大合唱音乐指挥手势

大合唱音乐指挥手势合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品容的发展和 意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产 生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响 和支持。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸，手的部位过分手提高， 而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏 高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代 替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音 准的偏低。总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与 歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。这样将对演唱造成更好的效 果。往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感 到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不 起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句， 作为练习。而作为练习的乐句必须是：1、由低音跳到较长的高音。2、高音上所用的字必须是开口字在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。 并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好 的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱 得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练 中去。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问 题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法， 这样对训练是有利的。合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠在听觉来分辨的，没 有好的在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员，应对提高 自己良好的在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说，更加需要先行 一步，才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲，指挥应当给自己 提出更高的要求。指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导 者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者， 所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及 较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及 艺术性在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势 指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根 据作品的涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作， 做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。 准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的 预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美 观大方并有可欣赏性，将你心的感情融会在你的动作之中，这样就会 给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲， 情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使 观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点：1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定 感，达到一种外形和谐的美。2.指挥的动作要适度，不要过分地夸，尽量减少多余的动作，做 到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工， 又有合作。3. 根据作品的容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力 向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势 规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要 以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要 灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部 分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动 作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。 小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。4. 指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺 直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥 技能，动作要做到和你心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫 做手中有拍，心里有容。5. 指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大 的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的 最高意境。6. 指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍 则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节 奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍 中的拍点、节奏及情绪。7. 指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、 调性、段落之间的变化、对比，作品的涵节奏、速度、力度、强弱、 快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演 员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。8. 简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备 拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂， 是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指 挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢 及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达 到统一整齐。9. 起拍与收拍。起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔 放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那， 是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术 所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动 作有以下几个容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度， 是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力 度。起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一-吸气f 口f演唱，也就是预备f虚拍f实拍的过程。在某些多声部的演唱中 它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进 入提示。如怒吼吧！黄河它进入顺序是男髙、女低、女髙、男低收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。那么无论是热情的、 激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交 代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适 度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前 功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。10. 左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学 会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量 不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加 强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协 助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一 的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位 置，两手的配合主功能仍属右手。指挥在台上的作用有以下几点：一， 提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时 记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提 示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥 要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到 原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表 达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。 演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出 排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动 作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演 奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不 可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都 有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上， 有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形 体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给 观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。