平面构成-课件2

构成基础之一：董小龙 李文红 梁 伟 主编第一章 平面构成概论 第一节 构成的基础知识 第二节 平面构成概述第二章 平面构成的造型要素 第一节 点 第二节 线 第三节 面 第四节 体空间第三章 平面构成的视知觉与幻象表现 第一节 视知觉 第二节 视错觉 第三节 三维幻象第四章 平面构成的造型构成法 第一节 造型 第二节 构成法则 第三节 构成结构 第四节 构成形式第五章 平面构成的形态拓展 第一节 情态表现的拓展 第二节 材料工具与肌理的拓展第六章 平面构成的应用 第一节 平面构成在绘画中的应用 第二节 平面构成在平面设计中的应用 第三节 平面构成在环境设计中的应用 第四节 平面构成在产品设计中的应用 第五节 平面构成在服装设计中的应用目录content第一章 平面构成概论第一节 构成的基础知识一、构成的概念“构成”是一个新型的概念，在商务印书馆现代汉语词典中解释为：“形成、造成；结构。”它既是一个名词，又是一个动词。二、构成的由来及其发展1.构成的由来构成的产生是在第一次世界大战期间，当时不论在绘画上和设计上都主张用抽象的形态来表现。这种观念经历了俄国的构成主义、荷兰的风格派。著名代表人物有俄国构成大师李西斯基、波兰设计师亨利克伯利维等，他们对构成的研究奠定了基础。其中影响最大的是德国包豪斯设计学院的成立。图1-1 俄国的构成主义作品（第三国际纪念碑）2.构成概念在中国构成概念能够“落户”中国，与新文化运动所带来的思想解放有关，受其影响而兴起的出版业成为构成主义的重要传入渠道以及实验场，而真正起到实质作用的却是作为现代文学先驱的鲁迅。构成体系作为设计基础，在纯绘画领域、书法艺术、摄影艺术、工业设计、建筑设计、纺织设计、服装设计、书籍装帧设计、舞美设计、商业美术设计等领域广泛运用。图1-6 1934年，鲁迅设计的引玉集封面图1-8 扎哈哈迪德设计的建筑作品图图1-7 1930年，鲁迅设计的文艺研究封面图1-9 唐代大书法家张旭作品草书第二节 平面构成概述一、平面构成的定义和研究范围1.平面构成的定义平面构成是指造型元素在二维平面上，依据构成法、力学的原理，对视觉元素进行主观意念的编排和组合。2.平面构成研究范围平面构成研究范围是很广泛的，重点研究二维空间中创造形象和构成画面时的构成法。二、学习平面构成的目的和意义1.学习平面构成的目的学习平面构成的主要目的是培养学生的创新思维和创造力。通过学习及研究平面构成中的点、线、面、体等形态元素在二维空间中的构成，了解新的造型观念，掌握构成形式、构成法则在平面设计中的实际应用，从一定程度上锻炼观察能力、理解分析能力、审美能力、表现能力以及创造能力，并以此为基础来深入探讨各类设计。2.学习平面构成的意义平面构成是一种视觉形象的构成，是将点、线、面这些基本元素按照一定的规律进行排列、组合，产生出无穷变化的图形，从而给人一种特殊的视觉效果。它不同于绘画，也不同于其他一些图案，它实际上是一种带有某种规律性、抽象性的图案设计。平面构成设计的训练可极大地丰富学生的绘画艺术语言，使学生的绘画作品更富有创造性，再加其本身是设计的基础学科，平面构成设计课在美术教学中已显示出它的重要性与意义。三、平面构成的材料与工具主要的材料和工具如下：（1）纸张。平面构成经常使用的纸张有白卡纸、绘图纸、素描纸、硫酸纸。白卡纸、绘图纸、素描纸主要是作业用纸；硫酸纸因其透明性常在拷贝图形时使用，以保证画面清洁。（2）颜料。平面构成作业常用水粉黑色作为基本颜料。另外，碳素墨水、墨汁等作为辅助性颜料。1.材料2.工具（1）铅笔。用于作业的构思和起稿阶段，通常使用HB4B之间的铅笔。（2）毛笔。用于绘画过程中蘸取颜料和墨汁平涂色块，这里所使用的毛笔大多是小号毛笔，如小叶筋、小红毛、衣纹等。（3）针管笔或碳素笔。针管笔由粗到细有各种型号，用于勾线和小面积上色。（4）鸭嘴笔、圆规。鸭嘴笔可以通过调节绘制粗细不同的均匀直线，配合圆规使用，可以画出均匀的圆弧线。（5）其他工具。直尺、三角板、曲线板、裁纸刀等都是平面构成作业中必备的使用工具。第二章 平面构成的造型要素所有的形态都与平面有着直接或间接的关系，对形态的认识和新形态的创造是平面构成的重点之一。平面构成的造型要素包括形体、色彩、质感，在平面构成形态中，点、线、面、体（空间）是最基本的形态要素。第一节 点一、点的概念几何学中的点是无面积的，它只有具体位置没有大小。我们可以把它看作是线的交叉结合处，或是线的两端，或是某一空间位置。在视觉状，而且要以一定的形状出现，可以是一个数字、一种图形、一粒种子、一艘轮船，只要它在所处的环境中足够小。二、点的位置关系1.点与位置点在平面上，与平面的大小关系及周围环境位置的不同，会让人产生不同的视觉感觉。一个点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。点的位置移动到左上角或右上角，都会产生动感和强烈的不安定的感觉。反之将点移到正方形的中部以下，则给人非常平稳安定的感觉。2.多点的位置组合两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。3.点与周边环境由于周围环境变化，点会产生不同的感觉，同一大小的点，产生不同大小的错觉，这也是错视的主要原因。4.点的密集点与点之间存在张力，点的密集靠近就形成了线的感觉。距离较近的点的吸引力就越强，点之间的间隔就越小，点的线化就越明显。三、点的构成点具有细小且形状各异的特征，有无限的表现力，可以创造出丰富的形态。等点构成：由大小相等、形状相同的点构成画面，单纯质朴有趣，和谐而统一。差点构成：由大小不同、形状各异的点构成画面，画面丰富多变，具有强烈的动感、立体感和韵律感。网点构成：点作不同的排列和多种次序变化，产生明暗调子的构成形式。点的构成学生作品如图所示。点的构成学生作品如图所示。第二节 线一、线的概念几何学中的线是点移动的轨迹，线在空间里是有长度和位置但没有宽度的形态，它存在于面的边缘、交界的位置。二、线的类型与性格特征1.线的分类由于线的长短形状不同，可以分为各种不同的线。从形象上分为直线和曲线两种，曲线有封闭的曲线和开放的曲线；从状态可以分为不相交线、相接线和相交线；从产生途径可分为徒手绘制的线和器械辅助绘制的线。2.直线的形象及性格特征直线有垂直线、水平线、斜线、折线四种形象。直接、锐利、理性，具有男性阳刚的特征。（1）垂直线：力量、伸展感，具有男子的特点；上升、下降有很强的运动感。（2）水平线：平静、安定，有中年人的特点，有稳定感。（3）斜线：运动、方向、不安定，具有青年人的情感，45的斜线最具动势。（4）折线：折线分为锯齿状、垛字状、齿轮状、阶梯状、松带状五种形象。3.曲线的形象及性格特征曲线有自由曲线和几何曲线两种，状态上有开放的曲线和封闭的曲线。曲线具有丰满、柔；直线有硬朗的感觉，曲线有温柔的感觉和、感性的女性特性。（1）自由曲线：柔软、自由、优雅，具有女性柔美感。（2）几何曲线：弹性、韧性、机械，具有规范、典雅、现代感和准确的节奏感。4.徒手绘制的线和器械辅助绘制的线的性格特征徒手绘制的线的性格特征：自如、随意、舒展，更具亲和力，线条更人性化，自由流畅，生动丰富。不同工具绘制的线条，变化万千，粗细、轻重、疏密、方向各不相同，绘制的速度、角度、力度都影响着线条的形成，最终导致线条的形状没有一种是一样的。三、线的构成1.线的不规则组合用粗细、长短均不同的线条作为构成的要素，依照主观构想意念进行自由的排列，画面较活泼而富有感情，变化丰富，借助表现手法或不同笔法能够产生很多偶然的效果。2.线的规则组合线为基本的形态要素之一，若用粗细等同的直线平等设置组合，依据几何学中固有的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上能够取得整齐、统一，显得有秩序感；但变化较少，显得机械、简单、过于呆板，比较单调和缺少感情。3.线的综合构成线的综合构成指按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中部分变化，使其产生不同的造型方式，起到突出强调的视觉效果。4.线的分割以线为主的造型要素，先组合成一张具有整体感的线组合的画面，再用直线或曲线把整体的画面进行规律的和无规律的分割。有规律的分割主要是利用黄金比例（黄金比的值10.618）和几何数列关系来推算；无规律的自由分割可依据自己的主观意念进行分割。线的分割可分成平行线分割、直线分割、垂直与水平线分割、弧线分割、放射状线分割（图2-35）。5.线的面化线在等距离规则排列时会产生虚面的感觉，间距越小，面的感觉越强。6.线的体感线在规则排列进行等差数列的间距，会产生远近的空间纵深感并产生凹凸效果。第三节 面一、面的概念几何学中，面是线移动的轨迹，具有长度、宽度和面积。在平面构成中，面是构成中视觉形态的基本形，具有形象特征和情感特征。二、面的分类与性格面从形状上分为直线面、曲线面和自由面，从状态分为积极的面和消极的面，从视觉感受分为无机形和有机形。1.直线面：直线面具有简洁、明快、有序和理性的特征，容易被人记忆和理解。2.曲线面：曲线面也分为几何曲线面和自由曲线面两种类型。曲线面比直线面要复杂，并富有变化和律动感，属于有机形态。3.偶然形的面偶然形的面是指在现实生活中或构成形式中，不经意间获取的一种具有面形特征的形态，带有很大的随意性。三、面的图底反转性在人们的视觉区域中的各个部分并不是同等重要的，在一个特定的式样中，一部分形态直接被感知，视为图形，而把其余部分当作底面或背景。人对图与底关系的认识体现着知觉的先天性组织能力，人们在对图与底进行辨别时要受到两方面的影响，既会受到形象本身的组合形式的影响，也会受到主体的心理因素的影响。点、线、面的构成学生作品：第四节 体空间一、体与空间的概念平面构成中的体是借助透视的原理和视觉的错视，通过点线面的连接，在二维的平面上塑造的一种具有体量感和空间感的形态，由于这种立体的量感和纵深感使形态极具力，所以从造型的角度来看体，它就成为平面构成中研讨的一个形态元素。体与空间是分不开的，因立体的存在而占据着空间，研讨体的目的也是为了在二维的平面上塑造纵深感的空间幻觉。二、空间类别1.平面空间：平面空间即二维空间，也就是由长和宽构成的空间，形的关系是正与负，黑与白等，即平面性空间所存在的形式之一。2.三维空间：平面构成中的三维空间指平面中的立体感，由几个面组合而得到的高、宽、深三维空间感觉。3.矛盾空间：矛盾空间是人在一个图形中可以感受到两种以上的空间，创造出与习惯的造型空间不完全相同的、实际中不存在的纯粹视觉空间。第三章 平面构成的视知觉与幻象表现第一节 视知觉一、视觉形成视域内的物象与态势以光能的形式传达到视网膜，视网膜将受到的刺激破译成信号传达到大脑，大脑对接收的信号做出判断，并引起心理的感觉与幻象的产生。二、视觉组织视觉形成中传递物象的光本是杂乱无章的，但眼睛能调整感受，将混乱的光组织成形态，而视差越大形态越鲜明，视觉冲击力也越强；反之，视差越小形态越模糊，视觉冲击力也越弱。三、视觉完形视觉的形成是一种积极主动的过程，视域内的物象不是全部被大脑记忆的，而是人带着主观能动性去观察和认识事物的，具有选择性的对视域内的物象记忆、分析、组织的。第二节 视错觉在平面构成中，错视的表现是受多种构成因素制约的。但它的表现往往是通过以下两种形式显现出来的：（1）表露性的错视。它可以通过分析，比较出产生错视的主要原因。（2）隐蔽的错视。错视的原因只有用尺子或者改变形体的存在环境，再进行测量验证才能被认知。一、长度错视相同长度的形象在不同的环境中和位置上受到周围形象的影响，长度变得不相等。横、竖长度相同的线，在视觉上横线比竖线显得短。二、面积错视面积相同的形，由于周围形状的诱导产生面积上不相等的观感。实际上横向排列的和纵向排列的都是相同面积的平行线，但在视觉横向排列的平行线整体上显得高。三、色彩错视由于排列位置、环境条件而引起色彩明度在视觉上与客观实际不符的偏差变化，这种色彩偏差感觉是虚假的。四、空间错视二维的平面上利用透视规律、色彩明度、重叠、投影、斜面等手法，制造有纵深感的三维空间，也属于错视，因为这种空间是虚幻的假象；具体表现手法在幻象中的空间感表现做较细致的探讨。五、扭曲错视由于形状所处的环境和位置的影响，给人视觉上造成扭曲的错觉。六、双重图形1.双重图形共用线是双重图形的关键，共用线的两侧分别是不同的两个事物，它们通过共用线巧妙地组合，形成双重图形。2.正倒图形这种图形从上面看下来与从下面看上去都可独立成画面。这类图形的关键在于画中的主要部分，在不同的方向去观察，均能扮演不同的角色形象。这在民间工艺中也是一种常见的表现手法。第三节 三维幻象视觉中的三维形象不是某个具体有长度、宽度的形，而是一种视觉假象的空间结构，这种空间结构是从可见的形状和色块中浮现出来的，不必经过科学的抽象的概括过程，就能取得的艺术抽象，这种空间结构只能观看和理解，而不能进入，因为它是二维平面上产生的幻象。一、空间感利用透视学中的视点、灭点、透视规律等原理取得平面上的纵深效果，利用形态取得立体效果，利用形态的位置关系和形态构成形式等取得层次感，这些手法都可以造成视觉上的空间感。二、空间感的表现方法1.利用倾斜表现：运用透视原理，结合斜线、斜面能极大地增加形态的立体感。2.利用大小表现：相同或者不同的形象，通过改变大小，呈现出远近不同的空间变化。3.利用阴影表现：利用光照的效果，对物象添加投影，来表现体积感而获得空间。4.利用放射、旋转表现：利用放射、旋转表现主要是指运用放射和旋转的构成形式。放射是形态由一个聚集点向外从小到大的排列扩展；旋转是螺旋状的自里到外的排列扩展。这两种构成形式都可以直接造成纵深的空间感。5.利用重叠表现：形象与形象相互叠加交错，产生上下前后的空间变化。6.利用间隔疏密表现：形态要素按一定形式组合，通过逐渐增大或减小间距和疏密关系，产生空间推移的观感，以此来达到纵深空间感的塑造。7.利用弯曲表现：弯曲本身有起伏变化，这种弯曲会产生深度的幻觉，造成空间感。8.利用色彩表现：通过形象色彩的冷暖、明度、纯度的规律变化产生远近的空间效果。三、矛盾空间矛盾空间是违反透视学规律和平面的特殊性形成的，是有意制造视觉上矛盾的空间，而这种矛盾能引起观者的兴趣，激起观者的探索欲望。四、矛盾空间的表现1.利用共用面表现：将两个不同视点的立体形用同一个面或线连接，使两个视点不同的空间结构产生一个共同使用的面或线。2.利用矛盾连接表现：将两个空间、方向完全不同的形体连接在一起。五、透明感透过上层物体看到下层物体的现象叫做透明。透明感的产生需具备两个上下重叠的构成形态；相重叠的双方都必须全看得到，不能因重叠关系而将下层的形态遮盖。物体上下或前后重叠时，必然产生一定的空间，在表现透明感的同时，也就具备了空间感的表现。表现空间学生作品如图所示：第四章 平面构成的造型构成法在构成中研究美的形态，只有造型要素，还不能成型，必须要将造型要素组合起来，才能形成千变万化的丰富形态，这种组合的方法和规律就是构成法。构成法如同文学写作中的文法，汉字设计中的造字法，造型要素相当于文字和词汇，写作优美文章需要把文字、词汇通过句法、文法、构词法、修饰法组合起来，汉字设计需要造字法把笔画、偏旁部首按照合理的结构、字体、字形设计组合，造型活动中同样需要对造型结构、造型形式、造型法则进行研究，才能通过科学理性的方法提高设计水平，创造出更多的新的美的形态。第一节 造型一、形态的分类在造型中，形态可以存在的方式分为两种：一种是现实形态，另一种是非现实形态；从形象方面也可分为具象形和抽象形；从视觉感受方面可分为有机形和无机形。二、有关形态的概念1.现实形态现实形态是在人的经验体系中能够看得到、摸得着的形态，是实际存在的形态。在现实形态中，按照形态的成因将其分为自然形态与人造形态两种。2.非现实形态非现实形态是在视知觉、触觉体系中不能直接感知到的，现实中不直接存在的形态，是人想象出来的形态。非现实形态按照成因成分分为概念形态和意幻形态。概念形态是不被直接知觉的，是表达某种抽象概念的形态，是对事物内在本质的研究。3.具象形具象形是在现实经验中已经形成的概念，与现实中的形态可以对应比照的形态。4.抽象形抽象形是高度理念化、形式感强、不受时间和空间限制的形，和具象形相对应的定义，有简洁明快的视觉感、形式感和装饰感。5.有机形有机形是在视觉上有活力和生命力的形。6.无机形无机形是在视觉上缺少生命活力的形，是相对有机形而言的。7.基本形在形状中最基本的形，也就是构成各种形态最小的单位形态。单形的构合中，基本形就是三角形、圆形、方形等，而在单元形构合时，基本形可以是单形，也可以是较复杂的构合形。8.单形它是一个独立的个体形，有明显的独立性和个性特征的完整形象成为单形，相对单元形而言的，可以是一个点、一条线、一种既有的形态，也可以是经过主观处理的形态。9.单元形单元形是将形纳入到单元式的单位内而言的，它依据某种骨骼排列，可以无限扩张的造型形态称为单元型。三、形与形的关系两个或两个以上的形象相遇时，在同一画面中会产生各种不同的关系。它们的相互关系大致可以分为以下几种：分离：形象与形象之间留有一定的空间距离而不接触。接触：形象与形象的边缘恰好接触，而构成组合图形。覆叠：一个形象覆叠在另一个形象上，覆盖在上面的形象不变，而被覆叠的形象有所变化，覆叠的位置不同也就产生出不同的形象形成上与下、前与后的关系，产生空间层次。透叠：形象与形相象互交错重叠，交错重叠部分为交叠。重叠部分具有透明性，不掩盖形象的轮廓，也不分前后或者上下的空间关系。差叠：两个形相象互交叠，只留取重叠部分成为新的形象，其余部分被删减去。减缺：一个形象部分被另一个形象覆盖，减去被覆盖形象，所留下的剩余形象为减缺的新形象。联合：形象与形象交错组合，不分上下前后关系，而是将各个形象围合起来，构成同一个空间平面内较大的新的形象。重合：两个相同的形象并置，其中一个覆盖在另一个上，只显现出一个形象，成为合二为一完全重合的形象。四、形与形的关系因素形与形之间的关系因素是造成形象各种态势的根本原因，因为关系因素而丰富和复杂了画面的对比，画面中只有形，没有态势，那画面的视觉效果就没有任何表现性和艺术性了。1.外显的关系因素形状关系因素：大小、粗细、直曲、钝锐、开合、简洁与复杂。位置关系因素：远近、高低、前后、聚散。方向关系因素：向内向外、向左向右、水平垂直、倾斜。数量关系因素：多少、奇数、偶数。色彩关系因素：明度、纯度、色相、冷暖。肌理关系因素：光滑、粗糙、凹凸。2.内隐的关系因素强弱、动静、轻重、硬软、薄厚、透明。五、造型方法通过解构的观念理解，所有的造型都可以分解，任何造型都是由基本的形态要素通过构成形式、构成结构、构成法则构合而成的，当然这种构合不是形态要素的简单相加。按照分解的理论，简单的几何形都是由基本的点、线、面构合而成，复杂的形态都是由简单的几何形构合而成。通过这种思路可以得出3种造型方法：加法造型：通过运用形与形添加的方法创造型减法造型：通过运用形与形减除的方法创造型。负形造型：形与形相连，围绕成新的形态。通过形与形的围合造成负形，达到正负共存的效果。六、形的群化与排列1.形的群化群化是基本形重复组合构成的一种表现形式，但不是基本形的简单重复，而是依据构成法则创造形式美，具有独立存在的性格特征。放射式的群化：向一点集中或由中心向四周扩展的群化。对称式的群化：出现对称稳定美感的组合，可采用反射、移动和回旋等对称形式。均衡式的群化：视觉上的平衡，而形象上出现偏置。旋转式的群化：基本形的组合排列依据旋转形式群化。2.形的排列排列是形与形的组合从整体上认识形态。一般来说，排列有如下形式：线状排列：以水平方向、垂直方向、斜线方向发展排列，构成线状图形，具有很强的方向性。面状排列：形以横向和纵向两个方向发展排列，构成面状图形。环状排列：把形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。放射状排列：形由中心向外排列，造成放射图形（图4-26）。对称排列：形左右对称或者上下对称排列规律、整齐。均衡排列：形依照均衡的原理排列组合，比对称更多了动态要素。第二节 构成法则一、对称与均衡1.对称形对折后产生的形象，基本上可以重叠的图形称为对称。自然界中很多事物都是呈对称状态的。在对称中体现出高度平衡感，最容易得到统一，具有良好的稳定感。（1）轴对称：是最基本的对称状态，也称作均齐状态。（2）旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称。2.均衡均衡是相对均齐的另一种平衡状态。从视觉上指一种等量但不等形的平衡状态。二、对比与调和对比是指互为相反的因素并置的时候所产生的差异，及强烈的对抗性。通过并置使它们各自的特点更加鲜明突出，给人形成明确、肯定、清晰、强烈的视觉印象。调和则与对比相反，它是人有意识地合理搭配，使强烈的对比现象趋于和谐。三、整体统一统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。统一的运用原理如下：（1）接近的原理。使各种不同有变化的部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。（2）连续的原理。指把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，借用一根线不断地连接起来，形成一个整体，得到统一。（3）闭合的原理。将同一造型要素的形态，在隔开一定的距离后，相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另一种整体而统一的形态，四、稳定稳定是一种视觉上的平衡、安定、协调感，由各种形态的关系因素之间的对比，造成形的丰富变化和动的态势，而视觉在复杂纷乱的形态中需要有秩序的、安静的、平稳的感受，稳定的造型具有安全、坚强、恒定的感觉，避免不安定的凌乱感。五、分割与比例平面造型能够表现的空间都是有限的形与面积，所以对空间的分割也是一项基本的造型行为。分割大体上分为等形分割和等量分割：等形分割是一种严谨的造型行为，分割后的单位形完全相同；而等量分割是分割后形状可以各不相同，但面积完全相同，这样的分割虽然形状不同，但视觉上有平衡感。六、节奏与韵律所谓节奏，是指一种规律性很强的简单重复。它的特点是等间距、等量，在重复中带有一种机械性。韵律是将节奏中的那种等间距、等量的简单重复，发展为不等间距、不等量的复杂重复。这种复杂重复既能使造型元素之间形成联系，并构成某种秩序感，又能打破单调视觉印象，有利于作品独特风格的表现。节奏韵律的表现方法通常包括以下两个方面：（1）重复的应用。利用形态的反复规律排列，形成秩序，产生节奏韵律。（2）渐变的应用。通过形态的大小或形状的逐渐变化来营造节奏感。第三节 构成结构一、骨格骨格表面字义指人或动物的骨头架子，也可以指人的体格、身材。也可以比喻诗文或其他事物的骨架和主体。在平面构成中，骨格即构成结构，它是支撑、管辖、编排形的线形框架。它决定着形、形与形、形与空间的关系。1.规律性骨格规律性骨格是指整齐而有规则的骨格线，按照数学方式进行有序的排列。基本形按照骨格线进行有规律的排列，带有很强的秩序性。规律性骨格主要包括：（1）重复骨格。在平面构成中每个空间单位在形状、大小上完全相同的骨格就是重复骨格。（2）近似骨格。是指骨格线分割的空间单位在形状、大小、方向、位置上存在某些方面的共性，又不完全相同。（3）渐变骨格。是指骨格线严格按照数理规律进行的变化，并且能够作用到基本形上，使基本形按照骨格线产生形状、大小、方向的变化。（4）发射骨格。是指骨格线分割的空间单位在整体上给人光芒四射的视觉感受。2.非规律性骨格不受规律的限制，随设计者依据设计意图，在一定的平面框架内对画面空间进行自由分割而得到的骨格，具有极大的自由性。如特异骨格、对比骨格、密集骨格等。3.作用性骨格它是将基本形控制在骨格限定的范围内。形如果上下左右移动，骨格线将会把超出限定的部分切除，具有很强的理性感。4.无作用性骨格无作用性骨格，对形没有严格的管辖，将单元形固定在骨格线交叉点上，形以交叉点为中心变化方向和大小，但位置不能移动，使形或单元形之间融合，造成强烈的疏密等对比关系，画面效果丰富。二、分割分割是指画面空间的切割，分割后形成块面空间。不同的分割，决定画面块面空间的大小和形状。分割也是得到构成结构的科学方法，通过数理逻辑方式的分割，可以创造出各种骨格。按照不同的分割方法，可以将分割分为数理分割和自由分割。1.数理分割数理分割是按照一定的规律或者比值进行分割的形式。数理分割又可以分成重复型、等量型、等形型、比例型。重复型：是指分割的每个单元形状面积都相同。其中有水平和垂直形式的分割和放射式的分割两种形式。等量型：是指分割的单位面积相等，而形状不同。等形型：是指分割的单元形状相同，面积大小不同，将分隔界线加以取舍，塑造良好的视觉效果。比例型：是指分割按照等差、等比数列或者黄金比等比例进行分割，等差数列是相邻的空间都是以相等的差的关系递增的空间分割，如以1为基数的差：1、2、3、4、5。等比数列是相邻形的空间依据相等的比例关系递增的空间分割，如以2倍为基数的差：1、2、4、8、16。黄金分割是公认最完美的比例，是以比值为10.618分割空间。2.自由分割自由分割是不规则的，是将画面按照主观意图进行自由分割的方法，不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼且不受约束的感觉，形式更自由丰富。三、分割构成分割构成是一种通过分割进行重构的构成方法。即把原有形态分割后，按照形式美的法则重新组合成为新的形态。1.规律分割构成将原图形剪切分割成条状或方格状的单位，再按一定的秩序组构，可稍偏离原有隔局形式，整体接近原来的基本影像，造成似残非残的效果。2.自由分割构成按全新的规律组构剪切单元，按照主观意愿，没有既定规律、秩序的组织画面。第四节 构成形式一、重复构成重复在我们生活中随处可见，如货架上的商品、建筑物的门窗、马路两旁的路灯等。1.重复的概念同一基本形连续的而有规律的使用，以这种方式构成设计的方法称为重复构成。2.重复的特点重复的形式使人产生深刻的印象，在视觉上最具秩序感和统一感。3.重复的形式重复构成从重复的程度上区分，可以分成绝对重复和相对重复两种。（1）绝对重复：在重复骨格中，以完全相同的方法排列，重复单元形的构成形式。（2）相对重复：指基本形在重复骨格中黑白色彩交替放置，按图底关系互换黑白色彩后，产生相同基本形按照不同的色彩关系交替排列的视觉效果。这种形式变化相对活泼些。相同基本形在重复骨格中改变方向，排列时可按不同方向间隔排列，这种形式易产生丰富的视觉效果。4.重复的元素（1）形状的重复：在构成中使用同一单元形的构成称为单元形重复。（2）色彩的重复：相同色彩在构成中的规律性运用，在这里一般指黑白两色。（3）肌理的重复：相同肌理的重复使用，画面统一且富有变化。（4）骨格的重复：即构成的框架结构均是相同的。重复构成学生作品如图所示：二、近似构成严格地讲，在自然形态中，绝对相同的形态是不存在的，即使是相同大小的物体，它们的质量、内在结构也不是完全相同的。1.近似的概念形象之间不是完全一样，但在形状、大小、色彩、肌理等某些因素上有着共同的特征，表现出统一而生动的效果。2.近似的特点具有重复的统一感，又有局部的变化，产生协调又富有变化的形象。3.近似的形式基本形近似：骨格可以是重复骨格，也可以是不可视的骨格，基本形存在小差异。这种差异可以体现为形状、颜色、大小、方向、位置、肌理等。近似构成学生作品如图所示：三、渐变构成1.渐变的概念渐变是指一种规律性很强有节奏的单元形或者骨格的逐渐变化，如：由远及近、由大及小、由粗及细的有秩序的变化，渐变的形式会产生节奏、韵律、空间和层次感。2.渐变的形式（1）形状的渐变：形状渐变是渐变中形象变化最大的，由一个形象自然地转变成另一个形象，中间过渡阶段的形要逐渐地消除差异，取得共性。（2）方向的渐变：某种形象以某一方向为起点，逐渐地、有规律地改变方向，形成动感，造成平面空间中的旋转感。（3）位置的渐变：将形象依次改变位置，形成具有动感的画面。（4）大小的渐变：某种形象逐渐由大变小或由小变大，产生空间纵深感。（5）骨格的渐变：骨格的渐变是骨格线在位置上逐渐地有规律变化，单元形依此变化而变化，包括单向渐变和双向渐变两种。（6）单向渐变：又称一元渐变，即把骨格线一个单元方向等距重复，另一个单元方向则逐渐加宽或变窄。（7）双元渐变：又称二元渐变，即把骨格线向两个单元方向同时加宽或变窄。（8）空间渐变：形象按照空间的透视关系，在空间中改变大小、形状、位置，这样在视觉上产生空间渐变的效果。（9）色彩的渐变：形象的色彩在明度、纯度、色相、冷暖的逐渐变化。渐变构成学生作业如图所示：四、发射发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒、盛开的花朵、松树上的松针等都是发射的形式。1.发射的概念发射是指单元形围绕一个或者几个中心点作有秩序的方向变动形成的，可以是向中心聚拢，也可以是向四周扩散。2.发射的特点发射有较强烈的视觉效果，近中心部分空间形较挤，远中心部分宽绰。3.发射必须具备的条件发射必须具有明确的中心点，向四周扩散或向中心聚集。4.发射形式的表现（1）同心式发射：发射的骨格或基本形有共同的心点。可分为向心式发射和离心式发射。（2）向心式发射：由周围向中心发射。（3）离心式发射：以一个中心的旋绕，逐步扩大向外发射形成的发射形式。（4）移心式发射：根据画面构图需要，沿骨格线有秩序移动发射点的位置，使发射形式产生有规律的移动变化。（5）多心式发射：在画面中存在多个心点的发射构成，可以是多个向心式发射，也可以是多个离心式发射。发射构成学生作业如图所示：五、特异构成1.特异的概念在有秩序的画面里，个别的形态要素有意违反秩序，使其显得格外突出，以打破原有规律性的构成形式叫做特异。2.特异的特点特异最大的特点就是引起惊奇、强烈的视觉效果，一般用于需要特殊强调的画面中，以增强视觉效果。3.特异的形式（1）形状的特异：在重复或近似的基本形中，有小部分的形状发生变化，与其他基本形形成对比。（2）大小的特异：基本形在大小上的特殊变化，能够强化单元形上的形态，使形态更加突出、鲜明，也是最容易把握的一种特异手法。注意大小变化不要太悬殊或太接近。（3）方向的特异：大多数基本形在方向上一致排列，小部分方向有所变化。（4）位置的特异：在有秩序的位置关系画面中，出现小部分位置突出变化的形象。（5）色彩的特异：在同类色彩构成中，出现小部分不同色彩，打破色彩单调。特异构成学生作业如图下所示：六、对比构成对比就是一种比较，通过比较能使双方的互异性更加突出。（1）大小对比。指形象的长短或面积不同产生的对比。（2）形状对比。形状的差异是由多种因素造成的，形状对比有多种方式，如形状的刚硬和柔和、形状的繁琐和单纯、形状的锐利和圆滑。（3）肌理对比。肌理对比是指构成材料的表面纹理的对比，如粗糙和平滑、天然纹理和人工 纹理。（4）方向对比。形状都具有方向性，在平面上互为相反的方向设置。（5）空间对比。形象在平面上前后关系形成空间对比。（6）重心对比。指在平面上形象的稳定或倾斜的不稳定性所产生的对比。（7）虚实对比。图形形象采用不同虚实处理，将画面主体或要突出的形象或部分处理得较实，次要的形象或部分处理得较虚，以虚衬托实，以无衬托有，以弱衬托强来产生深刻的视觉印象。对比构成学生作品如下图所示：七、密集构成1.密集的概念密集在设计中是一种常用的组织画面的方法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。2.密集的特点具有吸引力，在画面中造成一种视觉上的张力，像磁场一样，并有节奏。3.密集的形式（1）点的密集：在设计中，将一个概念性的点放于构图画面上，基本形在组织排列上都趋向这个点密集，越近此点越密，越远离此点越疏。（2）线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集。（3）自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集的约束，完全是自由分布，没有明显规律。（4）拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。密集构成学生作品如图所示：第五章 平面构成的形态拓展第一节 情态表现的拓展一、线条的情态表现通过线条的各种形状、态势变化以及各种方式方法构成画面，表现不同的情态，表达主观情感。松弛：没有弹性，放松的线条。悠闲：自在与随意的线条。犹豫不定：有一定紧张感的线条。恐惧：断断续续的不规则线条。烦恼：杂乱无章的线条。平静：平和、恬静的水平线。畅快：自由并流畅、优美的线条。紧张：垂直排列的线条。二、面形的情态表现通过面形的各种形状、态势变化以及各种方式方法构成画面，表现不同的情态、情感。1.面形面积的情态表现通过面形面积对比和组合排列的变化构成画面，表现情态、情感。2.主形与副形的关系因素的情态表现确定主要形与辅助形，再通过形与形的关系因素，如大小、位置、疏密、方向等因素进行构成，形的关系因素对比和组合排列的变化对画面的影响，是形态表现情态、情感的构成目的。第二节 材料工具与肌理的拓展开发创造形态需要工具材料的支持，随着科学技术的发展，材料表现上有了更大的选择空间。通过对不同工具绘制的点、线、面等形态的拓展，不断创造新的形态，体验工具的不同特性，使点、线、面的情感特征也不断丰富。同时，在运用各种不同工具时，应注意同一种工具、材料的不同用法，使用方法的不同，使形的视觉形态与情感特征完全不同，中国的毛笔、墨色在中国画和书法中的使用是最好的证明。一、颜料用法的开拓1.渲染法在吸水性强的纸上，先用水将纸打湿，然后按照设计思路着色。2.吹彩法用毛笔在纸面上掺水放上颜料，趁湿将颜料吹开，形成特殊的形态。3.墨纹法将墨水或颜色滴于盛有清水的容器中，并轻轻搅动使其成形，将宣纸覆盖在水上，然后轻轻取出即能得到奇特的墨纹。4.晕色法先在纸上刷色，半干时加入大量水分，形成偶然肌理效果。5.排斥法先在纸面涂蜡或者油脂，然后着色，产生油彩分离的效果。6.飞白法书法艺术中常用的技法，主要是运笔快而形成的墨色间隙。7.滴流法将墨汁或颜料从高处滴洒在纸张上，并将纸张倾斜，使颜料流动。学生作业如图下图所示：二、工具用法的开拓1.喷色法利用喷笔或者金属网与牙刷，蘸色后在画面进行喷刷，颜色如雾状喷在纸上，形成肌理。2.弹线法将麻线蘸色，绷紧，用力向上提，使其弹向纸张，形成肌理。3.压印法在玻璃或者光滑的纸面上刷颜色，然后强力挤压，形成肌理。4.拓印法用树叶、面巾纸等蘸色用力印于画面，形成古朴的拓印肌理。5.敲印法用毛笔或钢笔与纸张发生碰撞，使墨汁或颜料飞溅到纸张上。6.滴彩法将毛笔蘸颜色，置于纸张上方，敲击毛笔使颜色洒落于纸张上。学生作业如下图所示：三、纸张用法的开拓各种不同的纸张，由于加工材料不同，本身的粗细、纹理、结构也不同，在使用手法上可以造成多种特殊的肌理效果，如烤、揉、搓、拧、撕、拼贴等。第六章 平面构成的应用第一节 平面构成在绘画中的应用绘画的形式种类很多，无论是西方的油画还是具有中国传统的国画，虽然比构成早，但一些构成的要素仍可以见到，如一些古典图案的设计。随着构成主义思想的传播，出现很多以构成主义为思想的画家。如立体派的毕加索，超现实主义的达利，构成主义的马拉维奇，风格派的蒙德里安，还有康定斯基、克利等。他们的作品都和平面构成息息相关。第二节 平面构成在平面设计中的应用一、平面构成在平面广告中的应用平面广告设计的图形、文字、版式设计是传达广告信息的核心视觉元素，其形态、结构、位置、方向和视觉流程等直接影响平面广告的信息传递效果。广告设计讲究主题明确、内容新颖、创意独特，但是，广告中的画面都是由点、线、面通过一定的法则和结构用形式去表现，构成的方法和表现的思维方法在广告设计中的表现都是一样的。二、平面构成在标志设计中的应用标志设计是一种象征的艺术，是将最基本的视觉元素点、线、面进行组织构成，形成富有独特创意的形象的过程，是具有特殊意义的视觉表达方式，其中包含的内容非常丰富。三、平面构成在包装设计中的应用包装设计的造型、结构和材料是商品促销和使用功能传递的重要语言，而其中图形和文字造型设计的构成关系将会直接使人产生心理联想，从而引起视觉的愉悦感和吸引力。包装设计由最早的单纯保护产品的设计目的，发展到现在的保护产品、宣传产品、促进销售为设计目的，增加了很多的功能，在现代包装设计中平面构成提供了不少技法支持。四、平面构成在网页设计中的应用在网页设计中，界面设计的整体性至关重要。网页的文字信息量较大，文字的排版和设计在界面中编排形成点、线、面的构成。第三节 平面构成在环境设计中的应用环境艺术有着宽广的内涵，是一个较大的范畴，综合性很强，除了为美化环境而设计的“艺术品”外，还包括“偶发艺术”、“地景艺术”及建筑界所称的“景观艺术”等。就我们常见的建筑来分析，很容易发现构成的身影，如我国传统建筑中常见的对称式格局、古式建筑屋檐门窗的设计、教堂顶部的设计、楼群小区的规划设计等都充分体现着构成艺术的广泛应用。学生根据景观规划、室内设计在平面构成中做的练习如下图所示：第四节 平面构成在产品设计中的应用产品设计是二维平面到三维立体空间构成，表现不仅局限于对产品二维形态的刻画，更要塑造出产品的体量感、空间感。但很多产品的立体体态仍需要转换为平面来进行处理，如产品的正立面或侧面产品的局部表面特征、产品表面的展开图等，都是产品形态的决定性因素。通过二维平面的方式设计将更加便捷和有效。因此，平面在产品设计应用中可以体现在多方面。学生根据平面构成做的产品设计练习：第五节 平面构成在服装设计中的应用平面构成对服装纹饰与色彩的影响在服装面料设计中，运用平面构成原理最多、最直接，从点到线再到面，通过各种构成法则加以组合，设计出花样繁多的面料，与服装款式相互呼应，融为一体。简单的款式通过不同纹饰的组合，产生不寻常的美。服装以点状纹样为装饰，易于形成灵活多变，富于节奏的观感，纽扣的有序排列形成点的节奏、领结、胸花引导视线成为注目焦点：