，史蒂文斯继续过着在办公室里写字台上的日子，生活平静安祥。,虽然如今被公认为二十世纪主要的美国诗人之一，但史蒂文斯直到他临死的前一年才得以出版他的诗集，此后他才得到了广泛的承认。他的主要作品有：秩序观念 (1935)，拿蓝色吉它的人 (1937)，超小说笔记 (1942)，论诗歌文论集必要的天使。,1955年，华莱士-史蒂文斯在美国康涅狄格州首府哈特福德市去世。,8,Wallace Stevens: Biography,Wallace Stevens: Biography Biographical Sketch Stevens was born in Reading, Pennsylvania on October 2, 1879, and died at the age of seventy-six in Hartford, Connecticut on August 2, 1955. He attended Harvard as a special student from 1897 to 1900 but did not graduate; he graduated from New York law school in 1903 and was admitted to the New York bar in 1904, the year he met Elsie Kachel, a young woman from Reading, whom he married in 1909.,9,They had one daughter, Holly Bight, born in 1924, conceived on a leisurely ocean voyage California via the Panama Canal that they took to celebrate the publication of his first book. Stevens became interested in verse-writing at Harvard, submitting material to the Harvard Advocate, but he would be 36 before his first work was published in 1915. He soon was contributing to Poetry (Chicago), and his first book Harmonium was published in 1923 by the distinguished firm of Alfred A. Knopf. Though he was always much admired by his contemporaries (There is a man whose work, Hart Crane wrote of him in 1919, makes most the rest of us quail), Stevens felt that the reviews of his 1923 book were less than they should be, and discouraged, wrote nothing through the 1920s.,10,For a second edition of Harmonium, published in 1931, he added only eight new poems. If he was not writing in the 1920s, he was steadily advancing in business. After working for several New York law firms from 1904 to 1907, he had been hired as a bonding lawyer for an insurance firm in 1908, and by 1914 was hired as the vice-president of the New York Office of the Equitable Surety Co. of St. Louis. When this job was abolished as a result of mergers in 1916, he joined the home office of the Hartford Accident and Indemnity and left New York City to live in Hartford, where he would remain the rest of his life. By 1934, he had been named Vice President of his company.,11,All his life Stevens collected art from abroad and saw that packages of various gourmet foods were mailed to him regularly. Although he regularly traveled in the South, most notably to Florida and the Florida Keys and Cuba, he never ventured abroad. But his cosmopolitan yearnings were amply satisfied by regular jaunts to New York City. Trains leaving Hartford on a better-than-hourly basis guaranteed that any Saturday he could be on the streets of New York City by 10 a.m. In the 1930s and 1940s, he was welcomed as a member of the exclusive set centered around the artistic and literary devotees Barbara and Henry Church.,12,华莱士史蒂文斯（Wallace Stevens）生平简介及诗歌作品分析坛子的轶事,华莱士史蒂文斯(Wallace Stevens)出生于美国宾夕法尼亚州的雷丁市。大学时就读于哈佛，后在纽约法学院获法律学位。1904 年取得律师资格后，在康涅狄格州就业于哈特福德意外事故保险公司，1934 年就任副总裁。1914年11月，诗歌杂志社的哈里特-门罗将史蒂文斯的四首诗刊登在战时特辑里，从此在法律和商务圈之外，史蒂文斯就开始有了另一个身分。他的第一本诗集簧风琴，在1923 年出版，流露出英国浪漫主义和法国符号学派对他的影响，显示了他对审美哲学的倾向，还有一种完全原始的风格和感觉：异乎寻常、想入非非，浸透着印象主义绘画的色彩光亮。与其他现代诗人相比，史蒂文斯更为关注想像的转换能力。他在上下班的途中，或在晚上构思他的诗歌，史蒂文斯继续过着在办公室里写字台上的日子，生活平静安祥。,13,1955年，华莱士-史蒂文斯在美国康涅狄格州首府哈特福德市去世。弹蓝色吉他的人是20世纪美国现代诗人华莱士史蒂文斯的长诗之一,体现了多重艺术特色。长诗体现了艺术创作的主旋律、从不同角度探讨了现实与想象的关系、诗歌取代宗教的功能,并融绘画和音乐为一体,不断阐释了史蒂文斯对于现实、想象与诗歌三者之间的关系的诗学观点。,14,虽然如今被公认为二十世纪主要的美国诗人之一，但史蒂文斯直到他临死的前一年才得以出版他的诗集，此后他才得到了广泛的承认。他的主要作品有：秩序观念 (1935)，拿蓝色吉它的人 (1937)，超小说笔记 (1942)，论诗歌文论集必要的天使。美国著名诗人史蒂文斯与其他现代派诗人一样,生活在“上帝已经死亡、人们信念丧失”的时代。然而,史蒂文斯并未逃遁退隐,而是积极应战,努力在混乱的现代世界中探寻秩序。为此,本论文以“混沌的鉴赏家:史蒂文斯诗学研究”为题,立足于史蒂文斯的生活历程及其诗歌这一本原,尝试研究史蒂文斯如何在混乱中利用他的艺术想象力探寻秩序,并揭示生活的真谛,从而帮助人们生活。论文不仅追溯了史蒂文斯的想象理论,阐释了其探寻秩序的渴望与激情;而且探析了史蒂文斯关于秩序的理念,展示了作为“混沌的鉴赏家”的史蒂文斯为探寻秩序所做的一切努力。,15,整篇论文共十一章,由四大部分组成。 引言部分对史蒂文斯的思想及其诗歌进行了总体概述,勾画了诗人及其诗歌、诗学的大体轮廓。着重介绍了国外诗歌评论家们对史蒂文斯诗作所做的研究,强调了他们在史蒂文斯的秩序观和他探寻秩序的行为方面的探讨不够深入;并指出了国内诗评界在史蒂文斯诗学研究方面的贫乏,从而肯定了本论文探析史蒂文斯诗学尤其是他关于秩序的理念及其探寻秩序的行为的价值。 第一部分的第一章简单介绍了英国浪漫主义诗人、理论批评家一柯尔律治的想象理论,力图追溯史蒂文斯想象理论的根源。第二章剖析了史蒂文斯对柯尔律治想象理论的继承和发展,从而为后面分析史蒂文斯的诗歌建立了理论框架。所有事实表明,尽管史蒂文斯非常崇拜柯尔律治,但他坚信自己将创造一种新的能把“现实的压力”“推回去”并能赋予人们生活以意义和秩序的想象。 第二部分第三章立足于史蒂文斯所生活的那个时代的历史背景,仔细分析了在人们丧失信念的时代史蒂文斯信奉尼采的哲学精神的原由,史蒂文斯在断定“一位神的死亡就是所有神的死亡”的基础上,16,史蒂文斯诗歌尽管有着优雅的语调和优美的意象，但是他所有的诗歌其实都立足于表达，可是他的诗并没有通常那些“有话要说”的诗人的说教感，原因就在于他对表达和意义本身的歧义有着充分的估计，更重要的是，他显然认为诗歌的秘密和意义的歧义之间有着难以割舍的对应关系，那么在此意义上将史蒂文斯的诗归类为“观念诗”又是一种批评的暴力。像许多笨拙的批评家一样，有人早就寻找和“厘清”过史蒂文斯思想的渊源，比如对于史蒂文斯一系列有关现实和想象的关系的论述(“我们生活在思想里”、“现实是真空”等等)，就被人认为是爱尔兰哲学家伯克利和苏格兰哲学家休谟强调主体能动性思想的翻版；史蒂文斯怀疑基督教的思想和用诗歌取代宗教给人精神慰藉的思想则被认为出自史蒂文斯哈佛大学的老师乔治桑塔雅那。,17,可是最好的诗歌恰恰是反抗归类和“厘清”的，虽然史蒂文斯终其一生都将自己诗歌的“议题”控制在较小的范畴里，可是你很难在他的文字里找到那种一锤定音般的结论，没错，他的诗里不乏许多优秀诗人都拥有的那种果断清晰的语调，可是那和“结论”还差得十万八千里呢，因为那语调和“意义”最终在上下文关系里又变得扑朔迷离，似是而非。从某种角度看，史蒂文斯其实对“结论”根本没有多大兴趣，与其说他的诗里充满“意义”体现出他追寻“诗”的努力程度，还不如说体现出史蒂文斯“嬉戏”的欢畅程度。他清楚地知道，思维的嬉戏才是他真正的目的，否则他将不可避免地堕入痛苦的哲学的深渊 那样的苦差事还是留给哲学家们去做吧。诗人如果足够出色，他就可以轻盈地达到哲学家们奋力攀爬上去的高度。,18,我们都知道海德格尔对于德国18世纪大诗人荷尔德林的推崇正在于荷尔德林诗歌中“思”与“诗”的高度融合，而史蒂文斯诗歌最重要的支点其实也在于对“思”和“诗”抽丝剥茧般的探讨，当然荷尔德林的诗本质上更倾向于“思”，而史蒂文斯尽管一再强调抽象和意义，可是他的诗歌在“思”和“诗”的关系上其实更倾向于“诗”，正如史蒂文斯自己所说的，他追求的是“主题的诗意”，而不是“真正的主题”。,19,在徐缓篇里，史蒂文斯说得明确：“诗歌本身是新的题材。”在诗歌中他也以一贯的专注探讨诗歌，比如我们气候的诗、论现代诗歌、诗是破坏的力量等等。这就在他的诗里形成一种持续的矛盾的张力，就在那些表面上铿锵的诗句里也奇怪地同时携带着犹疑，比如扛东西的人的首句“诗必须成功地抵制智力”，可是这句话很难说不是某种通常意义上的智力的产物。持续的甚至是坚韧的自省将史蒂文斯诗歌推到了想像力遥远的边缘，但悖论的是在那难以捉摸的境界里竟然清晰伫立着种种意象。,20,许多人奇怪史蒂文斯从没参加过意象主义运动，可是却写出过最符合意象主义诸原则的意象主义诗歌，比如看一只黑鸟的十三种方式、六种意境等，可是史蒂文斯诗歌和典型的意象主义切入诗歌的角度毕竟不同，他是从思辨的入口开始进入诗歌，在一种精微的思的轨道里到达了意象，因为史蒂文斯后来显然明白在静态的物(意象)中其实蕴含着所有的矛盾和冲突，甚至可以说静态的物是运动和冲突的极致。也就是说，在对待物的态度上，史蒂文斯和艾米罗厄尔等意象主义者其实是殊途同归，可是由于史蒂文斯进入的角度和方式都更为独特，使他的那些“意象主义诗歌”也独具一种个人的色彩和魅力，这是那些裹挟在运动里懵懂地追随“领袖们”写作的诗人们难以企及的。在抽象思维中对于物的抵达，这也是史蒂文斯诗歌着力于探讨抽象问题但却免于说教气的重要原因。,21,When Stevens began to write poems with renewed fluency in the 1930s, he arranged for them to be printed in limited editions at the same time as trade editions were prepared by Knopf. Ideas of Order (1935) and Owls Clover (1937) were limited editions by the Alcestis Press, while The Man With the Blue Guitar (1937) and Parts of a World (1942) were printed by Knopf, and Notes toward a Supreme Fiction (1942) and Esthetique du Mal were deluxe volumes issued by the Cummington Press in 1942. In 1939, Stevens was sixty an age when most poets are ready to look back on what career they might have made for themselves.,22,But Stevenss best writing still lay before him in the form of extended meditative sequences, quasi-philosophical in their ruminative wanderings but marked always by a vivid sense of the absurd and a darting, whirling inventiveness that took delight in peculiar anecdotal examples. In the loosely connected stanzas of these sequences, Notes Toward a Supreme Fiction (1942), Esthetique du Mal (1945), The Auroras of Autumn (1947) and An Ordinary Evening in New Haven (1950), Stevens perfected what had been, in effect, the work he had been producing all along a metapoetry that took lavish delight in commenting upon its own making.,23,At the same time, he began to grow interested in putting his thoughts on aesthetics together in prose sentences, essays he collected in 1951 as The Necessary Angel. And there was one final, magnificent turn to his development. Entering his seventies, he began to write a poetry of late old age, in which a sense of the disembodied, the purely mental, gave rise to a discourse that had grown newly austere, solemn, and strange even to its author.,24,Capturing so exuberantly yet so flawlessly the mind at play with an extravagance most often associated with youthful pleasure, with the sheer delights of the sensual body, Stevens preferred to mask his very great sensual satisfactions by suggesting that his doings were in fact all a highly proper set of speculations on the imagination. (His prose essays were useful allies in this strategy.) But the sheer verve of local moments, the sumptuous texture of outstanding passages, simply dissolves as pretense the notion that a philosophical enterprise might be underway. Few poets have so fully enjoyed not just their indulgence in their own language but also the game that elaborately insists no such indulgence is occurring,25,广口瓶轶事 Anecdote of the Jar,在田纳西，我把一个广口瓶，圆形的，放在一座小山上。那些散漫不羁的荒野由此就环绕在这小山旁。荒野高高地向它隆起，在它四周爬行，不再荒凉。地上的广口瓶，圆圆的，高高的，好似一个空港。统领着各处的疆土，广口瓶自身灰暗空荡。它的所予，不像鸟，不像树，和田纳西所有的一切完全不一样。,26,松林间的矮脚鸡 Bantams in Pine-Woods,头饰红色羽毛，身穿褐色卡夫斯坦长袍，来自阿兹能坦的首领伊夫可坦，停下！该诅咒的宇宙公鸡，你以为太阳是忍受你炽烈尾巴的黑人。肥！肥！肥！肥！我是个人公告。你的世界是你。而我是我的世界。你这在三寸丁中间的三丈诗人。肥！走开！一个三寸丁正在这些松树中耸立，发怒，阿巴拉契亚们特有的气味在凝聚，毫不畏惧你这呼呼作响、肥胖的阿兹能坦人。,27,夸张的隐喻Metaphors of a Magnifico,二十个人过一座桥进入一座村庄，是二十个人过二十座桥进入二十座村庄，或是一个人过一座桥进入一座村庄。这是首老歌，本身不说明问题二十个人过一座桥进入一座村庄，是二十个人过一座桥进入一座村庄。这本身不说明问题但意思还是很确定。人们的长统靴匆匆在桥板上走过。村庄前，头一堵白色的墙在果树丛中冒出。我在想什么？什么意思我想不起来了。村庄前，头一堵白色的墙.果树丛,28,雪人Snowman,若想敬仰松树枝干层层为霜雪覆盖，你得具备冬天的头脑。在寒冷中持久凝视，那冰雪蓬松的刺柏丛林，那闪烁在远处腊月阳光下的迷漫云杉。不要去想那风声和树叶夹带着的凄凉。这声音是风地里的声音，这风是为在空地上的你而吹。在雪里聆听的人儿啊，听着与己无关的事儿，看着那儿不存在的东西，眼里只有现存的一片空旷。,29,史蒂文斯一定同意保罗瓦雷里关于诗歌的一个说法：“诗歌乃是声调和意义之间经久不息的踌躇。”事实上，如果要找一句话准确描述史蒂文斯所有诗歌，再没有比这句话更合适的了，自然作为法国象征派诗歌种子在遥远的异国生发出来的诸多奇葩中最艳丽的一朵，这个事实并不让人惊讶。但要强调的是，这种踌躇并不是一般意义上的优柔寡断，而是由于声调与意义间、现实与想象间本身的纠缠难言的状态所决定的，我们甚至可以说这暧昧难明的状态蕴含着诗歌全部的奇妙和秘密，那么史蒂文斯把自己一生的创作激情完整地奉献给它不仅可以理解，而且有其独到而睿智的缘由。,30,史蒂文斯是美国诗歌黄金时代公认的五位大诗人之一，美国诗歌的黄金时代是20世纪初在和欧洲诗歌的学习、竞争和斗争过程中逐渐形成的。庞德、艾略特作为现代派诗歌的领军人物自不待言，弗罗斯特、威廉斯这两位极力主张和追寻美国诗歌传统的诗人其实也都有多年的欧洲生活，唯独这位最异国情调的史蒂文斯终其一生都没有出过美国。而这只是这位杰出诗人身上诸多令人困惑处之一种，另外经常被人谈到的还包括：史蒂文斯保险公司副董事长的身份和诗人身份的兼容；史蒂文斯是现代派诗歌的主将，但他又是华兹华斯、济慈等浪漫主义诗人的传人，他本人对“浪漫”的理解往往也倾向于褒义(和绝大多数现代派诗人不同)，如此等等。可是话说回来，杰出人物的生平和作品如果能轻易纳入常人的见解和认识，这杰出人物恐怕也就很难再有什么说服力了。事实上，对于每一个作品站得住脚的作家，他身上每一个自相矛盾处都可以得到合理的解释，通常这些矛盾和文学本身的复杂性是对应的。,31,在这五位诗人中，史蒂文斯生前的影响力是最小的，他第一本诗集簧风琴1923年出版的时候和许多大诗人处女作的命运一样 印数很少，只有1500册，而且也大多赠送给了友人。当时史蒂文斯已经44岁，而且诗集在公众中几乎毫无影响，直至1931年纽约时报书评才刊载了有关这本书诗集的一篇书评，可是其激烈批评的态度在纽约时报书评的历史上也是颇为罕见的：“诗集从头到尾没有一个思想能真正作用于人的心灵，没有一个词能唤起人的感情。它是冰柱垒成的耀眼夺目的大厦。史蒂文斯成就了一项失败的事业，不幸的殉道者。”现在，我们知道事实和这位书评人的判断完全背道而驰，簧风琴目下已经和艾略特的荒原、庞德的人物以及乔依斯的尤里西斯一起成为西方现代派文学的经典作品。可是在当时史蒂文斯受到的打击肯定不小，在簧风琴出版之后，史蒂文斯经历了一个漫长的创作枯竭期，后来在他最重要的文论高贵的骑手和词语的声音中，史蒂文斯几乎通篇都在为自己的创作倾向做辩护：“我不认为一个诗人负有的义务作为一项社会责任比作为一项道德责任更多，而如果存在人们有共识的任何关于诗歌的东西，那就是诗人的角色无法在道德中找到。”,32,william carlos williams(1883-1963),威廉卡洛斯威廉斯,33,威廉,卡洛斯,成廉斯（,18831963,），二次世界大战以后处在美国诗坛核心地位的诗人，也是对美国当代诗歌影响最大的诗人。他的职业是儿科医生，有人认为,他是契诃夫以来最重要的一位文人医生。他于,1883,年出生在新译西州，离帕特森不远的鲁瑟福。他开业行医,40,年，在鲁瑟福，,1963,年,3,月,4,日去世。,34,Two factors in the life of william carlors williams seems to have a determining effect on his literary aesthetics and practice:he worked all his life as a physician in America except for two brief visits to Europe.,T,35,1902年，他入宾夕伐尼亚大学医学院就读期间，认识了两位诗人：艾菲拉庞德和希尔达社立持，并成为终生的朋友。这种友谊对他有重大影响，以至他把自己的一生区分为“庞德前”和：庞德后”。他自费出版的第一本诗集（1909），是以前人特别是济慈为榜样的产物，由于庞德、杜立特和玛丽安穆尔等人的评论和影响，第二本诗集锻炼（1913）就开始反映出他转而探索一种全新诗歌的努力。他虽不是移居英国的那些意象派诗人集团的一员，却是终身坚持意象派“直接”、“具体”原则而取得重大成果的唯一一个。,36,30年代，威廉斯参与发动“客体主义”诗歌运动，所谓“客体主义”不过是意象主义的另一种表现。而由于强调使用普通美国人的口语，取材于美国本土的日常生活，写具有美国气派的诗，他又成了美国乡土诗歌的倡导人。威廉斯不仅写诗，也写长、短篇小说，散文随笔，而且留下了一部自传。他最宏伟的一部长篇巨作是诗史型的长诗帕特森，一部多卷诗，第1卷1946年问世，到第6卷1963年付印时已是遗著。然而他最为人熟知的一首诗，倒是一个一目十行的读者一眼就能读完的红色手推车。他还编过多本杂志，以对抗艾略特、斯蒂文斯和新批评派那些学院派诗人和评论家的主张和影响。他的成就，使他赢得了1950年的全国图书奖，1952年的波林根奖，和国会图书馆诗歌顾问这样一个在麦卡锡时代被剥夺了的荣誉职位。逝世后，他还获得了普利策奖和一枚诗歌金质奖章。,37,williams strongly dispproves of the Pound-Eliot bookish,internationalist,and intellectual brand of poetry,for he believes that localism alone can lead to culture.one can not have an imagination which is not rooted in the real world.And american poetry must be rooted in America as its front of inspiration and its source of information and subject matter.,38,威廉斯有一句名言：Noideasbutinthings。他反对抽象，反对说教，反对空洞的词藻，反对引经据典掉书袋。他自己对这句一再提及的警句所作的解释是，“诗人不允许他自己所要表达的超过能在他所写情景中彼发现的那种思想。诗人用诗思想。”而他的诗，是由具体事物的细节构成的。他要让读者面对他所构制的情景，使他感同身受，从中“发现”思想。因此，这句警句，应该是：“没有脱离事物的思想”，或，“不要不在事物之中的撅念”。,39,威廉斯创作的特点是坚持使用口语，用简明清晰的描述性意象，用松散的短句，反对复杂沉重过于致密的内部结构和晦涩的象征体系。20年代末他参加“客体主义”诗派，主张“要事物，不要概念”。他认为日常生活中粗糙、丑恶、平凡的事物均可入诗，写作速度宜快，以使天籁得以自然记录。他还强调美国本土风格，用普通美国人的语言，写美国题材，建立有美国本土特色的诗歌。他说：“我相信一切艺术都从当地产生，而且必须如此，因为这样我们的感官才能找到素材。”他的第一本诗集是在1909年自费印行的，第二本诗集气质(1913)是在庞德的帮助下出版的。他的诗风明朗、平易、亲切，意象鲜明，细节逼真，语言精练，有浓郁的生活味、人情味和乐观情绪。威廉斯的职业是儿科医生，他终生在新泽西州一个小城市行医，因此，他的题材往往取自小城市和乡村生活，他对人民的疾苦也比较关心。,40,威廉斯的重要诗集还有地狱里的科拉琴(1920)、酸葡萄(1921)、春天及一切(1923)以及早期诗集与晚期诗集等合集。他后期创作主要是长篇叙事诗裴特森(19461958)，描写一个小城市的历史和社会生活，试图以此为缩影反映美国的文化和现代人的风貌。此长诗诗文混杂，引录了不少地方史资料，结构颇为特殊，但被认为是现代美国哲理诗的代表作品之一。威廉斯除写诗之外，也写长、短篇小说、自传、剧本、论文，共约40卷。他曾在1950年获全国图书奖，1952年获博林根奖，1963年获普利策奖。,41,William carlors williams poetic power stem from his clear vision of the real world.clarity of imagery constitutes the essential element of his work.he is very devoted to the phrasing of speech and is anxious to use its numberous rhythms.his is also faithful to his own unformulated thoughts.william has been recognized as a forefather of open verse.,42,50年代后期美国反学院派诗兴起，威廉斯的影响也越来越大，许多美国当代诗人以威廉斯诗风反艾略特诗风，许多评论家认为威廉斯和庞德是对美国当代诗歌影响最大的诗人,43,