从艺术设计角度谈设计素描的释义与延伸

从艺术设计角度谈设计素描的释义与延伸摘要：简要介绍设计素描的发展形成过程;分析设计素描的现状和出现的问题;从设计艺术学角度对设计素描概念重新释义；对设计素描教学的改革与发展提出自己看法。关键词：设计素描概念；设计教育；差异化； 教学改革 Illustrating the defination and extending of the design sketch Abstract： Briefly introducing the development processes of the design sketch; Analyzing of the condetion and problem of the design sketch;The new explanation and extensional categories of the design sketch from the design art; Proposing the opinion to the developing of the design sketch.Key words:The conception of design sketch;Design education; Diversity ;Reform teaching method of sketch 设计素描概念的提出已经有很多年了，以设计素描为范畴的艺术创作和教学也取得了很大成果,但在素描理论界，设计素描的定义其实一直是不清晰的，实际创作过程中的表现形式也是五化八门。素描似乎从来都是纯艺术专业教师或画家的专利，这难免造成认识的偏差和教学内容的概念化。从艺术设计角度来说，设计素描的作用与专业学习脱节，概念模糊，内容狭窄，因此有必要重新论证设计素描的具体定义与延伸内容。一、设计素描的发展过程与概念形成 设计素描概念是针对传统素描提出来的，所谓传统素描就是我们平时所说的调子素描（是根据物体在光线影响下形成的“亮部、暗部、明暗交界线、高光、反光”五大调子画的光影素描）。作为纯艺术从业者的基本功，传统素描在纯艺术的发展过程中，起到了重要作用。在艺术设计兴起之后，传统素描的教学内容明显不再符合设计艺术学各个专业的要求，设计素描教育伴随着艺术设计的发展而兴起。德国包豪斯不仅开创了现代设计的先河，在基础美术教育方面也创造了新的教学模式，产生了新的素描、色彩种类。为了让艺术设计的学生更好的理解形体和透视关系，重点强调边线和透视准确性的设计素描的理念正式提出来。 瑞士巴塞儿设计学校拟定的设计素描基础教学大纲，进一步确立了“设计素描”这一词语的确切概念。巴塞尔设计学校提出的设计素描理论，基本建立在工业设计基础造型方面的,其基本特点如下：“在立体结构造型基础上，把常见的物体都简化为几何形体。被描画的物体，大多是放在低于视线的不同位置上，为了清晰明确地把握物体结构，并准确地掌握角度和比例，将各种结构水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及重叠和反面部分都画出来，利用控制保留结构线的做法作为进一步继续深入刻画的标记；避免使用明暗，通过线描的轻重来获得立体效果，并可进行单独的细部研究，通过基本形体研究为复杂形体组合打下基础；巴塞尔的设计素描主要解决了物体内部结构关系与外部造型形式上的美感和合理因素的问题。”从表述内容来看，其实这种设计素描就是我们平时所说的“结构素描”。在国内艺术设计专业大发展之后，为适应艺术设计基础素描教学的需要，这种结构素描的画法迅速风靡国内，并成为设计素描教学的主流。 从设计素描的形成和发展来看，设计素描就是艺术设计专业学习的一个基础阶段，是为专业学习服务的素描训练。 二、设计艺术学领域中设计素描的现状与出现的问题传统素描和设计素描教育在每个艺术设计学院都是重要教学内容。素描基础课课时普遍很长，很多学院将素描静物、石膏、人像、人体都要学习一遍，多数院校的素描教学依靠教师的个人素养在素描课上任意发挥。由于从事素描课教学的教师大都是出身于纯艺术专业，在教学上，大多数依然采用传统素描的教学方法；个别教师针对不同的课程内容会采用一定的设计素描教学体系，但由于纯艺术教师不懂专业，在设计素描上就形成两种教学方法.第一种教学方法：设计素描即是“结构素描”，以线为主要表现方式，画出物体的结构和透视，不加调子或者少加调子，见图-1。第二种教学方法：设计素描就是培养想象力和表现手段的素描，要求把设计因素加入到素描里面去，比如类似于广告设计：两种物体的组合，扭曲、叠加；或者类似于图案设计：纹理组合、线型处理、黑白处理等等，其效果可以像插画也可以像黑白画、装饰画等不一而足，社会上，也有人称之为“创意素描”。这种教学手段在一定程度上培养了学生的创意能力和表现能力,见图1-2。 图-2 创意素描 图-1 结构素描两种教学方法一般都不分专业，采用一刀切的教学方法，不会针对某一专业做素描专业训练。从艺术设计角度来看，第一种教学方法其实是针对工业设计专业的设计素描，第二种教学方法其实是针对广告专业的设计素描，对其他专业的学习其实并没有太大作用。 对此，多数设计艺术院校的专业教师对基础素描课有很大的意见：基础素描课占用了太多专业学习时间，在进入专业学习阶段，又要根据专业重新教授基础内容，这一问题尤其在服装、动漫、环境艺术等专业比较突出。由此可见，对设计素描进行重新定义，延伸其涵盖内容，探讨细分并研究绘画方法成为解决问题的关键。三、从设计艺术学角度对设计素描的重新释义与延伸分类目前，设计素描虽然明确为艺术设计专业学习的基础课程，但对于专业细分性来说，设计素描的内容、形式，却混乱不清。正如上述的两种教学方法所表现的一样，有的把”结构素描”作为设计素描；也有的将“创意素描”，作为设计素描；还有的教师就将两种方法混杂在一起，统称设计素描。这种教学方式明显不符合专业学习的要求，因此有必要对设计素描从新释义，并延伸其内涵。 根据艺术设计的专业内容，进行细致划分，同时根据不同的专业采取不同教学内容和方法，将设计素描真正做到为专业学习服务，并将专业内容引入到素描教学中去，使设计素描真正成为专业学习的一部分。因此设计素描定义延伸为：设计素描是艺术设计各专业的基础训练，涵盖专业细分，内容相对差异化、专业化的素描。 根据不同专业细分的设计素描教学内容及方法:1、 工业设计素描(结构素描)以现在的结构素描为蓝本，以线的方式绘制，表现物体的透视和结构，在不影响结构清晰的情况下，适当表现物体构件的质感、肌理等效果,为今后的产品效果图绘制打下基础。2、 平面设计（视觉传达）创意素描以目前的创意素描为蓝本，打破任何技法的限制，以创意图形为表现内容,为今后的广告创意和技法的表现打下基础。3、 动漫设计素描 动漫设计素描应该以动漫角色以及动漫背景的表现为主要内容:(1) 在角色方面，应该以剧本为依托，以表现角色性格以及物品材质为主要内容，以风格化、动漫化为衡量标准。(2) 在背景方面，以背景的构图、透视、质感、场景气氛、以及各种风格表现技法等为主要学习内容，为动漫专业进一步学习打下基础，见图-3。4、 环艺设计素描 环艺设计素描应该以风景、园林场景以及室内外效果等为主要学习内容，表现技法在于光影表达、植物表现、建筑表现、场景透视等等，为今后的专业图纸以及效果图的表现打下基础。5、 服装设计素描 服装设计素描应该以人体以及服装材质的表现为主要内容：（1） 在人体方面，可以加强人体素描写生，以及人体变形夸张的表现训练。（2）在服装材质方面，通过静物写生加强各种布料组合的质感表现，为今后的效果图表现打下坚实的基础，见图-4。 图-4 服装设计素描（材质表现）图-3 动漫素描（角色）四、设计素描进一步改革的思索与困境设计素描的重新释义与内容的延伸从理论上虽然容易完成，但在实际应用中却存在巨大的困难。大量纯艺术出身的素描教师对专业细分会无所适从，势必要引入大量设计专业教师去进行素描基础教学，将严重冲击多年形成教学体制和教学习惯。在目前情况下，基础教学训练与专业学习的矛盾将会长期存在，但为了教学质量的提高，很多设计专业教师提出改革的思路或许值得我们采用：1. 将传统的素描A、B、C等多段教学改为A、B两段教学，将长时间的传统素描课压缩为A段，以纯艺术学素描教师为主，采用传统的素描教学手段。2. 在B段进行分专业的设计素描教学，以设计专业教师为主。真正的素描教学方法以及教学内容的改革，还有待各个专业教师和基础教师共同努力，这里提出的概念和改革思路仅是一家之言，希望能为艺术设计教育作出贡献。