《中外美术史》课件4中国佛教艺术

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,中国古代佛教艺术,一方面蒙蔽麻痹人们与虚幻幸福之中。,另一方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或者逃避。,宗教是异常复杂的现象,宗教艺术也是这样。一般来说，宗教艺术是特定时代社会的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。,美的理想和审美形式是为宗教内容服务的。,第一节 佛教及佛教艺术的基本概况,佛教的传入,佛的含义,佛教艺术的形成,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,佛教,(Buddhism),：世界三大宗教之一，相传由公元前,6-,前,5,世纪古印度的迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子悉达多,乔达摩所创，因家族为释迦族，成道后被尊称为,释迦牟尼,，也就是,“,释迦族的圣人,”,的意思。广泛流传于亚洲的许多国家。东汉时自西向东传入我国。佛教与基督教、伊斯兰教并称为世界三大宗教。,佛教发源于印度，传到中国后与中国的传统文化互相影响、吸收，发展为中国的民族宗教之一，成为中国封建文化的重要组成部分，对中国古代社会历史，对哲学、文学、艺术等其他文化形态，都发生了深远的多方面的影响。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,佛教的传入,按正式文献记载，佛教在汉朝传来中国。正式是国家派了使节到西域去迎请，礼请过来，正式来是在后汉永平十年（公元六十七年），在中国已经有一千九百多年历史。最初来的二位法师，是,迦叶摩腾和竺法兰,，由中国皇帝迎请过来的，以国宾的礼节来对待。与朝野人士谈得很投机，他们二位把佛教、佛像、经典第一次正式带到中国来，为中国朝野所接受，外交部礼宾司来接待，外交直接归皇帝管辖，叫做,鸿胪寺,。,寺是汉朝的时候政府办事的机关，它并不是庙，而是帝王所辖的一级单位，直接属于皇帝督导的，皇帝下面有九个寺，寺的长官叫做卿，我们称做公卿，鸿胪寺卿相当于现在的外交部长，所以由鸿胪寺来接待，以后由于想把他们常留在中国，这样一来，鸿胪寺不能长远招待他们，因此皇帝下面再增加一个单位，也就是从九个寺增加到十个寺，这个寺就是,佛寺,，佛寺是从这里开始的，而最初的佛寺的名称是白马寺，当时首都在洛阳，故洛阳,白马寺,是中国佛教的第一寺 ,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,佛的含义,佛,是一个理智、情感和能力都同时达到最圆满境地的人格。换句话说：佛是大智、大悲（或谓全智、全悲）与大能的人。佛法与其他宗教的不同点：佛不是万能，佛不能赐我们以解脱，他只能教导我们，我们还是要凭自己的努力才得解脱。佛不能使我们上天堂，或判我们入地狱。,简单的说，佛就是,觉者,，,一个觉悟的人,。,佛教,是,佛陀的教育,，而不是拜佛的宗教，佛教非宗教，非哲学，讲佛教是宗教只是一种通俗的方便说而已，实则以般若的智慧自内证打破无明烦恼，成就菩提（觉悟）之道，佛教在历史上曾对世界文化传播做出了不可磨灭的贡献。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,唯我独尊,佛教的教主,释迦牟尼，他来到人间的第一句话就说：天上天下，唯我独尊。 唯我独尊的,我,字，并不是单指的释迦牟尼本身，而是指的全体人类的每一个人。这句话的正确解释应该是：人在宇宙中是顶天立地的，每一个人都是自己的主宰，决定着自己的命运，而不必听命于任何人或任何超乎人的神。,色既是空,有形体可见的东西，我们都可以简称它们叫,色,，因为它们只是因缘暂时的聚合而已，并不是真实不变的，所以我们说它们是,空,的,没有永存不变的实体。这就是佛经上色即是空的简单道理。然而，佛教说色即是空，这空字并不是空空如也的空，也不是一无所有的空，而是一种含着妙有的真空。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,佛教创立初期，并不存在偶像崇拜佛是超人的至高无上的，无法用真实形象来表现,释迦牟尼圆寂后，佛形象被神化，其弟子为纪念建造石窟，放置其遗物和象征物，顶礼膜拜，如佛的,钵，衣，塔，圣树，足迹，法轮，佛座,等，体现对佛陀的敬畏之心,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,佛教艺术的形成,受到健陀罗艺术的影响，希腊的造像艺术形式逐渐传入中国佛教教徒为石窟造了各种各样的,佛像,，以及佛教故事的,璧画,，以形象向信徒灌输佛教教义，传播全国健陀罗艺术因此成为宗教艺术，为宗教服务为佛教艺术的形成提供了契机,健陀罗,位于今日巴基斯坦,阿富汗交界处。由于该地处于中亚交通要道，曾被,罗马亚历山大大帝,所征服，因此人物雕刻的风格即受到希腊文化的影响，形成,健陀罗式,风格。造像的特色是具有希腊式雕刻的特征，造型比较纤美，衣纹皱褶紧贴身体。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,从某种意义上来说，石窟寺，佛塔，石造像等佛教遗迹，是佛教僧人，达官贵人，皇亲国戚，乃至一般善男信女们各种,心灵和期望的物化结果,，而已经建成，就成为顶礼膜拜的对象,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,佛教中国化分为三个时期,悲惨世界（南北朝）,虚幻颂歌（前唐）,走向世俗（后唐至宋）,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,第二节 佛教中国化的历程,佛教中国化历程,佛教在汉朝传来中国，广泛流行后，到频繁战乱的南北朝占据社会的统治地位。北魏与南梁先后正式宣布佛教成为国教，使这种统治的,法律标志,。历经隋唐达到极盛时期，产生中国禅宗教派后，到宋朝时期走向衰亡。,佛教艺术也随着时代的变迁，阶级的升降和现实生活的发展而变化，以自己的形象方式，反应了中国民族由,接受到改造消亡他，到最终摆脱他,。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂，这是一个重要而深刻的思想意识进程。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,悲惨世界（魏）,宗教毕竟只是现实的麻药，天上到底仍是人间的折射。,早期北魏洞窟，被印度传来的佛转、佛本生等印度题材壁画所占据。,割肉贸鸽,舍身饲虎,鹿王本生故事,五百强盗剜目,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,割肉贸鸽（,尸毗王本生故事）：,佛的前身的尸毗王为了从鹰的口中救出鸽子的性命，愿意以和鸽子同重量的一块自己的肉来交换。但割尽两股、两臂、两胁乃至全身的肉，都仍然轻于鸽子，最后决心自己站到秤盘上去。结果天地震动，尸毗王得到完全平复，且超过以往。它是石窟壁画的常见题材，以,275,窟、,254,窟为代表。,254,窟画面中心画尸毗王垂了一条腿坐着，有人用刀在他腿上割肉。另有人手持天平，在天平的一端是安静的鸽子。旁边还画恶鹰逐鸽、尸毗王以手护鸽、举身坐在天平上、后妃痛苦、诸神感动的复杂情节。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,割肉贸鸽,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,鹿王本生故事,：古代有一只九色鹿王,(,也是佛的前身,),在江边救起一个要溺死的人，鹿王不图报答，只求他不要向外人泄露自己的行踪。这时一国王后梦见了鹿王，想用它漂亮的皮毛做衣服，于是国王悬赏求鹿。被救之人贪图赏赐，前去告密。但他的行为立刻得了报应：身上生癞，口中恶臭。国王带人来捉鹿时，鹿王在国王前诉说了全部经过，国王深深感动，下令全国不得捕捉九色鹿。故事内容体现了对负义与贪心的谴责。,257,窟的,鹿王本生故事,独出心裁的把九色鹿向国王陈述这一故事高潮置于构图的中心，两边的情节向中心汇集，手法简洁而新颖。,(,图,),鹿王本生故事,舍身饲虎,：,摩诃国三位王子出游，在一座山岩下看到,7,只初生小虎，围绕着奄奄欲毙的饿瘦了的母虎。最小的王子自愿牺牲自己救母虎。他把哥哥催回去后，自己投身虎口。然而母虎没有力气吃他。他拿刀刺伤自己，流出血来亲自喂食母虎。母虎舔食王子血后恢复力气，便把王子吃了，只剩一堆白骨和毛发。两位哥哥回来时，只看到这堆残骸和血渍，于是悲哭告知国王，在此修建以座宝塔。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,五百强盗成佛,讲五百强盗造反被官兵施以剜眼酷刑，得到佛的拯救，双目复明，皈依佛教。起义者与官兵的作战场面、剜眼后号哭的惨烈场景均渲染得颇为动人，不妨作为社会现实的写照来看。,这种割肉、饲虎之类的故事其实是对人间真实生活,严重歪曲,的写照。,然而故事却被用来宣扬忍受痛苦、自我牺牲，悲苦冤屈也不要反抗，以换取几世修来的正果。,宗教里的苦难既是现实中的苦难，又是对现实中苦难的呻吟，是被压迫生灵的叹息。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,东汉帝国瓦解到李唐王朝的统一，四百年间整个社会长期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、动乱之中，阶级和民族压迫剥削采取了残酷野蛮的原始形态，大规模的屠杀成了家常便饭，阶级矛盾深化，杀戮弥漫。,白骨蔽野，百无一存；路道断绝，千里无烟。,晋书,身祸家破，阙门比屋；饿死衢路，无人收识。,魏书,假慕沙门，实避调役。,魏书,现实生活如此悲苦，生命宛如朝露，命运不可捉摸，人生充满悲伤、惨痛、恐怖、牺牲，事物似乎根本没什么“公平”和“合理”，为什么会这样，并非理性所能解答，也不是,儒家孔孟或者道家老庄,所能说明。,于是,佛教,便走进人们的心灵。把因果寄托于轮回，把合理委之于“来生”和“天国”。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,当时的现实背景,成熟期的南北朝佛教雕塑：,秀骨清相，长脸细须，,褒衣博带，,神情奕奕、飘逸自得，去尽了人间烟火，形成了中国雕塑艺术理想美的高峰。,当时审美理想的体现是：,近乎病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗的潇洒风度。,这些正是魏晋以来社会上层所追求向往的美的最高标准。,信仰需要对象，膜拜需要形体。,人的现实地位愈渺小，膜拜的佛的身躯愈高大。热情激昂的壁画共识烘托出的恰恰是异常宁静的主人。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,艺术特点,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,人们把希望、美好、理想都集中的寄托在它身上，然而它并不显示出仁爱、慈祥、关怀的精神，表现的恰好是对世间一切的完全超脱。,在巨大智慧超然的伸向面前匍匐着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折射着对深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪。,跟长期分裂战乱的南北朝相比，隋唐的统一后社会表现长时间的和平稳定。,在艺术领域内，雕塑的面容体态，壁画的题材风格都开始有了明显的变化，在盛唐确立成熟，形成与南北朝时期悲惨世界对应的另一种美。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,虚幻颂歌（前唐）,秀骨青相、婉雅俊逸明显消褪,隋代：,方面大耳，短颈粗体，朴实拙重,唐代：,健康丰满，更具有人情味亲切感,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,艺术特点,分工更为明确，各有不同职能，地位非常明确，展示出各种统治功能职责相适应的神情面相和体貌姿势。,本尊,严肃祥和，,阿难,朴实温顺，,迦叶,沉重认真，,菩萨,文静矜持，,天王,威武强壮，,力士,凶猛暴烈。,形象的具体化，世俗化：精神化的减弱，使其能作为可信赖的引导，更具人性。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,恶友品故事,恶友和善友两太子率通行五百人外出求宝珠。路途艰苦，恶友折回。太子善友历尽艰险求得宝珠，归途中被恶友抢去，并刺盲双目。善友盲后做弹筝手，流落异国做看园人，异国公主闻他弹筝而相恋，不顾父王反对，毅然嫁给他。嫁后善友双目复明，回到祖国，使思念他的父母双盲而复明，并宽恕恶友，一家团聚，举国欢庆。,这个故事使典型的,中国味的人情世态大团圆,，在雕塑和壁画艺术上体现了新时期的精神。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,艺术趣味和审美理想的转变，归根与现实生活。朝夕不保人命如草的历史时期已经过去，相对的是稳定的和平时代、繁荣昌盛的统一王朝。,雕塑艺术从强烈对比的矛盾特征，转变为相互互补的和谐特征。,唐代雕塑和壁画绘制的不是现实世界，而是上层贵族的理想蓝图。,天上与人间以彼此接近为特征，奏出的是一曲梦想幸福、引人入胜的,虚幻颂歌,。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,社会背景,不再实行均田制,南北经济交流，贸易发达,科举制度确立,非身份性的地主势力大增，逐渐参政,社会中上层追求豪华、欢乐、奢侈、享受,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,走向世俗（后唐至宋）,盛唐身躯高大的菩萨（神）变小,供养人（人）的形象增大,色彩俗艳，华贵富丽，装饰意味浓厚,。,欢歌在今日，人世即天堂。人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过的宗教的含义。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,形态特征的转变,雨中耕织图 敦煌 （后唐）,印度,反理性,的迷狂故事退出历史和艺术舞台，理论上要求信仰和现实生活完全统一起来。,不要一切繁琐宗教教义和仪式；,不必出家，也可成佛；,不必自我牺牲、苦修苦练，也可成佛；,成佛也就使不成佛。,在日常生活中保持或者具有一种超脱的心灵境界，也就使佛。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,敦煌宋代石窟，已经失去宗教艺术的精神特点，石窟巨大，但精神全无，图式化概念化明显，整个洞窟清凉、贫乏、无力、呆滞。,神的形象人间化,世俗化,。比起唐代雕塑更为写实逼真，具体可亲。菩萨设想面容柔嫩，眼角倾斜，秀丽妩媚，文弱动人，其形象就使真实的人间妇女，已经失去宗教的意义，跳出宗教的艺术范围了。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,第三节 中国四大佛教石窟,云岗石窟,龙门石窟,麦积山石窟,敦煌石窟,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,1,、 云冈石窟,兴起于北方的少数民族鲜卑族建立了北魏王朝，鲜卑族在进入,中原时最先接触的宗教信仰就是佛教，所以在北魏定都平城,(,今山西大同,),后，即大量修造佛教造像、建筑,。早期佛教与中国传统思想有所冲突,，例如按照佛教规定，佛教徒只允许向释迦牟尼的塑像下跪，而按中国的传统思想一国臣民都要对皇帝下跪，这就发生了矛盾。北魏太祖,拓跋硅,时期，总管全国佛教事务的僧人法显为了调和上述问题，炮制了皇帝就是“当今如来”的舆论。随后在按照文成帝拓跋睿身材雕造的石佛像上，发现的黑斑与拓跋睿身上一模一样。,佛教成为北魏的国教,。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,北魏兴安二年,(453),，由沙门统,(,北魏最高的宗教管理者,),昙曜主持，在大同市以西,16,公里处的,武周山南麓,开窟造像，这就是云冈石窟。昙曜开凿的,5,处洞窟，佛像,“,高者七十尺，此六十尺，雕饰奇伟，冠于一时,”,，,世称,“,昙曜（,yao,）五窟,”,。,云冈石窟按照开凿的时间可分为早、中、晚三期，不同时期的石窟造像风格也各有特色。,早期的以,“,昙曜五窟,”,为代表，石窟形制大体上都模拟椭圆形平面、穹顶的草庐形式，尚存有原始印度犍陀罗造像风格，深目高鼻，具有刚健之美。,昙曜为了宣扬皇帝是,“,当今如来,”,的思想，有意将造像雕凿得体量宏大，充塞整个空间，从而体现了帝王的,政权与神权结,合后的至高无上。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,纵观群佛，在这绵延一公里的石雕群中，雕像大至十几米，小至几公分的石雕，巨石横亘，石雕满目，蔚为大观。他们的形态，神采动人。有的居中正坐，栩栩如生，或击鼓或敲钟，或手捧短笛或载歌载舞，或怀抱琵琶，面向游人。这些佛像，飞天，供养人面目、身上、衣纹上，都留有古代劳动人民的智慧与艰辛。这些佛像与乐伎刻像，还明显地流露着波斯色彩。这是我国古代人民与其它国家友好往来的历史见证。云冈石窟，是在我国传统雕刻艺术的基础上，,吸取和融合印度犍陀罗艺术及波斯艺术,的精华所进行的创造性劳动的结晶。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,2,、龙门石窟,南北朝时期,北魏孝文帝为了更好的接受先进的汉族文化，于太和十七年,(493),将都城迁至洛阳。继大同的云岗石窟之后，在,今天河南省洛阳市南,13,公里伊水两岸东、西山上，南北长约,l,公里的地域内开凿了龙门石窟。,石窟历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、北宋。两山现存,窟龛,2100,多个，造像,10,万余身，碑刻题记,3600,多品，佛塔,40,余座,。龙门石窟北魏时代的主要洞窟有古阳洞、,宾阳洞,、莲花洞等。（教材,100,页）,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,宾阳中洞是北魏宣武帝为其父母孝文帝、文昭皇太后做功德而营造的，因此最为宏伟壮观。,开凿于公元,500,年，由于距离地面过高，用工量大，便“下移就平”到现在的位置。到孝明帝正光四年,(523),完成，历时约,24,年，用工,802366,个。主尊释迦牟尼佛连座通高约,9,米，面露笑意，侍立两侧的伽叶、阿难，一老成持重，一纯朴虔诚。窗顶雕饰华盖地面作莲花池状，前壁两侧的,帝后礼佛图,是当时宫廷生活、仪仗制度及佛事活动的真实写照。,盛唐时期,唐代龙门石窟主要有,10,余个，有西山北部的潜溪寺，宾阳洞南北两窟，敬爱寺，摩崖三佛龛，万佛洞，跪狮洞，惠简洞，极南洞，看经洞，擂鼓台诸洞。其中最杰出的是皇室具名建造的,奉先寺,。它由武则天出资二万贯，从公元,672,年之前开始建造，到,675,年建成。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,奉先寺石窟包括主像卢舍那佛及弟子、菩萨、天王、力士,11,尊雕像。主佛高,17,14,米，结跏坐在双重莲瓣的八角形须弥座上，着简朴的肩式法衣，两手原作说法印，高肉髻，作波纹状，,面相丰满端丽，微微俯视的眼睛，修眉上扬，轻闭口唇，露出含着幸福感的微笑，,仿佛已经洞彻世间一切，同心圆式的衣纹如涟漪乍起，衬托出尊像的无比圣洁与雍容风度。其优雅的外貌与明净的心灵，使人倍感亲切，令人回味不尽。它体现了唐人的审美观点，体现了大唐王朝,自信奋发、激昂向上,的时代精神，是美术史上闪耀着时代光辉的艺术典范。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧,卢舍那大佛,高,17,14,米,卢舍那大佛,的左右是两罗汉像，分别是阿难和迦叶，为衬托主尊像的高大，迦叶头高仅为身高的,l,5,，越觉其幼小。再左右两尊菩萨，衣饰华丽，意态雍容，具有一种端庄深沉的韵味。天王像左侧一尊保存尚完整，为北方毗沙门天王，作年轻将军状，手托宝塔，左足脚踏地神，威武持重，健硕有力。左侧的力士较为完整，束腰短裙，胸佩缨络，肢体大部分裸露，身体粗壮，筋肉突起，瞪目怒视，气势威猛。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,天王与力士,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,麦积山石窟,麦积山位于,甘肃省天水市东南约,45,公里处，是我国秦岭山脉西端小陇山中的一座奇峰，山高只,142,米，但山的形状奇特，,孤峰崛起，犹如麦垛，,人们便称之为麦积山,。,麦积山石窟建自公元,384,年，后来经过十多个朝代的不断开凿、重修，遂成为我国著名的大型石窟之一，也是闻名世界的艺术宝库。麦积山石质皆为紫褐色之水成岩，其山势陡然起独峰，最初有许多天然之岩洞。它的海拔,1742,米，山顶距地面,142,米，现存洞窟,194,个，其中有从,4,世纪到,19,世纪以来的历代泥塑、石雕,7200,余件，壁画,1300,多平方米。由于麦积山山体为第三纪沙砾岩，石质结构松散，不易精雕细镂，故以精美的泥塑著称于世，绝大部分泥塑彩妆。被雕塑家刘开渠誉为,“,东方雕塑陈列馆,”,。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,麦积山的塑像有两大明显的特点：,强烈的民族意识和世俗化的趋向。,除早期作品外，从北魏塑像开始，差不多所有的佛像都是俯首下视的体态，都有和蔼可亲的面容，虽是天堂的神，却象世俗的人，成为人们美好愿望的化身。从塑像的体形和服饰看，也逐渐在摆脱外来艺术的影响，体现出汉民族的特点来。,敦煌莫高窟创建于前秦建元二年,(366,年，又有,364,年的说法,),，据说是当时一位求法和尚途经此地，因饥渴昏迷，发觉鸣沙山在一片金光之中映现出千百尊佛像，于是发愿在此开凿洞窟。莫高窟加上稍后开凿的千佛洞和安西榆林窟总称为敦煌石窟，上起十六国，下至元代，前后延续了,1000,余年。现存洞窟,550,多个，壁画,50000,多平方米，彩塑,2000,余躯。,历时之长，规模之宏大，内容之丰富，绘画技巧之精湛，堪称世界上保存最好、石窟数量最多的佛教艺术宝库。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,敦煌莫高窟,光绪,二十六年（公元,1900,年）道士王圆箓发现藏经洞，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。,1907,、,1914,年,英国的斯坦因,两次掠走遗书、文物一万多件。,1908,年,法国人伯希和,从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约,5000,件。,1910,年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。,1911,年,日本人橘瑞超和吉川小一郎,从王道士处，弄走约,600,件经卷。,1914,年,俄国人奥尔登堡,又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第,263,窟的壁画。,1924,年,美国人华尔纳,用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画,26,块。,中外美术史,History of Fine Art of,Chinese and Foreign,屈辱历史,敦煌千古事，苦乐谁心知？,敦煌文物的流失不应该把责任归因于任何个人，那是,历史对整个中国的嘲讽。,四川乐山大佛,高,72,米,广元 千佛崖,四川宝顶石窟,四川宝顶石窟,四川宝顶石窟,大同下华严寺,