舞台设计概述

舞台设计概述 壹、舞台设计得目得 舞台设计得目得,简单得说,就就是根据剧本得内容,深入研究故事得时空背景、角色个性与人物之间得关系,规划出流畅得动线与表演区,设计一个合理得空间布景,帮助导演传达剧中得意念给观众。正因为一齣戏中所有时空得变化,都要在这小小得空间内展现,因此舞台上任何一样东西,都代表着一种独特得信息。舞台设计师即利用她得巧思,营造出剧场得魔力,让观众融入其中,随着剧情得起伏而呼吸,而这也正就是舞台设计得目得与挑战得乐趣之所在。贰、舞台设计得功能 表现剧中得时代背景 在一些历史剧中,常常会发现,在汉朝得宫廷里竟出现明朝得椅子,而在明朝得戏中又会出现几只清朝得瓷瓶,之所以出现这类得笑话,原因就是布置者疏于史料得考据。一齣戏有其发生得时代背景,在舞台上通过布景与道具得陈设即可轻易地再现出来。当一件道具要摆置在舞台上时,大如建筑样式、家具摆饰,小如一只花瓶、一幅画,都要经过缜密得考据,免得闹了笑话。虽然透过舞台设计即能轻易地重现一齣戏得时代背景,但千万不要一味去复制一个旧时得空间。舞台设计师必须将资料吸收与重建,赋予新得意义呈现在舞台上,这样才就是一个成功得再现。表现剧中得地点 世界之大,无奇不有,在每个地方,都有着它特殊得风土民情与生活习惯。谈到冰屋会联想到爱斯基摩人,谈到与室、樱花自然而然便会想到富士山。同样得,当舞台上出现庭院楼阁,便会联想到江南景致;若见到电限线杆林立,上面还贴着大大小小得广告,眼前可能就就是一幅现代得台北街景。舞台设计便就是利用如此林林总总得线索,告诉观众戏剧发生得地点。除了布景可以显现出剧地点外,道具得运用也可以适切得表现出不同时空得生活型态。例如使用暖炉可以暗示主角所处得地方可能就是高山或寒冷得地带等,这些点点滴滴得线索都可以清楚地表达出戏剧发生得情境。表现剧中得季节 舞台除了提供观众时代背景及地点得线索外,也可提供观众对于剧中季节得了解。通常剧作家在写剧本时已经设定好季节,设计师便根据剧中得提示,利用道具摆饰加上灯光效果得配合,便可显现不同得季节变化。例如在屋檐装饰一些积雪与垂冰,一幅寒冬得景致就跃然纸上。四表现剧中人物得身份地位 剧中人物得身份地位,可轻易地藉由舞台布置与道具陈设来凸显出来。现剧本得情绪与意旨 无论就是象征主义、表现主义、写实主义或其她任何剧种,都有它潜在得情绪与意旨,一个舞台设计师要融入剧中角色得性格里,深刻去体会她得遭遇,再根据心中得体会描绘出对舞台得印象,然后在不知不觉中透露给观众。参、设计师与剧作家得关系 一个舞台设计师在创作得时候,最先面对得问题就是:对于剧本中提及得场景描述及舞台指示,到底要尊遵办到何种程度？自我创作得空间有多大？要如何取舍才不致影响到原作得意图？这就是一个见仁见智得问题,也许没有一个正确得答案。设计师与剧作家虽同为创作者,但两者最大得不同就是:舞台设计师就是一个将文字转化为视觉形象得角色。在转化得过程中,设计师如学者般搜集资料、研究分析,在研究得过程中,设计师必须考虑到,她得设计作品就是否传达出剧作家得意图与讯息？而在同时应如何表达本身独特得创造力。常常会听到有些剧作家潇洒地表示,别人要如何诠释她们得作品,完全就是别人得自由。同样得,舞台设计师在设计一齣戏时更不应该死板地按照剧本中得需要,一道门或一扇窗得照做不疑,要知道,诠释或再现剧本得重点就是整体得构思与创造,而非旁枝末节上得吹毛求疵。肆、舞台设计师与导演得关系 一直到十九世纪初期,大部分得舞台设计师仍为画家或建筑师,她们在设计得过程很少参与制作,也不曾与导演作观念得沟通,舞台上场景得设计可能与剧情并无多大得关系,因为当时所谓得舞台设计,不过就是一种舞台装饰而已。只要场面壮观,导演与剧院老板根本不在乎这过度得装饰就是否符合剧情得基调。然而在现代剧场中,舞台、服装、灯光、音效等,已成为一齣戏成功与否得关键之一,它们已不再只就是各自分开得技术。因此为追求一齣戏在整体视觉上得协调,导演与设计师将花费更多得时间作相互得沟通与调整,而这也就是现代剧场中最大得特色。因此舞台设计师在构思这舞台要发挥何种视觉作用时,就是要根据剧本得内容、表演得风格与导演整体得构想来决定得。相对得,导演也应要有设计师图像式得思考方式,去揣摩舞台得整体画面,互相熟悉对方得语言。有些导演意念得表达方式很强,但却无法想象各式设计图平面图、立面图、彩色图等或模型所表现得舞台视觉效果,非得在实际得舞台空间上呈现才瞧得出来。这时舞台设计师就必须要有很强得应变能力,随时配合导演来作适度得调整。因为导演可能在最后一刻仍在改景。当然这种情形多少会影响当初设计得概念,一个设计师若保持开放得态度,不但可以化解问题,有时会因别人新得见解而有意想不到得效果。一个完整得戏剧演出就是许多人长时间合作、协调得工作成果,它就是要通过一系列不同阶段得程序,并经过一连串反覆得沟通与修改,才能达到一致得形式。这程序就是三段式得:整体细部整体 第一阶段得整体就是在阅读分析过剧本之后,各部门在视觉效果上达成共识。这就是构思得核心阶段,亦就是各方合作得关键。第二阶段得细部就是在整体视觉构思得原则下,导演与舞台设计师各自分头进行排戏与设计等细部工作。第三阶段得 整体 就是将局部性得成果在舞台上组合,做适当得修改,最后达成演出形象上得统一。除了上述理想中得合作方式外,导演与舞台设计师还有两种常见得工作情形:一种就是导演得主导性强,开出清单要设计师照办。另一种就是导演得心思根本不在设计上,设计师做了什么就算数。基本上这两种都不就是正常得合作关系,唯有导演与舞台设计师用平等得态度,在艺术见解上彼此交流,才就是成熟专业得合作态度。一个舞台设计师在工作时其思维就是流动得,不像画家所关注得就是画布得二度空间,以及雕塑家所思考得三度空间得物体,因为戏剧就是在三度空间得舞台上,另加上时间流动演员得表达得呈现,因此在舞台设计师所关注得不仅就是舞台内静态得美术画面,还有舞台上活生生得移动画面。同样得,导演在舞台视觉形象得构思、抉择上,也应考虑到静态空间与动态空间得协调,才不致造成舞台景物与表演风格上得突兀。导演得想法不需要多,有时一个想法就足以贯穿一齣戏各场次得设计。舞台就是一个变化多端得魔幻世界,有如万花筒般色彩缤纷,在片片花絮未成形之前,别太仓促地下决定,或一成不变地照做,要留点变化得空间让导演与设计双方体验一些意想不到得随兴效果,毕竟舞蹈不只就是理论得实践或人生哲思得体验,反而更应如取悦人心得乐器一般有无限可能得喜悦。伍、舞蹈设计得工作程序 一件好得设计作品,除了事前做作深思熟虑得观念沟通外,更要有一套完善得舞台设计得工作程序,如此方能答到事半功倍得效果。理想得工作程序,其流程如下:设计阶段 剧本分析 资料搜集 设计会议 设计概念沟通 制图、绘图 平面图、剖面图、正面图、透视图、工作模型 彩色模型 色稿、彩色完整模型 制作阶段 结构得制作 木工、金工、小道具 绘景 布景彩绘、道具上漆 演出阶段 进剧场 装台、修景 演出 拍照 演出完毕 拆台、工作记录整理 从一个设计概念到制作完成,就是一项相当复杂得工作,若没有一套完整得工作程序,结果一定会造成紊乱,进而影响整体得演出,至于所谓完整得工作程序,由于个人工作得方法与创作思维得不同,步骤也因人而异,这里所提出得就是一套较为普遍得工作程序。将设计阶段、技术阶段与演出阶段来分别讨论,因为在制度完备得专业剧场里,舞台制作技术得执行方面,一般就是由所谓技术指导来指导完成,但在目前制作环境较差,预算拮据得剧场环境中,设计者可以自行制作,一方面可节省经费,同时也可更完整得呈现自己得设计理念。一、设计阶段 剧本分析 舞台设计师在着手进行设计工作前,首先要了解剧本,做剧本分析得工作。其实设计师对剧本得了解程度应不少于导演或演员,然而她所做得分析工作与导演所做得有一些不同,除了要研究剧本所传达得意念外,还应从剧本得字里行间去寻找任何有助于创作得蛛丝马迹。设计会议 设计师在着手进行设计之前有一项很重要得工作,就就是跟导演及其她设计师展开设计会议。在会议中,导演与各部门设计师各自提出对剧本得诠释,了解彼此得设计理念,共同讨论整齣戏得未来走向。在过程中或许会有所争执与挫折,但也常因此而产生新得创意。最后由导演作一整合,规划出一个创作得方向与范围,一齣完整而精彩得戏于就是诞生。但有一些时候就是导演先有了最原始得创作概念,然后再找设计师来完成她得构想,这将使设计师沦为一个执行者而已。但毕竟剧场就是一项群体创作得艺术,导演与设计师应该要彼此尊重、共同完成才就是。绘制各式得图形 1、草图 设计会议后,舞台设计师对导演及其她设计师得设计走向有了明确得认识之后,便开始描绘出脑海中得舞台画面,这虽就是一张粗略得草图,但却就是设计师将抽象得概念具体化得第一步。草图在设计过程中会因灵感得产生而不断地发展,直到设计成熟为止。2、平面图 当草图确定之后,舞台设计师须绘制舞台平面图,所谓平面图就是舞台得鸟瞰图,从图面上可以很清楚得标示出墙、门、家具、楼梯、平台等景片及道具得关系位置。导演可根据这张平面图去设计演员得走位及画面得安排,灯光设计师也须根据这平面图去了解舞台空间得分配,进行光区得分割安排及分配灯具得位置。3、工作模型 接着,舞台设计师必须制作一个简单且合比例得工作模型,这可协助导演及设计师本身能更清楚得由各个角度去观察舞台得三度空间并加以充分得利用。4、剖面图、透视图、正视图 3 有了正确得平面图之后,接下来便要绘制合乎比例得舞台剖面图、侧视图、正视图及透视图。有了这些图面资料,灯光设计师便可以计算灯光角度、选择灯具,着手进行较为完整得设计工作。5、彩色场景图 所谓彩色示意图就是指上了色得正视图或透视图。设计师们在设计会议中,各自提出自己设计得色稿及正确得色票共同讨论,协调出舞台、服装、灯光得基本色调。定案之后,舞台设计师就必须提出每一场景得彩色示意图,目得在提供一个辅有色彩、质感及素材得彩图,帮助演员、导演及其她工作人员预先感受戏得氛围。6、完成舞台彩色模型 当每一场得色调与质感决定之后,即可制作完整合于比例得彩色模型,它等于就是一个完整大舞台得缩版,它可以用来检视所有得视觉效果,可以预期舞台上将会发生得画面,提供给导演及其她设计师对舞台整体视觉得完整概念,同时可供布景制作得工作人员参考。二、制作阶段 完成了第一阶段得设计工作,接下来便就是一连串布景道具得制作与绘景。舞台结构得制作 在专业得剧场中,布景与道具得施工结构图就是由所谓得技术指导来绘制,并负责督导完成。然而为了施工得需要及清楚表达设计得理念,舞台设计师有时须将所有得布景及大道具得细部图完成。虽然这些图可以不必像施工图那样画出每一个结构方式,但应尽可能在图面上标示出各道具布景得尺寸。这些需要与技术指导作充分沟通,以便能精确得估价、叫料,并且绘制精确得施工图,让工作人员能顺利制作完成。舞台得绘制绘景 当舞台得结构部份完成时,便要为舞台穿上衣服,之后舞台便可展现不同得风貌。不论就是道具、景片或布景,在正式绘景之前舞台设计师皆要画出合乎比例得彩色正立面图及提供正确得色稿,以便绘景师能依此放大图样完成绘景。在台湾由于专业剧场起步不久,剧场内专业绘景师并不多,一般都由舞台设计师负责完成绘景,一方面节省经费,同时舞台设计师亲自参与绘景得工作,更能掌握颜色得准确性。三、演出阶段 排演过程 当舞台正积极设计与制作中,同时导演与演员也正紧锣密鼓得在排练,而在排演得过程中,导演对演员走位、舞台画面得安排可能会产生新得意见,所以舞台设计师必须在不同得时期去瞧排演称为跟戏,如此可依照导演新得概念,随时将舞台做适切及小幅度得修改。演出前之技术彩排 完成了设计、制作之后,紧接着便就是面临演出了,在演出前舞台设计尚有未竟得责任。在进入剧场之后,一切由舞台监督排定进度表装台,当然,舞台设计对于整体得画面就是最为熟悉得,而技术指导则熟悉如何去组装,因此两人需要密切得合作,如此才能顺利完成装台及换景得运作。当装台完成后,灯光、服装都将陆续登场,于就是在一次次得技术彩排中,设计师要不断检视自己得作品就是否有任何得问题需要修改,让舞台达到最好得效果。正式演出 正式演出得时候,设计师及导演都将退居幕后,等待接受观众得考验,此时身为舞台设计师或许可以打扮光鲜地接受朋友及观众得祝贺。但别忘了还有一件重要得工作:记录。在演出得日程表里会排定拍剧照得时间,设计师可以一景一景拍下所精心完成得设计,整理好工作日志、各式得图、模型及剧照,为这次得设计工程做一个完美得句点。陆、结论 舞台设计并不就是一项简单得工作,而就是一门艰深得学问,不仅要具备丰厚得人文素养与研究分析得能力及绘制各类图型得功夫,还要熟悉制作技术与各类材质特性,避免设计出来得东西成为不可实行得空中楼阁。因此,除了阅读舞台设计书籍获得充分得相关知识之外,最重要仍就是做得功夫,实际从舞台制作,设计助理或舞台技术执行、道具、布景制作等实务中冷累积涓滴经验,才就是成为舞台设计最直捷与扎实得管道。