《音乐鉴赏》教学ppt课件07西方乐器及器乐作品鉴赏

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,第七章,西方乐器及器乐作品鉴赏,音乐欣赏,第七章音乐欣赏,1,第一节 西方常见乐器,第二节 电声乐器及乐队编制,第三节 外国器乐作品鉴赏,第一节 西方常见乐器第二节 电声乐器及乐队编制第三节 外国器,2,01,第一节,西方常见乐器,01第一节 西方常见乐器,3,一、弓弦乐器,弓弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴,。它的音域宽广,音色优美,富有歌唱 性,表现力极强,是管弦乐队中最重要的组成部分。其演奏技法十分丰富,弓弦乐器以弓拉 弦为主,又可用手指拨弦,在弓子演奏技巧上,有连弓、分弓、跳弓、断弓、击弓等;在演奏声音 技巧上,可以演奏音阶、琶音、双音、和弦、分解和弦;运用泛音、弱音器和弓杆击弓,还可得到 特殊音响效果。,弓弦乐器的四条弦的名称,由较粗到较细分别为第四弦、第三弦、第二弦、第一弦,简称四弦、三弦、二弦、一弦,定弦的音名顺序由四弦至一弦。如小提琴定弦g(四弦)d,1,(三 弦)a,1,(二弦)e,2,(一弦)。,4,一、弓弦乐器弓弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。,4,5,弓弦乐器,内容,小提琴,小提琴音色清纯、明亮、华丽、甜美,有极其丰富的表现 力,在乐队中常常演奏旋律。它既能演奏抒情、宽广、缓慢的 旋律,又能演奏技巧性很高的华彩乐段,是一种重要的独奏和 合奏乐器。,中提琴,中提琴的音色柔和而含蓄,一般演奏管弦乐的中声部音区,起到和声填充的作用,也长 于演奏抒情性旋律,较少演奏华彩乐段。,大提琴,大提琴是乐队中不可缺少的次中音或低音弦乐器,它经常演奏旋律性很强的乐句,还可 作为独奏乐器。大提琴有4根弦,比中提琴低八度,定弦为CGda。,低音提琴,低音提琴又称倍大提琴,是最低音的弦乐器,形状、构造与其他提琴相似,琴身比大提琴更大,演奏时要坐加高的凳子,或者站立演奏。低音提琴采用四度定弦,分别为E,1,A,1,DG。低音提琴在乐队中担任低音声部,较少独奏。,5,一、弓弦乐器,5弓弦乐器内容小提琴小提琴音色清纯、明亮、华丽、甜美,有极其,木管乐器因其制作材料为木质而得名,按其发音方式可分为三类:无簧类,如长笛、短 笛;双簧类,如双簧管、英国管、大管;单簧类,如单簧管、萨克管等。长笛、短笛早期是乌木或 硬木制作的,现在管弦乐队使用的长笛、短笛是金属制作的,但其发音原理及音色仍同木管,故仍属于木管乐器。木管乐器音色丰富,具有较好的融合性。,6,二、木管乐器,木管乐器因其制作材料为木质而得名,按其发音方式可分为三类:,7,木管乐器,内容,长笛,长笛一般用金属制作,由笛头、中部音键、尾部音键组成,其音域为c,1,c,4,。长笛吹 奏连音时圆润连贯,吹奏断音时活泼灵巧。其高音区响亮,穿透力强;中音区清脆、柔和;低音区宽厚。长笛既长于演奏缓慢、悠扬、富有田园韵味的旋律,又能演奏技巧性很高的华彩乐段,也 常用于独奏。,短笛,短笛与长笛形制相似,比长笛短一半,发音比长笛高八度,音域为d,2,C,5,。短笛的低音区柔弱,中音区明亮、尖锐,高音区响亮、清脆。短笛强奏时尖锐刺耳,声音 穿透力强。,双簧管,双簧管是一种主要的高音双簧木管乐器,管弦乐队的木管声部是围绕双簧管 建立起来的。双簧管是C调乐器,音域达二个半八度:bf。,单簧管,单簧管又称黑管,它由五个部分组成:尖形的嘴子、小桶(与嘴子相连)、音孔、音键、喇叭 口。单簧管有C调、B调、A调三种。,大管,大管又称巴松管,是双簧片的低音木管乐器,由哨子、底节、短节、长节和喇叭五部分组 成。大管是C调乐器。大管发音不均匀,低音区雄壮有力,中音区温和甜美,高音区富有戏剧性,它在演奏断音 时很有特色。,7,二、木管乐器,7木管乐器内容长笛长笛一般用金属制作,由笛头、中部音键、尾部,三、铜管乐器,铜管乐器是金属材料制成的管状吹奏乐器,。按照发音体构造铜管乐器可分为两类:无 键的,如长号;有键的,如圆号、小号、大号。,演奏铜管乐器时以唇代簧,将气流吹入号嘴,使管柱振动发出辉煌嘹亮的声音。除大号 外的铜管乐器都有三种音色:常规音色、加弱音器的音色和强奏时的金属音色。,8,三、铜管乐器铜管乐器是金属材料制成的管状吹奏乐器。按照发音,8,9,木管乐器,内容,圆号,圆号又称法国号,是一种有漏斗形号嘴的铜管乐器。圆号有自然圆号和活塞 圆号两种,现今通常用后者。圆号是移调性乐器,经常使用F调圆号,用高音谱表和低音谱 表记谱。,小号,小号是高音铜管乐器,有 A 调、C调和 B小号,常用的是 B小号,属移调乐 器,其记谱音域为#fe3。小号的高音区音色嘹亮辉煌,最高音区的音色高亢锐利,略感紧 张;中音区音色优美,弱奏时音色圆润;低音区丰厚坚实。,长号,长号又称拉管,号身由两个 U形铜管相套连接而成,可以伸缩,以得到不同的音高。长 号是15世纪的一种自然小号装上伸缩管发展而成的。长号用低音谱表和次中音谱表记谱,记谱与实际音高相同,因此不当作移调乐器。,大号,大号又称倍低音号。大号属 B调,但演奏者一般习惯于C 调指法演奏,所以大号用低音谱表按实际音高记谱,不再做移调,其音域 为E,1,大号b的。,9,三、铜管乐器,9木管乐器内容圆号圆号又称法国号,是一种有漏斗形号嘴的铜管乐,四、打击乐器,10,打击乐器是历史悠久的乐器,远古时期的人们为了某种需求而敲打、摇动或刮擦某些器 物的时候,最早的打击乐器便产生了。,打击乐器经常出 现在管弦乐作品中。,打击乐器是一个庞大的家族,包括各种制作材料,各 种形状规格,各种演奏方法、方式的乐器,发出的声音千变万化、层出不穷。,在乐队中经常使用的打击乐器有两类:一是根据音律分为有固定音高 的,如定音鼓、钟琴、木琴、颤音琴;二是无固定音高的,如大鼓、小鼓、钹、铃鼓、三角铁等。,四、打击乐器10打击乐器是历史悠久的乐器,远古时期的人们为,10,11,打击乐器,内容,定音鼓,定音鼓鼓身是由铜所打造而成的锅型;鼓面蒙以皮革,用螺丝来调整鼓皮的 紧张度,以调整音高;鼓槌用木制成,顶端包以毛毡等材料。,大鼓,大鼓有时又称土耳其鼓。鼓身有木制和金属制两种,两面蒙以鼓皮,其紧张 度由螺丝调节。大鼓属于无固定音高打击乐器,用一线记谱。,小军鼓,小军鼓鼓身是金属制的,两面蒙以鼓皮,一面还张有金属弹簧丝,鼓皮和金属弹簧丝可调松紧,因此,小军鼓可以发出三种不同的声音:弹簧丝拉紧,声音清脆,有紧张感;放松弹簧丝,音色暗而发闷;弹簧丝松到能够接触鼓皮,或者再在鼓皮上蒙上一层薄薄的棉 织物,则能发出朦胧又带有沙沙的声音。,钹,钹是响铜制的打击乐器,两片合为一套,用一线记谱。钹的音色清脆明亮而强烈,穿透力极强,能表现出水花四溅、风暴闪电等效果,还可表现某种突然惊愕的恐怖情景。,三角铁,三角铁是以圆形的钢棒弯曲成三角形状的乐器,以一支金属棒敲击发声,能 奏出各种音型。三角铁发音清脆、尖锐、响亮,近似铃声,在乐队起到点缀的作用。,铃鼓,铃鼓以鼓框中装有若干对小铜铃而得名,用一线记谱。铃鼓常用在舞曲及 节奏性较强的旋律中。另外还有响板、沙槌等打击乐器,在管弦乐中较少使用。,11,四、打击乐器,11打击乐器内容定音鼓定音鼓鼓身是由铜所打造而成的锅型;鼓面,竖琴由琴身,(包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座)和琴弦系统(包括琴弦、弦 轴、变音传动机件装置和踏板)组成。琴身是木质结构;琴弦通常(最理想搭配方式)高音区 用尼龙弦,中音区用肠衣弦,低音区用金属缠弦;变音传动机件使用曲形铜板。,12,五、色彩装饰性乐器,1.竖琴,竖琴由琴身(包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座)和琴弦系统(包,钢片琴的外形颇似一架小型风琴,但它的发音原理和音色却与风琴完全不 同。它是由不同音高的金属片排列在一个共鸣箱上,弹奏琴键时带动用毡包着的小槌敲击 发音,其音响特别清脆,且短促。钢片琴有4个八度的总音域(c1c4),用大谱表记谱。通常,两行谱表都是高音谱表,记 谱比实际音高低八度。,13,五、色彩装饰性乐器,2.钢片琴,钢片琴的外形颇似一架小型风琴,但它的发音原理和音色却与风琴,钟琴最早起源于东南亚一带,开始是将若干大小不同的小钟串成两排,用小 槌敲击发音,后来用金属片替代小钟,仍称为“钟琴”。钟琴的音域一般有两个八度(c,3,c,5,),由25块小金属片组成。钟琴用高音谱表记谱,记谱比发音低两个八度。,14,五、色彩装饰性乐器,3.钟琴,钟琴最早起源于东南亚一带,开始是将若干大小不同的小钟串成两,颤音琴与钟琴的发音原理、结构以及演奏方式无太大区别,它是由两排不同 长度、厚度的金属板(一般是铝板,所以又称铝板钟琴)组成,排列方式犹如键盘乐器的黑白 键。每块金属板下方都有与之振动相匹配的共鸣管和靠电子装置不断启闭的盖子,敲击金 属板时产生出一种带有颤音的共鸣效果,因此称为颤音琴。,15,五、色彩装饰性乐器,4.颤音琴,颤音琴与钟琴的发音原理、结构以及演奏方式无太大区别,它是由,木琴由一套长方形小木块组成,小木块按照一定的次序排列,用两个木制小 槌敲击。木琴音质强烈刺耳,穿透力强,声音清脆,音域有3个八度。,排钟是一组悬挂起来的金属管,用锤敲击发声,用高音谱表记谱,常用音域为c,1,e,2,。排钟的 音色明亮、清脆、悦耳,声音宏大,演奏起来能够制造出节日气氛,一般在乐曲高潮处使用。,16,五、色彩装饰性乐器,5.木琴,6.排钟,木琴由一套长方形小木块组成,小木块按照一定的次序排列,用两,钢琴由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括黑白琴键和击弦音槌)、踏板机械(包括顶杆和踏 板)和外壳共六大部分组成。高、中音琴弦由钢丝制 成;低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板是木质 结构,木材要求质地柔软,有弹性,易传导振动,以白松或梧桐为最佳。支架包括铸铁支架和木支架两部分。,17,六、键盘乐器,1.钢琴,钢琴由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括黑白琴键和击弦音,18,延时符,2.管风琴,管风琴是世界上有史以来体积、重量最大的乐器,构造极其复杂,没有固定的规格。一 般分键盘系统和音管系统两大部分组成。管风琴属簧片乐器族中的自由簧乐器,管风琴属簧片乐器族中的自由簧乐器,音域最为宽广,能表现雄伟磅礴的气势和肃穆庄 严的气氛,其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队,是最能激发人类对音乐产生敬畏之情的 乐器,也是最具宗教色彩的乐器。,管风琴是历史悠久的古老乐器,产生于公元前200年左右。管风琴有多种类型,但其共 同特征是风箱将空气注入琴箱,演奏者用手指或双脚操作键盘对琴箱施加压力,使空气进入 不同长度和管径的金属或木制音管中,从而奏出乐音。,六、键盘乐器,18延时符2.管风琴管风琴是世界上有史以来体积、重量最大的,手风琴由高音键盘、低音键钮和风箱三大部分组成。手风琴具有多种音色,可模拟多种管乐器和弦乐器;和声丰 富,可奏出小型乐队的效果;音量宏大,发音持久,不受空间局限;便 于携带和演奏,是普及型乐器。最早的手风琴专利注册于1829年的 维也纳,此后虽音质和结构不断得到改善,但手风琴的基本形制没有 太大的变化,大多为右手演奏高音键盘,左手操纵六排键钮,产生低音 与和弦。手风琴多用于独奏或为歌曲、舞蹈等伴奏,较少加入管弦 或交响乐队;具有较强的民间风格,特别能体现东欧国家的民族,19,六、键盘乐器,3.手风琴,手风琴由高音键盘、低音键钮和风箱三大部分组成。手风琴具有多,02,第二节,电声乐器及乐队编制,02第二节 电声乐器及乐队编制,20,架子鼓又称爵士鼓。架子鼓作为 一种优秀的打击乐器,有一个历史发展的改良过 程。19世纪末诞生的布鲁斯民间音乐中由两个人 演奏打击乐器,即一个人演奏小鼓,另一个人演奏 大鼓和吊镲,之后逐渐发展为一个人演奏多种打击 乐器,并组成简单的套鼓形式,这种形式一直沿用 到黑人爵士乐的兴起,后来又被加上了一副立镲和 一面桶鼓。,21,电声乐器及乐队编制,1.架子鼓,架子鼓又称爵士鼓。架子鼓作为 一种优秀的打击乐器,有一个历,电吉他的外观和发音原理与传统吉他接近,但电吉他的共鸣箱是做实了的,里边完全是电子电路,其发声完全靠电子放大,用拨片拨奏,琴弦震动,通过音频线连接放大 电子设备发声。,电声乐器及乐队编制,22,2.电吉他,电吉他是在西班牙箱式吉他基础上改装而成的,定弦也一样,由粗到细分别为:EA dgbe。电吉他的演奏技巧、效果器的使用丰富多样,可以奏出滑音、颤音、双音、分解 和弦、柱式和弦,音色具有穿透力,明亮动听。,电吉他的外观和发音原理与传统吉他接近,但电吉他的共鸣箱是做,22,电贝司又称低音吉他。电贝司外形同电吉他,但只装有4根弦,定弦为 E1A1DG。电贝司的演奏基本方法也与吉他相近,其音色低沉、厚实有力,有很好的穿 透力,在乐队中发挥低音提琴的作用。,23,电声乐器及乐队编制,3.电贝司,电贝司又称低音吉他。电贝司外形同电吉他,但只装有4根弦,定,电声乐器及乐队编制,24,电子琴(见图7-22)又称电子风琴,近年来在大小轻音乐队和学校、家庭中广泛使用。电 琴早在20世纪二三十年代就开始研制,现代电子琴从1959年日本雅玛哈公司研制的电 子琴诞生开始,至今还在不断地改善和发展中。,电子琴可以储存数十种舞 曲的节奏型,并且每种节奏型还可以再进行各种各样的变化。电子琴的记谱多种多样:独奏时用两行大谱表记谱,如钢琴谱表,电子琴的记谱多种多样:独奏时用两行大谱表记谱,如钢琴谱表,可加注和弦名称、脚奏 的低音、自动伴奏的节奏(或者风格)名称、和弦标记、使用音色的名称;在乐队总谱中则也可 以用一行谱表,并注明音色名称。,4.电子琴,电声乐器及乐队编制24电子琴(见图7-22)又称电子风琴,24,合成器,顾名思义,是一种能够合成出各种复杂音色、音响的电子乐器系统,全称“电子音乐合成器”。它是功能齐全的模拟装置式的电子键盘乐器,键盘如同钢琴的键盘,外观类 似电子琴。合成器最早出现于1955年,HarryOlsen和 HerbertBelar在美国无线电公司的实验室 中创造出世界上第一台电子合成器。,25,电声乐器及乐队编制,5.合成器,合成器,顾名思义,是一种能够合成出各种复杂音色、音响的电子,20世纪40、50年代,台湾歌坛所演唱的歌曲有台湾各民族民歌、上海时期的“国语”流行 歌曲以及日本音乐风格浓重的创作歌曲,当时台湾尚没有真正属于自己的流行音乐。60年 代,欧美流行音乐开始进入台湾,此时台湾的流行音乐也逐步发展起来。,26,速度,20世纪70年代,台湾现代民歌运动兴起。台湾现代民歌运动的发起者有李双泽、胡德 夫、杨弦等人,代表作品有杨弦用余光中的诗作词谱写的乡愁四韵民歌江湖上乡愁 等。,20世纪80年代,台湾政治和文化政策趋于开放,中产阶级逐步形成,都市化步伐加快。罗 大佑、李宗盛等一批音乐人,由歌手、乐手向创作、制作、唱片公司经营全方位发展,对台湾流行 音乐的发展起了不可低估的作用。,一、中国流行音乐概述,3.台湾流行音乐,20世纪40、50年代,台湾歌坛所演唱的歌曲有台湾各民族民,5.音级,乐音体系中的各音称为音级。音级和音不同,音级专指乐音而言,音则包括乐音和噪音。,3.乐音体系,在音乐中所有使用的乐音的总和,称为乐音体系。,9.音域,音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域之分。,7.音名、唱名,如同人有名字一样,音乐中的每个音级也有它们各自的名称,这就是音名。,乐音,音级,音域,乐音体系中的音按照高低次序上行或下行排列起来,称为音列。,4.音列,乐音体系的众多音级中,有七个音级循环重复排列在音列里,这七个具有独立名称的音级称为基本音级。,6.基本音级,在乐音体系中,七个基本音级循环重复排列,产生了许多名称相同而音高不同的音,也就是说,虽然音名相同但音高不一样。,8.音的分组,一、音的基本概念,27,5.音级乐音体系中的各音称为音级。音级和音不同,音级专指乐音,27,二、音的高低,1.简谱中的音高标记,28,简谱中是使用七个阿拉伯数字 1、2、3、4、5、6、7 作为基本音乐符号,来对应表示七个基本音级 C、D、E、F、G、A、B 的音的高低,唱名依次是:do、re、mi、fa、sol、la、si。,音名:,C D E F G A B,简谱:,1 2 3 4 5 6 7,唱名:,do re mi fa solla si在简谱中,1、2、3、4、5、6、7 是中音组,相当于乐音体系中的小字一组 c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1。为了标记音名相同而音高不同的音,则通过在基本符号 1、2、3、4、5、6、7 的上方或下方加上一个或两个小圆点来区分。高于基本音级 1、2、3、4、5、6、7 的分别在数字的上方加一个或两个小圆点。加上一个小圆点,表示该音的音高高了一个八度,称为高音;加两个小圆点,表示该音的音高高了两个八度,称为倍高音。,二、音的高低1.简谱中的音高标记28简谱中是使用七个阿拉,28,二、音的高低,2.五线谱中的音高标记,29,在五线谱中是由等长度、等间距的五条平行横线来标示音的高低(因此在此基础上记录的音乐曲谱称为五线谱)。这五条线是基本线,从下往上依次称为:第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。每两条线之间的空间称为间,由下而上依次称为:第一间、第二间、第三间、第四间。,二、音的高低2.五线谱中的音高标记29在五线谱中是由等长,29,三、音的长短,30,在简谱和五线谱中关于音的时值记谱虽各不相同,但是音的时值标记都分有基本音符(又称单纯音符)、附点音符、休止符等各种音乐记录符号。,只是在简谱中音符不仅表示音的时值长短,同时还表示音的高低;,而在五线谱中音符只是表示音的不同长短,只有将音符放在五线谱表中才能表示相应的音高。,三、音的长短30在简谱和五线谱中关于音的时值记谱虽各不相同,30,03,第三节,外国器乐作品鉴赏,03第三节 外国器乐作品鉴赏,31,32,乐章,内容,第一乐章快板(G大调,4/4拍,奏鸣曲式),开门见山,是4小节分解和弦式的引子,简单而充满活力,给人留下难忘的印象(谱例前四小节)。随后的主部主题与引子具有相同的性格,但加强了歌唱性,更便 于上口记忆(谱例双小节线后的部分)。,第二乐章浪漫曲(C大调,2/2拍,回旋曲式),这个乐章音乐性格宁静、温柔,充满了浪漫气息。乐曲采用回旋曲式,即 A-B-A,1,-C-A,2,+结尾这样的结构。主要主题 A富于歌唱性,细腻而亲切。,第三乐章小步舞曲(G大调,3/4拍,复三部曲式),这个乐章充分展现了小步舞曲典雅华贵的特性,旋律简洁而流畅。第一部分由明快有 力和抒情流畅的两种富于对比性的旋律构成。,第四乐章回旋曲(G大调,快板,2/2拍回旋奏鸣曲式),本乐章主部主题运用了轻巧的跳弓和活跃的回音,音乐形象活泼俏皮。副部主题则相对沉稳。,32,一、室内乐G大调弦乐小夜曲,=,32乐章内容第一乐章快板(G大调,4/4拍,奏鸣曲式)开,二、组曲培尔金特,培尔金特原是挪威著名文学家,、剧作家易卜生根据本国古代民间传说创作的五幕 幻想寓言剧。挪威作曲家格里格应邀为该剧写了22首钢琴二重奏配乐,演出后获得巨大成 功,后来格里格从中选出8首,改编为两套管弦乐组曲(第一组曲和第二组曲),成为世界乐 坛上雅俗共赏的名作。,戏剧培尔金特虽然不是易卜生的代表作,但在他的全部剧作中却占有相当重要的 地位。易卜生的诗剧培尔金特大量采用象征和隐喻的手法,塑造了一系列扑朔迷离的 梦幻境界和形象,剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义,同时又触及了当时世界上的许 多重大政治事件。,33,二、组曲培尔金特培尔金特原是挪威著名文学家、剧,33,34,组成部分,内容,晨景,此部分原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。主人公远涉重洋,前往美洲去贩运黑 奴,成了富商。这时,他来到摩洛哥,一天清晨,在一个山洞前面他用独白披露自己 的内心活动,但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠,而更像北欧清晨静谧清新的 抒情画面。,奥丝之死,母亲奥丝在弥留之际,培尔金特赶了回来,他为母亲追忆儿时景象,并用幻想的故事 陪母亲去赴天堂的盛筵。在全剧中,这是非常动人的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆,可 称为一首悲歌或葬礼进行曲。这一部分是单主题三部曲式结构。全曲用弦乐器演奏,主题 音调哀痛。b小调,4/4拍。,安妮特拉舞曲,此部分选自诗剧第四幕第六场。在沙漠绿洲中,一座阿拉伯酋长的帐篷里,酋长的女儿 安妮特拉正用舞蹈对培尔金特献媚。这段音乐描绘的正是这一场面,但严格地说,它远远 超过了作为配乐的作用,因为它直接参与戏剧的内容,成为诗剧中密不可分的组成部分。,在山魔的宫中,此部分原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公误闯入山魔大王的宫殿之后,魔鬼们围 着他喊叫,全曲笼罩着阴森、险恶的气氛。这一场点出全剧的主题,即人与魔鬼之间的区别,是最具幻想性的第二幕的真正核心。b小调,4/4拍。,34,二、组曲培尔金特,=,34组成部分内容晨景此部分原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。,35,组成部分,内容,英格丽德的悲叹,此部分原为第二幕之前的幕间曲。主人公在乡村的一次婚礼上,拐走了朋友的新娘英 格丽德,把她带到山上,玩弄够了又将她遗弃,说他真正爱的是索尔维格。这段音乐以英格 丽德为主要形象,表现出一种非常激动和无奈的情绪,堪称为一首奇妙的挪威哀歌。,阿拉伯舞曲,此部分原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。乐曲带有女声合唱,意欲描绘东方的“异 国”情调。复三部曲式结构,第一部分与再现部曲调活泼欢快。C大调,4/4拍。,培尔金特归来,此部分原为第五幕的前奏曲,描写了培尔金特结束流浪生活乘船返乡,船近挪威海岸 时,忽遭暴风雨,船被击沉的情景。这一部分的结构是单主题三部曲式,全曲由一个乐句发 展而成。,#,f小调,6/8拍。,索尔维格之歌,此部分原为诗剧第四幕第十场配乐。挪威北部森林中的一间茅屋,索尔维格坐在 门前,等候培尔金特的归来,她唱着:“冬去春来,周而复始,总有一天,你会回来。”编入组曲的这首乐曲,经作者改编为纯器乐曲,去掉了原来的歌唱声部。,35,二、组曲培尔金特,=,培尔金特第二组曲包括以下四个部分。,35组成部分内容英格丽德的悲叹此部分原为第二幕之前的幕间,三、奏鸣曲:,#,c小调第十四钢琴奏鸣曲月光,36,1.奏鸣曲概述,第一乐章:快板,采用奏鸣曲式。,第三乐章:中速,采用复三部曲式的小步舞曲或快速的谐谑曲。,第二乐章:慢板或行板,采用变奏曲式、单三部曲式或复三部曲式、自由的奏鸣 曲式。,第四乐章:快板或急板,采用奏鸣曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式。,三、奏鸣曲:#c小调第十四钢琴奏鸣曲月光361.奏,36,第一乐章为三部曲式、,#,c小调、,2/2,拍、持续的慢板。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性 的柔和抒情曲。这个充满柔情、沉思和哀痛的乐章,与“月光”这一富于诗意的标题,紧密地 联系着。,37,鉴赏,第二乐章为复三部曲式、D大调、3/4拍、小快板。贝多芬在这一乐章中,又一次“反其 道而行之”,改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章,而采取了十分轻快的 节奏,短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。,第三乐章为奏鸣曲式、,#,c小调、4/4拍、急板。本乐章是全曲的重心,表现了作品内部的 冲突,许多鲜明的音乐形象的对立和斗争都统一在急速的运动里。,三、奏鸣曲:,#,c小调第十四钢琴奏鸣曲月光,2.作品鉴赏,第一乐章为三部曲式、#c小调、2/2拍、持续的慢板。为奏鸣,38,乐章,内容,第一乐章奏鸣曲式,由圆号演奏,先是b小调,紧接转为 D大调,并开始了壮丽的史诗般的前奏主题。在钢琴的和弦及木管的长音伴奏下,由第一小提琴与大提琴主奏,在变化反复的第二句 后,钢琴加花演奏主题,充满青春活力。,第二乐章复三部曲式,此乐章像是一首田园诗。第一段抒情、质朴的牧歌主题,在轻淡的4小节拨弦后,先由长 笛用中音区演奏,紧接着在弦乐丰满的和声背景上,开始钢琴独奏的部分(,b,D大调、6/8拍)。,第三乐章回旋奏鸣曲式,第三乐章是一幅鲜明的风俗画。呈示部:引子4小节,由弦乐、双簧管与长笛演奏。主部:单二部曲式。主部主题源自乌克兰轮舞歌曲,活泼有力(,b,b小调、3/4拍)。先由钢琴欢快地演奏,弦乐用拨弦,木管以顿音积极应和,接着乐队热烈地继续下去,在,b,G大调上演奏一个对比性的主题。连接部是钢琴的华彩乐段。,38,四、协奏曲,b,小调第一钢琴协奏曲,=,38乐章内容第一乐章奏鸣曲式由圆号演奏,先是b小调,紧,舒伯特是19世纪奥地利一位伟大的音乐家,他继承了古典主义音乐的传统,同时广泛 地吸取了民间音乐的因素,开创了浪漫主义音乐。他的不少作品都鲜明地反映了在梅特涅 反动执政时期,小资产阶级知识分子的苦闷、压抑和渴望摆脱压迫的心情。舒伯特的作品几 乎都是在死后才陆续被发现和出版的。现流传于世的有600多首歌曲、8部交响曲、6首序 曲、24部室内乐、21首钢琴奏鸣曲和许多钢琴曲、4首小提琴奏鸣曲、19部歌剧以及许多舞曲和合奏曲等。,舒伯特一生共创作过13部交响曲,但因他生前是一位社会地位很低的作曲家,很多作 品在他生前都因没有出版、流传或演奏而失落,因此至今流传于世的只有8部。1838年(他 死后10年)由舒曼发现了他的C大调交响曲,并由门德尔松第一次指挥演出,根据当时已 知有6部交响曲,故将该曲定为第七交响曲。,39,五、交响曲未完成交响曲,舒伯特是19世纪奥地利一位伟大的音乐家,他继承了古典主义音,第一乐章b小调、3/4拍,中快速,是典型的奏鸣曲式结构。乐曲开始出现了由低音弦 乐齐奏的引子。它低沉肃穆,像是忍辱负重的沉思和控诉,它在整个乐章中占有核心地位,是展开部和尾声中的主要音乐素材。,第二乐章没有展开部的变体奏鸣曲式结构,它以富于诗意和田园风的抒情性见胜,而且 不拘泥于曲式的规范,在大小调的交替转换上,变幻莫测,引人入胜。,40,五、交响曲未完成交响曲,第一乐章b小调、3/4拍,中快速,是典型的奏鸣曲式结构。乐,41,项目,内容,前奏曲概述,前奏曲的原文prelude是“序”“引子”的意思。在1516世纪,前奏曲是附在乐曲之前 的引子;17、18世纪上半叶,前奏曲常与赋格曲组成套曲,或作为组曲的第一曲;到19世纪以 后,前奏曲成为不在其他乐曲之前的独立乐曲,成为独立的具有即兴特点的小型器乐曲。,作品鉴赏,肖邦(18101849年),波兰作曲家、钢琴家。肖邦幼年时期向捷克音乐家日夫尼学习 钢琴,8岁时就举行公开演奏会;1824年师从德国音乐家埃尔斯纲夫学习音乐理论;1826年 入华沙音乐学院学习,同时开始了他的早期音乐创作活动;1830年离开华沙,出国深造;1831年华沙起义失败后定居法国,从事钢琴演奏、教学和创作活动。,41,六、其他器乐作品鉴赏,=,(一)前奏曲降D大调(雨滴)前奏曲(肖邦),41项目内容前奏曲概述前奏曲的原文prelude是“序”“引,42,项目,内容,练习曲概述,练习曲是用来练习演奏技巧的乐曲,常采用以某种特定的形式不断反复或摸进的方法,其节奏都较短促、快速,以达到某方面技法的基本训练的目的。例如钢琴练习曲集拜厄、车 尔尼、克莱曼蒂等。,作品鉴赏,这首乐曲是作者离开祖国去巴黎,在途中听到波兰起义失败而陷于帝俄之手的 消息,内心深处沸腾着激情和愤怒,在万分悲愤的心情下写的,它表达了肖邦对暴力 的愤慨,对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争的心声。乐曲是热烈的快板,采用了较自由 的复三部曲式。引子是一个强有力的属和弦引出一连串十六分音符构成的急速的乐句,扣人心弦的激 昂情绪三次起伏,使人震惊激奋。,42,六、其他器乐作品鉴赏,=,(二)练习曲c小调革命练习曲(肖邦),42项目内容练习曲概述练习曲是用来练习演奏技巧的乐曲,常采用,43,项目,内容,即兴曲概述,即兴曲原是钢琴独奏曲的一种体裁名称,后也用于其他乐器的独奏乐曲,它是指即兴创 作的器乐小品,常由激动的段落和深刻抒情的段落组成,所以大多数是复三部曲式。,作品鉴赏,舒伯特是一位多产的作曲家,在短短的31年生涯里,留下了600多首艺术歌曲,其 中包括魔王死神与少女流浪者等佳作。他创作的艺术歌曲优美质朴而深刻,其 钢琴伴奏与旋律成为有机的整体,充分体现了歌曲的意境,反映出知识分子的苦闷与压 抑、欢乐与痛苦,成为浪漫乐派艺术的经典作品。在器乐方面,他继承了古典乐派的形 式感,融入了浪漫乐派的表现手段,是继贝多芬之后通向未来的一座桥梁。,43,六、其他器乐作品鉴赏,=,(三)即兴曲降 A大调即兴曲(舒伯特),43项目内容即兴曲概述即兴曲原是钢琴独奏曲的一种体裁名称,后,44,项目,内容,谐谑曲概述,谐谑曲的原文scherzo是“戏谑”的意思,它是一种轻松活泼而富于诙谐和戏谑情趣的器 乐曲,通常用三拍子,速度较快,节奏活跃,常出现突发的强弱对比,大多数采用复三部曲式。,作品鉴赏,引子由两个不协和和弦开始,好像一声悲壮激昂的仰天长啸。第一部分用一个 向上冲击的音调作为主题核心。这个主题核心像怒涛一样起伏奔腾,展现了心潮澎湃、热情激动的形象。第二部分是和平生活的回忆,和两端部分形成鲜明的对比,速度放慢了,由小调 变为大调,体裁也起了变化,暂时离开谐谑,变成了摇篮曲。这部分音乐充满了明朗 和安静的气氛。第三部分是第一部分的再现。作品在尾声中同一个和弦以尖锐强烈的音响连续反复了 8次,激昂愤慨的情绪达到顶点,然后乐曲在激烈的抗议声中结束。,44,六、其他器乐作品鉴赏,=,(四)谐谑曲b小调谐谑曲(肖邦),44项目内容谐谑曲概述谐谑曲的原文scherzo是“戏谑”的,45,项目,内容,幽默曲概述,幽默曲又称滑稽曲,是流行于19世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快 的精致的器乐曲,其性质与谐谑曲相似,但不限于三拍子。它也是器乐独奏曲的乐曲体裁。一些浪漫派作曲家如舒曼、德沃夏克等都写过这类体裁的作品。,作品鉴赏,德沃夏克(18411904年),捷克作曲家,生于一个小旅馆主及肉商的家庭,自幼接触故乡 的民歌,学习小提琴。16岁时进布拉格管风琴学校学习,从此走上音乐的道路。后在国家剧院 乐队中任中提琴师,并正式开始创作。曾多次访问英国,并去俄、德、美等国演出自己的作品。1891年任布拉格音乐学院教授,1892年任纽约音乐学院院长,1895年回国,1901年任布拉格音 乐学院院长。,45,六、其他器乐作品鉴赏,(五)幽默曲幽默曲(钢琴曲,德沃夏克),45项目内容幽默曲概述幽默曲又称滑稽曲,是流行于19世纪的一,46,项目,内容,夜曲概述,夜曲是浪漫乐派音乐独特的体裁,通常是指一种具有特性风格的钢琴小曲。夜曲具有宁静、沉思的抒情特色,旋律富于歌唱性,伴奏音型多采用分解和弦,最早写这种夜曲的作曲 家是爱尔兰的约翰菲尔德,后来肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐 体裁。,作品鉴赏,这首明朗的、田园风格的夜曲由肖邦创作,它有着宽广如歌的旋律,摇摆、荡漾 而新颖的和声伴奏,犹如一首无词歌。全曲在三个无对比的主题上变化反复而成。主题,A,以个行乐板曲的中旋反律复,恬三适次华。美,犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调,这一优 主题 辛酸。主题B整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝,诉说着内心的甜蜜和 主题 最后乐曲在宁A静和的B气重氛复中一结遍束后。,出现了新的乐思(主题C),形成临近曲终的气氛。,46,六、其他器乐作品鉴赏,(六)夜曲降E大调夜曲(肖邦),46项目内容夜曲概述夜曲是浪漫乐派音乐独特的体裁,通常是指一,47,项目,内容,小夜曲概述,小夜曲原是指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁,曲调亲切抒情。18世纪 开始出现多乐章的重奏、合奏小夜曲,为当时达官贵族餐宴时助兴,曲调较轻松活泼,与爱情 无关。19世纪开始,作曲家把某些爱情歌曲改名为小夜曲,如舒伯特、德利果、皮尔奈等 都创作了声乐曲小夜曲。直到现在,作为爱情歌曲的小夜曲在西班牙和意大利民间仍很 流行,通常用吉他来伴奏。,作品鉴赏,这是一部充满淳朴、真挚情感的弦乐曲,其中的第二乐章十分优美抒情,具有回旋曲式 的特征。主部主题淳朴、抒情,曲调宽广。第一插部旋律富于流动性。第二插部的跳弓与连奏形成鲜明对比。第三插部是全曲中唯一小调性的主题,运用一个回音音型连续不断地出现于高音部和 低音部,相互对比,加强了乐曲的戏剧性。,47,六、其他器乐作品鉴赏,(七)小夜曲G大调弦乐小夜曲第二乐章(莫扎特),47项目内容小夜曲概述小夜曲原是指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱,48,项目,内容,无词歌概论,无词歌是一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲,旋律优雅、温柔、淳朴、真挚、热诚,具有歌唱 性,但却无歌词,用音型伴奏。门德尔松创作了八集(48首)钢琴独奏的无词歌。,作品鉴赏,在这首钢琴小品中,作者以如歌的旋律、清晰的织体、丰富的和声,生动地表现了大地回 春、春意盎然的景象及其带给人们的那种恬静、舒适的内心感受。乐曲采用复三部曲式。第一段以清新流畅的歌唱性主题旋律,在清澈、流水般的华彩音型伴奏下,自然酣畅地 倾泻出来,带给人们的是万物将要复苏的春天的气息。第二段似乎是前面主题旋律的倒影,它继续地描绘着春天气象万千的大自然景色。第三段是一个富于动力的再现部,除了插部结尾的音调没有出现外,它综合了前面所有的主题,并在高八度的高音区出现,把情绪推向高潮。尾声中琶音式的主、属和弦交替出现,最后在持续稳定的主和弦烘托下,第一段的春意 盎然的主题片段徐徐地向下行,仿佛大自然笼罩在静谧的夜色中。,48,六、其他器乐作品鉴赏,(八)无词歌春之歌(门德尔松),48项目内容无词歌概论无词歌是一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲,旋,49,项目,内容,摇篮曲概述,摇篮曲原是母亲抚慰婴儿入睡的歌曲,通常都很简短。摇篮曲的音乐形象一般都具有 温存、亲切、安宁的气氛,曲调平静、徐缓、优美,充满母亲对孩子未来的热诚的祝福,伴奏中 往往模仿摇篮摆动的律动。莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这样的歌曲,由于音乐平易、动 人,常被改编为器乐独奏曲。此外也有专为器乐写的摇篮曲。,作品鉴赏,这原是一首歌曲,后被改编为钢琴、小提琴等独奏曲及合唱曲等。乐曲中轻而徐缓的旋律,非常甜美,表现出安详、温馨的意境,充满着无限的温存和爱抚。,49,六、其他器乐作品鉴赏,(九)摇篮曲摇篮曲(舒伯特),49项目内容摇篮曲概述摇篮曲原是母亲抚慰婴儿入睡的歌曲,通常,船歌源自意大利威尼斯刚朵拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲,后发展有器乐 曲和声乐曲多种形式,大都采用中等速度的3/8拍或12/8拍均匀晃动的节奏,描写轻舟荡 漾的意态。,这首钢琴曲是用g小调写的,音乐清新流利、优美生动。婉转如歌的曲调和摇曳起伏的 节奏贯穿全曲,塑造了水面上轻舟荡漾的音乐形象。,50,六、其他器乐作品鉴赏,1.船歌概述,2.作品鉴赏,(十)船歌威尼斯船歌(门德尔松),船歌源自意大利威尼斯刚朵拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的,51,项目,内容,浪漫曲概述,浪漫曲泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲,这种独唱曲的特点是旋律紧 密配合歌词,表情细致深刻,伴奏也有一定的形象刻画,但也常有作曲家把他们的旋律流畅、抒情的器乐独奏曲取名为“浪漫曲”。例如,贝多芬的小提琴独奏曲F大调浪漫曲和G大 调浪漫曲,舒曼的双簧管浪漫曲(共3首)等。,作品鉴赏,这是一首小提琴曲,由管弦乐队伴奏,后改编为钢琴伴奏。乐曲采用回旋曲式写成。主题 A段,徐缓、温柔。第一插部B段,亲切、动人。然后回到主题 A段。C段(第二插部)在e小调上奏出流畅明快的旋律。这流动不息的旋律,不断变化着色彩,使乐曲的情绪显得活跃而欢快,表现出一种热烈 的情感。,当第三次出现基本主题A段时,小提琴在高音区奏出充满柔美情调的主旋律,乐曲在安 谧的气氛中结束。,51,六、其他器乐作品鉴赏,(十一)浪漫曲G大调浪漫曲(贝多芬),51项目内容浪漫曲概述浪漫曲泛指一种无固定形式的抒情短歌或短,52,项目,内容,叙事曲概述,叙事曲最早是行吟诗人唱的歌曲,到了19世纪,纯器乐作品中也出现了同样的体裁。叙事曲与叙事歌曲一样都具有叙事性,也就是说,曲调富有语言表现力,好像讲故事一般侃 侃而谈,内容多取材于民间史诗、古老的传说和文学作品。肖邦是钢琴叙事曲的首创者。此 外,李斯特、格里格、勃拉姆斯也写有叙事曲。,作品鉴赏,乐曲表现了作者对祖国波兰沦亡的感慨,音乐具有史诗般的、戏剧性和抒情性 的特色。乐曲采用了奏鸣曲式。首先是具有庄重的宣叙调特点的序奏,仿佛拉开了英雄 史诗的帷幕。而后转为中速,呈示部用一呼一应的音调写成第一主题,旋律平缓而略含忧郁,把人们带进了遥远的年代。经过发展,不断旋转的音调变成华丽的琶音式进行,渐渐形成热情洋溢的气氛。接着乐 曲力度逐渐减弱,以延续的低音区伴奏音型引出舒展的副部主题,这一抒情旋律优雅文静,随着发展扣人心弦。,52,六、其他器乐作品鉴赏,(十二)叙事曲g小调第一叙事曲(肖邦),52项目内容叙事曲概述叙事曲最早是行吟诗人唱的歌曲,到了19,53,项目,内容,幻想曲概述,幻想曲也是一种即兴的器乐作品,作曲者可以随自己的幻想自由创作。乐曲具有浪漫 色彩,因富于幻想而别具一格。按幻想曲的发展变化和乐曲的特点分类,可分为下列四种：早期的幻想曲犹如前奏曲,放在赋格曲之前；不附在其他作品之前的独立的器乐幻想曲,常由许多对比段落连接而成,各段的速 度、调性不一致；19世纪出现歌剧主题的幻想曲和民歌主题的幻想曲；19世纪还出现管弦乐的标题音乐作品的幻想曲(交响幻想曲)。,作品鉴赏,格林卡(18041857年),俄国作曲家,出身贵族家庭,在农村度过童年和少年时期,自幼接 触俄罗斯民歌及农奴乐队的演奏。11岁开始学钢琴和小提琴。18181822年在圣彼得堡贵 族子弟学校接受音乐教育,19世纪20年代作有声乐浪漫曲、室内乐曲和钢琴小品等。,53,六、其他器乐作品鉴赏,(十三)幻想曲卡玛林斯卡雅(格林卡),53项目内容幻想曲概述幻想曲也是一种即兴的器乐作品,作曲者可,54,项目,内容,随想曲概述,随想曲是一种相当古老的音乐体裁,但古今的含义不一样。早期的随想曲是一种自由 的赋格曲,后来泛指各种自由形式的乐曲,其不受主题的约束,作者可以任其奔放的乐思自 由驰骋。,作品鉴赏,作者用他旅居罗马期间广泛收集的意大利民间音乐的资料写成这首随想曲,共七个大段落。第一段由小号从容不迫地奏出号角性的旋律。然后在和弦伴奏上出现徐缓、自由、森严,而又有点沉郁,甚至飘摇的主题(a小调)。第二段速度转快,为美丽迷人的意大利风格主题。第三段炽热奔放,具有意大利民间音乐的绚丽色彩和罗马市民欢歌狂舞的节日气氛。其第一主题,为热情奔放的舞蹈主题。第二主题在单簧管、大管、圆号、竖琴及铃鼓的舞蹈节 奏背景下,由弦乐轻快抒情地演奏。,54,六、其他器乐作品鉴赏,(十四)随想曲意大利随想曲(柴可夫斯基),54项目内容随想曲概述随想曲是一种相当古老的音乐体裁,但古今,55,项目,内容,狂想曲概述,狂想曲的名称源于希腊文,原意是用轩昂的语调朗诵的一段史诗。19世纪以 来,狂想曲作为一种体裁,是取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调,感情奔 放的带有幻想性质的乐曲。,作品鉴赏,李斯特写过19首狂想曲,其中第15首是一首广泛流传的战歌,是根据匈牙利民 族独立运动中流传的一首士兵曲拉科西进行曲加工改编的。全曲分三大段。第一段是雄健的进行曲。第二段优美生动,和第一段形成对比。第三段再现第一段,最后以气势豪迈的尾声结束全曲。,55,六、其他器乐作品鉴赏,(十五)狂想曲匈牙利狂想曲第15首(李斯特),55项目内容狂想曲概述狂想曲的名称源于希腊文,原意是用轩昂的,56,项目,内容,进行曲概述,进行曲是一种用步伐节奏写成的乐曲,常用于队列行进中。一般用双拍子,节奏坚定明 显,旋律鲜明,结构整齐,常用三部曲式,中段较为抒情,以取得与前后段的对比。进行曲最 初主要用于军队,用铜管乐队演奏。17世纪起,进行曲也被作为独立的音乐艺术的体裁,运 用于歌曲、歌剧、舞剧音乐和器乐独奏曲中,有时也作为套曲中的一个乐章。,作品鉴赏,这部作品速度不太快,生气蓬勃,旋律优美,有如一首阅兵用的进行曲。据说这 是为奥地利的皇室近卫军所作。乐曲用复三部曲式。引子是六小节号角式音调,高亢嘹亮。第一部分是用单三部曲式写成,A 段呈示的气势雄伟的主要旋律,犹如一队士 兵迈着整齐的步伐前进。,56,六、其他器乐作品鉴赏,(十六)进行曲军队进行曲(舒伯特),56项目内容进行曲概述进行曲是一种用步伐节奏写成的乐曲,常用,奏鸣曲一词源于意大利文“sonare”(“鸣响”的意思),是一种多乐章的器乐套 曲,亦称“奏鸣曲套曲”,结合实际谈谈,奏鸣曲有哪些特点。,西洋管弦乐队乐器根据构造、性能和演奏方式分为弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击 乐器、色彩装饰性乐器和键盘乐器。,结合实际谈谈,西方常见乐器。,课堂讨论,57,奏鸣曲一词源于意大利文“sonare”(“鸣响”的意思),2016,2017,2018,2019,2020,2021,58,思考练习,键盘乐器有哪些？,习题,2,色彩装饰性乐器有哪些？,习题,1,最常见的电子乐器有哪些？,习题,3,什么是幻想曲？,习题,4,20162017201820192020202158思考练习,以“戏曲音乐中电声乐器的运用”为题目，结合实际阐述，字数为,4000,以上，要求原创。,以“论器乐演奏学习中体能训练的作用”为题目，结合实际阐述，字数为,4000,以上，要求原创。,题目一,题目二,练习写作,59,以“戏曲音乐中电声乐器的运用”为题目，结合实际阐述，字数为4,谢谢观看,谢谢观看,60,