现代主义家具课件

现代主义家具TimeLinen第一次世界大战前期现代家具n两次世界大战期间现代家具n北欧现代家具n二战后的现代家具n面向未来的多元家具时代第一次世界大战前期现代家具18501914托耐特曲木家具工艺美术运动新艺术运动德意志制造联盟维也纳分离派美国芝加哥学派181918881895-1905189918731907.1018191888曲木家具托耐特曲木家具的最大特点是物美价廉，适合大批量生产。即使进入20世纪，其质量仍获得许多现代设计师的认同，勒柯布西埃早年为自己的建筑室内所选择的家具中，即以托耐特的曲木椅为主。托耐特椅的另外一个重要优点是便于运输，它们虽非折叠式设计，但各构件间易于拆装，从而使运输空间达到极小。是20世纪最为成功的椅子之一。形态以曲线型为主，产品简洁，形态优美，既可以摆在王公贵族的客厅里，也是普通大众家中或路边咖啡馆里的坐具。托耐特的椅子受到了极大的欢迎材料托耐特曲木家具主要采用山毛榉、花梨木还有部分藤条结构主要采用曲木弯曲技术和金属连接件结合，部分家具可以拆装。便于 生产和运输。工艺 单板模压和弯曲木装饰特点主要靠材料本身来体现家具品质，较少使用装饰曲木家具曲木家具工艺美术运动背景工艺美术运动起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统“水晶宫”展品所带来的思考受拉斯金的影响对莫里斯理论的实践1878by哥德温（Godwin）特征强调手工艺，明确反对机械化生产。在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。工艺美术运动1883by哥德温（Godwin）工艺美术运动工艺美术运动的创始人莫里斯威廉莫里斯(WilliamMorris，1834-1896年)是英国19世纪后半期的艺术活动家、思想家和画家，拉斯金思想最直接的传人。17岁时莫里斯随母亲一起去参观1851年的“水晶宫”博览会，他对于当时展出的展品很反感，这件事使他立志投身于设计事业反抗粗制滥造的工业制品有密切关系红房子壁毯图案靠背椅工艺美术运动沃赛(CharlesFAVoysey），18571941年虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物。沃赛受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫里斯等人交往甚密。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，以致人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料英国橡木，而不是诸如桃花心木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。1902年设计的扶手椅1897年设计的扶手椅新艺术运动“新艺术运动”是1895年由法国兴起至1905年结束的一场波及整个欧洲的革新运动.它致力于寻求一种丝毫不属于过去的新风格,它是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术,它以表现自然形态的美作为自己的装饰风格,从而使家具像生物一样具有活力.他们的作品虽然过于罗曼蒂克,而且不适于工业化生产的要求而最终被淘汰,但他们使人们懂得应该从对古典的模仿中解放出来,这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过度阶段霍塔的设计作品新艺术运动的源流。新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、洛可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉新艺术运动与工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥 特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态新艺术运动雷曼施米特设计的扶手椅“新艺术”的传播。新艺术运动从比利时、法国，蔓延到荷兰、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯、美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。“新艺术”运动本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。直线派以英国的麦金托什与格拉斯哥派、奥地利“分离派”为代表。威尔德设计的椅子新艺术运动扶手椅by高迪1898-19001899年,以瓦格纳为首的一些受新艺术运动影响的奥地利建筑师建立了维也纳装饰艺术学校.在该校任教的有霍夫曼和卢斯等人.这些著名维也纳建筑师认为现代的形式必须与时代生活的新要求相协调,他们的作品都带有简洁明快的现代感.他们的理论和实践不仅创始了奥地利20世纪的新建筑,而且对现代家具的形成具有深刻的影响.维也纳分离派瓦格纳设计的凳子瓦格纳设计的扶手椅瓦格纳设计的扶手椅穆塞尔设计的扶手椅卢斯设计的扶手椅维也纳分离派芝加哥学派是因1873年芝加哥大火之后，三分之二的房屋被毁，在建造高层建筑过程中，出现于芝加哥的一个近代建筑学派他注重内部功能，强调立面简洁，并采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，其中以赖特为代表的建筑大师为现代建筑及家具的发展鉴定了基础美国芝加哥学派19世纪70年代，当欧洲各国正在为设计改革而斗争的时候，美国这个新兴的资本主义大国则正在大洋彼岸不声不响地发展着自己的工业设计背景美国芝加哥学派弗兰克洛伊赖特弗兰克洛伊赖特(FrankLloydWright，1867-1959线)是20世纪中，最具独创性的美国建筑师之一。他的建筑及构想深深地影响了今日的办公大楼及居家设计、组织。赖特喜欢观察各种不同的文化来获取灵感，进而发展出自己的独特风格。赖特坚信好的设计必须能增加人们的自觉，让他们更加尊敬身边的环境及大自然。在赖特职业生涯里有70多年的时间是在作设计。赖特的设计作品并不只有建筑，他还设计了家具、织品、玻璃艺术品、灯具、餐具、银器以及绘画。通过他的作品、他的著作和他培养的学生，他的思想被传播到世界各地橡木扶手椅1904可旋转式办公椅1904 roble椅1908约翰逊写字台1936-1939美国芝加哥学派德国工业同盟这是一个由德国建筑师沐迪修斯倡议的，它于1907年10月在慕尼黑成立的协会，成员有艺术家、设计师、评论家和制造厂商等沐迪修斯曾到过伦敦，因而受到莫里斯公司以及手工艺运动的影响他主张协会的目标在于创造性的把艺术、工艺和工业化结合在一起，并以此来扩大其在大工业化生产中的作用德国工业同盟的时间活动在欧洲引起了相当大的反响，使现代主义设计在欧洲各地开展起来两次世界大战期间的现代家具19141945艺术装饰风格荷兰风格派包豪斯国际主义风格1917年在荷兰的莱顿组成的一个有艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团，将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创造的具有全新、自由的风格，空间几何构图应用于建筑、室内和家具设计中，并以集团的创始人万杜埃士堡主编的美术理论期刊风格作为自己学派的名称。风格派接受了立体主义的新论点，主张采用纯净的立方体、几何形及垂直或水平面来塑造形象，色彩则选用红、黄、蓝等几种原色。1918年里特维尔德加入这一运动，并设计了其代表作红蓝椅。荷兰风格派代表人物杜斯伯格 设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化。设计元素：直线、矩形、方块(斜线构图原理)。蒙德里安设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。设计元素：红、黄、蓝几何化图形(横竖结构)。里特维尔德 设计作品：功能性的建筑和家具。设计元素：简洁的基本形式、三原色。荷兰风格派荷兰风格派里特维尔德风格派代表作红蓝椅儿童椅“Z”型椅荷兰风格派包豪斯是德国一所建筑设计学院的简称它的前身是魏玛艺术学院的的魏玛工艺学校，由格罗皮乌斯于年改组后成立该校创造了一整套新的以新技术来经济的解决新功能的教学和创作方法包豪斯的设计特点是注重功能和转向工业化生产，并致力于形式、材料和工艺技术的统一包豪斯对于现代设计的贡献是巨大的，特别是它对设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出设计师把现代工业设计推向了新的高度包豪斯布鲁尔的瓦西里椅家具与建筑设计大师马歇尔布鲁尔（现代金属家具的创始人）布鲁尔（MarcelBruer1902-1981）1920年进入包毫斯.是现代家具发展历程中最具突破性创造力的一位大师，他创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具新篇章。包豪斯布鲁尔的椅子是用钢管构成支架与人体接触的部份采用帆布、皮革，体现了不同材料的材质肌理，创造出坐着舒适的椅子，是工业技术与艺术的完美结合。包豪斯格罗皮乌斯（Gropius）1923年为包豪斯校长办公室设计的一件扶手椅布劳耶的家具设计作品包豪斯第一次世界大战以后，由于钢管家具等许多新型家具的出现，标志着现代设计新的里程碑，促进了现代设计风格的形成由于它与同期的建筑一样，以功能作为形式设计的最高准则，具有世界性的共同需要，因此被称为国际式风格1928年在瑞士洛桑市附近召开了第一次国际新建筑会议（C.I.A.M)。19281956年，国际新建筑会议共召开了10次，参加会议的建筑师有柯布西耶、阿尔托、格罗皮乌斯、布劳耶和里特维尔德等。会议的目标是为反抗学院派势力而斗争，讨论科技对建筑的影响、城市规模及培训青年一代等问题，为现代建筑确定了方向，并发表了宣言国际主义风格背景 密斯凡德罗（MiesvandeRole,1886-1970），设计理论家、建筑大师，包豪斯第三任校长。15岁进入建筑事务所学徒1907年贝伦斯建筑事务所工作1926年德国工业设计同盟副主席1930年包豪斯学院校长1938年美国伊利诺斯里工学院建筑系主任。设计箴言：少就是多（lessismore），成为现代国际主义风格的设计信条。设计作品：1929年世界博览会德国馆，“巴塞罗那椅”、“魏森霍夫”椅、西方现代玻璃幕墙摩天大楼的创始人。国际主义风格密斯凡德罗设计作品巴塞罗那椅悬挑扶手椅国际主义风格 设计生涯：出身于瑞士钟表家庭早年自学成才，游历欧洲国1917年定居巴黎1920年创办新精神杂志1922年出版专著走向新建筑1922年在巴黎开设建筑设计事务所1945年设计马塞公寓1950年设计法国朗香教堂。设计箴言：“住宅是居住的机器。”建筑是什么？是宏伟壮丽的形体在光线下，有意识的、正确的组合。”设计思想：强调机械的美，现代新形式的美，他认为现代人类生活中经过设计的环境都是机器。“机器美学”（machine esthelies)理论的创始人。勒柯布西埃（LeCorbusier,18871965），现代主义设计思想的理论奠基者，建筑设计大师，被称为“现代主义之父”。国际主义风格国际主义风格平衡椅设计：勒柯布西埃1929年牧童椅设计：勒柯布西耶1927年从20世纪初期,欧洲大陆的设计家们已认识到新艺术运动的不足,试图从新艺术运动的圈子里解脱出来.其中有三个典型派别,即法国的艺术装饰运动、荷兰风格派、德国的包豪斯学派.后两个派别由于脱离了传统意识的束缚,取得了巨大成就,而法国艺术装饰风格则走上了形式主义的歧途.艺术装饰运动兴起于1905年左右,1925年至1935年为其全盛时期,其中尤以1925年巴黎举办的”首届现代装饰与工业艺术国际博览会”为代表,艺术装饰风格的名称也由此而来.艺术装饰风格艺术装饰风格的家具造型特征是直线式、几何式、对称式和古典式.尽管艺术装饰与先前设计中的矫揉造作之风无本质区别,但它作为象征现代化的风格还是被消费者接受了.艺术装饰风格北欧现代家具丹麦现代家具芬兰现代家具瑞典现代家具挪威现代家具30年代斯堪地那维亚设计的出现引起了全世界的关注,从默默无闻到誉满全球.北欧四国在19世纪初享受了长时期的和平生活,都具有一种共同的生活方式,一方面有农民传统,另一方面又有中产阶级文化作为基础,其家具敦实而舒适.由于北欧地处亚寒带地区,对住宅及室内用品极为重视.北欧森林覆盖率高达60%70%.世代相传的手工艺技术和较高的审美标准,使设计师和工匠以及家具公司有着紧密合作,整体效果与局部细节同样被重视,产生了风靡全球的北欧设计风格.背景丹麦现代家具克林特设计的折叠躺椅从16世纪开始,家具生产已是丹麦手工业中普遍的一门手工行业,并创办了木器行业的活动组织.丹麦在30年代继承了高质量的手工制作家具的传统,但它不是传统家具的复兴,而是简化、创新,进而再走向功能主义同时又充满人情味的现代美学.战后丹麦家具设计成就很大,继奠基人克林特后,莫根森、威格纳和雅各布森等人又进一步推动了丹麦现代家具的发展,并在国际上享有盛誉.克林特克林特是丹麦现代家具设计的奠基人,是第一个将家具作为一种工具来认识的设计家.他的设计准则是简单而实用并热衷于将传统的造型和现代的功能融为一体.他还是强调使木材保持天然感的先锋.克林特设计的殖民地椅克林特为FAABORG博物馆设计的椅子丹麦现代家具莫根森莫根森认为从使用者的角度设计家具应该是更美的.更为重要的是他设计的家具能严格按照机械化批量生产.丹麦现代家具莫根森设计作品德国包毫斯的设计对欧洲很多国家的家具设计产生了巨大的影响。这款凳子受到钢管家具的影响，这是丹麦最早的钢管座椅之一丹麦现代家具威格纳早年潜心研究传统中国家具,东方的启示在他个人作品中是显而易见的.“Y”型椅侍从椅丹麦现代家具丹麦现代家具威格纳设计的孔雀椅雅各布森雅各布森的设计作品蚁型椅丹麦现代家具天鹅椅蛋形椅雅各布森是最早将现代设计观念引入丹麦的建筑师，其家具大多数为特定建筑而设计,因此与室内环境浑然一体.丹麦现代家具瑞典家具与丹麦同样有着很高的声誉,相对来说,瑞典工业比较发达.在20年代后期,为包豪斯所推崇的功能主义也影响到北欧各国,其中瑞典受到的影响最大.家具设计师们设计的家具,其性能和形式的合理性光辉不减,体现着鲜明的民族风格,没有一味的模仿意大利和美国的家具形式,这一点无论对于哪个国家都有其指导意义.瑞典现代家具瑞典现代家具芬兰是一个年轻的国家,其传统文化产生于500多年殖民统治的生活之中,年轻的工艺师们从民族文化中吸取了充足的营养,同时又受到欧洲大陆新艺术运动以及与现代工艺大师们的交流,这些都为芬兰现代设计的发展带来了机会.在这个时期,芬兰出现了沙里宁等世界知名的设计师,在他的精心培养下,一名芬兰现代建筑和家具大师阿尔托成功的走向了世界.芬兰的家具设计与其他国家相比仍有明显的民族特性.目前芬兰已经进入工业设计强国之列,从芬兰发展的经验来看,作品具有鲜明的个性是芬兰工业设计发展的动力,这比具有悠久的历史传统更有意义.芬兰现代家具阿尔托是芬兰现代建筑和家具的奠基人,同时也是在30年代对斯堪地纳维亚设计很有影响的设计师.他设计的培妙椅整体为胶合板模压,是斯堪地纳维亚半岛所诞生的最具魅力的弯曲木椅.培妙椅设计:阿尔托制造:ARTEK公司扇形凳设计:阿尔托制造:ARTEK公司阿尔托从来就认为设计就是创新,其次是标准化和系列化,扇形凳是阿尔托在家具腿型上的一个杰作芬兰现代家具芬兰现代家具阿尔托设计的悬臂椅阿尔托设计的茶几与其他北欧国家相比,挪威是最忠实于传统的国家.挪威的设计改革运动起步较晚,但也给它提供了借鉴其他国家成功经验的机会.他们利用瑞典和丹麦等国的家具设计改革方面的经验,结合本国的风土人情特点,形成了厚重朴素、乡土气息浓厚的挪威家具.奥夫斯皮克等设计的“平衡椅”,被称为“另一种坐法”.挪威现代家具二战后的现代家具美国现代家具意大利现代家具英国现代家具法国现代家具日本现代家具背景二战后,现代家具发展迅速.到了20世纪50年代,已初步形成了完整的现代家具体系.尤其是北欧四国的异军突起,形成了现代家具的北欧学派;同时美国有机家具的超前设计,意大利现代家具的异彩纷呈,德国和日本家具的迅速崛起,形成了灿烂辉煌的现代家具成熟阶段.随着科技的进步,尤其是塑料和有机化学工业的发展,在新材料和新工艺应用方面,现代家具出现了革命性的突破,并形成了20世纪60年代的塑料时代,20世纪70年代的技术风格时代,20世纪80年代的后现代主义,进入20世纪90年代,随着信息技术的迅速普及,高心技术全面导入家具行业更为家具业带来了蓬勃发展的前所未有的大好机遇.二战期间期间,大批优秀的欧洲建筑师和设计师来到美国,无疑对美国的现代设计是一个重大的促进,包豪斯的现代设计思想的火花,在美国形成了燎原之势,使包豪斯的思想继续延长下去,其中诺尔公司诺尔公司、米勒公司米勒公司等都是这一链上的重要一环,这对于促进美国现代家具发展,使美国家具走向世界都起到了巨大的作用.美国现代家具贝尔托亚的网状金刚石椅贝尔托亚认为椅子最重要的是使人坐着舒服,并且其功能种类应十分分明.他在1957年设计的这款网状金刚石椅一出现,就得到美国以及西方国家的广泛赞誉,并广为流传.伊姆斯将特有的材料、现代技术、蒙特里安以及阿尔托等当代一流的设计大师的造型观念凝结于家具中,开拓出基于新技术的”雕塑家具”的新地平线.伊姆斯的DAR壳体椅伊姆斯的层压椅美国现代家具伊姆斯和小沙里宁1939年，伊姆斯和小沙里宁在设计事务所相识，两人一起全力从事实验设计科的创立及家具设计的研究，他们在阿尔托、布劳耶二维成型模压的基础上成功研究出了三维成型模压壳体结构从此开辟了家具上使用三维成型壳体的道路伊姆斯的钢丝椅美国现代家具小沙里宁为诺尔公司设计的两款家具,他认为一把好的椅子应该是没人坐的时候像是一件雕塑品,有人坐时像是一个仆人,忠实的为主人效劳.杯椅子宫（胎）椅美国现代家具1939年,诺尔在纽约成立了诺尔家具公司,自50年代初期开始,诺尔公司加强了国际间的合作,很快成为美国在国际上很有影响的家具公司,并且诺尔公司大量购买优秀设计的生产权,如密斯的巴塞罗纳椅、贝尔托亚的网状椅等.此外,公司还不惜重金从意大利的卡西纳公司收买当时一流的设计师充实设计队伍.尽管诺尔公司的产权于1959年被艺术钢家具公司购得,但诺尔最初的指导思想依然是该公司的方针.吸收新的设计思想,不断开拓新产品,使诺尔家具公司保持了世界第一流家具公司的地位.诺尔公司生产的家具 设计师普拉特利用金属条点焊技术制造的“漂浮椅”诺尔公司美国现代家具米勒公司是和诺尔公司齐名的一家家具公司,它位于美国西海岸的加州,成立于1923年,因老板米勒而得名.开始时主要生产传统家具,1931年因家具设计师罗德的加入改变了产品方向,开始进行现代家具的设计和生产.米勒公司非常注重通过各种手段建立企业和产品的形象,同样不惜重金购买优秀产品生产权.好的设计作品、正确的经营方针、设计师至上的原则是米勒公司成功的秘诀.米勒公司米勒公司纳尔逊为米勒公司设计的郁金香椅美国现代家具纳尔逊为米勒公司设计的家具椰子椅蜀葵椅美国现代家具意大利的现代家具是在20世纪50年代才发展起来的.它是建立在大企业、小作坊、设计家密切协作的基础之上的.它将现代科学与民族文化内涵相互融合,并以质量佳和造型新享誉世界.意大利现代家具的设计中心是米兰和都灵.一年一度的米兰国际家具展历来有世界家具的奥斯卡之说.从50年代起,意大利设立了金圆规奖,以鼓励工业设计领域优秀的设计家,意大利家具充满着优美形体的条理性,使人感到心情舒畅,洋溢着诙谐感,且有不可动摇的自信心和强烈的个性.到了70年代,意大利在工业设计上的重要贡献是在设计上考虑到环境因素,把空间因素与产品设计一并考虑,从而结束了把产品与环境割裂开来的漫长历史.意大利现代家具卡西纳公司卡西纳公司意大利米兰的卡西纳家具公司是引导意大利六七十年代家具设计的重要中心.这个中心严格地从工业设计的基本要素出发,考虑到新材料的运动、新的消费心理、新的生活与伦理因素,设计出具有相当高水平的家具作品,为意大利向70年代的过渡和发展铺平了道路.科隆博为卡西纳公司设计的家具作品科隆博的追加系列沙发椅KD椅Edla1005椅意大利现代家具科隆博设计的圆环椅科隆博的家具设计精细,具有生气勃勃的特征,为卡西纳公司赢得了声誉,从他的家具作品可以看出,系统化的设计构思在其作品中已经得到体现.意大利现代家具第二次世界大战前英国依然坚持工艺美术运动传统,总的来说现代主义没能在英国确立起来.从20世纪50年代开始,由于受到美国现代家具和北欧风格的影响,英国的部分工业设计师开始从对形式的局限中解放出来,开始注意设计中造型、色彩等心理因素,以”人情味”为特征的英国当代主义设计开始兴起.雷斯设计的羚羊椅曾在1954年米兰工艺设计展中获得大奖.罗宾.戴设计的丙烯椅英国现代家具法国家具曾有过辉煌的历史,其工业设计在西方也是起步很早的国家之一,第二次世界大战期间,法国虽然是战胜国,但是为战争付出了巨大的代价,70年代初期,法国工业产品在国际市场上一落千丈,一些有识之士得出法国落伍的原因:设计观念陈旧.为了消除这种弊端,自80年代开始,法国政府采取了一系列有力措施,扶持工业设计事业,80年代中期,法国的工业设计已经赶上国际先进行列.由于传统的影响,法国工业设计的特点是注意外观的改革,以新颖别致的造型及色彩取胜.法国的现代家具设计是以同路易式古典家具相抗衡的面貌出现的.法国现代家具佩里昂曾先后与1939年和1955年到日本举办了题为传统、选择、创造的设计展,对日本的建筑家和家具设计师产生了很大影响.佩里昂的胶合模压椅斯塔克是法国设计界的一颗明星,他的作品不但陈放在总统的私人住宅,而且还通过生产厂家向民众销售.他的普拉特弗椅被选为80年代世界精品家具,他成为法国的骄傲.斯塔克的普拉特弗椅法国现代家具近代西方设计概念是19世纪末开始传入日本的,日本的现代设计经过明治(1867-1911)和大正(1912-1925)的折衷时代,自第一次世界大战之后开始进入萌芽阶段.以后逐渐成立了众多培养现代设计师的院校,为日本家具业的发展提供了生力军.而日本家具界的一代大师,如丰口克平、剑持勇、柳宗理、川上元美、喜多俊之等,为日本家具走向世界作出了杰出的贡献.日本现代家具紧跟世界家具发展的潮流,但又没有遗弃本国的传统风格.日本人重材质,着重木材本身的质感.一个国家,一个民族,不但要吸收外来家具的优点,而且还要不时地从本国的传统家具中发现应继承的东西,使民族与潮流相融.日本现代家具柳宗理设计的具有独特艺术造型的蝶形凳,成为融合设计与技术的典范.柳宗理设计的蝶形凳川上元美于1977年设计的这款椅子获得国际竞赛一等奖,使日本的现代家具登上了世界舞台.川上元美设计的椅子日本现代家具喜多俊之设计的打盹椅喜多俊之非常关注世界环境与生活方式的变化,非常关注人与自然的平衡,以及设计的可持续发展,并将这种思路始终贯彻于他的设计创作之中。日本现代家具喜多俊之的设计作品喜多俊之的设计颇受重视,有许多作品被一些国家的博物馆所珍藏。日本现代家具面向未来的多元家具时代高技派风格波普风格孟菲斯集团后现代主义欧普风格高技派着力表现高度发达的工业技术,极力寻找新材料与新形式,以简捷的形体和工业材料的外观来体现技术美.它源于二三十年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征,在六七十年代曾经风行一时,并一直波及到80年代初.高技派风格马利奥.波塔设计的钢板网椅波普风格和欧普风格在艺术领域里,现代西方社会出现了一些纯形式主义的艺术流派,其中有风行于60年代的波普艺术,兴起于1965年的欧普艺术.这些艺术流派对室内装饰及家具设计都产生了一定影响,导致现代家具的装饰趋于追求精神刺激.波普和欧普思潮的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,在60年代的设计界引起了强烈震动,并对后来的后现代主义产生了重要影响 波普艺术是流行艺术(POPULARART)的简称,又称新写实主义,是在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流行的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容.反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理.波普艺术达里设计的“西方之唇”沙发ITRASFORMABILI100类型:外套-沙发，雨衣-窗帘设计师:莫雷诺费拉利制造:C.P.Company设计:2000一件雨衣能变成沙发，一件披风能变成圆顶雪屋，一件马甲通过简单的钩子和拉链的组合而变成背包。Trasformabili使同一件物品兼具用来遮蔽的衣服和令人舒适的物品的双重功能，实现了使自己的身体成为流动居室的古老梦想波普艺术设计Sacco（袋）时，设计师认为它应成为一个“解剖扶手椅”，轻和易搬：一个与时代气息相吻合的“非形象”物体（那是1968年），能对波尔乔亚家居中一些僵硬死板的款式构成批判，并能根据人的坐姿的不同而改变形状.SACCO类型：墩状软垫设计师：P.贾蒂，C.巴乌利尼，F.代奥道洛制造：Zanotta设计：1968波普艺术穆多什的儿童椅欧普艺术是光学艺术(OPTICALART)的简称,它是应用人在视觉上的错觉印象作为表现形式的一种艺术风格.它将一种形状作多次的往返重复,使之引起某种富于韵律的秩序变化,进而造成视觉上各种不同的微妙错觉.欧普艺术后现代主义是20世纪70年代产生于美国的一种设计思想,在七八十年代的建筑界掀起轩然大波,随即开始走向衰退.所谓后现代并不是指时间上处于现代之后,而是针对艺术风格的发展变化而言.后现代主义首先体现在建筑界,而后迅速波及到其他设计领域.后现代主义设计的中心是反对”少就是多”,主张以装饰的手法达到视觉上的丰富,认为满足人们精神上、心理上的需求与满足功能需求同样重要.但是尽管后现代主义创造了许多光怪陆离的新形式和新气氛,然而其核心的现代主义内涵是永远无法改变的.所以有后现代主义的理论大师不得不承认”后现代主义是现代主义加上点什么别的东西.后现代主义后现代主义后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利名为”孟菲斯”的设计师团体.成立于1980年,由著名设计师索特萨斯和几名年轻设计师组成.孟菲斯的设计灵感来源于20世纪的装饰艺术、波普艺术以及东方和第三世界的艺术传统等.孟菲斯信奉永无休止的创造,孟菲斯的设计在很大程度上是实验性的,多数作为博物馆的藏品.但它对工业设计和理论界产生了重大的影响,给人们以新的启迪.许多有关色彩和装饰以及表现的语言已为意大利的产品设计所采用,从而使意大利的设计在80年代获得了更高的声誉.索特萨斯的陈列架孟菲斯集团索特萨斯设计的陈列架索特萨斯于1981年用彩色胶合板制作的分格陈列架,上部看上去像一个机器人,造型古怪,色彩艳丽.孟菲斯集团后现代主义设计师与现代主义设计师不同的是对古典题材也抱有极大兴趣,他们对于古希腊、古罗马、文艺复兴等以及20世纪初的一些风格都表现出异常关注,他们以新的手法将传统艺术中的一些手法和细节当作一种符号,用到新产品的形态中去,以表明对传统文化的自由吸引态度,由此形成一种新的设计流派即后现代古典主义.其代表人物是文图里、约翰逊等.后现代主义文图里的安娜女王椅文图里被誉为”后现代主义理论之父”的建筑大师,也是后现代古典主义的代表人物,他在家具设计领域最大成就就是为KNOLL公司设计的一系列椅子.后现代主义考察汇编Prove考察睡坐桌柜光饰THE