单反培训教程课件

视频部单反培训教程视频部单反培训教程了解基础概念了解基础概念快门速度快门速度(Shutter Speed)快门速度是数码相机快门的重要考察参数，各个不同型号的数码相机的快门速度是完全不一样的，因此在使用某个型号的数码相机来拍摄景物时，一定要先了解其快门的速度，因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕捉到生动的画面 快门速度通过秒或几分之一秒来表示时间的长短。不同的相机生产厂家的机身会有不同的快门速度起始（例如：所有的单反相机至少都有以下的快门速度：1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、和1/1000秒。有些相机的速度会使用简略方式，如把1/30秒标记为“30”。）当你改变了快门速度时，同时也改变了运动物体被记录在底片上的方式。快门速度越快，运动物体就会在底片呈现更清晰的影象，反之，快门速度越慢，运动的物体就越模糊1.高速快门 高速快门适台于凝固运动的瞬间，可以真实的再现运动细节，凝固时间，静止动作，定格画面慢速快门慢速快门指使用1/30秒以下的快门速度拍摄照片。用慢速拍摄，可使运动的物体，在曝光瞬间，一定程度上，这种影像是虚影，速度越慢，影像虚得越厉害，从而形成以虚衬实，实中有虚，虚实相映的效果慢速快门能记录轨迹拍夜景的时候经常用慢速快门记录汽车的轨迹，特别好看，还有就是记录一些流水的轨迹，注意：慢速快门的时候，为了防止手抖，应该利用三脚架辅助拍摄。光圈光圈光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。通常情况下我们用“f”值表达光圈大小。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆形，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。光圈光圈值值通常用“f”来表示，f值越小，通光孔径越大，在同一单位时间内的进光量便越多，而且上一级的进光量刚好是下一级的两倍。例如光圈从F8调整到F5.6，进光量便多一倍光圈的作用在于决定镜头的进光量，F后面的数值越小，光圈越大，而进光量也就越多；反之，则越小。简单的说，在快门速度（曝光速度）不变的情况下，光圈F数值越小光圈就越大，进光量越多，画面比较亮；光圈F数值越大光圈就越小，画面比较暗。曝光曝光曝光，是指被摄影物体发出或反射的光线，通过照相机镜头投射到感光片上，使之发生化学变化，产生显影的过程。摄影是光的艺术，摄影，或者说拍照，无非就是你拿着个相机，当你按快门按钮的时候，快门（镜头外的世界和机身内部感光元件之间的门）会打开，过一段时间再关上。就在这一小段时间之内，光线会从镜头钻进来，照在长方形的感光元件上边，感光元件上几千万的感光点就会记录照到它上边的光的色彩。于是，你就得到一张照片了。那么什么才是摄影最基本要做到的呢？那就是曝光正常！不过曝（拍的画面很亮），也不欠曝（拍的画面很暗）。正确曝光的图片，必须精确决定曝光量。所谓曝光量就是让多少光进入通光孔。如果进光量太大，照片就会白花花一片；如果进光量太小，照片就会黑乎乎的。【注】：决定曝光的两个主要因素是快门速度和光圈，也会和拍摄者的主观设定有关，大部分拍摄会追求正常曝光，以便于拍出清晰的照片，也会有人通过对曝光的控制，排除具有梦幻感或者厚重感的照片曝光不足由于没有考虑到画面以白色为主需要增加曝光量，这张片子把浅粉白色的蝴蝶兰拍摄成灰白色。是一张曝光不足的失败片子。在拍摄的时候，增加半档到1档曝光，将使这张照片得到正确的曝光量，表现出粉白色调的浪漫花语。曝光过度这张片子虽然前景曝光基本正确，但是作为表现的主要部分，大面积天空的色彩和云彩细节因过曝而丢失。所以是一张曝光过度的失败片子。如果能以天空的曝光为基准，参考山脉和前景的曝光，就能得到一张朝阳斜照山脉、前景形成剪影、以紫蓝色天空和白云为主要表现的宁静清晨照片。准确曝光曝光准确这张人物肖像照片，人脸部分曝光正确，很好的抓住和表现了人物神态。背景的暗化更强调了人物，是一张曝光正确的照片景深景深以拍摄对象（焦点）为基准，拍摄对象前后的清晰范围，即为景深。景深较为宽广，称为深景深（对整个画面对角）；景深较为狭窄，称为浅景深（对拍摄对象对焦）焦点模糊（突出拍摄对象特定部分）焦点模糊（突出拍摄对象特定部分）光圈优先模式，扩大光圈（光圈值f 调小）、拍摄对象及其附近的背景清晰，远处背景模糊全景对焦（表现风景或背景）全景对焦（表现风景或背景）失焦失焦曝光模式曝光模式光圈优先模式（A或Av档）光圈优先是指由机器自动测光系统计算出曝光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。手动设置光圈值，由测光结果自动调整快门速度。一般用来拍摄静物和控制景深。光圈可以控制景深的大小，所以光圈优先主要应用在需要优先考虑景深的拍摄场合，如人像、风景、微距等。大光圈具有突出主体、虚化背景的作用。在拍摄花卉、人物特写等内容时，通常要求主体比较“抢眼”，这时可通过光圈优先模式选用最大光圈，并结合近距离拍摄。小光圈能够产生大的景深，可以使远处和近处的景物都清晰，因此在拍摄合影、风景、建筑等题材时，应尽量选用最小光圈快门优先模式（快门优先模式（S或者或者Tv档）档）快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先模式通常多用于“抓拍”运动中的物体，优先考虑的是要抓住动态影像。如果我们要拍摄运动的场景，快门速度是要快一些还是慢一些呢?这并不是绝对的，关键是看要表现什么创意。如果被拍摄的对象正在进行一连串快速的动作，我们要表现其动感，就可以选择降低快门速度的方法进行拍摄。因为太快的快门速度只能拍摄下一瞬间静止的动作，就像电影电视中的定格，反映不出那种动态的感觉.但是，定格也是一种美。如果我们把连续运动的物体定格为一个个优美的画面，也不失为好的照片。手动曝光模式（手动曝光模式（M档）档）手动曝光模式的操作虽然比各种自动曝光模式显得复杂一些，但它却可以更加自由地实现对光圈、快门的组合，在光线较为复杂的场景下，它有着不可替代的作用。对于已经有了一定经验的摄影爱好者而言，手动曝光是值得花些精力去摸索、掌握的适合摄影个性化表现的有效方式，而且只要勤思多练，其操作也是很容易上手的。采用“手动曝光模式”后，相机的光圈大小、快门速度都需要进行手动设置，因此，使用这种全手动模式需要有相当的摄影经验的积累。在每拍摄一幅照片时，相机的光圈、快门都要根据现场光照情况一一认真设置，有时还需要试拍几张，利用相机的回放功能查看一下效果，再做进一步的修正。程序自动曝光模式（程序自动曝光模式（P档档 傻瓜档）傻瓜档）自动地设定快门速度和光圈值，拍摄者不用调节快门速度和光圈值，所要做的只是对好焦点，按下快门释放钮。景别景别景别：指由于摄影机与拍摄对象的距离不同，而造成拍摄对象在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。大远景大远景人在画面中所占的位置极小，机位较远，环境占主要地位。一般用来表现广阔的空间，给人气势磅礴，严峻，宏伟的感受。往往在抒发情感，渲染气氛，产生强烈艺术感染力上发挥作用。一般不适用于表现横向动感强的效果，因为主体物在这样广阔的空间其运动常常显得微不足道。这一景别在影片当中所占的比例不会很多。远景远景比起大远景，人在画面中的位置明显了些，重要了些，但仍处于较远的位置。它适合展示事件发生环境和人物活动背景，展示事件规模和气氛，表现多层景物等。全景全景全景是指拍摄景别为人物的全身，虽然可以表现人物的整体魅力和动作姿势，但容易分散观赏者的注意力。中景中景中景是对从人物的头部至膝盖部位的景别进行取景拍摄。虽然可以表现生动，但容易形成不明确的照片。中近景中近景中近景拍摄的是从人物脸部到腰部以上的景别。这个景别可以充分的表现人物的气质和神态，使用比较广泛。近景近景近景指的是从人物的脸部到胸部的景别，和中近景一样可以充分表现人物的气质和面部表情。特写和大特写特写和大特写特写是针对人物的脸部或者特定部位进行放大，人物往往占据大部分画面，这种取景手法适合突出画面内部主题。摄影的构图摄影的构图水平线构图 水平线，实际上就是人们所看到的陆地与天空相接的那条直线。水平线构图通常具有安宁、稳定等特点，可以用来展现宏大、广阔的场景。在使用这种构图方法时，拍摄者通过将水平线安排在画面中的不同的位置，可以给人带来不同的视觉感受。如果是将水平线居中放置，能够给人以平衡、稳定之感；如果是将水平线下移，能够强化天空的高远；而如果是将水平线上移，则可以展现出大地或湖泊海洋的广阔。在拍摄湖泊、海洋、草原、日出、远山等风光题材的照片时，一般会较多地用到水平线构图。垂直线垂直线构图构图垂直线构图就是利用画面中垂直于上下画框的直线线条元素构建画面的构图方法。垂直线构图一般具有高耸、挺拔、庄严、有力等特点。在平时生活中经常能见到的树木、柱子、栏杆等，都是可以利用的垂直线构图元素。在使用这种构图方法时，为了强化构图效果，拍摄者还可以尽量尝试选择一些重复的垂直线元素呈现在画面当中。一般在拍摄建筑、自然风光等题材的照片时会较多地采用垂直线构图。而在拍摄人像时，选择垂直线条作为背景，则能够对人物的身体形态起到很强的修饰作用。九宫格构图法九宫格构图法九宫格构图又称为“井”字形构图，是根据黄金分割原理得到的一种构图方式，即将拍摄对象放在“九宫格”交叉点的位置上，使整幅画面显得既庄重又不拘谨，而且主体形象格外醒目，“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。通常情况下，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点，因较符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，能突出主体，并使画面趋向均衡。但不应太过受限于规则，还应该考虑平衡、对比等因素，力争使画面呈现动感与变化，使整个画面充满活力。一般说来，画面中的四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右面强。三分之一构图法（三分线构图法）三分之一构图法（三分线构图法）在九宫格构图的基础上再对黄金分割法进行简化，即可得到三分法构图形式。将地平线放置在三分法的1/3或2/3处，画面能达到一种均衡，给人带来宁静、宽大、博大、安宁、舒适、稳定等感觉，其常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无限的草原等题材。对角线构图法对角线构图法对角线构图就是将被摄体沿画面对角线方向进行放置的构图方法。由于对角线构图所形成的对角关系，可以产生出极强的动感，同时也极具纵深效果。因此，采用对角线构图进行拍摄，有助于强化画面的视觉张力，从而为整个画面带来更多的生机和活力，突出主体。对称式对称式构图法构图法对称式构图是一种利用景物的对称关系构建画面的构图方法。采用对称式构图拍摄的照片，往往具有平衡、稳定的视觉效果。而在使用对称式构图时，拍摄者既可以拍摄那些本身即具有对称结构的景物，还可以借助于玻璃、水面等物体的反光、倒影来实现对称效果。利用湖面中景物的倒影组成对称式构图，从而赋予画面平衡、稳定之感对分式构图法对分式构图法对分式构图将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体，另一半是陪衬体。该构图方式常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。三角形构图法三角形构图法 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。三角形可以是正三角、斜三角或倒三角，斜三角较多，使照片给人以安定、均衡、踏实之感，同时又不失灵活正三角形构图能营造稳定的安全感，使画面呈现出一种向上的延伸感，三角形构图易使人产生呆滞之感。倒三角形构图是三角形构图的一种特殊形态。与正三角形构图的稳定感截然相反，采用倒三角形构图拍摄的画面，往往具有一种不稳定感。在使用倒三角形构图时，拍摄者要故意打破景物间的平衡、对称关系，从而令画面显得更加活泼。汇聚线构图汇聚线构图由于受到透视规律的影响，通常画面中纵深方向的线条最终都会汇聚到一点，而利用这种线条汇聚现象进行构图的方法，就是汇聚线构图。拍摄者利用汇聚线构图所产生的线条汇聚效果，可以有效地引导观者的视线，同时还能进一步加深画面的空间感。在使用这种构图方法时，除了寻找场景中本就存在的汇聚线条以外，拍摄者还可以利用广角镜头所具有的透视夸张的特性，夸大景物之间的透视关系，从而使得线条汇聚效果在画面中更加鲜明。人像摄影的拍摄角度人像摄影的拍摄角度正面角度 正面是指人物主体脸部正面对着相机，同镜头成零角度。对于正面半身人像，这种拍摄角度会着重表现人物脸部阔度轮廓，能给人一种端庄稳重、对称和谐的感觉，同时增强人物的真实感。而对于全身人像，此时则表现的是人物主体的体形轮廓。但是,摄影者应该注意，对于面部器官有明显不对称差异的人物主体，就需要避免正面方向拍摄若人物主体很胖，也应慎用此角度。前侧面角度 这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分的表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影相显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。侧面角度 拍摄时照相机正对着被摄者的侧面进行拍摄，以表现出被摄者的侧面形象，线条结构。由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片时，也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用侧面方向拍摄。仰视角（仰拍）采用低角度仰拍人物，能表现出拍摄对象的高大形象，同时还具有净化背景的作用。仰拍人物全身照片，能表现出拍摄对象修长的腿，对于上小下大脸形的人不宜采用正面角度仰拍，以免过分地暴露其不足。俯视角（俯拍）俯视角（俯拍）俯视角是指相机位置高于被拍摄物体，这种角度下的拍摄可以夸张的表现人物，也称作鸟瞰拍摄。俯视角适合拍摄人物表情，可以突出人物的眼神，使人物下巴看起来更细长。但如果拍得不好，人物额头就会显得过于突出，双腿会变得很短。平视角平视角平视角拍摄时，拍摄对象与拍摄者的眼睛的高度一致，因此也叫作水平角或者眼睛高度的摄影。虽然该角度便于拍摄，但是过于普通会给人一种索然无味的感觉。人物摄影中的光线方向与光位人物摄影中的光线方向与光位顺光顺光光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致。阴影被遮挡在人物后面，能够很好的表现景物固有的色彩和形态；但顺光照明立体感比较差，缺乏明暗变化，无法突出表现拍摄对象。优点：成像清晰，色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的还原。缺点：呆板，立体感弱，缺少纵深。逆光逆光光线的照射方向与照相机的拍摄方向是相反的。主体人物的边缘有明显的光线轮廓，画面有明显的明暗反差。逆光又被称为“轮廓照明”，是人像摄影中最讲究的一种用光方式，画面效果十分生动，且富有造型特点。优点：逆光具有很强的塑形感，有利于勾勒轮郭，表现空间层次和营造气氛。缺点：因光照度极其不均，所以在曝光上很难把握。侧光侧光侧光，即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、照相机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个细小的棱角处都产生明显的影子。采用侧光摄影，可造成较强烈的造型效果。人物摄影中，也往往用侧光来表现人物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面的某一局部或细部。优点：拍摄对象一侧受光便会产生强烈的明暗对比，使形态、线条、质感得以突出。缺点：侧光运用在人像摄影中，容易暴露皮肤的瑕疵，形成明暗过渡不均的“阴阳脸”。侧顺光侧顺光光线的照射方向与照相机的拍摄方向成锐角夹角关系。侧顺光兼具顺光与侧光两种光线的特征，它既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有很好的塑形效果。侧顺光是最常见的外景婚纱用光，也是单光源补光较理想的光线。优点：侧顺光拍摄出的画面中有丰富的影调和层次，不仅有利于表现人物的造型，还可以突出立体感。缺点：亮部和阴影部分的光比以及面积比例掌控很关键侧逆光侧逆光光线的照射方向与照相机的拍摄方向成钝角夹角关系。侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征，采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面占大部分，人物的一侧有明显的轮廓光，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。侧逆光拍摄出的画面易产生很好的光影效果。优点：侧逆光具有很强空间感，画面层次丰富且生动活泼。缺点：容易因测光不准确而使画面曝光过度或不足。顶光顶光和和底光底光顶光顾名思义就是从头顶上照射下来的光线，又叫骷髅光。最具代表性的顶光就是正午的阳光，这种光线使凸出来的部分更明亮、凹进去的部分更阴暗，它会使人物的眼睛、鼻子下方出现难看的阴影。在外景婚纱拍摄中，应尽量避免使用顶光，如无法避免，则可以将反光板放置在人脸下放，消除阴影。底光是从人的脚下垂直照上来的光线，它往往会使被摄主体显得残暴，纯粹的底光容易形成阴险、恐怖、刻板的效果。底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在外景婚纱拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、桥下水流的反光等也带有底光的性质。